SÃO CARLOS/SP - Com o objetivo de transformar a visão em arte, o Sistema Integrado de Bibliotecas de São Carlos (SIBISC), da Secretaria Municipal de Educação (SME), está com inscrições abertas para a Oficina de Fotografia de Produtos usando o Celular.

A oficina é gratuita e será realizada nos dias, 03, 10 e 17 de setembro, todas as terças-feiras, das 14h às 16h, na Biblioteca Pública Amadeu Amaral, localizada na Rua São Joaquim, nº 735, no Centro.

Uma oportunidade para os interessados que amam fotografar, capturar imagens com qualidade, boa técnica e produzir fotografias impressionantes.

A oficina de fotografia é destinada para os amantes da natureza, visa ainda aprimorar as habilidades ou explorar um novo nicho, em vários níveis para fotógrafos amadores e profissionais, curiosos e criativos, novatos na arte de fotografar e deseja aprender desde o básico, com um curso que vai guiar passo a passo e oferecer a chance de elevar suas habilidades fotográficas e capturar a beleza do mundo de uma nova forma.

As inscrições e outras informações podem ser obtidas pelos telefones (16) 3374-4144 ou 3372-3493 ou pelo e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

A mostra - que traz fotografias impressas em folhas de plantas e em papel

com pigmento de jenipapo - possui obras com audiodescrição e peças táteis.

O SESI Ribeirão Preto apresenta, a partir do dia 26 de abril de 2024 (sexta-feira), a exposição Terra Terreno Território da fotógrafa e artista visual Dani Sandrini. Com visitação gratuita e acessibilidade, a exposição conta com piso tátil, audioguia, nove obras táteis e dez obras com audiodescrição.

No evento de abertura - que ocorre no dia 25 de abril, quinta-feira, às 19h30 - a artista Dani Sandrini e o indígena Emerson Souza participam de bate-papo com o público. Emerson (etnia Guarani) é doutorando e mestre em Antropologia Social pela USP, bacharel e Ciências Sociais pela PUC-SP e professor de Sociologia na Rede Estadual de Educação de São Paulo, além de pesquisador no CEstA-US.

A mostra é composta por cerca de 50 obras de temática indígena, em dois agrupamentos fotográficos nos quais a artista utiliza duas técnicas artesanais de impressão fotográfica do século XIX para propor uma reflexão sobre como é ser indígena em grandes cidades, no século XXI.

No primeiro, a impressão é feita em papéis sensibilizados com pigmento extraído do fruto jenipapo (que muitos indígenas usam nas pinturas corporais), em um processo chamado antotipia (técnica que utiliza pigmentos vegetais como material fotossensível na impressão). São 10 obras emolduradas no tamanho 50x75cm.

Já no segundo agrupamento, as imagens são impressas diretamente em folhas de plantas - taioba, singonio, helicônia, cará-moela, batata-doce, cúrcuma e guiné - pelo processo de fitotipia (nesta técnica, a própria clorofila é o agente para produzir a imagem). As próprias folhas abrigam as 40 fotografias em molduras que variam de 35x45cm a 100x100cm.

Ambos processos se dão através da ação da luz solar, em tempos que variam de três dias a seis semanas de exposição. Todas as imagens de Terra Terreno Território foram captadas, durante o ano de 2019, em aldeias indígenas da cidade de São Paulo, onde predomina a etnia Guarani, e também no contexto da metrópole, onde vivem indígenas de aproximadamente 53 etnias.

As obras de Dani Sandrini trazem uma temporalidade inversa à prática fotográfica vigente, da rapidez do click e da imagem virtual. “O tempo de exposição longo convida à desaceleração para observar o entorno com outro tempo e sob outra perspectiva. Como a natureza, onde tudo se transforma, esses processos produzem imagens vivas e que se transformam com o tempo; uma referência a permanente transformação da cultura indígena, que não ficou congelada 520 anos atrás”, reflete a artista.

