SÃO PAULO/SP - Ryu, Ken, Chun-Li e uma série de lutadores buscam a glória no novo trailer de “Street Fighter”. O vídeo revela mais detalhes da jornada dos personagens no longa dirigido por Kitao Sakurai, que estreia nos cinemas de todo o país em 15 de outubro, com distribuição da Paramount Pictures.

Acompanhando a novidade, a Paramount Pictures liberou também uma versão jogável do trailer no YouTube Playable. Ao acessar o ambiente digital, os usuários são levados a um arcade temático dos anos 80/90, onde podem conjurar ataques, realizar combos e reassistir ao trailer inédito do filme. A versão exclusiva foi lançado na quarta-feira, 1/9.  Acesse aqui.

Além disso, aqueles que quiserem testar previamente suas habilidades de Hadoken podem colocá-las em prática na nova lente do filme, já disponível no TikTok. Nela, os usuários conseguem replicar em seus vídeos o gesto icônico de Ryu e compartilhar o resultado na rede social.

Ambientado em 1993, o novo filme traz os lutadores Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) de volta ao combate quando a misteriosa Chun-Li (Callina Liang) os recruta para o próximo World Warrior Tournament: uma brutal briga de socos, destino e fúria. Entretanto, por trás desse campeonato, se esconde uma conspiração mortal que os força a encarar um ao outro e os demônios do passado. E se eles não fizerem, é game over!

No elenco principal, além de Koji, Centineo e Liang, estão Joe “Roman Reigns” Anoa'i, como “Akuma”,  David Dastmalchian, como “M. Bison”, Cody Rhodes, como “Guile”, Andrew Schulz, como “Dan Hibiki”, Vidyut Jammwal, como “Dhalsim”, Eric André, como “Don Sauvage”.  Curtis ‘50 Cent’ Jackson interpreta “Balrog” e Jason Momoa está no papel de “Blanka”, personagem brasileiro do jogo.

“Street Fighter” promete trazer as lutas dos videogames para as telonas com Hadokens, roundhouses e todos os personagens favoritos da franquia. O longa é uma associação entre a Paramount Pictures, a Legendary Pictures e a Capcom.

Street Fighter - 15 de outubro de 2026 nos cinemas

EUA - Anunciada em julho pelo Amazon Prime Video, a série "RoboCop" acaba de ganhar seu protagonista. Segundo a revista Variety, Dan Stevens foi o escolhido para estrelar o projeto, que conta a história de um policial que teve sua consciência implantada em um robô após ser morto em serviço.

O ator ganhou projeção ao interpretar Matthew Crawley no drama britânico "Downton Abbey", que acompanha as vidas de uma família da aristocracia britânica no início do século 20. Stevens ainda fez par romântico com Emma Watson no live-action de "A Bela e a Fera", lançado em 2017.

Pouco tempo depois do lançamento do longa, ele estrelou a aclamada série "Legion", onde interpretou David Haller, um jovem diagnosticado como esquizofrênico que descobre ter poderes especiais.

A franquia "RoboCop" começou em 1987, com o primeiro filme estrelado por Peter Weller. O longa ganho uma sequência, lançada em 1990. No terceiro filme da saga, de 1993, o ator Robert Burke assumiu o papel principal. Em 2014, foi lançado um reboot estrelado por Joel Kinnaman e dirigido por José Padilha, de "Tropa de Elite".

A história ganhou ainda duas séries de animação e duas séries live-action na televisão, além de videogames e histórias em quadrinhos. A versão do Amazon Prime é assinada por Peter Ocko e mostrará uma visão contemporânea da trama em oito episódios. A data de estreia ainda não foi anunciada.

por Folhapress

SÃO PAULO/SP - "Homem-Aranha: Um Novo Dia" se tornou o filme live-action de maior bilheteria da história no Brasil. A produção ultrapassou a marca de "Vingadores: Ultimato", de 2019, que havia arrecadado mais de R$ 338 milhões no país.

O novo filme de "Homem-Aranha" já soma mais de R$ 344 milhões em bilheteria e foi visto por mais de 15 milhões de espectadores no Brasil, de acordo com dados da consultoria Filme B. O longa também tem a maior bilheteria da história da Sony no país.

