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O espetáculo com a Truks acontecerá no dia 2 de abril, sábado às 16h no teatro da unidade com venda de ingressos.

 

E se as histórias fossem diferentes?


SÃO CARLOS/SP - O espetáculo conta a bonita história do Planeta dos Aljenfios, onde seus habitantes são exatamente como as pessoas os imaginam. Porém, os problemas começam quando a fama do planeta se espalha pelo universo, e cada um dos milhares de viajantes estelares que se aproximam os imaginam de formas diferentes.

Não aguentando mais tantas mudanças e problemas, o Rei do planeta envia o Grande Sábio para o espaço, com a missão de encontrar uma solução. É aí, na solução encontrada, que falamos de forma sensível e poética sobre, não somente a aceitação com orgulho daquilo que somos, como sobretudo da beleza de aceitarmos também o outro, com todas as suas diferenças.
Espetáculo dinâmico e inovador que utiliza um recurso técnico que mistura bonecos com desenhos que são produzidos ao vivo, em cena.

A Cia Truks

Criada em 1990, a Cia Truks é referência nacional na arte do Teatro de Animação, bem como um dos principais expoentes do teatro para crianças no Brasil. Recebeu os principais prêmios do segmento: Mambembe do MinC, APCA, Coca Cola de Teatro Jovem, O Teatro Cidadão, da Prefeitura de São Paulo, e o Estímulo da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre outros. Coordenou o Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto da Prefeitura do Município, entre 2002 e 2012. A Cia apresenta seus espetáculos de repertório em teatros, escolas, instituições e espaços de todo o Brasil. Além de participar de mostras e festivais em países do exterior, e em eventos e congressos vinculados à educação e à cultura. Paralelamente, ministra cursos e oficinas sobre o teatro para crianças, técnicas de animação de bonecos, objetos e figuras, além de cursos sobre procedimentos dramatúrgicos.


Ficha Técnica

Texto, Direção e Cenografia: Henrique Sitchin

Elenco: Henrique Sitchin e Gabriel  Sitchin

Criação e Animação das Figuras em Sombra: Valter Valverde

Iluminação e Trilha Sonora: Henrique Sitchin

Produção: Adryela Rodrigues

 

Serviço:

Data: dia 2 de abril, sábado.

Horário: 16h.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira); R$ 12,00 (meia); R$ 12,00 (credencial plena). Gratuito para crianças abaixo de 12 anos.  Lugares limitados

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

Prettos, dupla formada pelos irmãos Magnu Sousá e Maurilio de Oliveira, cantores, instrumentistas, compositores, arranjadores, atores e produtores.

A apresentação será dia 25 de fevereiro, sexta-feira, às 20h no teatro da unidade com venda de ingressos.

 

SÃO CARLOS/SP - Os irmãos integraram o Quinteto em Branco e Preto por 18 anos, sendo vencedores do 24º Prêmio da Música Brasileira. Lançaram 4 CD’s com o grupo, além das participações em projetos especiais em CD e DVD como: Adoniran Barbosa 100 anos, Ataulfo Alves 100 anos, Prata da Casa (Sesc SP) e nos trabalhos de outros artistas como: Fabiana Cozza, Dona Inah, Osvaldinho da Cuíca, Jair Rodrigues, Beth Carvalho, Emicida, A 4vozes, Nei Lopes e Samba Social Fino. Fundaram no ano 2000 o projeto “Comunidade Samba da Vela”, movimento de grande expressão na cena do samba brasileiro, espelho e referência para o surgimento de mais 100 comunidades de samba na cidade de São Paulo.

Possuem ampla projeção internacional, se apresentaram em países como: USA, África do Sul, Itália, Portugal, Perú, Equador, França, Suiça e Alemanha e nos conceituados Festivais como: Montreux Jazz Festival (Suiça) Festival Latino-Americano (Itália), Festival de Vienne (França) Viva Afro Brasil Festival (Alemanha), Festival Artes - I Live (África do Sul).

A dupla ao longo de sua carreira, realizaram várias parcerias em projetos que vão, do tradicional Samba de Raiz à Gafieira, Orquestras Sinfônicas, Hip-Hop, Samba Rock, Pagode e Pop, contextualizando o samba em várias vertentes, além dos projetos de shows de tributos.

Dividiram palco com grandes nomes de nossa música como: Monarco da Portela, Jorge Aragão, Paulinho da Viola, Emicida, Gilberto Gil, Wilson das Neves, Ivete Sangalo, Paulo Cesar Pinheiro, Maria Rita, Moacyr Luz, Danilo Caymmi, Nelson Sargento, Martinho da Vila, Noite Ilustrada, Paula Lima, Arlindo Cruz, Monica Salmaso, Paulo Miklos, Caetano Veloso.

