Com 11 faixas, o álbum disponível nas plataformas digitais a partir do dia 7 de julho, traz samba com influências ancestrais de ritmos como congado, afoxé, moçambique, maracatu e jongo

Nascida em Itabirito, criada em Cachoeira do Campo, distrito de Ouro Preto(MG), Silvia Gomes vem trilhando os seus caminhos artísticos há mais de 25 anos por terras mineiras. A força pulsante do samba de Minas Gerais, vivido pela artista nas cidades de Ouro Preto e Belo Horizonte, dá sustentação ao seu primeiro álbum solo, intitulado “Canto pra Recomeçar”.

Com 11 faixas, as músicas do álbum trazem sonoridades e estéticas do “samba da roça”, como destaca a cantora Silvia Gomes. "É um samba visitado por intenções plurais como o congado, o afoxé, o moçambique, o maracatu e o jongo. Canto pra Recomeçar tem a proposta de enaltecer a ancestralidade tão presente no cancioneiro mineiro e brasileiro", afirma a artista. O disco foi lançado na sexta-feira, dia 7 de julho, nas principais plataformas digitais, e o pré-save está disponível aqui.

O projeto foi gravado em um período desafiador, o auge da pandemia de Covid-19, financiado com os recursos da Lei Emergencial Aldir Blanc. "O meu primeiro álbum solo chega ao mundo num período de esperança e renovação, demonstrando, através da arte, que 'só recomeça quem tem fé'", destaca a artista.

Nas palavras do pianista Túlio Mourão, “o canto de Silvia Gomes faz conexão e metaboliza elementos do Afro e, mais que importantes, são estruturantes na vida e na história de Ouro Preto: Uma cidade, uma sociedade, uma cultura, erguida sobre o trabalho negro escravo”. Ao longo de sua trajetória, Silvia Gomes coleciona parcerias com grandes nomes do cenário musical como Mestre Jonas, Wilson Souza e Dé Lucas. Em seu novo disco, a artista traz a participação do cantor e compositor Sérgio Pererê, do trompetista Tiago Viana, e parcerias de composição com diversos artistas brasileiros.

Faixa a faixa

A faixa que abre o trabalho é “Volta de Lua”, um samba inédito de Miguel dos Anjos, compositor e amigo de longa data da artista; contém uma citação do “Ponto de Malandro”, um tradicional tema de domínio público ligado às religiões de matriz africana. A segunda faixa é “Não Pagarei com o Mal”, um samba que sempre esteve presente nos repertórios de shows da artista. É uma composição do saudoso Mestre Jonas, importante parceiro da artista, que faz uma conexão com o momento político vivido pelo país nos últimos anos.

O disco segue com a regravação do samba “Clássico Ballet”, do compositor belo-horizontino Dé Lucas, que retrata o amor, aludindo a uma estrela no palco. “Canto pra recomeçar”, dos cariocas Fernando Procópio e Tinho Brito, dá nome ao projeto e celebra a amizade e a conexão entre a cantora e os compositores. O samba reafirma a sabedoria de perceber o tempo da espera e de reencontrar caminhos com lucidez e leveza.

“Kayala” é um poema feito especialmente para anteceder a faixa “Canto Pra Janaína", escrito pelo multiartista Dhu Rocha. É um diálogo com a mensagem da letra do samba evocando a religiosidade afro-brasileira, a luta e a resistência. “Canto pra Janaína", de Gabriel Goulart e Luiz Lobo, foi escolhida para ser o primeiro single do projeto, lançado no dia 02 de fevereiro de 2023, e saúda à orixá Iemanjá, contemplando sua força “mesmo das montanhas de Minas”.

“Mira os olhos minha sabiá”, de Milena Torres, foi composta exclusivamente para este trabalho e contou com a participação luxuosa do trompetista Tiago Viana. A composição reflete sobre a vida e a carreira de Silvia Gomes, revelando na letra momentos de sua trajetória.“Santos e Luz" é mais uma canção de Mestre Jonas, com a participação da cantora e pesquisadora mineira Letícia Afonso. Feito em parceria com Miguel dos Anjos e Mário Roberto Ferreira, a música homenageia três grandes nomes da cultura mineira, Moacyr Luz, Luiz Carlos da Vila e Moacir Santos.