A produção da Marvel já havia se tornado a segunda maior estreia da história do Brasil, atrás apenas de "Vingadores: Ultimato". Mundialmente, o filme também segue entre as dez maiores bilheterias do cinema, com US$ 2,22 bilhões acumulados, ou aproximadamente R$ 11,41 bilhões.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, "Um Novo Dia" tem Tom Holland e Zendaya nos papéis principais. O elenco inclui ainda Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo.

"Um Novo Dia" mostra como Peter Parker, isolado, se torna aos poucos um homem agressivo e entregue aos poderes de aranha. A identidade da antagonista, interpretada por Sadie Sink, vinha sendo mantida em segredo até a estreia do filme, o que gerou curiosidade nos fãs.

por Folhapress

SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, informa que a cidade recebe, na próxima terça-feira, 14 de abril, a 7ª edição do CineSolar, projeto itinerante que utiliza energia solar para exibição de filmes ao ar livre. A iniciativa é viabilizada pelo Programa de Ação Cultural (ProAC), com patrocínio do Grupo CPFL Energia, apoio do Instituto CPFL e parceria do município

A programação será realizada na Casa Criativa e Solidária, localizada na Rua Miguel Petroni, nº 3.220, no Jardim Bandeirantes, e contará com sessões acessíveis ao público. A primeira exibição está marcada para as 18h30, com uma seleção de curtas-metragens. Em seguida, às 19h30, será apresentado o filme “Mufasa: O Rei Leão”. A entrada é gratuita.

Reconhecido como o primeiro cinema itinerante movido a energia solar do país, o CineSolar também oferece ao público atividades complementares, como visita ao furgão adaptado que abriga toda a estrutura do projeto e se transforma em uma estação móvel voltada à difusão de ciência, arte, tecnologia, sustentabilidade e cultura de paz. Durante o evento, haverá distribuição gratuita de pipoca.

Em caso de chuva, a programação será transferida para o CEMEI Profº Vicente de Paulo Rocha Keppe, localizado na mesma região (Rua Miguel Fucci, nº 50).

A 7ª edição do CineSolar é realizada pela Brazucah Produções, com apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

SÃO CARLOS/SP - A produção audiovisual universitária ganhou evidência em São Carlos com a realização de uma mostra de curtas-metragens produzidos por estudantes formandos do curso de Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). O evento ocorreu no Cine São Carlos e apresentou ao público oito trabalhos de conclusão de curso da turma de 2022.

Com a sala lotada, a sessão atraiu não apenas moradores da cidade, mas também familiares e apreciadores da arte vindos de diversas regiões do país, ampliando o alcance da iniciativa. A mostra reforçou a importância da aproximação entre universidade e comunidade, promovendo o acesso ao cinema nacional e valorizando novas narrativas.

Os curtas exibidos contemplaram diferentes gêneros, como documentário, videoclipe, terror psicológico, suspense e drama. A diversidade temática evidenciou a criatividade e a versatilidade dos estudantes, que participaram ativamente de todas as etapas de produção, direção e edição.

A qualidade técnica e narrativa das obras chamou a atenção do público, destacando o nível de formação oferecido pelo curso de Imagem e Som da UFSCar e evidenciando o potencial dos novos profissionais no cenário audiovisual brasileiro.

Mais do que uma exibição, a mostra se consolidou como um espaço de troca entre realizadores e espectadores, fortalecendo a cena cultural local e reafirmando o papel da universidade na democratização do acesso à arte.

Representante da comissão organizadora, o formando João Pedro Peres de Carvalho avaliou o evento como um marco para o curso e para a cidade. Segundo ele, a iniciativa contribuiu para reaproximar a universidade da população e demonstrou a força do audiovisual como ferramenta de conexão e mobilização cultural, além de destacar a importância da parceria com a Cinematográfica Casella & Casella para a realização da mostra.

A diretora de Artes e Cultura da Secretaria de Cultura e Turismo, Mariana Navarro, ressaltou a relevância do audiovisual brasileiro. Para ela, além do reconhecimento internacional, o setor desempenha papel fundamental na valorização da identidade cultural e no fortalecimento da economia criativa.

Já Mônica Casella, sócia da Casella & Casella, parabenizou os estudantes pela qualidade das produções e destacou a parceria com a Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, para viabilizar as exibições no cinema, proporcionando uma experiência significativa ao público.