Possuem mais de 100 composições gravadas por artistas como: Maria Rita, Alcione, Jair Rodrigues, Beth Carvalho, Nei Lopes, Samba da Vela, Quinteto em Branco e Preto, Osvaldinho da Cuíca, Fabiana Cozza entre outros. O novo álbum “Essência da Origem”, mergulha na diversidade cultural do país e permite a expressão mais pura e essencial do povo brasileiro e suas influências. Traz um repertório autoral, com arranjos e produção assinadas pelos irmãos.

A dupla mostra neste novo trabalho, o samba e suas várias vertentes, uma viagem incrível e altamente

significativa para a cultura brasileira, visando apresentar o samba influenciado por gêneros como; jazz, pop, hip hop, baião, rock, latino, regional, dentre outros ritmos.

As principais influências musicais que tiveram ao longo da carreira, trouxeram a possibilidade, não

de fundir, e sim de mesclar esses gêneros, realizando assim um trabalho criativo e envolvente.

Para abrilhantar ainda mais o CD, contam também com as participações especiais do Rapper

“Emicida” e do Violonista “Alessandro Penezzi”.

Pelo telefone... na linha do tempo do samba

Em 1916, ano de composição e registro do primeiro samba oficialmente gravado no Brasil, “Pelo

Telefone”, com uma história bastante polêmica, torna-se sucesso no carnaval de 1917.

O espetáculo viaja na linha do tempo, até os dias atuais, o projeto visa celebrar os “100

anos de Samba”, o repertório visita a obra de grandes bambas, como: Assis Valente, Geraldo

Filme, Adoniran Barbosa, Zé Keti, Ataulfo Alves, Silas de Oliveira, Benito di Paula, Ary Barroso,

Geraldo Pereira, Candeia, Noel Rosa, Anescarzinho do Salgueiro, Paulinho da Viola, Zeca

Pagodinho, Martinho da Vila, Cartola, Venâncio, Donga, “...e muitos outros mais”

 

A escolha do repertório, foi cuidadosamente pensada, adotaram como critério, a palavra - “Samba”.

E que todas as composições tivessem em sua letra, fazendo assim, uma crônica com o

cotidiano, em uma verdadeira declaração de amor, exaltando ainda mais, um dos maiores

alicerces da nossa música popular brasileira, o “Samba”.

 

O primeiro samba gravado, “Pelo Telefone”, já tratava de uma das maiores tecnologias da

época, “o telefone”, recurso ainda atual e indispensável nos dias de hoje, e mesmo com 100

anos, o samba sempre esteve no futuro, sempre foi moderno e atual, sem perder suas raízes.

Viajando na linha do tempo, o público irá presenciar uma conversa “pelo telefone” com

alguns baluartes do passado, como isso será possível? A mágica só será revelada durante o

espetáculo...

 

“O samba é a veia dorsal da música popular brasileira, e que deve ser

reverenciado por nós em respeito aos grandes mestres que moldaram a nossa

história e deixaram um legado de suma importância”

Magnu Sousá

“Dentre inúmeras formas, escolhemos algumas que sintetizam épocas,

lugares e maneiras diferentes de se fazer samba. Optamos por exaltar o

samba com as mais belas composições em sua homenagem.”

Maurílio de Oliveira

Serviço:

Data: 25 de fevereiro, sexta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia); R$ 15,00 (credencial plena). Lugares limitados.

 

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

O espetáculo de bonecos acontece dia 19 de fevereiro, sábado, às16h30 no teatro da unidade com venda de ingressos e gratuito para crianças abaixo de 12 anos

 

SÃO CARLOS/SP - Um menino (Boneco Zaki) e sua irmã se perdem da família e vivem uma aventura inusitada. Com muita coragem, eles serão obrigados a cruzar uma floresta escura, com seres surreais, depois um mar de criaturas marinhas fantásticas, até chegarem em uma nova terra, onde terão que adaptar-se à vida daquele povoado.

A ideia foi livremente inspirada em histórias de vida de imigrantes, exilados, refugiados e suas crianças. Em cena, quatro atores-animadores (Surley Valerio, Willian Lobo, Tanagra Andria, Renato Bego) dão vida a doze bonecos. A montagem ganhou prêmio edital de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo. A sonoplastia é assinada por Raul Teixeira e a coordenação de dramaturgia de Luis Alberto de Abreu.

Nesse espetáculo de bonecos, diversas formas animadas de tamanhos variados ajudam a contar uma curiosa trama do menino Zaki e sua irmã Janaína, que se perdem da família e vivem uma aventura inusitada, quando enfrentam situações estranhas, perigosas e divertidas. Assim, com muita coragem, eles serão obrigados a cruzar uma floresta escura com seres surreais e um mar de criaturas marinhas fantásticas, até chegarem em uma nova terra, onde terão que se adaptar à vida daquele povoado.