A delicadeza do processo orgânico traz também uma consequente fragilidade para as fotografias com a passagem do tempo. “Dependendo da incidência de luz natural diretamente na imagem, por exemplo, pode levá-la ao apagamento”, explica a artista. A concepção de Sandrini considera esta possibilidade como um paralelo ao apagamento histórico que a cultura indígena sofre em nosso país. Ela diz que “a proposta favorece também a discussão acerca da fotografia com seu caráter de memória e documento como algo imutável, ampliando seus contornos e podendo se vincular ao documental de forma bem mais subjetiva. A certeza é a transformação. A foto não congela o tempo. Os suportes que aqui abrigam as fotografias geram outros significados”, reflete.  

Com Terra Terreno Território a fotógrafa alerta para a necessidade de compreender a cultura indígena para além dos clichês que achatam a diversidade do termo. “A intenção é exatamente oposta: é desachatar, lembrar que muitos indígenas vivem do nosso lado e nem nos damos conta. Já se perguntaram o porquê de essa história ter sido apagada?”, comenta Dani, que durante o projeto fotografou pessoas de diversas etnias, oriundas de várias regiões do país, ora posando para um retrato ora em suas rotinas, suas atividades, seus eventos, rituais ou celebrações.

Terra Terreno Território nasceu do projeto Darueira, em 2018, contemplado no 1° Edital de Apoio à Criação e Exposição Fotográfica, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo por meio da Supervisão de Fomento às Artes. Realizado, em 2019, ganhou exposição na Biblioteca Mario de Andrade, de outubro a dezembro. Em 2020 (no formato online), a exposição passou pela Galeria Municipal de Arte, do Centro de Cultura e Eventos Plínio Arlindo de Nes (Chapecó/SC), pelo Cali Foto Fest (Colômbia) - exposição virtual e projeções urbanas, além apresentação virtual na abertura do festival – e esteve no Pequeno Encontro de Fotografia (Olinda/PE). Em 2021, integrou o Festival Photothings (exposição online no metrô de São Paulo; ensaio escolhido para integrar a Coleção Photothings). Em 2022, Terra Terreno Território foi selecionada para a coletiva Exposição Latinas en Paris (Fotografas Latam, Fundación Fotógrafas Latinoamericanas), na Galerie Rivoli 59; circulou por unidades do SESI São Paulo - Itapetininga, Campinas e São José do Rio Preto; e integrou a coletiva Acervo Contemporâneo do Museu de História e Arte de Chapecó, SC. Em 2023, a exposição ocupou a Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP (SP), o Centro Cultural Matarazzo (Presidente Prudente, SP), Pinacoteca Municipal Dr. Antônio Cintra e Festival Amparo em Foco (Amparo, SP) e integrou o festival internacional Indian Photo Fest. Ainda foi tema de conversa no Fórum Virtual - Fotografia Experimental (Argentina) e de palestra no Interfoto Itu, em 2021.

Dani Sandrini - Fotógrafa, educadora e artista visual radicada em São Paulo, Brasil, Dani Sandrini fotografa comercialmente desde 1998, e desde 2014 desenvolve projetos mesclando fotografia documental/imaginária com impressões artesanais ou experimentais. Em seu ttrabalho, tem estudado o entrelaçamento de materiais e suportes com as imagens fotográficas e a ação do tempo sobre elas. Dependendo do projeto e de sua singularidade, sua fotografia pode ser simplesmente tirada com câmera digital e colocada em papel ou telas, mas também pode conter outros elementos que acrescentem significado à imagem final, além de camadas extras de subjetividade. Dani tem experiência em processos fotográficos artesanais e desenvolve projetos utilizando tranferprint, pinhole, cianotipia, antotipia e fitotipia. Nos últimos anos, seu projeto terra terreno território, sobre os povos indígenas do século XXI, vem circulando por grandes cidades. Capturadas digitalmente em São Paulo, as imagens expostas são impressas em folhas de plantas e também com o pigmento natural extraído do jenipapo. Este projeto esteve em exposições nas seguintes localidades: São Paulo, Itapetininga, Campinas, São José do Rio Preto, Presidente Prudente, Amparo, Olinda, Chapecó (Brasil), Colômbia, França, Portugal e Índia.