O álbum também traz um samba paulistano, uma parceria de Everton Formiga e Sidney Melodia, autores de “Remanescentes”, que também contou com a participação do trompetista Tiago Viana. Da seara de compositores mineiros temos a presença no álbum de Sérgio Pererê, autor de “Estrela Guia”.

Encerrando o álbum a composição “Reza”, de Miguel dos Anjos, conta com uma a prece evocada por Sérgio Pererê. A canção versa sobre a fé do povo mineiro e foi construída de forma coletiva, com direção musical de Wesley Procópio, que divide os arranjos com Fernando Costa.

Com exceção das faixas “Clássico Ballet” e “Não pagarei com o mal”, que foram arranjadas por Pablo Dias. Com a produção musical de André Lanari e produção artística da cantora, o álbum foi gravado em processo de imersão no estúdio das Macieiras, na cidade de Entre Rios de Minas. Algumas gravações aconteceram também na Casa da Ópera, em Ouro Preto, e no Estúdio Motor, em Belo Horizonte. A mixagem e a masterização são assinadas por Rodrigo de Castro Lopes. A capa e criação do encarte do álbum foi produzida pelo designer Pedro Miranda à partir da tela feita pela artista plástica mineira Leonora Weissmann.

Sobre a artista

Cantora e atriz, Silvia Gomes iniciou seus estudos artísticos em 1994, no Instituto de Filosofia e Artes da Universidade Federal de Ouro Preto. Quatro anos depois, em 1998, deu o pontapé inicial para a carreira musical, quando integrou o grupo Mandrágora. Em 2003, lançou o álbum “Fuscazul”, em parceria com o compositor e cantor Mestre Jonas. No mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor intérprete na Mostra Cauê de MPB, em Belo Horizonte.

De 2007 a 2013, foi intérprete convidada do Projeto do Grupo Candonguêro, de Ouro Preto, intitulado “Era uma vez o carnaval”. Em 2010, ocupou uma cadeira no projeto “Divina Luz”, roda de samba comandada pelo compositor Dé Lucas, em Belo Horizonte. Entre 2013 e 2014, integrou, como intérprete, o projeto “Samba da Madrugada”, também na capital mineira. Em 2012, idealizou o show “Uma voz, Uma intenção", um projeto com canções inéditas, dedicado ao Mestre Jonas, que havia falecido no ano anterior. Em 2013, realizou o show “Eu Vim”, em parceria com o violonista Philippe Lobo. No ano de 2015, voltou à cena com o show intitulado “Quantidade”.

De 2016 a 2018, Silvia Gomes idealizou e executou, acompanhada de um time de mestres, sua roda de samba intitulada “Esse samba todo é nosso", em Ouro Preto. Com edições mensais, a intérprete recebeu como convidados especiais diversos músicos, cantores e compositores, com intuito de celebrar e manter viva a linguagem do samba. Em 2018 participou, como atriz, do espetáculo musical “Um Cisco, a vida de Chico Xavier", que ficou em cartaz em Outubro, na cidade de Curitiba, Paraná. No mesmo ano gravou o álbum “Sabiá Grande: Não sabe que é feita de sal”, em parceria com o violonista Wilson Souza. O trabalho foi lançado nas plataformas digitais em março de 2020. Em 2021, participou do Festival Internacional Tudo É Jazz – edição online. Também realizou o show "Santo Forte", uma homenagem ao compositor e cantor Mestre Jonas. O espetáculo integrou as programações de eventos importantes como os projetos "Salve o Compositor", do SESC Palladium e "Som e Fúria", do Galpão Cine Horto. A cantora gravou, durante o período de isolamento social, o seu primeiro álbum solo intitulado “Canto Pra Recomeçar", em 2023, mais novo lançamento da artista 2023.