 

Uma peça de viagem e coragem

“Contamos aventuras de crianças corajosas e destemidas com muita animação e peripécias. Nos inspiramos livremente em histórias e contos de crianças refugiadas e imigrantes. É na hora dos pequenos perigos que a gente conhece o verdadeiro ser humano. A música e trilha sonora são bem diferenciadas. Os figurinos são divertidos e o cenário com iluminação setorizada indicam pura alegria. Uma peça de viagem e coragem!”, conta Dario Uzam.

A apresentação do espetáculo, Minhas Queridas, este que foi criado a partir de correspondências de Clarice Lispector às suas irmãs Tania e Elisa, acontece no dia 11 de fevereiro, sexta-feira, às 20h no teatro da unidade do Sesc com venda de ingressos.

 

SÃO CARLOS/SP - O espetáculo é um recorte da correspondência de Clarice Lispector para suas irmãs durante 15 anos em que viveu fora do Brasil, quando foi casada com o diplomata Maury Gurgel Valente.

O projeto foi contemplado pelo PROAC Edital de Montagens inéditas/2018, da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de São Paulo e prevê apresentações por dez cidades do interior do Estado.

 

Centenário de nascimento

Em 2020 completou 100 anos do nascimento de Clarice. Muitas homenagens aconteceram (um longa-metragem a partir do livro A paixão segundo GH, dirigido por Luis Fernando Carvalho, por exemplo.) e coincidentemente, o projeto Minhas Queridas nasceu nesse momento, sendo mais uma das homenagens à escritora, abrindo as comemorações em torno do centenário.

 

Pano de Fundo

Em 1943, aos 23 anos, Clarice estreou com sucesso seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem. A escritora ucraniana, judia, naturalizou-se brasileira em virtude do casamento com o diplomata Maury Gurgel Valente.

Em 1945, época da Segunda Guerra, Maury foi chamado às pressas em missão diplomática em Nápoles. Clarice o acompanhou e foram 15 longos anos por diversos países. Foi um período difícil para atuar como escritora, sem ambiente para produzir no exterior e durante esse tempo, à duras penas e com um esforço enorme, finalizou seu segundo romance, O lustre, que já estava praticamente pronto no Brasil, e escreveu A maçã no escuro e A cidade sitiada. Quando esteve de passagem no Rio, durante quase um ano nesse período, escreveu os contos que compõem a obra-prima Laços de Família, além de uma coluna feminina em jornal, sob pseudônimo.

 

Correspondência entre irmãs

Clarice amava o Brasil, amava Recife (onde foi criada dos 5 aos 15 anos) e amava o Rio. Viver longe, sem amigos, rodeada por pessoas que não lhe diziam nada, em meio ao ambiente diplomático e seus jantares intermináveis, lhe causaram um enorme prejuízo do equilíbrio íntimo e de certa forma lhe tiraram a voz como escritora. Como ela escreveu em uma das cartas:

“Sabe quando um touro castrado se transforma em um boi? Assim fiquei eu. Não pense que a pessoa tem tanta força assim a ponto de levar qualquer espécie de vida e continuar a mesma. Nem sei como lhe explicar minha alma. Mas o que queria dizer é que a gente é muito preciosa, e que é somente até um certo ponto que a gente pode desistir de si própria e se dar aos outros e às circunstâncias.”

Assim, a correspondência entre ela e as irmãs Tania e Elisa representavam um alento e um bálsamo de cura.

“Receber carta sua às vezes tem o sentido que teria abrir as janelas de um quarto onde eu estivesse fechada há semanas”, escreve em uma carta.

Ela, que desde o nascimento parecia não ter parada e lugar no mundo, que nascera em trânsito, em meio à fuga dos pais do horror da guerra; que perdeu a mãe aos 9 anos e o pai aos 20, só podia contar com essas irmãs, mais velhas que ela 5 e 10 anos. Irmãs que ela amava com um amor incondicional.

“Em meio a tudo isso, sua existência me abençoa”, escreve a uma delas.

Portanto, mais do que o cotidiano da escritora, essas cartas de Clarice em Minhas Queridas contam sobre a desestruturação de uma mulher que, durante 15 anos, lutou desesperadamente para não se afastar de si e do que era mais importante: sua escrita.

Dessa forma, fazendo recortes pelos diversos países e cidades nas quais Clarice morou ao longo desse tempo, buscamos conduzir o espectador pela trajetória dessa escritora genial, a partir de sua voz e conflitos mais íntimos, ou seja, a voz dessas correspondências às irmãs que ela amava.

 

Ficha Técnica

Direção e Dramaturgia: STELLA TOBAR

Elenco: MARILENE GRAMA E SIMONE EVARISTO

Direção Musical e Trilha Original: SÉRVULO AUGUSTO

Cenário: KLEBER MONTANHEIRO

Figurino: CAROL BADRA

Iluminação: ADRIANA DHAM

Design Gráfico: MARCELO TOBAR

Diretor de Produção: JOÃO LUÍS GOMES

Realização: DIVERSÃO & ARTE PRODUÇÕES

 

Serviço:

Data: 11 de fevereiro, sexta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia); R$ 15,00 (credencial plena).

