SÃO PAULO/SP - Dando continuidade ao projeto “Rodriguinho Acústico”, o cantor lançou na terça-feira, em todas as plataformas digitais e videoclipe no canal oficial do YouTube, um medley emocionante com duas faixas que ajudaram a consolidar sua carreira: “Quando A Gente Ama” e “Sorria”.

Em nova roupagem, acústica e repleta de sensibilidade e maturidade musical, as duas canções, originalmente lançadas em momentos distintos da carreira, se encontram em um arranjo sofisticado, valorizando ainda mais as melodias e as letras que atravessaram gerações.

Gravado ao vivo no Teatro Bradesco, em São Paulo, o projeto “Rodriguinho Acústico” tem sido celebrado como um dos momentos mais marcantes da trajetória do artista, que soma mais de três décadas dedicadas à música. O projeto marca também o início de uma nova fase em sua carreira: mais conectado com o público e com sua própria história, Rodriguinho propõe um verdadeiro show de sentimentos, em que cada faixa lançada carrega o peso de vivências, transformações e reencontros.

Com uma carreira consolidada, Rodriguinho reafirma, a cada lançamento, seu talento como cantor, compositor e produtor, além de seu papel como um dos nomes mais influentes do pagode nacional. O projeto acústico, que também está em turnê pelos teatros do país, é um presente para os fãs que acompanham sua trajetória desde os tempos do grupo Os Travessos até a carreira solo, marcada por autenticidade, inovação e muita entrega.

Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Z1MetJP8t0E 

BELO HORIZONTER/MG - Depois de unir sertanejo e samba no projeto “Pagonejo Bão”, Alexandre Pires agora brinda o público com um encontro que transborda alegria e descontração. Ao lado de Léo Santana, o cantor lançou  “Botecoterapia”, uma faixa feita sob medida para quem gosta de celebrar a vida com muito swing, cerveja gelada e clima de boteco.

Com refrão contagiante e letra que é quase um convite para juntar os amigos e esquecer os problemas, “Botecoterapia” transporta o ouvinte para um cenário tipicamente brasileiro: motos passando, gente dançando, copo americano espumando e aquele cachorro caramelo passeando entre as mesas. É a trilha sonora perfeita para transformar qualquer dia comum em festa.

“Foi especial demais quando ele me escreveu convidando, eu não achei que seria para algo dessa magnitude. Eu sou muito fã, me emocionei no palco, um moleque sonhador que nunca imaginou sair de onde era, imagina cantar com Alexandre Pires. To feliz da vida e realizado.”- Comemora Léo Santana 

Gravada ao vivo dentro do projeto “Pagonejo Bão”, a canção combina o pagode romântico e carismático de Alexandre Pires com a energia inconfundível do “Gigante” Léo Santana. O resultado é um hit que mistura humor, nostalgia e ritmo envolvente, pronto para embalar das rodas de samba aos paredões.

“Botecoterapia” chegou às plataformas digitais acompanhada de vídeo oficial, prometendo conquistar quem acredita que uma boa música e bons amigos são a melhor receita para curar qualquer dor. O single, que sai pela Sony Music, se une à outras faixas do projeto como as inéditas “Garoto de Programa”, “De Ex Pra Ex” (ft. Lauana Prado), “Beijo de Outro Ângulo” (ft. Murilo Huff), “Eu Esqueço” (ft. Ana Castela), e as versões de “Barulho do Foguete” (Zé Neto & Cristiano), “Ciumenta/Leilão” (César Menotti & Fabiano), “Cuida Bem Dela” (Henrique & Juliano), entre outras. 

Alexandre Pires soma mais de 5 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, e segue sendo um dos maiores artistas da música brasileira e internacional.

A partir do dia 16 de outubro de 2025, Tim Maia, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos será homenageado no Teatro Claro MAIS SP, em nova temporada de Tim Maia - Vale Tudo - o musical, espetáculo com roteiro de Nelson Motta e baseado no livro "Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia". Os ingressos podem ser adquiridos pela Uhuu!.

SÃO PAULO/SP - A nova montagem é apresentada por BB Seguros e tem patrocínio da Livelo, maior empresa de recompensas do país. A produção fica a cargo de Del Claro Produções, Grupo Live e Carmelo Maia. A co-produção é de Seroma Produções E Edições Ltda. e Vitória Régia Discos Ltda.. A realização é do Ministério da Cultura e do Governo Federal por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

“Acreditamos na força da cultura como instrumento de conexão com as pessoas e de valorização da nossa identidade brasileira. Patrocinar um espetáculo como Tim Maia – Vale Tudo é uma forma de celebrar o legado de um artista que foi revolucionário, autêntico, controvertido e profundamente popular. Ao apoiar essa produção, a BB Seguros reforça seu compromisso com iniciativas que inspiram e emocionam”, comenta Amauri Vasconcelos, presidente da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

“Estamos felizes em apoiar o musical que celebra a vida e a obra de Tim Maia, um dos maiores ícones da música brasileira. A Livelo acredita que um Brasil melhor se constrói com investimento em pessoas e na valorização da cultura. Esse patrocínio reforça nosso compromisso com a democratização do acesso à arte e com o fortalecimento da cena artística nacional”, destaca Henrique Duda, Chief Marketing Officer da Livelo.

A primeira montagem da peça, de 2012, conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro. Com linguagem moderna e dinâmica, a nova versão promete emocionar e transformar o palco em uma grande festa permeada por 20 hits de Tim Maia. Fãs de longa data e da nova geração poderão celebrar o legado do artista com músicas como "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)", "Azul da Cor do Mar", “Vale Tudo, "Gostava Tanto de Você", “Acenda o Farol” e tantos outros hits.

“Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. O espetáculo volta em montagem renovada, mas a alma se manterá a mesma. Fazer parte dessa produção é muito mais do que um trabalho, é uma missão. Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade, sua história e sua força seguem vivíssimas entre nós. Tenho o máximo respeito ao legado que me foi confiado e o administro com o coração, fidelidade e muita seriedade. Esse musical é por ele e feito para vocês”, declara Carmelo Maia.

Tim Maia - Vale Tudo - o musical percorre a trajetória de Tim Maia, desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira.  Baseada no livro homônimo de Nelson Motta e com curadoria de Carmelo Maia, a peça percorre a trajetória de Tim Maia desde a juventude no Rio de Janeiro, às amizades com artistas do calibre de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Elis Regina, Jorge Ben etc, até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. 

Além do texto de Nelson Motta, a nova montagem conta com direção musical de Carlos Bauzys e Diego Salles, direção geral de Pedro Brício e produção geral de Adriana Del Claro, que com a Del Claro Produções se destacou no cenário do teatro musical brasileiro em produções de sucesso, como "Chaves – Um Tributo Musical", "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812", "Sweeney Todd – O Cruel Barbeiro da Rua Fleet", "Bonnie & Clyde” e "Rocky". 

Confira o elenco completo do musical

Confira o elenco completo do musical

Thór Junior - Tim Maia 

Dennis Pinheiro - Tim Maia alternante / Jorge Ben

Jow Black - Absoluto 1

Davi Fields - Absoluto 2

Fernando Rubro - Absoluto 3

Joyce Cosmo - Primavera 1

Ariane Souza - Primavera 2

Leilane Teles - Primavera 3

Vinícius Loyola - Roberto Carlos

Vanessa Mello - Gal Costa

Elá Marinho - Elis Regina

Moira Osório - Marisa Monte

Aline Cunha - Sandra Sá / Mãe

Cezar Rocafi - Fabio

Siga o musical na internet:

@valetudotimmaia

@delclaroproducoes

@carmelomaia

Sobre Tim Maia

“Tim Maia foi o ser mais livre que eu conheci”. A frase de Nelson Motta sintetiza de forma ampla e ao mesmo tempo precisa uma das figuras mais controversas, anárquicas e amadas que a música deste país já produziu. 

Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia, alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Destacou-se pelo pioneirismo ao trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com sua voz grave e carregada de emoção, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira.

Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These Are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em dueto com ele e incluída no álbum Em Pleno Verão, de Elis) e What Do You Want to Bet. Antes disso, viveu nos Estados Unidos entre 1959 e 1963.

Além de cantor, Tim Maia foi também compositor, maestro, produtor musical e instrumentista — um verdadeiro fenômeno da música brasileira. Foi vencedor por mais de cinco vezes do famoso Prêmio Sharp como melhor cantor.

Com um legado de 205 obras musicais e 698 gravações, criou estilos inovadores como samba soul, funk samba, xaxado soul e forró soul. Sua voz potente e inconfundível marcou gerações.

No ano seguinte à sua morte, foi homenageado por diversos artistas da MPB em um show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo. Entre tantas homenagens já feitas, uma das mais marcantes ocorreu em 14 de dezembro de 2007, quando a Rede Globo dedicou a ele um episódio do especial Por Toda a Minha Vida.

Tim Maia viveu uma trajetória intensa, repleta de dramas e comédias. Atribuía seu sucesso a músicas dançantes, que ele chamava de “esquenta-suvaco”, e a clássicos românticos atemporais, apelidados por ele de “mela-cueca”.

Rei do swing e do humor ácido, entre lágrimas, gargalhadas e consagrações, construiu uma obra musical de peso, tornando-se um dos artistas mais admirados pelos maiores nomes da MPB.

Sobre a Del Claro Produções:

Del Claro Produções é renomada por criar experiências teatrais excepcionais e premiadas, possuindo um sólido histórico de sucesso na indústria do teatro musical. Fundada por Adriana Del Claro, a companhia ganhou reconhecimento em 2016 com "Carrossel - O Musical", uma adaptação do amado programa de TV SBT, que continua sendo um favorito entre as crianças do Brasil.

Em 2018, em parceria com o Teatro Santander, a Del Claro Produções inaugurou um novo espaço cultural no 033 Rooftop em São Paulo. Este local recebeu o musical imersivo "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812", marcando-o como um espaço dedicado a musicais imersivos no Brasil.

No ano seguinte, "Chaves - Um Tributo Musical" recebeu aclamação da crítica, ganhando o Prêmio de Melhor Espetáculo de Humor no Prêmio do Humor - Fábio Porchat e conquistando cinco prestigiados Prêmios Bibi Ferreira, incluindo melhor musical brasileiro da temporada.

A Del Claro Produções também está comprometida com iniciativas sociais, exemplificada pelo "Jingle Bus", um projeto natalino voltado para espalhar alegria na comunidade. Em 2022, a companhia alcançou um marco significativo com "Sweeney Todd", que teve uma temporada esgotada no 033 Rooftop e ganhou três Prêmios Bibi Ferreira. O sucesso estrondoso fez com que o musical voltasse para os palcos em 2024 e no início de 2025.

Atualmente, a Del Claro faz parte do Grupo Live, uma das maiores empresas do setor de entretenimento no Brasil, e realizou uma temporada de sucesso com "Rocky - o musical" no 033 Rooftop.

Na Del Claro Produções, nosso compromisso com as artes nos impulsiona a inovar continuamente. Focamos em conteúdos disruptivos e buscamos surpreender o público com a qualidade e atenção aos detalhes em cada espetáculo que criamos.

