ARARAQUARA/SP - O duo formado por Joni Dangelo e Marcelo Zavaglia, “Blues Two”, é a atração do projeto “Entardecer na Praça”, neste domingo, 3 de maio, a partir das 19h na Praça das Bandeiras. A programação gratuita é uma realização da Associação Amigos da Praça das Bandeiras com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundart.
Blues Two é uma iniciativa dos amigos de longa data, Joni Dangelo e Marcelo Zavaglia, especialmente para essa apresentação única com clássicos do Blues somente com voz, guitarra e gaita. O repertório também destaca algumas releituras, indo de B.B. King a Stevie Ray Vaughan. 

Os músicos adiantam que, ainda neste ano, terão ótimas novidades que implicam banda, músicas autorais e álbum.

A apresentação musical na Praça das Bandeiras será realizada junto à programação da GiraFeira que estará acontecendo na praça, com eralização do coletivo GiraFeira e apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, via Subsecretaria do Trabalho e da Economia Criativa e Solidária e da Associação Amigos da Praça das Bandeiras.

A Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” está localizada no cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes, no Centro da cidade.

SERVIÇO:
“Entardecer na Praça”, com Joni Dangelo e Marcelo Zavaglia 
Local: Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” (cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes – Centro)
Data: domingo (3 de maio)
Horário: 19h às 21 horas

Programação gratuita
 

SÃO PAULO/SP - Histórico! Simone Mendes se prepara para viver mais um momento inesquecível em sua carreira. No dia 7 de maio, em São Paulo, a artista grava seu 5º DVD, intitulado “Minhas Memórias”, um projeto especial que promete emocionar o público ao revisitar suas referências e celebrar sua trajetória na música. Em uma noite majestosa, na Suhai Music Hall, o novo trabalho traz no palco nomes que fazem parte da história pessoal e artística de Simone. Estão confirmadas participações de Zezé Di Camargo, Daniel, Leonardo, Bruno & Marrone e Chitãozinho & Xororó, artistas que são referências no sertanejo e que também marcaram a vida da cantora. “Esse projeto é muito especial pra mim, porque ele carrega a minha história. São artistas que sempre fizeram parte das minhas memórias, que eu cresci ouvindo, me inspirando… e hoje poder dividir o palco com eles é um privilégio enorme", celebra a sertaneja.

Mais do que um DVD, “Minhas Memórias” surge como um encontro entre passado, presente e futuro, conectando gerações e reforçando a essência da música sertaneja. “Trazer esses grandes ídolos para esse momento da minha carreira é emocionante e gratificante. Nem, nos meus melhores sonhos, imaginava viver tudo isso" disse Simone. 

O projeto promete uma experiência única, com repertório que mistura clássicos, releituras e momentos inéditos, em um espetáculo pensado para tocar o público de forma profunda e verdadeira. Com direção de Fernando Trevisan (Catatau) e direção musical de Eduardo Pepato, a gravação será aberta ao público, com ingressos limitados, e promete ser uma noite muito especial e emocionante que ficará para sempre gravada, não só na trajetória de Simone Mendes, mas na história da música sertaneja.

SERVIÇO
SIMONE MENDES - “MINHAS MEMÓRIAS”

SUHAI MUSIC HALL
Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/ 

DATA E HORA
7 de maio (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Show: 21h30
Classificação: 16 anos. Abaixo de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável.
Ar-condicionado
Acessibilidade

INGRESSOS

BILHETERIA ONLINE
Q2 INGRESSOS - https://q2ingressos.com.br/events/dvd-minhas-memorias-suhai-music 

BILHETERIA FÍSICA
LOCAL: Suhai Music Hall - Shopping SP Market (Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP, 04795-000)
FUNCIONAMENTO: de terça a domingo, das 12h às 20h (exceto feriados)
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de débito e crédito, pix e dinheiro.