O secretário de Cultura e Turismo, Leandro Severo, enfatizou a importância do momento para os formandos e para a cidade. Ele destacou o esforço dos estudantes ao longo da graduação e ressaltou que a apresentação dos trabalhos em uma sala de cinema representa o fortalecimento do audiovisual local. “Parabenizo a UFSCar por apresentar um resultado tão significativo, fruto do ensino e da estrutura da universidade, agradeço também a cinematografia Casella & Casella pela parceria e por poder mostrar os trabalhos na tela grande, na tela do cinema, que é um espaço nobre”.

Reconhecido como um dos mais importantes do país na área, o curso de Imagem e Som da UFSCar reafirma sua relevância por meio das mostras de trabalhos de conclusão.

Com exibições gratuitas, o evento amplia o acesso da população ao cinema e contribui para a valorização de novos talentos e o fortalecimento da cultura em São Carlos.

SÃO CARLOS/SP - O Cine São Carlos promove, no próximo sábado (28/03), uma sessão especial dedicada à exibição de curtas-metragens produzidos por estudantes do curso de Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). A mostra será realizada na sala 1, das 17h às 20h30, com entrada gratuita.

Ao todo, serão apresentados oito trabalhos de conclusão de curso (TCC) da turma 022: Petricor, dirigido por Athos Rubim e Luiza Lain; Pelo Tempo que Durar, de Sara Ospedal; Tubarões, de Luiz Carlos Mendonça Barralho e Vinicius João; Visceral, de Rebecca Prates; Lilian, de Guilherme Veronese; Interstício, de Bruno Lúcio e Willian Lima; e Peçonhenta, de Alex Kreibich.

A iniciativa reúne produções desenvolvidas ao longo da formação acadêmica e marca um momento importante para os novos realizadores. Além de representar a etapa final do curso, os curtas-metragens também funcionam como espaço de experimentação artística, incentivo a novos talentos e reflexão sobre temas contemporâneos, aproximando o público do cinema nacional.

De acordo com João Pedro Peres de Carvalho, representante da comissão organizadora da mostra, o evento ocorre em um contexto favorável ao audiovisual brasileiro, que vem conquistando reconhecimento internacional. “A mostra abre uma importante oportunidade de valorização da produção audiovisual como expressão cultural e artística, além de aproximar o público da cidade do que é produzido na universidade e incentivar o olhar para o cinema brasileiro desde a sua formação”, destacou.

Ele também ressalta a relevância de São Carlos no cenário cinematográfico, ao sediar um dos cursos mais reconhecidos do país na área de Imagem e Som. Para os organizadores, a realização da mostra em um espaço simbólico como o Cine São Carlos fortalece o intercâmbio entre realizadores e público, contribuindo para a difusão do audiovisual no cotidiano.

O secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, enfatizou que o município vive um momento de destaque no setor, impulsionado pela recente certificação junto às Film Commissions, que integra São Carlos à rede estadual de cidades-locação. “Receber a mostra dos curtas de uma universidade como a UFSCar é motivo de orgulho. A cidade se consolida como um polo importante de produção audiovisual, um setor promissor, com impacto cultural, turístico e econômico”, afirmou.

A mostra conta com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e reforça a valorização da produção local, além de ampliar o acesso da população ao cinema produzido no ambiente universitário.

A programação completa e as sinopses dos filmes podem ser consultadas no Instagram, pelo perfil @cais.ufscar.

Campanha acontece de 05 a 11 de fevereiro e inclui preços especiais em salas convencionais e VIP, além de combo exclusivo nas bombonieres

SÃO CARLOS/SP - O Cine Araújo participa da primeira Semana do Cinema de 2026 oferecendo ingressos a partir de R$ 10 e combo promocional em todas as suas unidades entre os dias 05 e 11 de fevereiro. A campanha, já consolidada no calendário dos cinéfilos, proporciona sete dias de valores reduzidos em todo o país e convida o público a aproveitar a experiência nas salas de cinema.

