SÃO PAULO/SP - A 2ª temporada da série “Arcanjo Renegado”, que chegou na Globoplay nesta quinta-feira (25/8), foi o primeiro trabalho da cantora Ludmilla como atriz recorrente de série. Sua personagem se chama Diana, uma policial que faz parte de uma equipe especializada em resolver conflitos em áreas de UPP.

O papel foi um convite da produção após a cantora comentar nas redes ter adorado a primeira leva de episódios. Na trama, ela tem cenas com os protagonistas Mikhael (Marcello Melo Jr) e Sarah (Erika Januza) e, assim como todo o elenco, passou por um treinamento para as sequências de manejo de armas.

Além dela, o funkeiro Tonzão Chagas também estreou como ator na produção, mas no papel de traficante.

Os novos episódios contam ainda com o músico e apresentador Jimmy London e o ator costa-riquenho Leynar Gómez, que contracenou com Wagner Moura em “Narcos”, além de Bruno Mazzeo, conhecido pelos papéis de humor, que vive um assessor político envolvido com corrupção.

A 2ª temporada foi confirmada em fevereiro de 2020, apenas 12 dias após a estreia da série. Sem citar números, Erick Brêtas, diretor de produtos e serviços digitais do Globoplay, informou na época que “Arcanjo Renegado” foi a melhor estreia de série da Globoplay.

Criada por José Junior (autor também de “A Divisão”) e dirigida pelo cineasta Heitor Dhalia (“Tungstênio”), “Arcanjo Renegado” gira em torno de policiais do Bope, batalhão carioca celebrizado no filme “Tropa de Elite”.

Arcanjo é o nome da equipe tida como a mais bem treinada, eficaz e letal do batalhão. Porém, um atentado ao vice-governador (Gutti Fraga, de “Aspirantes”) do Rio de Janeiro muda a vida de seu líder, o primeiro-sargento Mikhael (vivido por Marcello Melo Jr., que por sinal participou de “Tropa de Elite”), que é transferido para uma unidade policial do interior.

Curiosamente, a demora no lançamento dos novos episódios de “Arcanjo Renegado” fez com que Ludmilla pudesse ser vista atuando antes no filme “Moscow”, de Mess Santos, que ela filmou depois do trabalho na série. A produção estreou em novembro do ano passado, na plataforma Amazon Prime Video.

Vale lembrar que, antes de tudo isso, ela já tinha aparecido em episódios de “Vai que Cola” (em 2015) e “Mister Brau” (2016), e feito uma pequena participação na comédia “O Amor Dá Trabalho” (2019), estrelada por Leandro Hassum, mas nessas ocasiões não teve desenvolvimento de personagem, apenas simples aparições.

PIPOCA MODERNA

**"Manguebit", de Jura Capela, vencedor do In-Edit Brasil 2022, sobre o movimento cultural Manguebeat, abre o festival no dia 25/08

**Jorge DuPeixe, vocalista da Nação Zumbi, faz um DJ Set no bar Área 016, após a sessão de abertura

**Na programação, filmes de personagens como a-ha, Belchior, Sidney Magal, Cymande, Cafi, Sinéad O’Connor, o rapper Alan, Léa Freire e muito mais!

SÃO CARLOS/SP - A cidade de São Carlos recebe a itinerância do In-Edit Brasil – 14º Festival Internacional do Documentário Musical de 25 a 31 de Agosto de forma presencial e gratuita.

É a primeira vez que o festival será realizado no interior paulista. A programação especial conta com mais de 16 filmes nacionais e internacionais inéditos no circuito comercial, que serão exibidos no Cine São Carlos com projeções às 18h e 20h30.

A Sessão de Abertura acontece no dia 25/08, às 20h, no Cine São Carlos, com a exibição de "Manguebit", de Jura Capela, grande vencedor do In-Edit Brasil 2022. O documentário inédito conta a história de um dos mais importantes movimentos culturais das últimas décadas, o Manguebeat, através de depoimentos de seus criadores, companheiros, herdeiros, produtores e músicos como Chico Science, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, DJ Dolores, entre outros.