Serviço:

Lançamento disco “Canto pra Recomeçar” - Silvia Gomes

Pré-save do disco: https://tratore.ffm.to/silviacanto

A faixa é o primeiro single revelado do EP Do Jeito Que a Vida Quer, que chega em outubro

SÃO PAULO/SP - Um retrato geracional da intrínseca relação do samba de Benito Di Paula com o pagode. É dessa forma que o cantor, compositor, pianista e escritor carioca e filho de Benito, Rodrigo Vellozo, resume o mote do próximo EP, intitulado Do Jeito Que a Vida Quer. As vozes da dupla se misturam ao piano de cauda em um clássico do samba romântico dos anos 80, a faixa “Parabéns pra Você”, lançada pelo grupo Fundo de Quintal, em 1985. Agora, uma nova versão é apresentada, desta vez, nas vozes de Benito Di Paula e Rodrigo Vellozo, sendo o primeiro lançamento do próximo EP dos artistas. O single está nas plataformas de streaming de áudio (ouça aqui). 

“Tem um lance da inventividade, de uma criação estética. Meu pai implementou novas formas de gravar o som do piano no estúdio, formas de gravar os instrumentos de percussão utilizados em lugares que não são comuns”, afirma Rodrigo Vellozo. O lançamento enaltece as relações entre a obra de Benito e a do grupo musical Fundo de Quintal, com quem o artista acumulou trocas em apresentações ao vivo. “É uma banda muito importante para nossa família, meu pai tem uma relação de anos de admiração e amizade”, completa Rodrigo.

Rodrigo Campos, cantor e compositor com quem a dupla já colaborou nos dois últimos discos, conta sobre a ideia inicial do single “Parabéns pra Você”: “O Benito fala bastante sobre essa instrumentação usada pelo Fundo de Quintal e como ele queria colocar isso em seu som. Então, nessas nossas conversas fomos entendendo a proximidade da obra de Benito com este pagode e daí nasce todo o projeto”. O também produtor ainda enaltece a percepção da influência do repertório do músico no que viria a ser o pagode romântico nos anos 1990 e nos artistas ligados ao universo do samba/pagode que surgiram depois. "O que ele fez, do ponto de vista composicional, foi apropriado pelo pagode nos anos 90, é o que chamamos de samba romântico ou pagode romântico”, complementa Rodrigo.

Em movimentos paralelos, Benito Di Paula e Fundo de Quintal coexistiram entre os anos desde a década de 70, ambos com contribuições marcantes no cancioneiro nacional – seja com suas canções ou inovações técnicas. “Parabéns Pra Você”, por exemplo, foi a primeira música do grupo de samba a contar com a adição de cordas sintetizantes na produção de um arranjo que também tinha baixo e bateria – isso, inclusive, garantiu ao Fundo de Quintal uma presença significativa nas rádios da época. Agora, a nova versão resgata as teclas do piano de cauda junto com as vozes de Benito e Rodrigo para ecoar “Parabéns pra você por tentar me enganar / Me ferir por prazer num capricho vulgar / Me querer por querer, pra depois se negar à decisão / Abusar sem pensar foi demais pro meu coração”.

Nos últimos anos, a carreira de Benito foi enaltecida através dos seus recentes lançamentos em conjunto com o filho: o álbum Infalível Zen (2021), o songbook Benito 80: Novo Samba Sempre Novo (2022) e a turnê nacional “Benito 80”. Agora, o EP Do Jeito Que a Via Quer dá lugar a um novo olhar aos mais de 80 anos de música de Benito. “A gente vai ocupar o lugar do Benito no samba, conforme entendemos isso a partir de algumas músicas de meu pai, alguns sucessos dele. É uma coletânea focada no samba”, finaliza Rodrigo.