Sobre o Grupo Live

Com 12 anos de história, o Grupo Live se consolidou como uma das holdings mais completas e inovadoras do setor de entretenimento no Brasil. Fundado por Guga Pereira e Wilson Anastácio, o grupo reúne um portfólio diversificado de empresas especializadas, atuando em toda a cadeia do setor criativo, desde o agenciamento artístico até a criação de conteúdo e produção de grandes eventos.

O Grupo Live integra diversas marcas que operam em áreas complementares e estratégicas, como Live Talentos (agenciamento artístico), Plus talent  e Alpha Talent (agenciamento e bookings de música eletrônica), Alphabeat Records e Onda Musical (gravadoras) , PA Creative Lab (produção de jingles e trilhas), Gaz Entertainment (produção de grandes festas e eventos de música eletrônica), Del Claro Produções (teatro musical), APA Empreendimentos (Empreendimentos imobiliários atrelados a artistas), Guichê Live (plataforma de venda de ingressos), APA Edições Musicais (edição e gestão de obras), Vozz (gestão de carreira de influenciadores) e Venues BR (gestão de espaços para eventos). A Live Talentos, uma das empresas do grupo, é responsável por gerenciar as carreiras de grandes nomes da música, como Junior, Chitãozinho & Xororó; Zezé Di Camargo & Luciano e Fábio Jr. Com mais de 10 mil shows realizados em 15 países, o grupo continua a expandir sua atuação, antecipando tendências e criando impacto cultural no Brasil e no mundo.

https://grupolive.com.br/

Rua Ferreira de Araujo, 741 – 4º andar – São Paulo

Sobre Nelson Motta

Nelson Motta pode ser considerado um dos primeiros tradutores do conceito "multimídia" no Brasil. Compositor, escritor, jornalista, produtor musical e palestrante, ele testemunhou e influenciou tudo o que aconteceu na música brasileira a partir do surgimento da Bossa Nova. É autor de centenas de músicas em parcerias com grandes nomes como Lulu Santos, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Marisa Monte, Ed Motta, Guilherme Arantes, Dori Caymmi, Marcos Valle, Guinga, Erasmo Carlos, João Donato e a banda Jota Quest. Algumas de suas composições se tornaram clássicos da MPB, como Como Uma Onda, Perigosa, Dancin’ Days, Coisas do Brasil e até a famosa canção de fim de ano da TV Globo Um Novo Tempo. Trabalhou como diretor artístico das gravadoras Warner Music e Polygram, além de produzir discos e dirigir shows de artistas como Elis Regina, Marisa Monte, Sandra de Sá, Elba Ramalho, Djavan e Daniela Mercury. Também foi colunista do jornal Última Hora, da Folha de S.Paulo e, desde 2009, escreve semanalmente para o jornal O Globo. Como escritor, lançou os best-sellers Noites Tropicais e Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia, que venderam mais de 300 mil cópias, além de romances e livros de crônicas. Nelson também escreveu espetáculos musicais de grande sucesso, como Tim Maia, Vale Tudo, Elis, a Musical, Simonal e Dancin Days.

Na televisão, Nelson Motta trabalhou em programas como Sábado Som nos anos 70 e no festival Hollywood Rock nos anos 80, além de idealizar e formatar programas como Chico e Caetano e Armação Ilimitada. Foi um dos fundadores do programa Manhattan Connection, o primeiro e mais antigo programa da TV a cabo brasileira. Também atuou como co-roteirista da minissérie O Brado Retumbante e teve seu romance O Canto da Sereia adaptado para uma série na TV Globo. Apresentou por mais de 10 anos uma coluna semanal sobre cultura no Jornal da Globo. Sua vida e obra foram celebradas com o álbum e documentário Nelson 70, que reuniu interpretações de suas músicas por artistas como Lenine, Marisa Monte, Silva e Gaby Amarantos. Em 2018, recebeu o Latin Grammy pelo conjunto de sua obra. Mais recentemente, foi roteirista do documentário Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você, do musical Tom Jobim, o Musical, lançou o romance Corações de Papel e atuou como curador do festival Doce Maravilha e dos shows culturais do G20, no Rio de Janeiro.

Sobre Carmelo Maia

Carmelo Maia é ator, produtor, advogado, empresário e sócio da nova montagem do espetáculo “Tim Maia - Vale Tudo”. 

Com 32 anos de atuação, conduz com autoridade e excelência tudo o que envolve o nome, a obra e o legado de Tim Maia, desde quando ainda trabalhava ao lado do próprio pai. Sua trajetória é marcada por presença, precisão e uma dedicação ininterrupta que transformou memória em potência e saudade em construção viva.

O nome Tim Maia está há quase três décadas entre os mais lembrados da música brasileira. Mesmo após sua morte, nunca saiu de cena. E isso não é acaso, é resultado. Gênios existem, sim. Mas só permanece quem sabe conduzir uma obra com visão, inteligência e respeito pelo tempo. Carmelo entende o valor da espera, escolhe os profissionais certos, decide com estratégia e sensibilidade, sem jamais desgastar o que representa o artista. Cada projeto tem um propósito. Cada movimento tem direção. E é assim que Tim Maia segue em ascensão.

Representa o pai em todas as esferas: nos palcos, nos bastidores, nos contratos, nos processos. Está em cada detalhe, com pulso firme e um perfeccionismo que não permite atalhos. A régua é alta porque precisa ser. E porque só quem carrega esse nome com verdade sabe o que ele exige.

Carmelo não se move por homenagens vazias. O que constrói é continuidade real. Mantém o nome Tim Maia relevante, atual, potente. Não por saudade, mas por competência. É a extensão viva de uma força que transcende o tempo. Uma assinatura artística, afetiva e profissional que fala por si.