VALORES

VIP PLATINUM — R$ 450,00 (inteira) | R$ 225,00 (meia-entrada)
VIP GOLD — R$ 410,00 (inteira) | R$ 205,00 (meia-entrada)
PLATEIA CENTRAL — R$ 350,00 (inteira) | R$ 175,00 (meia-entrada)
PLATEIA LATERAL 1 — R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
PLATEIA LATERAL 2 — R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
PISO 1 - CAMAROTES SETOR A — R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia-entrada)
PISO 1 - CAMAROTES SETOR B — R$ 410,00 (inteira) | R$ 205,00 (meia-entrada)
PISO 1 - CAMAROTES SETOR C — R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
PISO 2 - CAMAROTES SETOR A — R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia-entrada)
PISO 2 - MEZANINO CENTRAL — R$ 290,00 (inteira) | R$ 145,00 (meia-entrada)
PISO 2 - CAMAROTES SETOR C — R$ 270,00 (inteira) | R$ 135,00 (meia-entrada)

CAPACIDADE
Até 4000 pessoas

COMO CHEGAR
A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO
Mais de 3.000 vagas com segurança 24h
Para verificar valores, clique aqui.

SÃO CARLOS/SP - Arte, cultura, cidadania e desenvolvimento humano. O GURI é o programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, que engloba tudo isso. Em 30 anos de história, já transformou a vida de mais de 1 milhão de crianças, adolescentes e jovens em todo o estado. Muitas famílias e comunidades também foram beneficiadas.

E quem estuda música no GURI, pode fazer parte dos grupos musicais. Do instrumento ao canto, as formações são as mais diversas. Há orquestras e bandas sinfônicas, orquestras e cameratas de cordas, de violões, os corais, as big bands, e os grupos de choro, percussão e música instrumental brasileira. São 29 formações e a partir do segundo semestre serão 32 Grupos Musicais em todo o estado – com a estreia de três novos conjuntos.

A Temporada 2026 de Concertos começa em abril. No dia 26/04 (domingo), a Big Band do GURI São Carlos, que tem o patrocínio Ouro da empresa Arteris, se apresenta às 18h, na Praça Coronel Salles, na 57ª Festa do Clima de São Carlos, no centro da cidade. A entrada é gratuita.

Sob a regência do maestro convidado Rodrigo Murer, o grupo instrumental toca sucessos do pop e da música internacional, com canções de artistas como Stevie Wonder (Isn’t She Lovely), Michael Jackson (Billie Jean, Beat It, Bad e Thriller), e Bruno Mars (Uptown Funk). Músicas de Nickolas Ashford e Valerie Simpson (Ain’t No Mountain High Enough), Earth, Wind & Fire (Let’s Groove, Boogie Wonderland e Sing a Song), Miley Cyrus (Flowers) e Lady Gaga (Shallow) também compõem o repertório, com arranjos especialmente elaborados para a formação de big band.

Estude música de graça – No GURI tem cursos para crianças, adolescentes, jovens e adultos que querem aprender a cantar e tocar um instrumento, do popular ao erudito. Não precisa ter conhecimento musical prévio e nem o próprio instrumento. Tem oportunidades para diferentes níveis de aprendizado. Basta ir até um polo do GURI mais próximo com os documentos pessoais, escolher um curso disponível e se matricular. Mais informações no site do GURI.

Serviço

Big Band do GURI São Carlos

26 de abril, domingo, às 18h

57ª Festa do Clima de São Carlos

Praça Coronel Salles, S/N, São Carlos, SP

Entrada gratuita

*Programação sujeita a alteração

Grupos Musicais do GURI

Os Grupos Musicais são conjuntos responsáveis pela difusão artístico-musical do programa, reúnem alunos e alunas de diferentes cidades e realizam ações específicas com regentes e artistas convidados(as), visando a ampliação da experiência cultural e a sedimentação do aprendizado obtido nos cursos regulares. Com diferentes formações, os 32 Grupos Musicais são constituídos por orquestras sinfônicas, orquestras de cordas, bandas sinfônicas, big bands, cameratas de cordas, cameratas de violões, regional de choro, grupo de música instrumental brasileira, percussão e corais (infantil, juvenil e familiar). 

Big Band do GURI São Carlos

Muito associada ao jazz norte-americano, a big band é uma formação de música popular composta por instrumentos de sopros – flauta, saxofone, trompete e trombone – e uma seção harmônica – piano, percussão, bateria, contrabaixo e guitarra. Formada em 2012, a Big Band participou da Rio + 20 (Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável/RJ) e fez um concerto dedicado a Moacir Santos, com arranjos e regência de Rafael dos Santos. Já dividiu o palco com Nailor Proveta, Vinícius Dorin, Nelton Essi, Sidnei Borgani, Fernando Correia, Letieres Leite e André Marques. Em 2022, sob regência de Paula Valente, se apresentou ao lado de Gê Côrtes.