Ouça “Parabéns Pra Você” aqui

Ficha Técnica:
Voz e piano: Benito Di Paula
Voz: Rodrigo Vellozo
Tantã: Victoria dos Santos
Repique de mão e surdo: Fumaça
Pandeiro de nylon: Xeina Barros 
Bateria: Wilsinho
Tamborim: Luiz Carlos
Violão de 7 cordas: Gian Corrêa
Cavaco e banjo: Rodrigo Campos
Direção artística: Rodrigo Vellozo e Romulo Fróes 
Direção musical: Benito Di Paula e Rodrigo Campos

As atividades são exclusivas para as férias

SÃO PEDRO/SP - Para encantar os turistas que visitam o complexo da Vinícola Góes, no mês de julho, a empresa desenvolveu uma série de atrações que vão além do mundo do vinho. Os finais de semana contam com shows, apresentações temáticas, oficinas de cerâmica, entre outras. O Festival de Inverno como é denominado, ocorre neste dia 08 a 30 de julho nas dependências da adega. 

Além das atividades específicas para este mês, as ações voltadas ao enoturismo permanecem na programação como, por exemplo, passeios nos parreirais, piquenique, jantar harmonizado e degustações.

Um dos pontos altos do Festival de Inverno será a apresentação do Rancho Folclórico Português, que mostrarão danças e músicas típicas da Ilha da Madeira. O grupo conta com cerca de 30 participantes.

Conheça a programação completa:

-Tour extra nos vinhedos, todas as sextas-feiras, às 11h e às 14h;

-Rancho Folclórico Português, dia 8 de julho, às 15h30;

-Brasil Poeira, dia 15 de julho, às 15h30;

-Queijo & Vinho Wine Bar, dia 15 de julho, às 19h;

-Colheita ao Luar, dias 21, 22, 28 e 29, às 19h;

-Curso de Cerâmica e Vinho, dia 29, às 14h30;

-Música ao vivo, sábados e domingos, às 12h às 18h;

-Dj aos sábados, das 17h às 20h;

-Tour nos vinhedos, sábados, às 10h30, 11h, 13h30, 14h30, 15h, 16h e 16h30 e domingos às 10h30, 12h, 13h30, 15h e 16h30;

-Degustação orientada, de segunda à sexta às 10h30 e às 15h;

-Sábados, domingos e feriados 10h30, 12h, 13h30, 15h e 16h30;

-Degustação express, de segunda à sexta às 9h às 17h;

-Degustação Premium Harmonizada, sábado 13h e 16h, domingo às 13h;

-Piquenique, sábado e domingo às 11h30 e às 15h;

O Parque Enoturístico da vinícola estará aberto de segunda à domingo, das 9h às18h. O turista ainda encontra o Lounge Saint Tropez, com um Wine Bar (ambiente com várias opções de rótulos, servidos em taças e acompanhados de um cardápio de aperitivos para uma deliciosa harmonização) e um Café Goumert. Envoltos por um lago ornamental que transmite tranquilidade e equilíbrio com a natureza.  Além disso, o visitante tem a opção de diversos restaurantes como: o Vale do Vinho, Bar do Batata e a Casa Araucária com diversos pratos que agradam todos os paladares. Sem contar na loja de souvenirs, a de produtos típicos do interior (queijos, doces, salames etc), o Giullians (licores) entre outros estabelecimentos.

“A estação é um chamariz aos visitantes que querem conhecer a cultura da região mais de perto. O número de pessoas que recebemos aos finais de semana durante o mês de julho chega a triplicar, e ficamos muito felizes com isso. A programação especial que elaboramos para o mês nada mais é do que uma maneira de receber os turistas com o carinho e apresentar de maneira diferenciada o universo do enoturismo”, comenta Luciana Coelho, gerente de marketing da Vinícola Góes.

Serviço:

Festival de Inverno – Vinícola Góes

Data: 08 de julho a 30 de julho

Local: Vinícola Góes – Estrada do Vinho, KM09 - Canguera, São Roque

Material considerado mais resistente a trincas e buracos está sendo aplicado na SP 310 com previsão de uso também na SP 225

ITIRAPINA/SP - A Eixo SP Concessionária de Rodovias está utilizando tecnologia sustentável nos trabalhos de revitalização do pavimento da SP 310 - Rodovia Washington Luís. Trata-se da aplicação de asfalto que leva em sua composição borracha moída proveniente da reciclagem de pneus usados.