Serviço

Exposição: Terra Terreno Território

Artista: Dani Sandrini

Abertura: 25 de abril de 2024 - Quinta, às 19h30.

Bate-papo com Dani Sandrini e o indígena Emerson Souza

Temporada: 26 de abril a 29 de setembro de 2024

Horário: Quarta à sábado, das 11h às 20h, e domingo, das 13h às 19h.

Visitação gratuita. Classificação: Livre.

Acessibilidade: piso tátil, audioguia, obras táteis e obras com audiodescrição.

Agendamentos de grupos e escolas: enviar e-mail para Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

SESI Ribeirão Preto

Centro de Atividades José Villela de Andrade Júnior

Local: Espaço Galeria

Rua Dom Luís do Amaral Mousinho, 3.465 - Jd. Castelo Branco.

Ribeirão Preto/SP |Tel.: (16) 3603-7300 | Site: ribeiraopreto.sesisp.org.br

Na rede: Instagram - @sesirpreto | Facebook - @sesiribeiraopreto.

SÃO CARLOS/SP - Cada dia mais presente na vida das pessoas os equipamentos móveis como o celular oferecem recursos de captura de imagens e vídeos com qualidade profissional que muitas pessoas desconhecem.
Com o objetivo de ensinar os interessados capturar, editar, tratar, e publicar imagens nas redes sociais, o Sistema Integrado de Bibliotecas Municipais de São Carlos (SIBISC) da Secretaria Municipal de Educação vai oferecer a partir do dia (28/06), um Curso de Fotografia com Celular.
Serão 46h/aula até o mês de novembro. Os encontros serão sempre às quartas-feiras das 14h30 às 16h30, na Biblioteca Pública Amadeu Amaral, localizada na Rua São Joaquim, nº 735, no centro.
As inscrições poderão ser feitas pelo link https://docs.google.com/forms/d/1L4kKcdaxgbEkp7h-X1pjh3JHcYYGXFzwW4nGYeg73hI/edit.
O curso será ministrado pela fotógrafa Juliana de Oliveira, destacando que o mundo se apresenta, se comunica e se reinventa por celular, uma ferramenta tão presente na vida das pessoas para produzir informações, conhecimento, arte e gerar imagens com qualidade. “É com esse propósito que o curso “Fotografia com celular: captação, edição e publicação” vislumbra contemplar um número cada vez maior de interessados em realizar fotografias para as mais diversas áreas (educacionais, documentais e históricas, comercias e artísticas), com criatividade e qualidade técnica”, explica a fotógrafa. 
Cilmara Seneme Ruy, diretora do SIBISC, ressaltou que as bibliotecas municipais estão abertas para receber toda a comunidade. “Todos os cursos incluindo o de fotografia com celular são oferecidos gratuitamente e o objetivo é que a comunidade se aproprie dos espaços públicos e tenha acesso a todas as formas de aprendizagem”, disse.
A fotógrafa Juliana Oliveira explicou, ainda, que o curso de fotografia com o celular é direcionado para as pessoas que querem aprender a fotografar a partir de um dispositivo acessível que é a câmera do celular e os diversos aplicativos disponíveis que auxiliam na captura da imagem. 
“Durante o curso serão abordadas questões técnicas de ajustes dos equipamentos, questões tecnológicas, composição e linguagem fotográfica que ajudam na elaboração da imagem. Entre atividades teóricas e práticas os alunos poderão alcançar melhores resultados e maior controle dos recursos que o equipamento oferece e também aprender a operar aplicativos de edição e tratamento das imagens, quando não for possível na captura e também como publicar nas diversas redes sociais e impressão das imagens”, finalizou.
Outras informações podem ser obtidas pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. ou pelo telefone (16) 3374-4144.