Após a sessão, acontece a festa no bar Área 016 com um DJ Set especial de Jorge Du Peixe, vocalista da Nação Zumbi.

Entre os destaques da programação, documentários nacionais sobre Belchior, Sidney Magal, Léa Freire, o rapper Alan, Garotos Podres, Cafi, Lauri F, Sound System Amazônico, entre outros, e artistas internacionais como a banda norueguesa a-ha, a polêmica cantora Sinéad O'Connor e a clássica banda britânica Cymande.

Para complementar a programação, o In-Edit Brasil trará ainda encontros, debates e entrevistas com diretores, diretoras e artistas, além de festas.

O Festival chega a sua 14ª edição com o patrocínio máster de Colombo Agroindústria; patrocínio de Itaú e realização de In Brasil Cultural, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo.

 

Serviço:

In-Edit Brasil - 14º Festival Internacional do Documentário Musical - Edição São Carlos (SP)

De 25 a 31 de Agosto_ Entrada Gratuita

Cine São Carlos - R. Maj. José Inácio, 2154 - Centro, São Carlos - SP, 13560-160

www.in-edit-brasil.com 

@ineditbrasil 

PROGRAMAÇÃO

25/08 - QUINTA-FEIRA

20h Manguebit (abertura)

23h - Jorge Du Peixe DJ

26/08 - SEXTA-FEIRA 

18h - Curtas 1 (Sobre Pardinhos e Afrocaipiras + Geruzinho + Da Boca da Noite À Barra do Dia + Endless Love + Rap – Revolução Através das Palavras 

20h30 - Belchior - Apenas um coração selvagem

27/ 08 - SÁBADO 

18h - Me chama que eu vou

20h30 - Nothing Compares

28/08 - DOMINGO 

18h - Alan

20h30 - A-ha - The movie

29/08 - SEGUNDA-FEIRA

18h - Cine Rabeca + Castanheiro do Forró

20h30 - A música natureza de Léa Freire

30/08 - TERÇA-FEIRA

18h - Cafi

20h30 - As faces do Mao

31/08 - QUARTA-FEIRA 

18h - Curtas 2 ( Berimbauzeiro + Hoje estamos aqui + A orquestra das diretas + As canções de uma bixa velha + Sinal de Alerta) 

20h30 - Cymande


 

LISTA DOS FILMES

PANORAMA BRASILEIRO 

Alan

(Daniel Lisboa e Diego Lisboa (Irmãos Lisboa) | Brasil | 2022 | 92’)

Alan é um rapper que vive em Salvador e que tenta mostrar seu trabalho invadindo o palco de outros artistas. Ao mesmo tempo que busca uma chance para viver de sua arte, ele tenta escapar da miséria e da criminalidade.

As faces do Mao 

(Dellani Lima e Lucas Barbi | Brasil | 2021 | 78’)

José Mao Rodrigues Jr é líder da mítica banda Garotos Podres. Além disso, é professor universitário, militante político e anarquista. Aqui, vemos o pensamento que une todas essas faces.

A Música Natureza de Léa Freire

(Lucas Weglinski | Brasil | 2022 | 99’)

Léa Freire começou sua carreira tocando na noite paulistana e acabou se tornando uma das principais compositoras do país, misturando jazz, música erudita e popular, chegando a ser comparada a Tom Jobim, Villa-Lobos e Hermeto Pascoal.

Belchior - Apenas um Coração Selvagem

(Natália Dias e Camilo Cavalcanti | Brasil | 2022 | 90’)

Um dos artistas mais amargurados e misteriosos do Brasil explica sua arte, através de diversos depoimentos dados ao longo de sua carreira.