Considerado mais resistente e mais durável, o novo material está sendo aplicado na recuperação de toda extensão do trecho concedido da Rodovia Washington Luís, de São Carlos até Cordeirópolis, em um total de 74 quilômetros. A programação das obras inclui a utilização do asfalto-borracha também na revitalização do trecho da SP 225 entre os municípios de Itirapina e Bauru, numa extensão de 144 quilômetros. Em razão de seus benefícios, a tecnologia será utilizada em todas as rodovias administradas pela Concessionária.

Cada quilômetro de rodovia pavimentado com asfalto-borracha retira do meio ambiente o equivalente a 1.000 pneus descartados. Além do enorme benefício ambiental, esse novo material possui durabilidade três vezes maior do que o asfalto convencional. O nível de elasticidade do produto também é maior, o que dificulta o surgimento de trincas e buracos.

"Essas características resultam em um pavimento mais resistente, capaz de suportar melhor veículos pesados e de resistir por mais tempo ao desgaste causado pelo tráfego intenso. Isso contribui para reduzir a necessidade de manutenção e de reparos frequentes", afirma o superintendente de Obras da Eixo SP, José Geraldo de Andrade Júnior. Segundo ele, a iniciativa reforça o compromisso da Concessionária com as práticas ESG (ambiental, social e governança) de reduzir a emissão de gases do efeito estufa.

Redução de ruído

Estudos indicam que outro benefício da utilização do asfalto-borracha é a redução do ruído causado pelos veículos em movimento. A borracha proporciona uma superfície mais flexível, que ajuda a absorver parte do ruído produzido pelos pneus no asfalto. Isso contribui para a melhoria do conforto acústico nas áreas próximas às rodovias, reduzindo a poluição sonora.

A previsão é de que os trabalhos de revitalização do pavimento na SP 310 e na SP 225 sigam por aproximadamente 10 meses. Serão realizados reparos profundos com reforço na base de sustentação do asfalto para oferecer maior resistência às faixas de rolamento das duas rodovias. O investimento nas melhorias deverá girar em torno de R$ 248 milhões.

Também está prevista, para o primeiro semestre do próximo ano, obra para implantação de terceiras faixas na Rodovia Washington Luís, em uma extensão de 40 quilômetros, trecho que compreende o km 153, em Cordeirópolis, ao km 193, em Corumbataí. A construção das novas faixas está inserida no programa de ampliações da Eixo SP que trará melhorias para toda a região.

Aos 21 anos, Luísa Locher é apresentadora do Rio Webfest, principal evento de webséries e web conteúdo do mundo e destaca a importância do Projeto Contribuinte da Cultura em sua formação artística

SÃO CARLOS/SP - Em pouco mais de um ano atuando no meio artístico nacional, a atriz e apresentadora são-carlense Luísa Locher tem se revelado.

Seu mais importante e recente trabalho foi como diretora de conteúdo do principal evento de webséries do mundo, o Rio Webfest. “O Rio Webfest é o mais importante festival de web séries e web conteúdo do mundo e pioneiro no Brasil! É incrível pensar que em tão pouco tempo eu já tenha tido a experiência de ser responsável pela parte digital desse grandioso evento, sou apresentadora dos painéis nacionais e internacionais dos criadores deste festival desde 2021”, conta com entusiasmo.