SÃO CARLOS/SP - O 1º Encontro de Chorões do Interior teve início na noite de quarta-feira (22/04), no Teatro Municipal “Alderico Vieira Perdigão”, em São Carlos, reunindo um público expressivo para a apresentação do espetáculo “Choro de Uma História”, com Diego Lima e seus Chorões.

A iniciativa é realizada em parceria entre a Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e o SESC São Carlos. A programação segue até sábado (25/04), com atividades distribuídas em diversos espaços culturais e públicos do município.

A abertura oficial destacou a relevância do choro como um dos primeiros gêneros da música popular instrumental brasileira, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX, e reafirmou o interesse do público local pela valorização dessa tradição.
De acordo com o secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, o evento foi estruturado para ampliar o acesso e fortalecer a formação cultural na cidade. “O encontro foi concebido para valorizar o choro como patrimônio da música brasileira, ao mesmo tempo em que amplia sua difusão e estimula a formação de novos músicos. Também buscamos descentralizar o acesso à cultura, levando a programação a diferentes regiões da cidade e ocupando espaços públicos e equipamentos culturais com atividades qualificadas e gratuitas”, destacou.

Ao longo da programação, o evento passa por locais como o SESC São Carlos, Praça XV de Novembro, Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), Praça Coronel Salles e o Espaço Múltiplo, com apresentações musicais, ensaios abertos e oficinas.

A realização conta ainda com o apoio do Espaço Múltiplo (Bar, Arte e Cultura), Cozinha do Lobo e da Ambiente de Mobilidade Artística Criando Cidadãos (AMA/CC Ponto de Cultura). A curadoria e articulação são do músico e produtor cultural Tiago Veltroni.
O evento também contou com emenda parlamentar do vereador Djalma Nery.

Programação
23/04 – Quinta-feira
15h – CEMAC
Ensaio aberto – Grandes Chorões
20h – SESC São Carlos
Shows com Choro de Resistência e Camerata Arco Brasil

24/04 – Sexta-feira
20h – Praça XV de Novembro
Show com Academia do Choro

25/04 – Sábado
14h às 17h – CEMAC
Oficinas de violão, percussão e flauta no choro
18h – Praça Coronel Salles
Show com Marakatrio e convidados
20h – Espaço Múltiplo
Encerramento com a Roda dos Chorões do Interior.

Contação de histórias “O monstro das cores”, com Nerita Pio e feira de artesanato complementam a programação gratuita da Praça do Daae–Fonte Luminosa

ARARAQUARA/SP - Neste domingo (26), a Praça do Daae – Fonte Luminosa recebe mais uma edição do programa gratuito Choro das Águas. A música instrumental do grupo Imã é destaque na programação que apresenta também: feira de artesanato e alimentos e a contação de história “O monstro das cores de Anna Llenas”, com Nerita Pio. As atividades seguem das 16h às 19h, em uma realização da Secretaria Municipal da Cultura e Fundart.

A Feira de Artesanato, com artesãos e empreendedores de Araraquara e região, abre a programação às 16 horas com o trabalho manual, que é fonte de renda para muitos participantes. A feira incentiva e revela muitos artistas, com trabalhos criativos e originais e que oferecem ótimas e variadas opções de presentes.

Depois, às 17 horas, é hora da recreação infantil com a contação de histórias “O monstro das cores de Anna Llenas”, uma história que traz uma provocativa sobre emoções e sentimentos e que trabalha estes temas de forma simples e lúdica, facilitando a compressão das crianças sobre como identificar e lidar com os seus sentimentos. Após a contação, as crianças serão convidadas a criarem seu próprio monstrinho, em fantoche feito de papel sulfite.

A apresentação musical com o grupo Imã terá início às 18 horas. O Imã apresenta música instrumental versátil permeada por pitadas de jazz-rock, música brasileira e influências do post rock.

Para o Choro, os músicos apresentam o show “Entressonhos”, com composições autorais inspiradas em sonhos e situações cotidianas mescladas a releituras do pop e rock. “Entressonhos” conta com dez músicas autorais, além de versões instrumentais das bandas Tears For Fears, Kraftwerk, Nirvana, Depeche Mode, The Cure e Cymande.