Durante o período, os ingressos para as salas convencionais terão os seguintes valores:

●      Matinê (sessões até às 17h): R$ 10,00

●      Sessões noturnas: R$ 12,00

As salas VIP também participam da ação, com preços diferenciados:

●      Matinê VIP (sessões até às 17h): R$ 15,00

●      Noite VIP: R$ 18,00

Os valores são válidos para todas as sessões regulares, inclusive aos finais de semana, exceto pré-estreias, shows e salas especiais.

Além dos ingressos com valores reduzidos, o público poderá aproveitar o Combo da Semana do Cinema, composto por 1 pipoca pequena e 1 refrigerante (lata de 310/350ml) pelo valor de R$ 22,00.

A iniciativa reforça o compromisso do Cine Araújo em ampliar o acesso ao cinema e incentivar a frequência do público às salas, oferecendo opções acessíveis que combinam entretenimento, conforto e tecnologia.

Os ingressos estarão disponíveis para compra pelo site e aplicativo do Cine Araújo, além das bilheterias físicas. Para acompanhar todas as novidades, o público pode acessar as redes sociais do Cine Araújo e o canal oficial no WhatsApp.

EUA - Os bichos de "Zootopia 2" abocanharam o posto de animação americana de maior bilheteria de todos os tempos. Já tendo cruzado a marca de US$ 1,7 bilhão, a sequência surpreendeu ao ultrapassar "Divertida Mente 2", da Pixar, que há dois anos emocionou o público e arrecadou US$ 1,69 bilhão. Assim, o novo "Zootopia" se tornou a nona maior bilheteria da história.

Mas fora dos Estados Unidos outra animação rugiu mais alto. Trata-se da chinesa "Nhe Zha 2", lançada no ano passado, que fez US$ 2,25 bilhões. O ponto é que 97,8% disso foi feito na própria China, o que faz com que parte da imprensa internacional não inclua o filme entre as dez maiores bilheterias do mundo.

O argumento é que a China tem a maior população do mundo, cerca de 1,40 bilhão de habitantes, quatro vezes mais que os Estados Unidos. Embora isso não se converta necessariamente em bilheteria, o tamanho do cinema chinês, faria, segundo essa avaliação, com que o sucesso local tenha um impacto desproporcional.

O irônico é que foi justamente a China que impulsionou "Zootopia 2". A animação da Disney quebrou no país asiático uma série de recordes -como o de maior filme importado, tendo feito US$ 610 milhões, mais que o até então recordista, "Vingadores: Ultimato". Já é US$ 150 milhões a mais que o arrecadado por "Moana 2", por exemplo, outra sequência recente de um sucesso contemporâneo da Disney.

Para além da bilheteria, "Zootopia" virou fenômeno cultural na China. O parque da Disney de Xangai tem a única área dedicada a esses filmes em todo o mundo, com brinquedos, atores vestidos como os personagens e restaurantes temáticos.

A trama também foi pensada para ressoar simbolicamente na China. O novo protagonista, a cobra Gary De'Snake, busca justiça para os répteis, marginalizados na metrópole animal. O personagem virou uma obsessão no país. E não à toa -o longa estreou no fim do Ano da Serpente no zodíaco chinês, momento em que o animal ocupou o imaginário cultural dessa sociedade.

O filme faz outras referências à cultura do país. É o caso da cena em que Gary e sua família abraçam a coelha Judy Hopps, momento que foi relacionado à ideia de cobras enroladas em coelhos, símbolo cultural do norte da China para representar boa sorte.

Além da China, "Zootopia 2" foi bem também no Japão e na Coreia do Sul. A Ásia, como um todo, vem chamando a atenção da Disney desde que a empresa notou uma explosão de popularidade do alienígena de "Lilo e Stitch" por lá.

Isso foi há cerca de seis anos. O estúdio identificou no continente uma febre por criaturas animalescas de características antropomórficas, geralmente fofas e peludas, fenômeno hoje conhecido como "cultura furry". É o caso dos protagonistas de "Zootopia", a coelha Judy e a raposa Nick Wilde.

"Começamos a alimentar essa onda", disse à Folha a executiva brasileira Mara Ronchi, líder de produtos de consumo no braço nacional da Disney, em entrevista no ano passado. "Investimos no varejo, fomos atrás de parceiros, trouxemos o Stitch para feiras de cultura pop, e montamos atrações em shoppings".