Lugares limitados. 14 anos

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

SÃO PAULO/SP - Nego Bala se prepara para levar a mensagem e o “bonde da Boca do Lixo” para o palco do Teatro do Sesc 24 de Maio, em São Paulo, no dia 12 de fevereiro (sábado). Na ocasião, o funkeiro apresenta o seu álbum de estreia, Da Boca do Lixo, no qual versa sobre temas como resiliência, empoderamento e resistência de sua comunidade. Os ingressos podem ser adquiridos no site do Sesc (acesse aqui) e, a partir de amanhã, dia 9, na bilheteria das unidades do SescSP.

Tanto no disco quanto na apresentação, o artista mostra a visão de um garoto da Cracolândia que viveu intensamente a realidade das ruas e que encontrou na música um caminho para a emancipação. Intitulado Da Boca do Lixo, o trabalho é composto por nove faixas, com destaque para “Sonho”, na qual conta com a participação especial de Elza Soares. Tal canção é trilha de um registro audiovisual que condensa a história do MC (assista ao filme aqui) e acompanhou a chegada do álbum. “Diumjeitudiferent”, “Buraco no Céu”, “Cifrão In' Pé”, “Da Boca do Lixo” e “Paradoxo”, também compõem o repertório do show. 

Para a performance, o funkeiro se une a pessoas que fizeram parte da sua trajetória, como o percussionista Carlos Café: “O professor Café me deu aula na FEBEM há doze anos, participou do meu álbum e agora está tocando comigo no Sesc – é muito louco isso pra mim, muito ‘da hora’”, afirma Nego Bala. Além de Café, completam o grupo os músicos Renzo Perales (guitarra), Pedro Luce (DJ e direção musical), André Bruni (teclados e direção musical), Nino Nascimento (baixo), JB (saxofone), Karen Hapuque (violoncelo), Jeniffer Cardoso (violino), Nádia Fonseca (violino) e Nathalia Regina (violino).

“Quero ver todo mundo feliz, curtindo bastante o show – meus amigos, familiares e fãs lotando o teatro e a gente fazendo a melhor apresentação”, afirma o MC. Os ingressos estão disponíveis no site do Sesc (acesse aqui) ou em qualquer bilheteria do Sesc, a partir de amanhã, dia 9.

 

Serviço:
Nego Bala @Sesc 24 de Maio
Data: 12/02, sábado
Horário: 20h 
Local: Teatro do Sesc 24 de Maio (1º subsolo) – Rua 24 de Maio, 109  
Ingressos: À venda no portal sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.
                 R$40 (inteira)
                 R$20,00 (meia entrada: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência).

*Venda online, a partir das 14h do dia 8/2. Nas bilheterias, a partir de 9/2, às 17h.

Link de vendas: https://www.sescsp.org.br/programacao/nego-bala/ 
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos 

No palco, Bernardo Santos, mais conhecido como BNegão, e o violonista Bernardo Bosisio interpretam na íntegra as músicas do álbum “Canções Praieiras” (1954), entre outras músicas que Caymmi compôs sobre o mar e seus mistérios

 

SÃO CARLOS/SP - O Sesc São Carlos traz o show "BNegão canta Dorival Caymmi", que revisita a obra do cantor e compositor baiano Dorival Caymmi (1914-2008). A apresentação será no teatro da unidade, no dia 28 de janeiro, sexta-feira às 20h. Com venda de ingressos. 

Baseado numa profunda pesquisa de sua obra musical, BNegão lança o olhar para uma das figuras basilares da MPB, promovendo o diálogo com as novas gerações. Do repertório à iluminação, da cenografia ao figurino, o show foi pensado cuidadosamente para contemplar o interesse tanto dos que já conhecem a obra de Dorival quanto dos novos ouvintes, democratizando o acesso à cultura brasileira e garantindo uma boa fruição da experiência artística para os mais distintos públicos. 

“Até hoje me lembro da sensação completamente sem precedentes que senti quando a música daquele disco começou a sair pelas minhas caixas de som. Foi uma situação pela qual eu realmente nunca havia passado, de forma tão profunda, botando um simples vinil na vitrola. Ainda me lembro onde eu estava e de detalhes daquele início de noite, no Rio de Janeiro, na segunda metade dos anos 80, tal foi o impacto daquilo dentro de mim.  

O disco era “Caymmi e Seu Violão”, que eu, inocentemente, e completamente sem bula, adquiri num sebo qualquer do centro da cidade, muito barato, sem nenhuma indicação. Achei que seria um disco de voz e violão “padrão”, calmo, leve, brejeiro, daqueles pra ouvir no pôr do sol, deitado na rede e tomando água de coco (tudo que eu já tinha ouvido falar sobre Dorival Caymmi, me conduzia a essa visão estereotipada, a essa ideia)”.  