Cafi

(Lirio Ferreira e Natara Ney | Brasil | 2021 | 75’)

Carlos da Silva Assunção Filho, o Cafi, mesmo sem ser músico tem seu nome marcado na história da música brasileira. Fotógrafo, é dele a foto que está na capa do álbum “Clube da Esquina”, entre tantas outras que se tornaram clássicas. No filme, ele e amigos contam sobre sua (boa) vida e sua arte.

Manguebit

(Jura Capela | Brasil | 2022 | 101’)

Um dos últimos grandes movimentos musicais do Brasil é esquadrinhado aqui desde sua origem até suas reverberações. Seus criadores, companheiros e herdeiros reviram seus arquivos para contar como tudo aconteceu.

Castanheiro do Forró

(Alfredo Bello | Brasil | 2021 | 37’)

Castanheiro é um dos principais nomes na divulgação do forró na cidade com maior número de nordestinos no Brasil, São Paulo. Gerente de um dos maiores salões de forró da cidade, diretor de programação da Rádio Atual e músico (tocou  e gravou durante anos com Luiz Gonzaga e outros grandes nomes), ele tem muita história para contar. 

Cine Rabeca

(Marcia Mansur | Brasil | 2022 | 59’)

“Cine Rabeca” é uma performance multimídia, um cine-concerto e um documentário que se expande para o palco. Em cena, os músicos Luiz Paixão e Renata Rosa fazem um reencontro cinematográfico com suas trajetórias, improvisam toadas com suas rabecas e se recriam nas lembranças.

Me Chama Que Eu Vou

(Joana Mariani | Brasil | 2021 | 73’)

O Brasil não passou imune a Sidney Magal. Sex symbol, entertainer e cantor, ele atravessou gerações, com canções que pertencem ao imaginário popular.

Curta Um Som

A Orquestra das Diretas

(Caue Nunes | Brasil | 2022 | 20’)

O ano era 1984 e a sociedade brasileira clamava pela volta à democracia e fim do regime militar. Liderada pelo maestro Benito Juarez, a Orquestra Sinfônica de Campinas participou de vários comícios da Diretas-Já, mostrando que, quando necessário, o artista deve se posicionar.

As Canções de Amor de uma Bixa Velha

(André Sandino Costa | Brasil | 2020 | 22’)

Enquanto se prepara para seu novo espetáculo, Marcio Januário reflete sobre a condição de homem negro, gay e de terceira idade.

Berimbauzeiro

(Marco Poglia, Magnólia Dobrovolski e Mário Saretta | Brasil | 2021 | 20’)

No interior do Rio Grande do Sul, Mestre Churrasco realiza diversos experimentos sonoros, a partir de berimbaus não-convencionais, construídos por ele mesmo.

Hoje Estamos Aqui: Breve História de um Sound System Amazônico 

(Darien Lamen | EUA/Brasil | 2021 | 20’)

Milton Almeida do Nascimento foi um dos pioneiros na construção da aparelhagem, marca icônica na música amazônica. Seus filhos contam sua história e como lutam para preservar sua memória.

RAP - Revolução Através da Palavra

(Washington Deoli | Brasil | 2021 | 21’)

Thaíde, MC Soffia, Rappin’ Hood entre outros refletem sobre como o gênero é um espaço de fortalecimento da construção de narrativa e instrumento de registro para a trajetória da população negra.

Sinal de Alerta: Lory F:

(Fredericco Restori | Brasil | 2021 | 18’)

Nome festejado no underground gaúcho, Lory F teve uma carreira meteórica e muito curta. Com registros em VHS e fitas k7, o filme conta sobre sua vida, com o auxílio de amigos, parentes e o filho.

Sobre Pardinhos e Afrocaipiras

(Daniel Fagundes | Brasil | 2021 | 27’)

Uma investigação sobre as influências indígenas e negras na música caipira.