SÃO CARLOS/SP - A Secretaria Municipal de Educação (SME) concluiu com sucesso o Workshop de Fotografia Contemporânea e das Oficinas de Fotografia com Aparelho Celular oferecidas a 600 alunos da rede pública municipal de ensino. As ações educativas aconteceram nos dias 22 e 23 de junho. 
As atividades fizeram parte do projeto “Água”, patrocinado pela Whirlpool Corporation, com organização da Sustentabilidade e Cultura Produções Artísticas, NTICS e com apoio da SME. 
O projeto começou no dia 13 de junho com a abertura da exposição “Água”, do renomado fotógrafo Adriano Gambarini, autor de livro homônimo e fotógrafo premiado da National Geographic Brasil, e faz parte da agenda positiva da Whirlpool ações ligadas ao “E”, de ESG (sigla em inglês para Meio Ambiente, Responsabilidade Social e Governança). 
O objetivo do projeto foi aproximar os estudantes da arte fotográfica com a realização de um workshop os estudantes e alunos e professores da rede para os quais foram apresentados, através de fotografia, os valores, o comportamento e a tecnologia a partir da década de 1980 até os dias atuais. 
As atividades aconteceram na EMEB “Dalila Galli”, nas dependências da Biblioteca “Ana Celina Escobal”, e na EMEB “Carmine Botta”, na Biblioteca “Isabel Cristina Apolinário Hipólito”. 
Já as oficinas foram ministradas no Museu da Ciência e Tecnologia de São Carlos "Prof. Mário Tolentino”, para sete turmas, com duração de uma hora cada, sendo que para uma das turmas foi oferecida oficina para alunos surdos. 
O projeto desenvolve quatro dos 17 ODSs (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável), sendo Educação de Qualidade (Objetivo 4), Água potável e saneamento (Objetivo 6), Ação contra a mudança global do clima (Objetivo 13) e Vida na água (Objetivo 14). Além disso, está alinhado às iniciativas ambientais, sociais e de governança (ESG), que baseiam as ações da Whirlpool Corporation, sempre com um olhar atento e constante para as pessoas e o meio ambiente.
A secretária municipal de Educação, Profa. Wanda Hoffmann, menciona que “essas atividades são importantes para o processo de aprendizagem das nossas crianças e adolescentes, e que parcerias dessa natureza são apoiadas pelo prefeito Airton Garcia Ferreira, que possibilita ações que fortalecem a educação”.

SÃO CARLOS/SP - A Secretaria de Educação (SME) vai oferecer na próxima quarta-feira, dia 15 de junho, no Museu da Ciência “Professor Mário Tolentino”, uma oficina de fotografia para crianças e adolescentes da rede municipal de ensino. São esperados para a atividade pedagógica 400 estudantes do Ensino Fundamental de duas Unidades Escolares: Escola Municipal de Educação Básica (EMEB) “Carmine Botta” e EMEB “Dalila Galli”.
Os alunos serão subdivididos em sete grupos de cerca de 50 integrantes que participarão de oito workshops a partir das 8h. Cada oficina terá duração de 50 minutos e será realizada em parceria com a Whirlpool Corporation, que é a responsável pela produção e pela seleção das imagens, em parceria com a NTICS Projetos. O tema central do projeto é “Água”. 
Considerando os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODSs) propostos pela Organização das Nações Unidas (ONU) que fazem parte da chamada “Agenda 2030”, o Projeto “Água” foca em quatro deles: “Educação de Qualidade”, “Água potável e saneamento”, “Ação contra a mudança do clima” e “Vida na água”.
A exposição é formada por um acervo de 40 imagens que traz a história do ciclo da água por meio de registros feitos pelo fotógrafo Adriano Gambarini que viajou o mundo para mostrar ao público diversos cenários envolvendo a fauna e a flora.
Durante cada oficina, serão abordadas teorias e práticas voltadas para a fotografia com a utilização de celulares. Gambarini estimulará os estudantes a praticar a fotografia no dia a dia com foco na natureza. O resultado dessa atividade será a exposição das ampliações fotográficas no segundo semestre de 2022 no encerramento do Projeto Acordar. 
O Projeto Acordar é uma realização da Secretaria Municipal de Educação (SME) de São Carlos/SP em conjunto com a Secretaria Municipal de Meio Ambiente, Ciência, Tecnologia e Inovação (SMMACTI/São Carlos), em parceria com Embrapa Hortaliças, Ministério da Cidadania, Câmara Brasileira do Livro (CBL), Kristin Roskifte, Econexão, UFSCar, CDCC USP, Escolas pelo Clima Educação e Ação Climática, Aflorar Espaços Educadores, Reconectta e Instituição Cocriança.
“Esta atividade vai motivar nossas crianças e adolescentes a complementar seus conhecimentos sobre um importante tema e de uma forma criativa através de imagens que ampliam sua visão de mundo”, afirma a secretária municipal de Educação, professora Wanda Hoffmann.