SÃO CARLOS/SP - A CAMPANHA AÇÃO URGENTE CONTRA FOME que se mantém no estado de São Paulo em todas as Unidades do Sesc e Senac, continua em São Carlos e você pode fazer sua doação e ganhar um livro das Editora Senac.

A pandemia causada pelo novo coronavírus agravou a crise econômica, social e sanitária no país e as instituições Sesc e Senac têm trabalhado de forma urgente para atender as necessidades básicas dos cidadãos com a mobilização solidária Ação Urgente Contra a Fome, desenvolvida pelo Mesa Brasil Sesc, um programa permanente que existe há mais de 26 anos, visando aumentar emergencialmente as arrecadações e ampliando as formas de doação existentes.

Dormir é para a noite, brincar para o dia e ver TV para os dias chuvosos...mas como resistir ao céu todo estrelado onde também vive quem já nos deixou?

 

SÃO CARLOS/SP - O Sesc São Carlos apresenta o espetáculo “Escada pra céu” com o Grupo Bugalha (Ribeirão Preto), no sábado, dia 22 de janeiro, às 16h30. Os ingressos estão à venda no portal sescs.org.br/saocarlos no dia 18/1 e custam a partir de R$ 12,00 com gratuidade para as crianças com até 12 anos.

Três escadas, livremente paramentadas de cacarecos e dois baús de onde saem objetos da imaginação. Assim começa a brincadeira. Dentro de cada escada três crianças são forçadas a deitar e dormir, cumprindo a regra de que o sono é para a noite, assim como a brincadeira é para o sol e a tv é para os dias de chuva. Porém, como dormir se o céu é tão lindo durante a noite e tantas são as belezas, grilos, vagalumes, a lua. A noite desperta a vontade de brincar e contar histórias.

Vê-se acender a primeira escada mostrando o universo da personagem que acredita ser uma cientista, entusiasta ela se dedica intensamente a fazer grandes pesquisas, desta vez movida pela busca da Estrela Sirius. Do outro lado um menino inquieto e cheio de aventuras por fazer e com saudades da mãe, buscando-a encontra lá no céu. Ao meio de muitos desenhos podemos ver a artista pintando grandes obras primas, mas sempre em busca de uma cor que não encontrou. Assim se encontram e todos influenciados pela Cientista, o que eles buscam, é a Sirius, a estrela mais brilhante do céu.

O Grupo Bugalha de Ribeirão Preto, que foi formado originalmente pelos integrantes Daniele Alana, Ton Pereira e Keren Apuka, foi fundado em 2014 e, para conduzir a montagem do primeiro espetáculo do seu repertório, convidou os integrantes da Cia. A DitaCuja Flávio Racy para direção e Michelle Maria para assistente de direção e preparadora de elenco que coordenaram os trabalhos de criação e montagem de "Escada pra céu". Os artistas foram recebidos na Casa das Artes, espaço cultural de Ribeirão Preto que sedia outros quatro grupos profissionais de teatro onde promovem ensaios, oficinas, cursos e apresentações. 

Com roteiro de Hugo Possolo e direção de Alvaro Assad, a nova montagem dos Parlapatões, traz quatro palhaços vivendo um longo e divertido dia. 

 

SÃO CARLOS/SP - O Sesc São Carlos recebe, no Teatro, o espetáculo “Os MeQueTreFe” do grupo Parlapatões, no dia 14 de janeiro, sexta, às 20h, com venda de ingressos com valores a partir de R$ 15,00. 

A inspiração de Os Mequetrefe foi a obra do inglês Edward Lear, ilustrador e poeta inglês, que criou o termo nonsense. Os Parlapatões convidaram o diretor Alvaro Assad, da carioca Cia. Etc e Tal e que dirigiu A Noite dos Palhaços Mudos (Cia. La Mínima) para dirigir o roteiro elaborado por Hugo Possolo, visando promover um intercâmbio artístico entre dois grupos que trabalham o cômico em vertentes diferentes, a mímica e a palhaçaria. 

Em Os Mequetrefe quatro palhaços que, não por acaso, se chamam Dias, vivem a jornada de um longo e divertido dia. Do despertar à hora de ir dormir, revelam como a desconstrução da lógica cotidiana pode abrir espaço para outras maneiras de encarar a vida. Vivendo situações bem comuns esses cidadãos nada comuns provocam uma série de confusões tão hilárias quanto poéticas.  