Formado pelos irmãos Lucas Bardo (piano) e Amanda Rocha (contrabaixo), e pelo baterista Rodolfo Colombari, o Imã constrói uma linguagem musical sofisticada e acessível, que aposta na sensibilidade dos arranjos e na liberdade das improvisações. Mais informações nas redes sociais do grupo: @ima_instrumental .

A programação do Choro das Águas é gratuita e realizada na Praça do Daae - Fonte Luminosa, localizada na Rua Napoleão Selmi Dei, 26, na Vila Harmonia, próximo ao Gigantão.

SERVIÇO:
Choro das Águas
Local: Praça do Daae – Fonte Luminosa (Rua Napoleão Selmi Dei, 26 - Vila Harmonia - próximo ao Gigantão)
Data: domingo (26 de abril)

Horários:
- A partir das 16h: Feira de Artesanato e Alimentos
- 17h30: Contação de histórias “O monstro das cores de Anna Llenas”, com Nerita Pio
- 18h: Música ao vivo com grupo instrumental Imã

Programação gratuita

SÃO PAULO/SP - A cantora Paula Fernandes viveu uma noite de consagração que reafirma sua grandeza e permanência na música brasileira. Com a força de uma artista que atravessa gerações sem perder a essência, ela transformou a Vibra São Paulo em extensão de sua própria história, diante de uma casa completamente lotada. Foi nesse cenário que deu vida ao audiovisual “30 & Poucos Anos”, um registro potente de sua identidade, de sua voz inconfundível e da conexão rara e duradoura que construiu com o público ao longo dos anos.

O novo trabalho dialoga diretamente com um dos maiores marcos de sua carreira: o DVD lançado em 2011, que ultrapassou a marca de 2 milhões de cópias vendidas e consolidou Paula como um dos grandes nomes da música brasileira. No palco, a artista resgata elementos que marcaram aquele projeto, como o figurino original e o balanço presente na performance de “Quero Sim”.

Logo nos primeiros acordes de “Chuva Choves” e “Quem é o Cara”, o ambiente foi tomado pelo frescor do capim-limão, criando uma atmosfera leve e envolvente. Em “Seio de Minas”, o aroma de café trouxe aconchego e referências afetivas às raízes da artista. Já em “Meu Eu em Você”, notas florais delicadas reforçaram a emoção e o romantismo da canção.

O público também foi surpreendido por novas camadas sensoriais ao longo do espetáculo: “Quando a Chuva Passar” e “Long Live” vieram acompanhadas pelo perfume herbal do alecrim, evocando renovação e esperança; o medley com “Canarinho Prisioneiro”, “Sorriso Mudo” e “Vá Pro Inferno com Seu Amor” ganhou intensidade com o aroma marcante da pimenta serrano; enquanto “Pássaro de Fogo” trouxe a imponência das notas de colinas, ampliando a dramaticidade do momento. 

Com o apoio da Epson e da ON Projeções, a gravação atingiu um alto nível tecnológico e artístico, elevando o padrão de produções audiovisuais no país ao unir recursos visuais de última geração a uma proposta sensorial inédita.

Setlist

O repertório percorreu diferentes fases da carreira da artista e também apresentou três músicas inéditas, reforçando o olhar para o futuro:

“Circo” (feat. Simone Mendes) — (Mari Pinheiro / Diego Ferrari / Alana Porto / Clênio Bruno / Murilo Santos)

“Tipo Eu Sem Você” (feat. Ana Castela) — (Mateus Félix e Leo Souzza)

“Era Eu” — (Paula Fernandes)

Participações especiais

A noite também foi marcada por encontros especiais. O projeto contou com participações de grandes nomes da música brasileira como Zezé Di Camargo, Simone Mendes, Ana Castela, Sérgio Reis, Padre Fábio de Melo e a dupla Guilherme & Santiago.

“Receber esse convite da Paula foi muito singular pra mim, porque antes de qualquer coisa eu sou fã da Paula. Ela tem um talento único e uma das vozes mais bonitas que já ouvi na minha vida, um timbre abençoado. Estar no DVD dela comemorando 30 anos de carreira é um privilégio por dividir o palco com ela nesse momento tão importante”, comentou Zezé Di Camargo.