O Rio Webfest transformou o Rio de Janeiro na capital mundial das webséries. O festival, destinado a conteúdo audiovisual e realizado na Cidade das Artes, dá espaço e prêmios aos criadores nacionais e internacionais, que possuem materiais criativos e de qualidade para a plataforma web (como web séries, videoclipes, videodança e vídeos publicitários). O objetivo é fomentar a produção de novos cineastas, consolidar carreiras e viabilizar chances reais de vendas desses produtos (Saiba mais: https://riowebfest.net/pt-br/)

Além do trabalho no Rio Webfest, Luísa Locher apresentou junto com Prit Soares o programa Cafofo do Zé, nos intervalos das programações do Rio Webmercado. “Tanto no Rio Webfest quanto no Rio Webmercado dialoguei com empresários do Brasil inteiro e personalidades do mundo todo. Toda essa experiência tem sido maravilhosa e me remete muito à base familiar e cultural que vivi na minha cidade natal, São Carlos”, conta.

Atriz e modelo formada em atuação e direção metódica por Thiago Carvalho, Tristan Aronovich e Tamara Cohen, com os métodos de Stanislavsk, Stella Adler, Meisner e Checkov, também participou de diversos cursos livres e workshops nacionais e internacionais, como Stella Adler Studio of Acting com Jane Fleiss, Checkov On Action com Marjo-Riikka Mäkelä, Enfrentando uma audição com Giulia Nadruz, Rodolfo Schwenger, Vanessa Costa e Igor Miranda e leitura dramatizada com Paula Sandroni.

Foi semifinalista do Realiity Show Just Act Brasil, no time de Daniel Archangelo, fundador do Rio WebFest, junto com Leandro Silva. Festival esse que foi entrevistadora nos painéis Online nacionais e internacionais em 2021 e internacionais em 2022.

Atuou em produções de teatro musical, dança (Jazz), Curtas e, atualmente, é uma das protagonistas da Série Twin Moons, interpretando Belatriz (em produção) e integra a equipe da produtora Otzi Group desde 2023.

O berço são-carlense

Nascida em uma família de artistas, com atores, cantores, jornalistas, Luísa é filha de Hanna Locher e do artista plástico e chef de cozinha, Ricardo Lobo. Nasceu e cresceu em São Carlos, de onde saiu para morar e trabalhar em São Paulo e no Rio de Janeiro. “Minha família sempre apreciou e me inseriu no mundo cultural. Meus pais tiveram grande influência. Quando falei que queria seguir a carreira artística, ser atriz e cineasta, eles me apoiaram e me ajudaram muito a tornar isso possível. A Educativa, escola na qual estudei durante 8 anos, também teve grande importância nesse trajeto, foi onde tive meu primeiro contato não só atuando no Teatro Musical com os professores Alexandre Rodrigues, Thais Teixeira e Grazielli Cerroni, mas também com as saídas culturais proporcionadas pela escola. Sou muito grata”.

Das lembranças da infância em São Carlos, regada a apresentações teatrais, musicais e artísticas, Luísa traz os eventos realizados pelo Projeto Contribuinte da Cultura, muitos deles no Centro Cultural e restaurante de seus pais, o Espaço Sete. “Tenho um carinho enorme e admiração pelo Projeto Contribuinte da Cultura, que é um dos maiores portais da cultura de São Carlos e região. Eu cresci participando do Projeto e continuo acompanhando o trabalho. Agora, como artista, quero participar ainda mais das atividades e ações culturais da minha cidade”, adianta.

Para Fátima Camargo, Presidente do Instituto Mário de Andrade (IMA) atual gestor do Projeto Contribuinte da Cultura, vale muito a pena conhecer e prestar atenção nessa trajetória que se inicia e que tanto promete. “Quando pensamos em Luísa Locher como uma das pautas para nossas publicações, fomos motivados por sua personalidade carismática, talento, determinação, vocação, comprometimento e muitas outras qualidades que dificilmente encontram-se reunidas em uma única pessoa. Ainda tão jovem, sua atitude profissional revela maturidade e suas interpretações nos mostram uma verdadeira atriz. É um orgulho para São Carlos ser a cidade de Luísa Locher, assim como também se orgulha o Projeto Contribuinte da Cultura ao ser mencionado por ela como uma das referências que motivaram seu interesse pela arte e pela cultura, desde a infância. Expresso aqui o nosso desejo de toda a sorte, tão merecida por você, Luisa!”.