Sobre a Brasilseg

A Brasilseg é a seguradora do grupo BB Seguros e atua nos ramos Rural, Pessoas (Vida e Prestamista), Massificados (Residencial, Empresarial e outros) e Habitacional. Possui 17,9% de participação no mercado de seguros no Brasil. Em 2024, a companhia registrou um aumento de 13,6% no lucro líquido, totalizando R$4,4 bilhões, na comparação com 2023. No ano passado, obteve uma expansão expressiva nos produtos rurais, ramo em que é líder, alcançando 63,8% do mercado do agronegócio. Atualmente, conta com aproximadamente 2.000 colaboradores, distribuídos entre São Paulo (capital) e Franca (SP), onde está localizada sua Central de Relacionamento e Negócios. A companhia possui especialistas em seguros atuando em todo o território nacional. Com o propósito de simplificar, proteger e encantar, a empresa segue inovando para oferecer produtos e soluções práticas que fazem a diferença no dia a dia das pessoas.

Sobre a Livelo 

A Livelo é a maior empresa de recompensas do Brasil. Com nove anos de mercado, já possui mais de 52 milhões de clientes e diversas possibilidades para acúmulo e uso de pontos através das centenas de empresas parceiras. O programa permite que os participantes juntem pontos com compras online no Shopping Livelo e em sites parceiros, assinando o Clube Livelo, transferindo os pontos de outro programa de fidelidade e com outras soluções, que podem ser encontradas aqui. Os pontos acumulados podem ser trocados por produtos no Shopping Livelo, viagens e serviços no catálogo da companhia, além de serem utilizados para pagamentos via Pix, no checkout de marcas parceiras como Amazon Brasil e Decolar, em lojas físicas, como Raia e Pão de Açúcar, através do PagStix, e na CVC, ou até mesmo transformados em dinheiro com a solução de cashback. Na frente B2B, a empresa auxilia companhias de qualquer setor a potencializar seus negócios, seja com pontos para incentivar funcionários, fidelizar clientes ou vender mais. Saiba mais sobre a Livelo no site ou aplicativo da companhia.

Serviço

Temporada: 16 de outubro a 21 de dezembro de 2025 

Local: Teatro Claro MAIS SP – Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000

Capacidade: 801 lugares 

Acessibilidade 

Ar-condicionado

Ingressos

De R$22,50 a R$350,00  

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Uhuu!  – com taxa de serviço

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Teatro Claro MAIS SP (Shopping Vila Olímpia) 

De 2ª a sábado, das 10h às 22h

Domingos e feriados das 12h às 20h

SÃO PAULO/SP - O grupo Pixote, um dos nomes mais icônicos e respeitados do pagode brasileiro, que há mais de 30 anos embala histórias de amor, amizade e alegria, alcança mais um marco expressivo em sua trajetória: mais de 5,6 bilhões de streams acumulados em seus álbuns nas plataformas digitais. Este feito reafirma a força e a relevância do grupo.

Diante de números tão expressivos, alguns álbuns do grupo receberam certificações importantes. Fã de Carteirinha Sunset acaba de conquistar o cobiçado Disco de Diamante, símbolo de um desempenho extraordinário. Já o projeto Drive In foi premiado com Disco de Platina Duplo, enquanto Pixote House Music recebeu Disco de Platina e Trintou foi certificado com Disco de Ouro.

Para Dodô (vocal), Thiaguinho (surdo) e Tiola (tantan), cada conquista é um reflexo direto do apoio dos fãs que acompanham o Pixote dentro e fora dos palcos. “Esses prêmios são de todos que cantam, dançam e se emocionam com a nossa música. É por vocês e para vocês que seguimos fazendo o que amamos”, reforça o grupo.

Mantendo a essência do pagode romântico e a energia contagiante que o consagrou, o Pixote segue colecionando marcos históricos, e provando que sua música é atemporal, tocando corações de diferentes gerações.

SÃO PAULO/SP - Entre os dias 5 e 7 de setembro, de sexta a domingo, acontece a quarta edição do Festival SP Choro in Jazz no palco do Teatro Paulo Eiró, na zona sul da capital. O evento, com curadoria de Fabio Bergamini e Roberta Valente, tem ingressos a preços populares em todos os concertos e atividades.

A atual edição do Festival faz homenagem a dois ícones da música paulista: Hector Costita, saxofonista e maestro argentino radicado no Brasil, ativo aos 90 anos, e Laércio de Freitas, pianista, compositor e maestro paulista, falecido em 2024 aos 83 anos. Além das apresentações musicais, a programação traz uma aula show de percussão, para pais, mães e filhos, e o lançamento de dois livros de partituras, sendo um deles de choro e o outro de instrumental/jazz. Estes lançamentos são resultantes da edição de 2024 do Festival SP Choro in Jazz.

O recital de piano solo de Paulo Braga, no dia 5/9, sexta-feira, abre o Festival com homenagem ao maestro Laércio de Freitas, às 21h. No dia 6/9, sábado, o percussionista e musicoterapeuta Fabio Bergamini ministra a aula show Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos, às 16h, e a Paulistânea Jazz Band apresenta-se, às 21h, com participação especial do homenageado Hector Costita.  E no dia 7/9, domingo, o Quarteto Fora de Contexto abre a noite, às 18h, e o Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori fechando a programação, às 19h. Paralelamente às apresentações dos quartetos, ocorre os lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.

 Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do chorinho e do jazz, com gratuidade em toda a programação. Segundo a idealizadora Adriana Belic, “entre outros motivos, a realização de um festival com esse perfil contribui não só para o reconhecimento da importância desses gêneros musicais, mas também para que as novas gerações de apreciadores da música brasileira possam ouvi-los e conhece-los”. A ficha técnica tem Fabio Bergamini e Roberta Valente na curadoria musical e a Belic Arte.Cultura na produção geral. Em 2025, o festival é realizado com o apoio institucional da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

Serviço | Programação

IV Festival SP Choro in Jazz 
De 5 a 7 de setembro de 2025

Horários: Sexta, às 21h | Sábado, às 16h e 21h | Domingo, às 18h e 19h
Ingressos: Concertos - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Ingressos: Aula show - R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas online: www.sympla.com.br

Acesse a programação: @festivalspchoroinjazz. Livre. 60 minutos cada.
Onde: Teatro Paulo Eiró

Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100.

Metrô Adolfo Pinheiro. Tel.: (11) 5546-0449. 467 lugares. Acessibilidade.

5/9 - Sexta-feira

21h - Concerto: Paulo Braga - Piano solo

6/9 - Sábado

16h - Aula show: Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos - com Fabio Bergamini

21h - Show: Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita

7/9 - Domingo

18h - Show: Quarteto Fora de Contexto

19h - Show: Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori
A partir das 19h: Lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.

Sobre as atrações

Paulo Braga (5/9, às 21h)

Nesse recital solo, o pianista e compositor Paulo Braga apresenta obras autorais, além de temas de Laércio de Freitas e peças do mestre Moacir Santos. O programa traz também valsas de Arrigo Barnabé, compositor com quem Braga mantém uma sólida parceria, desde 1988. As valsas integram o álbum solo que Paulo gravou no início de 2025, com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete ser mais um marco de sua trajetória como intérprete e pesquisador da linguagem pianística brasileira contemporânea.

Natural de Jundiaí (SP), Paulo Braga é líder do Paulo Braga Piano Trio, ao lado de Edu Ribeiro (bateria) e Bruno Migotto (contrabaixo), e atua em diversos grupos como o Trio Bonsai, Trio 3-63, o duo com o guitarrista Lupa Santiago, o Sexteto Mestre Negro e o duo com a atriz e cantora Letícia Sabatella. Seu álbum mais recente, Farol (2023), reafirma sua identidade musical com composições autorais em diálogo com o jazz moderno e a música brasileira.

Repertório: “Cabeça de Melão”, “Nhonhô da Botica”, “Julho 18”, “Ô Lugar!”, “Muita Hora Nessa Calma”, “Manhã” e “Oolaiá” (temas autorais); “Ano Bom” (Arrigo Barnabé e Luiz Tatit), “Todo Coração” (Arrigo Barnabé, Eduardo Gudin e Roberto Riberti); e “Camundongas” “Festa na Taba” e (ambas de Laércio de Freitas).

Ritmo em Família, Percussão para Pais, Mães e Filhos - Fabio Bergamini (06/09, às 16h)

O percussionista e musicoterapeuta Fábio Bergamini conduz uma aula show muito especial, pensada para pais, mães e filhos, uma atividade conjunta para toda a família. Em uma experiência sensível e divertida, os participantes são convidados a explorar instrumentos percussivos e dinâmicas musicais que estimulam a escuta mútua, a improvisação e o vínculo afetivo por meio do som e do ritmo.

Voltada ao público geral e sem necessidade de conhecimento musical prévio, a atividade promove o encontro entre gerações em torno da música como linguagem universal e ferramenta de conexão. Esta é uma oportunidade de compartilhar momentos de criação conjunta, diversão e descoberta, ideal para famílias que desejam experimentar novas formas de convivência através da arte.

Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita (6/9, às 21h)

A Paulistânea Jazz Band, fundada por Hector Costita e Décimo Mazzocatto, ambos com longa experiência no Jazz, traz o suingue e a vibração do jazz tradicional, originário da fusão de vários estilos musicais afro-americanos, como o blues, o ragtime, as marchas militares e as work songs, que eram muito tocados por bandas do final do século XIX. A Paulistânea incorpora a missão de divulgar essa importante vertente da cultura musical, o jazz para ser ouvido e dançado com alegria. Nesta apresentação convida o maestro e saxofonista fundador Hector Costita, que toca ao lado de Austin Roberts (trompete), William Anderson (trombone), Joseval Paes (guitarra, maestro), Thomas Fiedler (tuba), Decimo Mazzocato (banjo) e Adolfo Carlucci (bateria).

A Paulistânea Jazz Band já se apresentou em espaços como All of Jazz, Tupi or Not Tupi, JazzB, Clube Athletico Paulistano, Sesc Vila Mariana e Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, O Garimpo, em Embu, e nos festivais Bsoe – Brasil Swingout Festival, Festival Internacional I Love Jazz (BH / MG), Vintage Jazz Party e Moara Jazz Festival (Cunha SP).

No programa do concerto estão obras icônicas como “At The Jazz Band Ball” (Nick La Rocca e Larry Shields), “Bye Bye Blues” (Hamm, Bennett, Lown e Gray), “Charleston” (James Johnson), “I Can't Give You Anything But Love” (Jimmy Mc Hugh), “My Blue Heaven” (Donaldson e Whiting), “Rose Room” (Art Hickman), “Si Tu Vois Ma Mère (Sidney Bechet), “Someday You'll Be Sorry” (Louis Armstrong), “Tea For Two” (Vincent Youmans) e outras.