Da maneira como acordam, passando pelo jeito como se vestem para ir trabalhar, eles encaram essa aventura através do dia de maneira cômica. Depois de acordar, os Dias pegam o ônibus, que irá se transformar em tudo que pode levar gente, seja navio ou trem, para simplesmente irem ao trabalho, e assim manipulam objetos de cena de maneira lúdica, sempre carregados de um humor provocativo. Seja no trabalho, onde todos seus colegas são seres absolutamente estranhos, ou seja, no final do dia, quando a televisão despeja imagens violentas sobre todos, esses palhaços retiram de suas hipérboles sua comicidade e seu lirismo. 

As poesias e pinturas de Edward Lear, criador da expressão em seu Livro do Nonsense, bem como características visuais e verbais do Futurismo e do Dadaísmo, levou a pesquisa do grupo redimensionar os elementos da palhaçaria visando criar cenas em que a desconstrução da lógica, já presente da essência dos palhaços, pudesse ganhar dimensão lírica. Para o diretor Alvaro Assad Os Mequetrefe vai além de seu ponto de partida de reunindo palhaços em torno do nonsense, para ganhar outra potência, afinal busca na desconstrução da lógica uma visão com a qual o público se identifique.  

Nos dicionários Mequetrefe é definido um insulto a uma pessoa e seu significado pode ser utilizado de três maneiras distintas: intrometido, trapaceiro ou sem importância. Para Hugo Possolo “esses três sentidos estão presentes em tudo que vivenciam os Dias, esses quatro palhaços que no fundo somos nós, os cidadãos, nos deparando com os absurdos do dia a dia.” 

Os figurinos evitam a caracterização dos palhaços clássicos para se voltar aos arquétipos da loucura, onde cada Dias tem sua especificidade e utilizam detalhes tão inúteis quanto deslocados da realidade. Assim como a cenografia que se apresenta como parte da narrativa, onde os elementos cotidianos se transformam constante pela leitura absurda que os palhaços lhes aplicam. A trilha sonora de Raul Teixeira mescla as referências mais típicas da arte da palhaçaria com uma sonoridade exótica que desconstrói a narrativa para apontar novas trajetórias à aventura. A iluminação de Assad e Reynaldo Thomaz marca a diferença entre os ambientes reais e os fantásticos nos quais os palhaços penetram a cada nova etapa da aventura. 

Parlapatões 

Há vinte e quatro anos os Parlapatões trabalham voltados para a comédia, utilizando técnicas circenses e de teatro de rua. Seus espetáculos circularam em diversas capitais do Brasil e desatacaram-se nos principais festivais internacionais: FILO (Londrina), FIT (Belo Horizonte) e Porto Alegre em Cena. 

Seus grandes sucessos são: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo., atingiu mais de 50 mil espectadores; Sardanapalo, dois anos em cartaz e destaque no Festival de Edimburgo, Escócia; e U Fabuliô, representante oficial do Brasil na Expo 98, em Lisboa. Em 98, receberam o Grande Prêmio da Crítica APCA pelo evento Vamos Comer O Piolim. Ao completarem dez anos de trabalho, lançaram o livro Riso em Cena, do jornalista Valmir Santos.   

Suas últimas montagens foram As Nuvens e/ou um Deu$ Chamado Dinheiro, que estreou em 2003 no FTC (Curitiba); Prego na Testa, texto de Eric Bogosian adaptado e dirigido por Aimar Labaki, em 2005 e Vaca de Nariz Sutil, adaptação do romance de Campos de Carvalho, em 2008. 

Em 2009, estrearam o espetáculo O Papa e a Bruxa, texto inédito de Dario Fo no Brasil. Em 2010 estrearam Parapapá! Circo Musical! espetáculo infantil realizado em parceria com a Banda Paralela. Em 2011, em comemoração aos 20 anos do grupo, estrearam Ridículos, Ainda e Sempre, do poeta russo Daniil Karms, com adaptação de Hugo Possolo e Antônio Abujamra. Em 2012, remontaram seu grande sucesso, o espetáculo Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo., texto do americano Adam Long, mantendo na nova montagem a tradução de Barbara Heliodora e a direção de Emílio Di Biasi. 

Em 2013, realizam quatro novas montagens: Parlapatões Revistam Angeli com direção de Hugo Possolo, trilha sonora de Branco Mello e desenhos de Angeli estreou no Festival de Curitiba, Festival de Peças de Um Minuto versão portuguesa com temporada realizada em Lisboa, o monólogo Eu Cão Eu com texto de Hugo Possolo e direção de Rodolfo García Vaz e o primeiro Molière da companhia: O Burguês Fidalgo com texto de Jean Baptiste- Molière e direção de Hugo Possolo.  

Em 2014, em parceria com a Ricca Produções e Reinecke Produções, estrearam a comédia A Besta, de David Hirson, direção de Alexandre Reinecke. Em 2015, estreiam o espetáculo circense Sala de Espelhos, roteiro e direção de Hugo Possolo. No mesmo ano, estreiam Até que deus é um ventilador de teto, texto de Hugo Possolo e direção de Pedro Granato. 