Geruzinho

(Juliana Teixeira, Luli Morante e Rafael Amorim | Brasil | 2022 | 14’)

Os irmãos Dingo Bala, Mestre Nenê, Niquimba e Nego Dadá formaram o bloco afro Descidão dos Quilombolas, na periferia de Aracaju. Aqui eles falam sobre a importancia dos tambores na conexão entre os negros e sua ancestralidade.

Da Boca da Noite à Barra do Dia

(Tiago Delácio | Brasil | 2021 | 18’)

Na Zona da Mata de Pernambuco, sonho e realidade se misturam. Entre plantações de cana-de-açúcar, cores, danças, teatro e música revelam um passado não tão distante, em um jogo que começa à noite e termina no amanhecer.

Endless Love

(Duda Gambogi | Brasil | 2020 | 20’)

Cantores e cineastas amadores se encontram nos karaokês do Rio de Janeiro. Esses encontros são filmados, imaginados e costurados pelas canções infinitas que os motivaram.

PANORAMA INTERNACIONAL

a-ha: The Movie

(Thomas Robsahm e Aslaug Holm | Noruega e Alemanha/ 2021 |104')

Os diretores Thomas Robahm e Aslaug Holm mostram o que o estrelato fez com as vidas de Morten Harket, Magne Furuholmenen e Pål Waktaar-Savoy da banda norueguesa a-ha. Usando material de arquivo, entrevistas recentes e animações, o filme conta desde a explosão gradual de “Take On Me” até os dias de hoje.

Nothing Compares

(Kathryn Ferguson | Inglaterra e Irlanda/2022 |97')

Centrado em um período de cinco anos (1987-1992), o filme conta a vida da cantora irlandesa Sinéad O’Connor, que teve uma ascensão meteórica nos anos 1980 mas que caiu em desgraça depois de ter rasgado publicamente uma foto do Papa João Paulo II, em protesto aos abusos sexuais cometidos por membros da Igreja Católica.

Getting It Back: The Story Of Cymande

(Tim Mackenzie-Smith | Inglaterra/2022 | 89')

Formada em Londres por músicos vindos de ex-colônias britânicas, a banda Cymande mistura funk, soul, reggae, rock, música africana, calypso, jazz e suas canções foram sampleadas por artistas como Fugees, Wu-Tang Clan e De La Soul. Aqui eles contam sua história e como ainda são cultuados depois de quase 50 anos.

EUA - O grande dragão guerreiro vai voltar! A DreamWorks anunciou o quarto filme da franquia Kung Fu Panda, cujo lançamento está marcado para o dia 08 de março de 2024 nos cinemas nos Estados Unidos e 07 de março de 2024 no Brasil. O longa deverá acompanhar o personagem Po na China Antiga, além de ter mais sequências de lutas de kung fu.

Além da data de lançamento, nenhuma informação sobre a quarta animação foi revelada. Assim como Jack Black, outros membros do elenco original de voz devem retornar como Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Jackie Chan, Lucy Liu, David Cross e James Hong. Já Jonathan Aibel e Glenn Berger escreveram os roteiros dos três filmes, enquanto Melissa Cobb atuou como produtora principal. John Stevenson e Mark Osborne dirigiram o primeiro filme, enquanto Jennifer Yuh Nelson dirigiu as duas sequências, a última das quais ela codirigiu com Alessandro Carloni.

Este será o primeiro filme da franquia animada desde 2016, quando a DreamWorks Animation concluiu a trilogia planejada. As produções acompanham Po (Jack Black), um urso panda que vive em uma versão fantasia da China Antiga. No primeiro filme, lançado em 2008, o personagem é escolhido para se tornar o grande ‘dragão guerreiro’, um profetizado mestre de kung fu. Ao longo deste e das duas sequências, Po treina com o sábio Mestre Shifu (Dustin Hoffman) e supera suas dúvidas para se tornar um grande herói, derrotando vários inimigos e, eventualmente, reunindo-se com os seus pais biológicos há muito tempo perdidos.