Quarteto Fora de Contexto (7/9, às 18h)

O Quarteto Fora de Contexto iniciou suas atividades em julho de 2020, quando os integrantes se reuniram para participar do NDC (Núcleo de Desenvolvimento de Carreira), um edital interno de aconselhamento de carreira artística realizado pela EMESP Tom Jobim. A pesquisa do grupo fundamenta-se na música instrumental brasileira, com foco principal no choro e em seus subgêneros, mas dialoga com outros estilos da cultura popular, como baião e forró. Em janeiro de 2024, lançou o single Baião Lascado, com a participação de Wanessa Dourado e, em março, o EP Ponto de Partida com músicas autorais. No primeiro semestre de 2025, lançou o single Mexerico, baião autoral que tem participação de Camila Silva e João Pellegrini. No repertório do grupo figuram, principalmente, músicas dos próprios integrantes, além de compositores e compositoras contemporâneos. Nesse concerto, apresenta choros autorais e contemporâneos, intercalando breves explanações sobre a história do gênero, desde Pixinguinha até a cena atual. Quarteto Fora de Contexto é formado por Amanda Calixto (flauta), Leo Matheus (cavaco), Matheus Caitano (violão de 7 cordas) e Nathalie Magalhães (percussão).

Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori (7/9, às 19h)

O Quarteto Praga de Sogra - formado por Alexandre Moura (violão de 7 cordas), Ildo Silva (cavaquinho), Roberta Valente (pandeiro e produção) e Stanley Carvalho (clarinete) - convida o consagrado bandolinista Milton Mori para uma apresentação vibrante no Festival SP Choro in Jazz. O quarteto reúne músicos experientes e apaixonados por Choro e Samba. O nome do grupo, Praga de Sogra, vem do título de um choro extremamente difícil, de Joaquim Sobreira, que foi gravado pelo flautista Altamiro Carrilho, em 1959.

Com formações e trajetórias diversas, Alexandre Moura, Ildo Silva, Roberta Valente e Stanley Carvalho criaram o grupo para se apresentar semanalmente no Bar da Vânia, reduto musical de SP, onde mantêm apresentações regulares sendo referência para os apreciadores da boa música instrumental brasileira. Com larga experiência na cena instrumental brasileira, os integrantes têm passagens por importantes rodas, shows e gravações por todo o Brasil, bem como carreira internacional. A presença de Milton Mori, reconhecido por sua atuação como compositor, bandolinista, cavaquinista, violonista e arranjador de excelência, promete elevar ainda mais a performance da noite.

Livros de Partituras de Choro e de Jazz (7/9, às 19h)

Dois livros de partituras serão lançados, sendo um de Choro e o outro de Jazz, idealizados pela Belic Arte.Cultura desde a primeira edição do festival. Ambos lançamentos serão em formato digital, com acesso gratuito pela plataforma Sympla. As publicações foram concebidas no âmbito do Festival SP Choro In Jazz, de 2024, contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 21/2023 - Festivais e Mostras Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Os dois livros de partituras surgem como uma extensão natural do festival, mas também como um gesto de permanência, como forma de registrar e compartilhar o que muitas vezes nasce no calor do palco e desaparece no instante da última nota.

O Livro de Partituras de Jazz, com 27 partituras, foi elaborado sob a curadoria sensível e criteriosa de Fábio Bergamini. A publicação reúne composições de importantes artistas da cena musical paulistana, refletindo a diversidade e a inventividade do músico brasileiro, especialmente no campo da música instrumental, em diálogo com a alma musical de São Paulo e com a pluralidade estética que caracteriza a música brasileira.

O Livro de Partituras de Choro, também com 27 partituras, foi realizado com curadoria de Roberta Valente, com a colaboração de Milton de Mori e Paulo Henrique Mori. A coletânea apresenta obras de importantes nomes da cena contemporânea do choro, de diferentes gerações, em um convite aberto: tocar, escutar com atenção, improvisar, recriar, compartilhar e viver uma era de afirmação e valorização do gênero, reconhecido em 2024 pelo Iphan como patrimônio imaterial da cultura brasileira.

SÃO PAULO/SP - Seu Jorge, um dos nomes mais respeitados da música brasileira e aclamado internacionalmente, está na estrada com a  turnê do elogiado novo álbum “Baile à la Baiana”, e já tem data confirmada para desembarcar em São Paulo.

Celebrando uma fase brilhante na carreira, o cantor, ator e multi-instrumentista sobe ao palco da Vibra São Paulo, no dia 27 de setembro, apresentando uma superprodução que marca o início de um novo capítulo artístico. Lançado em fevereiro, “Baile à la Baiana” é o primeiro álbum de inéditas do artista em uma década. Com 11 faixas que combinam os ritmos do Rio de Janeiro e da Bahia, o projeto é uma verdadeira homenagem à diversidade sonora do Brasil e mais um marco na discografia de um dos músicos mais completos do país.

"O público de São Paulo é de uma diversidade incrível, então apresentar essa turnê aqui é algo importante demais, pois aqui é a capital que abraça a pluralidade do nosso país. É um show para dançar, cantar e sentir a força da nossa cultura", comenta Seu Jorge.

Os ingressos custam a partir de R$70,00 e já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados, como as bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo.

Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música carioca (funk, soul e samba), em diálogo com os ritmos vibrantes da Bahia, como a chula, o semba, o black samba e o afropop. A ideia do projeto nasceu em Salvador, a partir dos encontros de Seu Jorge com o percussionista Peu Meurray no Galpão Cheio de Assunto, espaço cultural efervescente que também aproximou o artista de Magary Lord.

"Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos. É sobre união, sobre encontros, sobre alegria", diz o artista. "As canções surgiram de momentos muito verdadeiros com amigos e parceiros musicais, e a energia desses encontros está toda no palco".