“O convite da Paula Fernandes me deixou muito feliz. Ela é uma artista que admiro e respeito muito pela sua trajetória. Assim que surgiu o convite, trocamos algumas opções de músicas e a escolhida tem uma história linda. Tenho certeza de que o público vai sentir isso e se apaixonar também”, afirmou Simone Mendes.

“Pra mim, é um prazer muito grande estar aqui com a Paula Fernandes nesse momento tão especial. Ela sempre foi uma inspiração e tem uma importância enorme pro sertanejo, principalmente pra nós mulheres. São mais de 30 anos de carreira, de muita história e conquistas… fazer parte de um DVD tão histórico significa muito pra mim”, declarou Ana Castela.

“A Paulinha, como costumo chamá-la, é uma artista incrível. Todos sabem da amizade, carinho, respeito e admiração que temos. Eu não poderia deixar de prestigiá-la nesse projeto, que já nasce um sucesso. Muito obrigado, Paulinha, por esse convite”, disse Sérgio Reis.

“Conheço a Paulinha desde que ela morava em Belo Horizonte. Sempre gostei muito dela cantando… é uma grande cantora, muito gentil e querida. Temos uma relação bonita e carinhosa, e vim participar com muita alegria”, completou Renato Teixeira.

“Para nós, da dupla Guilherme & Santiago, participar da gravação dos ‘30 e Poucos Anos’ da Paula Fernandes tem um gostinho especial. Acabamos de comemorar 30 anos do nosso primeiro álbum, e agora a Paula também celebra esse marco. Apesar da pouca idade, ela começou a cantar aos 8 anos e tem uma trajetória tão longa quanto a nossa. Temos certeza de que esse projeto marca essa história linda”, destacaram.

Emocionada, Paula Fernandes celebrou o momento. “Esse projeto nasce de tudo o que vivi ao longo desses anos. Foi uma noite muito especial, de entrega verdadeira. Revisitei minha história, minhas emoções, e poder dividir isso com o público e com artistas que admiro tanto foi inesquecível”.

Com direção criativa de Andrey Hermuche, roteiro de Bruno Campos e produção musical de Ricardo Lopes, “Paula Fernandes 30 e Poucos Anos” traduz um momento de maturidade artística, combinando sensibilidade, sofisticação estética e excelência sonora.

A realização é da Opus Entretenimento, em parceria com a Jeito do Mato e os empresários Marco Serralheiro e Marcelo Maia. A Band FM assina como rádio oficial do projeto.

O Projeto “Paula Fernandes 30 & Poucos Anos” consolida um marco na carreira de Paula Fernandes, um encontro entre passado, presente e futuro, que reafirma sua relevância na música brasileira e entrega ao público uma obra intensa, sensível e inesquecível.

SÃO PAULO/SP - O cantor e compositor Gustavo Mioto dá um novo e importante passo em sua trajetória artística com o lançamento de “Last Goodbye”, sua primeira música em inglês, que chegou às plataformas digitais na última quinta-feira, 9 de abril. O single marca oficialmente o início da carreira internacional do artista e antecipa o projeto completo, com álbum previsto para ser lançado no final deste ano.

“Last Goodbye” é fruto de uma intensa temporada de Nashville, considerada a capital mundial da música country, onde Mioto se dedicou ao desenvolvimento de seu novo repertório ao lado de alguns dos mais renomados compositores do gênero. A experiência internacional reforça a versatilidade do artista e sua aposta em uma sonoridade global, sem abrir mão de sua identidade.

O lançamento chega em um momento estratégico da carreira de Mioto, que já acumula sucessos no Brasil e se consolidou como um dos principais nomes de sua geração. Agora, o cantor amplia seus horizontes com um projeto pensado para conquistar novos públicos ao redor do mundo. “Last Goodbye é uma música muito especial para mim. Já venho trabalhando nessa etapa da carreira há uns três anos. Ela fala sobre a história de um casal que não consegue fazer durar e chegamos a conclusão de que aquele é o último tchau. Não tem uma vibe “depressiva” mas é bem profunda”, explica Mioto.