Paralelo às estreias e temporadas paulistanas, o grupo circula com seu repertório de espetáculos por todo o Brasil e pelo exterior. Mantém o Espaço Parlapatões no centro paulistano, conhecidos pela revitalização junto a outros teatros que promoveram da Praça Roosevelt. Recentemente, abriram o Galpão Parlapatões, espaço de ensaios e centro de treinamento circense.  

Álvaro Assad 

Álvaro Assad é diretor, ator e um cômico com especialidade gestual. Pesquisa e desenvolve sua técnica artística há 23 anos, tendo trabalhado e se aperfeiçoado na técnica gestual em 1991 com Luís de Lima (mímico português parceiro do mestre francês Marcel Marceau). Formado pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras, em 1994, junto com o falecido diretor vanguardista Marcio Vianna. Fundou, em 1993, o grupo carioca Centro Teatral e Etc e Tal, do qual é, gestor, diretor, ator e preparador mímico. Assina direção e roteiro de todos os espetáculos do Etc e Tal, dentre eles No Buraco, Fulano & Sicrano e O Maior Menor Espetáculo da Terra. Faz parte do Conselho Consultivo do CBTIJ - Assitej - Brasil e é também curador do Festival Anjos do Picadeiro, do Rio de Janeiro e do Festclown, de Brasília. Foi agraciado com prêmios de melhor ator e/ou diretor por sua atuação em Fulano & Sicrano em diversos festivais nacionais e indicado como ator no Prêmio Maria Clara Machado do ano de 2001 por sua atuação em Victor James. 

Em 2007 foi agraciado pelo Prêmio Newcomershow em Leipzig na Alemanha, no Festival de Variete Krystallpalast, apresentando o espetáculo No Buraco. 

No ano de 2008 foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro de SP pela direção de A Noite dos Palhaços Mudos e ao Prêmio Femsa Coca-Cola pelo mesmo espetáculo, nas categorias Melhor Direção e Melhor Adaptação. Indicado também ao Prêmio Bravo Prime pelo mesmo espetáculo. Laureado com o I Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro na categoria de Melhor Espetáculo. Em 2012, dirigiu e roteirizou o espetáculo A Fantástica Baleia Engolidora de Circos, da Cia. Frita e no mesmo ano assinou a Direção Mímica do espetáculo Mistero Buffo da Cia. LaMínima. Em 2014 foi agraciado com o Prêmio Especial Zilka Salaberry pelos 20 Anos de Teatro e Pesquisa Mímica com sua companhia Etc e Tal.

 

Serviço

Data: Dia 14 de janeiro, sexta-feira.  
Horário: 20h. 
Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ (15,00 meia); R$ (15,00 credencial plena). Lugares limitados 
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP 
Mais informações pelo telefone: 3373-2333  ou em www.sescsp.org.br/saocarlos

Até o dia 13 de fevereiro, a unidade São Carlos oferecerá diversas
atividades gratuitas, realizadas em ambientes internos e on-line

 

SÃO CARLOS/SP - Após uma edição realizada quase integralmente no formato on-line em 2021, por conta das orientações sanitárias em decorrência da pandemia de Covid-19, as unidades do Sesc abrem as suas portas para novamente receber o público em seu projeto especial de férias: o Sesc Verão 2022.

Em sua 27ª edição, uma das mais tradicionais campanhas do Sesc São Paulo dedicadas ao incentivo da prática regular de atividade física, teve início no dia 04 de janeiro (terça-feira), estendendo-se até 13 de fevereiro de 2022.

Com o tema “Lazer Levado a Sério”, o Sesc Verão busca incentivar o público a encontrar espaço no cotidiano para a experimentação de atividades divertidas, saudáveis e com sentido social, cultural e físico, em espaços democráticos e seguros. Desta maneira, a campanha traz como mensagem central a importância do lazer no cotidiano das pessoas, além de reforçar o lugar do Sesc como um espaço de exercício do direito ao lazer, de forma ampla, plural, com respeito, cuidado e segurança, para pessoas de todos os perfis.

Para o diretor regional do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, "A edição deste ano do Sesc Verão promove o reencontro do público com o Sesc e o lazer, com todo o cuidado que o momento ainda pede. Assim, levar a sério as práticas de lazer, significa ter a certeza de sua importância para a qualidade de vida e o desenvolvimento dos cidadãos.”

As 45 unidades do Sesc São Paulo oferecerão ao público centenas de atividades promovidas com prevalência das presenciais, incorporando na programação também o formato on-line, ampliando as possibilidades de participação. É importante ressaltar que a programação do 27º Sesc Verão foi definida de forma com que as atividades sejam realizadas de maneira segura, acolhedora e que promovam o bem-estar integral dos participantes presenciais, conforme faseamento do plano São Paulo e respeitando todos protocolos e regras sanitários de cada município.