Neste show, o público pode esperar um repertório que mistura as novidades de "Baile à la Baiana" com os clássicos da carreira, como "Carolina", "Burguesinha" e "Mina do Condomínio". A proposta é transformar a noite em uma grande celebração dançante, com muito groove, percussão e interpretações cheias de swing. No palco, Seu Jorge estará acompanhado de uma banda afiada e com entrosamento de time.

"A música brasileira é um organismo vivo. Quando a gente mistura o samba com o funk, a chula com o soul, a black music com o samba de roda, está contando nossa história. Quero que o público sinta isso. Que dancem, que cantem, que se emocionem com a beleza da nossa música", afirma o cantor.

Com mais de três décadas de carreira, Seu Jorge é um dos artistas mais respeitados do Brasil, conhecido não apenas por seu talento musical, mas também por sua atuação no cinema, onde brilhou em filmes como "Cidade de Deus", "A Vida Marinha com Steve Zissou" e "Marighella". Em 2023, comemorou 30 anos de carreira, reafirmando sua posição como um artista de fronteiras expandidas, cuja arte ultrapassa gêneros, formatos e territórios.

"Baile à la Baiana" é um projeto que nasceu da amizade, da irmandade e do amor à música. É também um convite para que todos celebrem juntos. Como diz uma das faixas, ‘Gente boa se atrai’ ", conclui Seu Jorge.

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A música estreia nas rádios do Brasil neste dia 5 de agosto e chega às plataformas digitais no dia 14

SÃO PAULO/SP - Prepare-se: vem hit novo por aí! Unindo o beat potente da DJ Anabzzi com a irreverência sertaneja dos Us Agroboys, a faixa "Tentação" promete agitar as playlists e palcos de todo o país. Com uma mistura envolvente de eletrônico e sertanejo, a música estreia nas rádios do Brasil neste dia 5 de agosto e chega às plataformas digitais em 14 de agosto.

Com composição assinada por Patrick Ferreira e Junynho Silva, “Tentação” é daquelas músicas que grudam logo na primeira ouvida. A letra fala sobre uma mulher irresistível, com “cabelão preto, corpão desenhado”, que mexe com o juízo de todos ao redor, dos “playboy, dos cowboy, de quem tiver no caminho”. O refrão marcante e o toque ousado dão o tom da faixa, que tem tudo para se tornar um dos virais do momento.

DJ Anabzzi, conhecida como a DJ dos rodeios por se apresentar nas principais festas do país, aposta novamente na fusão de estilos com atitude. Com parcerias de sucesso ao lado de nomes como Hugo e Tiago, Zé Henrique e Gabriel, Kleber Oliveira e Tania Mara, ela se destaca por suas batidas únicas e colaborações inusitadas.

Já Us Agroboys, formados por Gabriel Vittor e Jota Lennon, são fenômeno nas redes e nos palcos, somando mais de 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify e ultrapassando 180 milhões de visualizações no YouTube. Com composições para artistas como Marília Mendonça, Wesley Safadão e Gusttavo Lima, eles representam o novo movimento agro com carisma, autenticidade e hits de impacto.

“Essa música é pra curtir, dançar, rir e se identificar. É divertida e tem aquela energia que não deixa ninguém parado. Eu tô muito feliz com essa parceria com os meninos dos Agroboys, que sempre curti e fui fã”, comenta Anabzzi._

A parceria entre os artistas marca mais um passo na consolidação do sertanejo como um gênero cada vez mais aberto às misturas e inovações. Tentação chega para mostrar que o encontro do campo com a pista de dança pode, e deve, ser explosivo.

Confira:
Lançamento nas rádios: 05/08
Disponível nas plataformas: 14/08

SÃO PAULO/SP - Depois do sucesso da edição paulistana em abril, a Violada BeD está de volta e desembarca pela primeira vez em Jundiaí (SP) para uma tarde que promete ser histórica. O evento, que se tornou uma verdadeira marca na trajetória de Bruninho & Davi, acontece em um dos lugares mais inusitados e encantadores da cidade: o Vibe Bar, conhecido como o “point do pôr do sol” mais bonito da região. 

Com uma vibe descontraída, estrutura pé na areia e clima intimista, o local foi escolhido a dedo para dar o tom desta edição inédita e especialíssima. Além de celebrar o sucesso do projeto, a data também marca o aniversário de 40 anos de Davi, em sua cidade natal, para comemorar esse momento ao lado do público e de amigos.

Criada em 2018, a Violada BeD nasceu da vontade da dupla de apresentar ao público um show com alma, identidade e conexão verdadeira. Mais do que um espetáculo musical, o projeto entrega uma experiência completa, onde o cenário, a energia e o repertório constroem um clima único, sempre com a famosa árvore iluminada como marca registrada do palco.

Com mais de cinco horas de programação, a edição de Jundiaí trará um setlist que revisita os grandes sucessos da carreira de Bruninho & Davi, além de surpresas preparadas especialmente para essa edição. Ao longo de mais de dez anos de estrada, a dupla conquistou uma legião de fãs em todo o país e transformou a Violada em um dos eventos mais aguardados por onde passa.

Agora, com a chegada a Jundiaí, a Violada BeD amplia seu território, reforçando o seu propósito de levar música boa, celebração e autenticidade para diferentes cidades do Brasil. Ainda em 2025, novas cidades irão receber a label que carrega a essência de Bruninho & Davi. 