Curso é aberto para profissionais e amadores que queiram aperfeiçoar técnicas de fotografia.

Mais informações no site www.belladasemana.com.br/curso

SÃO CARLOS/SP - Após anos escutando pedidos dos assinantes e fãs, o empresário Alexandre Peccin, CEO do Bella da Semana, maior revista masculina do país, lançou nesta semana o Curso Online de Fotografia de Ensaio Nu e Sensual com dois de seus mais renomados fotógrafos, Walmor Oliveira e Alex Ribeiro. O curso traz para fotógrafos profissionais e amadores as principais técnicas  para se fotografar uma modelo nua e a parte prática é ilustrada por Suelen Kusinsky, uma das modelos mais acessadas do Bella da Semana. 

“Estamos preparando este curso há bastante tempo. Foram muitos pedidos por parte dos nossos assinantes, usuários do site e fotógrafos. Com certeza essa é uma grande oportunidade para quem busca conhecimento no mercado de fotografia nu e sensual,  por se tratar de um curso inédito e exclusivo”, comenta Alexandre Peccin.

Líder de segmento no Brasil, o Bella da Semana publica, há 19 anos, ensaios fotográficos e vídeos feitos por renomados fotógrafos e belíssima modelos, assim como o melhor do universo masculino com matérias sobre entretenimento, lifestyle, esporte, moda, cultura, além de reportagens e entrevistas.

ACESSE O VÍDEO INSTITUCIONAL DO CURSO CLICANDO AQUI

São três opções de compra que incluem o curso completo ou com um dos dois fotógrafos:

Link para o curso completo por R$999,00 - Clique aqui

Link para o curso com Walmor de Oliveira por R$599,00 - Clique aqui

Link para o curso com Alex Ribeiro por R$599,00 - Clique aqui

No Curso Online de Fotografia de ensaio nu e sensual será possível aperfeiçoar as técnicas de fotografias em áreas como iluminação, direção, posicionamento da modelo, história da fotografia, composição, ética, entre outros. As aulas são dividias em teóricas e práticas assistidas, com o aluno tendo a oportunidade de acompanhar a uma sessão fotográfica com Suelen Kusinsky, modelo oficial do Bella da Semana.

Sobre os fotógrafos:

Walmor de Oliveira: Walmor de Oliveira é um fotógrafo catarinense com cinquenta anos de experiência na área. Iniciou sua carreira em Florianópolis, com 15 anos. Morou no Rio de Janeiro de 84 a 95, onde fotografou para as principais publicações da época, tendo seu estúdio se tornado um ponto obrigatório para as modelos. Retornou à Florianópolis, dedicando-se à fotografia de moda, publicidade e ensaios sensuais. 

Tem seu nome reconhecido como um dos melhores fotógrafos de ensaios sensuais do país, com fotos publicadas em revistas como a Playboy (brasileira, americana, polonesa), Trip, VIP. Fotografa para o Bella da Semana desde o início do site, há 19 anos, tendo como características marcantes a sua luz e a direção das modelos.

Alex Ribeiro: Alex Ribeiro é um fotógrafo especializado em Ensaio Sensual Feminino, reconhecido nacionalmente tanto por suas fotos, como também pela forma com que fotógrafa, utilizando única e exclusivamente a luz natural para compor suas obras.

No início de sua carreira, com apenas dois anos de atuação,  foi convidado para palestrar para mais de 700 fotógrafos no Congresso Brasileiro de Fotografia a convite da Editora Iphoto. No mesmo recebeu o convite para dirigir e assinar um dos ensaios da maior revista masculina do Brasil, o Bella da Semana. Desde então vem fotografando os ensaios recordistas em acesso do Bella da Semana.