"Zootopia" deve seguir no topo da cadeia alimentar da Disney e ganhar mais uma sequência, ainda não anunciada. Uma cena após os créditos do segundo filme sugere a aparição de aves na história.

por Folhapress

RIBEIRÃO BONITO/SP - Na noite de sábado (6), a Caravana Paulo Gustavo - CineSolar estacionou em Ribeirão Bonito com um cinema itinerante movido a energia solar. O encontro reuniu 32 pessoas em duas sessões realizadas no Espaço Multidisciplinar da Educação Prefeito Doutor Francisco José Campaner - Chiquinho. Durante o evento, foram exibidos dois curtas-metragem, “O Resgate do Brejinho” e “Procura-se”, e o longa “Perlimps”. O público ainda teve a oportunidade de bater um papo com o crítico de cinema Carlos Primati, e recebeu a HQ exclusiva “Luz, Câmera, Brasil”, que aborda a história do cinema brasileiro. A sessão contou com a presença do subdiretor de Comunicação da Diretoria de Cultura e Turismo do município, Vinicius Henrique de Souza Balbino. 

A Caravana Paulo Gustavo - CineSolar é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com recursos advindos da Lei Paulo Gustavo. Gestão e produção: Associação Paulista dos Amigos da Arte.

SINOPSES

1ª Sessão

‘O Resgate do Brejinho’ - Direção: Beth Carmona e Thaisa Oliveira - Brasil/2024 - Live-action/Não ficção - Duração: 6min

Thalles é um garoto do interior do Brasil que ama os animais e a fazenda da família. Quando seu irmão descobre que uma nascente local está ameaçada pela poluição, eles decidem criar um mutirão para ajudar a natureza.

 ‘Procura-se’ - Direção: Iberê Carvalho - Distrito Federal/2010 - Livre - 14m

O filme conta a aventura de três crianças que rompem a fronteira social motivadas pelo sentimento sincero por um cachorrinho de estimação. Nossos heróis são: Camile, Didi e Gugu. Camile é uma menina de 10 anos, muito corajosa e rica, que ao perder Bolinha, foge de casa em busca do cãozinho, iniciando uma aventura cheia de descobertas, perigos e novas amizades; Didi tem a mesma idade de Camile, é pobre e vende chicletes para ajudar em casa. Ela descobre que existe uma boa recompensa pela devolução do cachorro que seu pai encontrara e dera de presente para seu irmão Gugu. Ela decide devolver o animal, mas Gugu não aceita a ideia de perder seu novo amigo, agora batizado de Panela.

2ª sessão
‘Perlimps’ - Direção: Alê Abreu - Brasil, 2023 – Animação/Aventura – Livre – 1h20min

Em uma floresta mágica ameaçada por forças destrutivas, Claé e Bruô, agentes de reinos rivais do Sol e da Lua, precisam unir forças em busca dos misteriosos Perlimps. Uma história encantadora sobre coragem, união e amizade, repleta de cores e imaginação.

Cinema movido pela energia limpa de bicicletas une cultura, sustentabilidade e esporte

A sessão gratuita e ao ar livre, com patrocínio da Águas de Matão, exibe filmes curtas-metragens e “Divertida Mente 2”

MATÃO/SP - Um cinema totalmente movido a bicicletas! Esta é a proposta do BikeCine; cinema itinerante que funciona apenas com energia limpa e sustentável, gerada pelas pedaladas do próprio público. A cidade de Matão recebe as sessões gratuitas e ao ar livre pela primeira vez, no sábado, dia 18 de outubro, no Ginásio de Esportes Décimo Chiozzini, com patrocínio da Águas de Matão.

No BikeCine, o público pode escolher de onde e como prefere assistir aos filmes: acomodados na plateia de 150 cadeiras ou pedalando nas estações de bicicletas e participando ativamente do funcionamento da sessão. No total, são 16 estações que captam a energia gerada pelos ciclistas: 12 bicicletas fixas e quatro bases para acoplar as bicicletas trazidas pelo próprio público, caso desejem.

É possível também colaborar pelo “pedal de mão”, um recurso do BikeCine planejado especialmente para a diversão das crianças, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, promovendo maior acessibilidade na participação. O BikeCine é para todos.