SERVIÇO

Dia: 21/09/2025

Horário: 14h 

Local: Vibe Bar - R. Emílio Antonon, 111 - Aeroporto, Jundiaí - SP

Ingressos: https://www.guichelive.com.br/violada-bruninho-e-davi-special-edition-jundiai_43801?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAae9pKm4ffKOE7Pq1cU1h9fw5Pl3maFxTuJTRP83XCg_9VAU0oMH_7sL2oIPHw_aem_-uvM--ToNx_MMKxLqNPJ7Q

BARRETOS/SP - Já está disponível em todas as plataformas digitais o single “Barretos Bão”, nova música do Us Agroboy, formado por Jota Lennon e Gabriel Vittor, em parceria com o locutor Cuiabano Lima. A faixa, que chega acompanhada de um clipe gravado em Barretos, no interior de São Paulo, foi criada especialmente para celebrar a estreia da dupla no Palco Amanhecer da Festa do Peão de Barretos, o maior rodeio da América Latina.

"A gente estava muito ansioso para esse lançamento. Fizemos essa música com o coração e queremos ver ela tocando nos rodeios, nos paredões, nos carros de som, em todo lugar onde a galera vibra com o agro e com o rodeio. ‘Barretos Bão’ é pra isso mesmo: pra embalar quem ama essa cultura", conta Gabriel Vittor.  

Assista agora ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Hcg8icFbP0s&list=RDHcg8icFbP0s&start_radio=1.

Com batidas envolventes e refrão marcante, “Barretos Bão” traduz o clima vibrante das arenas e promete ser um dos grandes hits da temporada. Para Jota, vocalista da dupla, o lançamento tem um significado pessoal.

"Comecei a narrar rodeios aos 4 anos e foi nessa época que conheci o Cuiabano. Já dividimos muitas narrações juntos, e ele faz parte da minha história. Narrei diversas montarias em Barretos e sempre sonhei em voltar lá, agora ao lado do meu parceiro Indião e de toda a equipe do Us Agroboy. Estamos lançando essa música como forma de celebrar o amor que temos por Barretos, pela música e pelo rodeio. A roça venceu!", descreve Jota Lennon.  

A participação de Cuiabano Lima, considerado um dos maiores locutores de rodeio do Brasil, dá ainda mais autenticidade à canção. A união da voz inconfundível do locutor com o estilo agro-urbano do Us Agroboy cria uma linguagem jovem, com batida forte e presença marcante.

Gravado na cidade que é símbolo do rodeio brasileiro, o videoclipe reforça a atmosfera de celebração, pertencimento e paixão que envolve Barretos e tudo o que ela representa para os artistas. “Barretos Bão” reafirma que Barretos é muito mais do que uma festa. É a concretização de sonhos para artistas, fãs e todos que vivem a magia do rodeio.

Us Agroboy ultrapassa 700 milhões de visualizações no YouTube e possui mais de 3,5 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming. Nas redes sociais, acumulam 2 milhões de seguidores, comprovando seu sucesso e crescente popularidade no cenário musical. Em apenas 3 anos, eles já emplacaram músicas no top 50 do Spotify, são empresariados pela renomada dupla Fernando e Sorocaba, gravaram mais de 50 feats e tem um contrato com a Warner Music, a terceira maior gravadora do mundo.

Noite especial na Festa do Peão de Barretos

No dia 22 de agosto, o Us Agroboy se apresenta pela primeira vez na Festa do Peão de Barretos. Para Jota Lennon e Gabriel Vittor, subir ao palco da maior festa do gênero na América Latina é mais do que uma conquista profissional, é a realização de um sonho que começou ainda na infância. Jota, natural de Ibirité e com uma família ligada ao rodeio, narrou montarias aos quatro anos e participou da inauguração do Rancho do Peãozinho em 1999.

Gabriel, que cresceu em Goiânia aprendendo viola caipira com o avô, pisou pela primeira vez na arena de Barretos como espectador apenas em 2023. Agora, os dois retornam como atração confirmada, levando ao público um show que representa suas origens, sua verdade e a força de quem vem do interior.

SÃO PAULO/SP - No dia 25 de outubro, Marcos & Belutti, uma das duplas mais queridas e respeitadas do sertanejo nacional, sobem ao palco da Suhai Music Hall com um show repleto de grandes sucessos e muita emoção.

Com uma trajetória marcada por projetos grandiosos, prêmios importantes e hits que atravessaram gerações, a dupla conquistou o público com músicas como “Domingo de Manhã”, “Aquele 1%”, “Eu Era”, “Tão Feliz”, “Insubstituível” e “Tudo Indica”, entre muitas outras. Ao longo da carreira, lançaram 6 DVDs, 8 CDs, 1 álbum digital e 5 álbuns audiovisuais, além de acumularem parcerias de sucesso com grandes nomes da música.

Os números impressionam: mais de 2 bilhões de visualizações em seus vídeos, 1 bilhão de streamings nas plataformas digitais e uma base fiel de mais de 15 milhões de seguidores nas redes sociais.

A apresentação na Suhai Music Hall será uma verdadeira celebração da carreira de Marcos & Belutti. Um espetáculo à altura da grandiosidade da casa e do carinho que o público tem pela dupla.

SERVIÇO
MARCOS & BELUTTI

SUHAI MUSIC HALL
Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/ 

DATA E HORA
25 de outubro (sábado)
Abertura da casa: 20h
Show: 22h
Duração: 1h30min
Classificação: Proibida a entrada de menores de 16 anos. Permitida a entrada de maiores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ar-condicionado
Acessibilidade
 

INGRESSOS
Ticket Store (online): https://www.ticketstore.com.br/d/smh-marcos-belutti
Pagamento via cartão de crédito, débito ou PIX

28/7, 12h - Pré-venda exclusiva clientes Suhai Seguradora
28/7, 12h - Vendas Gerais
 

CAPACIDADE
Mesas: até 4000 pessoas

COMO CHEGAR
A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO
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