SÃO CARLOS/SP - Cantor sertanejo e são-carlense, Pedro Henrique, conhecido como PH, fará dois shows em Goiânia, a Capital da Música Sertaneja, no maior festival de churrasco do Brasil, Let's Grill Festival.
 
PH se apresentará nos dias 20 e 21 de agosto. Com entrada gratuita, o festival será realizado no estacionamento do Goiânia Shopping.
 
A programação começa no sábado (20), às 12 horas e segue até 22 horas. No domingo (21), o encerramento será às 20 horas. Serão 18 horas de muito churrasco, divididas em dois dias de festa, com oito estações de carnes para quem gosta de cortes especiais, preparados por assadores consagrados, a exemplo de Rick Bolzani.
 
A expectativa é que mais de 100 mil pessoas visitem o Let’s Grill Festival – edição Goiânia e que sejam consumidas mais de três toneladas de carne.

Temporada mais aterrorizante do Parque tem como tema Alcatraz - Rebelião das Almas

VINHEDO/SP - O Parque Temático Hopi Hari está prestes a se tornar uma misteriosa e amaldiçoada penitenciária de segurança máxima em sua nova edição da Hora do Horror. Com o tema Alcatraz - Rebelião das Almas, a atração começa no dia 18 (quinta-feira) proporcionando uma diversão imersiva que marca a volta dos tradicionais túneis, em 1.350m² de construção cinematográfica. Essa temporada horripilante segue até o dia 15 de novembro e promete diversão para curtir em dois dias.

O presidente de Hopi Hari, Alexandre Rodrigues, conta quais são as sensações presentes nesse momento, faltando poucos dias para a estreia: "A Hora do Horror sempre desperta em nós uma grande expectativa. Foram meses de planejamento e estruturação, mobilizando toda equipe do Parque e, agora que estamos próximos do primeiro dia da temporada, olhamos com orgulho, e temos a certeza que Alcatraz vai marcar a história como uma das melhores edições, não só pelo nosso empenho, mais também pela dimensão da experiência que preparamos."

ENREDO Situada em uma pequena ilha de mesmo nome, no estado da Califórnia (EUA), a penitenciária de Alcatraz funcionou entre 1934 e 1963, recebendo não só uma série de criminosos conhecidos - como Al Capone e Robert Franklin Stroud - mas também membros da nação indígena Hopi, que foram parar ali por não abrirem mão de sua cultura. A partir daí, a realidade ganha contornos de ficção na Hora do Horror: assim que libertos do cárcere, os Hopi rogaram uma maldição na ilha, prendendo todos os maus espíritos naquele lugar, para atormentar qualquer um que se atrevesse a pisar ali.

E, como é de se imaginar, alguém deu o primeiro passo: conheça John Feltner, investigador paranormal e escritor que, anos depois da prisão ser desativada, começa a receber chamados de vozes inquietas de antigos moradores do local. Curioso, fará de tudo para contar as histórias daqueles que já não podem falar. O médium também quer entender: por que ele foi o escolhido? Quem é o responsável por levar as pobres almas sobre as águas gélidas para sofrerem ainda mais pelos seus erros? Assim começa sua viagem pela ilha de Alcatraz.

Edição marca a volta dos tradicionais túneis

Uma das novidades dessa edição da Hora do Horror é o retorno à estrutura original, com três túneis fechados que remontam a Alcatraz, por meio de elementos estéticos fiéis aos do lugar e com conexões entre si. A viagem imersiva pelos túneis começa no caminho do lago, na região de Infantasia, com o túnel do Estaleiro, onde você embarcará em um navio repleto de funcionários e presidiários que vivem essa realidade escura e assustadora. Mas não há escolha: essa é a única forma de chegar até a ilha de Alcatraz.

Então, a história desembarca na região de Mistieri, atrás do Katakumb, em um orfanato misterioso e horripilante que envolve a trágica história dos ‘filhos de Alcatraz’, gerados pelas famílias dos guardas, carcereiros, zeladores e até mesmo dos presidiários que viveram ali - mas só indo até lá para descobrir o que realmente isso significa.