Com “Last Goodbye”, Gustavo Mioto inicia um capítulo internacional promissor, conectando o sertanejo às influências do country e posicionando sua música em uma nova escala global.

SÃO PAULO/SP - Gravado em Goiânia, berço da música sertaneja, o projeto “NATORA” nasceu como um resgate autêntico das raízes do gênero. Idealizado por Diego & Arnaldo, o audiovisual aposta em uma atmosfera intimista, repertório afetivo e encontros que traduzem a essência do sertanejo sem filtros, como ele sempre foi: simples, verdadeiro e carregado de história.

Agora, a dupla apresenta ao público as primeiras faixas do “NATORA – Volume 2”, dando continuidade a um projeto que valoriza a conexão entre gerações e reforça a identidade musical que consagrou o gênero no Brasil.

Entre os destaques do lançamento está a faixa foco “Caminhonete Inteira”, em parceria com Rionegro & Solimões, que ganha um significado ainda mais especial neste projeto. O sucesso, que marcou época na voz de Conrado & Aleksandro, atravessa gerações e agora recebe uma nova interpretação nas vozes de Diego & Arnaldo, ao lado da dupla. Com uma nova roupagem, a canção ressurge como uma homenagem à história construída por eles, resgatando a essência de uma geração e mantendo viva a memória de um repertório que segue emocionando o público.

A seleção ainda traz pot-pourris e releituras que passeiam por clássicos e canções marcantes, como “Agora Somos Ex / Porque Homem Não Chora”, “Boiadeiro / Violeiro”, “Xote dos Milagres / Xote da Alegria / Rindo à toa”, além de encontros especiais em faixas como “Brigas / Noite” e “Você em Minha Vida / Sua vez”, também ao lado de Rionegro & Solimões.

O repertório segue com “Volte Amor / Nem Uma Carta Pra Lembrar” e “Malandragem / Independência”, reforçando a proposta do projeto de revisitar grandes músicas com uma nova leitura, sem perder a essência original.

“Esse projeto é muito especial pra gente porque ele traz exatamente o que a gente acredita dentro da música sertaneja. É algo mais cru, mais próximo, sem muita produção, onde o mais importante é a música e a verdade que a gente coloca em cada interpretação”, comenta Diego.

Arnaldo também destaca a importância do encontro entre gerações: “O NATORA tem muito disso, de unir histórias. A gente cresce ouvindo grandes referências e poder dividir esse momento com artistas que fizeram e ainda fazem tanto pela música é uma realização enorme. É um projeto que vem do coração”.

Como parte especial deste lançamento, a dupla realizou nesta quinta-feira uma live exclusiva para celebrar o novo volume. O momento contou com a presença de Conrado, que marcou história ao lado de Aleksandro, em uma participação carregada de simbolismo, uma verdadeira passagem de bastão da música, reforçando o legado e a continuidade do sertanejo.

Com o “NATORA – Volume 2”, Diego & Arnaldo reafirmam seu compromisso com a essência do gênero, entregando um projeto que valoriza a simplicidade, a emoção e a força das boas canções.

Espetáculo mistura teatro, música ao vivo e interação com o público em única apresentação no Centro Cultural Roberto Palmari

RIO CLARO/SP - O espetáculo Brincando com a Broadway será apresentado em Rio Claro (SP) no dia 24 de abril, às 19h, no Centro Cultural Roberto Palmari. Com entrada gratuita, a peça combina teatro, música ao vivo e interação com o público em uma experiência inspirada nos grandes musicais internacionais.

O musical conta a história de Zirabér, uma migrante do interior de Minas Gerais que chega à capital paulista em busca de novas oportunidades. Enquanto trabalha nos bastidores de um teatro, a personagem revela seu sonho de se tornar cantora, conduzindo o público por uma narrativa leve, cômica e repleta de referências ao universo dos musicais.

Sucesso entre adultos e crianças, o espetáculo segue se renovando e conta com interação performática entre artistas e imagens projetadas ao fundo do palco. As músicas são executadas ao vivo, relembrando os maiores sucessos da Broadway, canções especiais de Carmem Miranda e sucessos atuais incluídos na peça a pedido do público. Cada família receberá um exemplar do livro ilustrado inspirado na história, ampliando a experiência para além do palco.