 

Destaques programação – São Carlos

aula aberta 
Corrida e caminhada na cidade 
Com educadores do Sesc 
Caminhar ou correr em locais circundados pela natureza altera o funcionamento geral do organismo, trazendo a sensação de calma.  
Estudos apontam que a agitação da vida urbana está entre as causas de problemas psicológicos que afetam as pessoas que vivem em grandes centros urbanos. Caminhar na natureza, experimentar suas sensações, pode varrer a sobrecarga ocasionada pelo estresse nos afastando de inúmeras doenças. 
14/1, sexta, às 18h30 - Parque Linear do Córrego do Gregório (Frente Sesc) 
21/1, sexta, às 18h30 - Praça Outubro Rosa (Comendador Alfredo Maffei, 4001) 
28/1, sexta, às 18h30 - Parque do Kartódromo 

Grátis - Inscrições no horário e local da atividade 
Para maiores de 16 anos.
 
vivência 
Tardes Esportivas 
Com educadores do Sesc 
Um tempo de encontro entre as crianças para realizarem atividades físico esportivas através de jogos e desafios. 
Dias 16 e 30/1, domingos, das 16h às 17h30 
Grátis - Inscrições no local e horário da atividade. Lugares limitados. 
Livre 

torneios e campeonatos 
Festival de Triatlo 
Prova que envolve as modalidades de natação, ciclismo e corrida – Triatlo, que é um esporte olímpico ´surgido em San Diego (EUA) como treinamento de férias para os atletas da modalidade de atletismo e acabou virando uma divertida competição. 
 
Prova 
Natação: 200m  
Ciclismo: 10,2km  
Corrida: 3,4km 
Dia 13/2, domingo, às 7h 
Grátis. Inscrições na Central de Atendimento. Vagas limitadas. 
Obs: menores de 18 anos podem participar mediante apresentação do termo de autorização preenchido pelo responsável. 


ESPECIAL - YOGA
Grátis. Retirada de senhas a partir das 9h30 no local da atividade. Vagas limitadas. 
Para maiores de 12 anos 

vivência 
Kundaliní Yoga 
Com Cinthia Merthen Piccin, terapeuta e instrutora de Yoga 
Através de respirações, posturas, mantras e meditações amadurecemos a mente e sua atitude para lidarmos com as polaridades da vida, desenvolvendo a mente neutra e a capacidade para inteligência, resiliência e integridade. 
Dia 9/1, domingo, às 10h 
 
vivência 
Meditação em etapas 
Com Amanda Azzolini, terapeuta, fisioterapeuta e instrutora de Yoga 
Reflexão e entendimento da meditação a partir do programa desenvolvido pela mediadora "Meditação do Zero", que ensina a identificar e reconhecer sinais que acionam nosso estado de Alerta Vermelho, provocando agitação e tensão. Os encontros darão suporte à condução para um Estado de Quietude e controle sobre as próprias emoções como canal para o relaxamento e a meditação.  
Dia 16/1, domingo, às 10h 
 
vivência 
Vinyasa - Yoga para corredores 
Com Maira Gonçalves Lopes, atleta de corrida de montanhas e instrutora de Yoga 
O autoconhecimento possibilita a construção de uma condição de segurança fisiológica e emocional para o atleta corredor, que sempre lida com aspectos como vitória, derrota, capacidades, deficiências e medos, todos eles, fatores que podem ser obstáculos para um bom desempenho esportivo. A partir das posturas físicas (asanas) somos capazes de reduzir padrões repetitivos de movimentos e exercitar a concentração na ação (dharana). 
Dia 23/1, domingo, às 10h 
 
vivência 
Yoga e o despertar da Consciência 
Com Gian Soorya Kaur 
Prática do Kundalini. Ciência que trata sobre a arte de lidar com a expansão da consciência por meio da energia que sobe pelo canal da espinha vertebral, ativando os centros de energia, os chakras. A aula é composta por asanas, mantras, meditações e relaxamento. Reune o prana, energia vital e apana, energia de eliminação, gerando assim uma pressão que incentiva a subida da kundalini.   
Gian Soorya Kaur é professora de viver consciente com Kundalini, permacultora e facilitadora de CNV - comunicação não violenta. 
Dia 30/1, domingo, às 10h 
 
Concerto Meditativo 
Com Semente Cristal 
Os mantras são considerados chaves para conduzir a psiquê a um estado de relaxamento. A vivência contará com a apresentação musical e orientações da professora de Kundalini Yoga, Gian Soorya Kaur e tem como proposta, realizar treino na mente dos/das participantes, para que alcancem estados mentais de calma e tranquilidade. 
Dia 30/1, domingo, às 11h 
 

 

Sesc Verão 2022

De 04 de janeiro a 13 de fevereiro
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações em www.sescsp.org.br/sescverao

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