A programação na cidade exibe uma sessão com filmes variados em curta-metragem, depois o longa-metragem “Divertida Mente 2", a sequência da cativante animação da Disney Pixar, agora com Riley num salto temporal, passando pela temida pré-adolescência, relatada de forma leve e divertida.

Os ingressos ficam disponíveis on-line para o público, pelo site https://bikecine.com.br/ e também e serão distribuídos presencialmente no local, uma hora antes do evento. Todos os filmes contam com recursos de acessibilidade.
O circuito de sessões patrocinadas pelo Instituto Aegea passa pelas cidades de Holambra, Piracicaba e Matão, no Estado de São Paulo, depois segue para Santa Catarina e Paraná.

A tecnologia BikeCine também está presente na projeção das imagens, a exibição dos filmes é feita na tela inflável da Airscreen, equipamento com tecnologia de ponta, que oferece alta qualidade para cinemas ao ar livre. Tudo para garantir a melhor experiência ao público.

O BikeCine une o amor pelo cinema ao bem-estar. É cultura, entretenimento, sustentabilidade e esporte juntos. Lançado no Brasil em 2024, o projeto já passou por mais de 30 cidades, apresentando cerca de 71 sessões para 10.055 pessoas. 

Como funciona a energia do BikeCine
Ao invés de consumir energia para funcionar como um cinema regular, no BikeCine toda a eletricidade necessária para a sessão acontecer é gerada a partir das pedaladas do público nas estações de bicicletas. Seja para inflar e sustentar a tela, projetar o filme, o sistema de som e demais equipamentos, é utilizada apenas energia limpa e sustentável, sem emissão de poluentes e impactos negativos à natureza.

A energia das pedaladas se transforma em energia elétrica, pela cinética gerada dos movimentos do pedal. O BikeCine consome cerca de 2500 watts por hora e cada ciclista gera 200 watts, em média. Quanto mais rápidas forem as pedaladas, maior é a energia produzida, um sinalizador exibe a carga de energia em tempo real e avisa se é preciso pedalar mais. Durante as sessões, os participantes podem fazer revezamento nas pedaladas, para descansar e para que todos possam vivenciar a experiência.

“O projeto reúne pautas que consideramos importantes para a população e para o planeta. Assim, é uma grande alegria estrear o BikeCine em Matão, com ele queremos proporcionar cultura, entretenimento, bem-estar, conscientização e inclusão. Quando o público vivencia a utilização da energia sustentável na prática, é estimulado a refletir sobre o consumo energético, além da colaboração coletiva e mobilidade urbana.”, compartilha Marco Costa, coordenador geral e idealizador do BikeCine.

Uma experiência cultural colaborativa, ecológica, inclusiva e diferenciada, o BikeCine tem parceria de desenvolvimento com os já bem-sucedidos cinemas ao ar livre: Cine Autorama e CineSolar.

O BikeCine em Matão é viabilizado por meio da Lei Rouanet, incentivo a projetos culturais, com patrocínio da Águas de Matão e Instituto Aegea, apoio da Prefeitura de Matão, realização BikeCine, Ministério da Cultura e Governo Federal, do lado do povo brasileiro.

Serviço 
BikeCine em Matão

Data: 18 de outubro 2025 

Horário: 19h e 20h (sábado)

Local: Ginásio de Esportes Décimo Chiozzini
Endereço: R. José Osvaldo Beozo - Nova Matão, Matão - SP
Capacidade: 150 lugares em cadeiras, 12 bicicletas fixas e 4 estações disponíveis para o público acoplar a própria bicicleta.

Ingressos: entrada gratuita (reserva de ingressos on-line no https://bikecine.com.br ou retirada presencial, a partir de 1 hora antes).

50% dos ingressos ficam disponíveis on-line e 50% são distribuídos presencialmente.

Programação: 

19h
Sessão de curtas-metragens (50 minutos - Livre)

20h
Divertida Mente 2
(de Kelsey Mann  - EUA - 2024 - Animação/Amadurecimento - 1h36 - Livre)
Sinopse: de volta à mente da adolescente Riley, justamente no momento no qual a sala de comando está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, não sabem bem como reagir quando a Ansiedade, Tédio, Vergonha e Inveja aparecem.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yAZxx8t9zig