O projeto é realizado com apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Brascabos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Claro e produção cultural da Dcolor Produções Culturais, que atua há mais de 17 anos no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos culturais para o desenvolvimento social, em parceria com instituições, produtoras e artistas dos mais diversos segmentos.

A Brascabos fornece soluções inovadoras nos projetos e fabricação de redes elétricas (chicotes), cabos de alimentação, sensores e sistemas elétricos para indústrias de ponta como eletrodomésticos, automotivo, agrícola, máquinas de construção civil e outros, sendo líder no segmento de componentes elétricos para linha branca no Brasil.  Com mais de três décadas no mercado e 2.100 colaboradores, preserva em seus valores a importância da educação e da cultura na construção do seu capital humano, por isso, tem como lema: ‘Brascabos uma conexão de arte, respeito e desenvolvimento’.

FICHA TÉCNICA Produção: DColor Produções Culturais e Terceiro Acto | Produção Executiva: Marco Antonio Cruz Filho| Direção: Biah Carfig | Elenco: Biah Carfig, Fernando Zuben, Valéria Tosta, Felipe Hideky, Laura Binder e Lana Miranda | Direção Musical: Fernando Zuben | Iluminação: Mariana Fedrizzi | Técnico de Som: Juliano Moraes | Stage Manager: Mariana Fedrizzi | Contrarregra: Boaz Fernandez | Coordenação Geral: Mariana Fedrizzi | Coordenadora de Produção e Comunicação: Luciana Von Zuben | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino

VÍDEO CONVITE (horizontal e vertical) AQUI

SERVIÇO
Brincando com a Broadway
Data 24/04 | Horários 19h
Local Centro Cultural Roberto Palmari l Endereço R. Dois, 2880 - Vila Operaria, Rio Claro (SP) - ACESSE O MAPA AQUI 
Classificação Livre
Ingresso gratuito e disponível para retirada a partir das 9h da manhã do dia 14/04 neste link 
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais) | Classificação Livre
Informações (19) 3256 4500 I WhatsApp: (19) 99383 1385 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Instagram @dcolorcultura | Facebook @dcolorproducoes
Patrocinador Brascabos

Projeto viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Brascabos e produzido pela Dcolor Produções Culturais

SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, realiza neste domingo (12/04), a partir das 18h, mais uma edição do Circuito Arena, com apresentação gratuita no Teatro de Arena José Saffioti Filho, anexo ao Teatro Municipal Drº Alderico Vieira Perdigão, localizado na Rua Marechal Deodoro, 1.726, no Centro.

O público poderá acompanhar o espetáculo “Luz no Palco”, da cantora Alciony Menegaz, em uma noite dedicada à música brasileira e à valorização da cultura local e regional. O evento é aberto à população.

Com mais de cinco décadas de carreira, a artista apresenta um repertório que reúne canções de seu mais recente álbum, além de músicas que marcaram diferentes fases de sua trajetória, incluindo sucessos dos festivais que a consagraram e novas interpretações.

No palco, Alciony será acompanhada por um septeto instrumental e um quarteto de cordas, sob direção musical do pianista Thiago Monteiro, seu filho, indicado três vezes ao Latin Grammy. A apresentação faz parte de uma turnê com dez shows pelo estado de São Paulo.

Natural de Prata (MG) e criada em Barretos (SP), a cantora iniciou a carreira ainda na infância, incentivada pelo pai, o maestro Yolando Menegaz. Ganhou projeção nacional na década de 1970 com a canção “Isabela”, lançada pela RCA Victor, e participou de programas de televisão como “Clube dos Artistas” e “Hebe Camargo”. Após um período afastada dos palcos, retomou a carreira nos anos 2000 com o show “Tributo a Elis” e o álbum “Mundo Belo”, além de apresentações internacionais, incluindo na Alemanha.

O projeto “Luz no Palco” conta com apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), e propõe uma celebração da música brasileira, da trajetória artística e do reencontro da cantora com sua própria história.

O Circuito Arena é um programa cultural gratuito e contínuo promovido pela Prefeitura de São Carlos, com apresentações artísticas, especialmente musicais, no Teatro de Arena. Realizado com frequência, geralmente aos domingos, o projeto tem como objetivo ampliar o acesso da população à cultura e valorizar artistas, com programações que contemplam diversos estilos.