A chegada na Prisão de Alcatraz acontece no principal túnel da imersão, no antigo test drive, que fica na região de Aribabiba. O local sombrio é rodeado de espíritos de criminosos que definharam em suas empoeiradas celas, solitárias e até em salas de tortura, aumentando os mistérios e o terror da prisão.

PROGRAMAÇÃO A viagem de horror continua mesmo fora dos túneis: além das mais de 40 atrações do Parque, o evento conta com tantas atrações que o ideal é curtir a imersão em dois dias de visita. Haverá um palco principal em Infantasia, com características de Alcatraz em uma formação de três andares, que receberá os shows de abertura, encerramento e uma balada noturna. Já Wild West proporcionará ao público o pocket show Invocação Ancestral, que revelará a maldição que se esconde por trás das tragédias de Alcatraz envolvendo o povo indígena Hopi.

A peça Oz - Uma viagem ao Reino Mágiko permanece em cartaz no Theatro di Kaminda, para aquecer o coração dos visitantes entre um susto e outro. No Saloon, o público poderá almoçar com gostinho de velho oeste e, ao mesmo tempo, curtir o show Amor de Sangue, repleto de vampiros, que cantam, dançam e relembram canções que marcaram as mais de duas décadas da Hora do Horror. Já o Klapi Klapi Show segue, como sempre, com uma peça divertida para as crianças.

TEMPORADA A Hora do Horror Alcatraz - Rebelião das Almas acontece de 18 de agosto a 15 de novembro, com o Parque funcionando de acordo com o calendário disponível aqui. Os 'Passaportis' para o evento já estão à venda através do site, neste link. A programação das atrações está sujeita a alterações, então recomenda-se que o público confira-a no dia de sua visita. O Parque Temático Hopi Hari fica na rodovia dos Bandeirantes, km 72, Moinho, Vinhedo (SP). Mais informações no (11) 4210 4000 (Central de Vendas) e (11) 4290 0333 (Serviço de Atendimento).

IBATÉ/SP - A Prefeitura de Ibaté realizou nas noites de domingo (14) e segunda-feira (15), respectivamente, Dia dos Pais e Feriado de Aparecidinha da Babilônia, o “I Arraiá de Ibaté”. O evento foi realizado nas dependências da Pirâmide da Mata do Alemão e reuniu milhares de pessoas da cidade e região.
Além de decoração típica, com bandeiras, balões, fogueira artificial, Barraca do Beijo e display de casal de noivos caipiras na igreja para o público presente tirar fotos, as noites também contaram com diversas atrações musicais. 
No domingo, teve a apresentação da tradicional Quadrilha Junina composta por integrantes do Centro de Convivência da Melhor Idade e de grupos da Terceira Idade de Ibaté. Os participantes esbanjaram animação e carisma e se divertiram bastante, contagiando o grande público presente.
Na sequência, a Orquestra Torrinhense de Viola Caipira subiu ao palco e fez uma maravilhosa apresentação, resgatando a cultura caipira através dos clássicos da música sertaneja. Ao final da apresentação, as alunas da professora Simone Antunes, agitaram os participantes com uma animada apresentação de Zumba Country. A Comitiva Haras Querência, de São Carlos, também fez uma apresentação de dança country.
Para encerrar o primeiro dia de festa, os irmãos são-carlenses João Carlos & Bruno esbanjaram talento e fizeram o povo dançar e se agitar bastante em pouco mais de duas horas de apresentação, com um repertório musical variado, desde sucessos do sertanejo raiz até os sucessos atuais que estão tocando nas rádios de todo o país. 
Dando sequência ao “I Arraiá de Ibaté”, na segunda-feira, a atração ficou por conta dos sertanejos Marcos Paulo & Marcelo, conhecidos carinhosamente por “Filhos de Milionário e José Rico”. 

Filme produzido no Paraná ainda levou troféu em mais duas categorias. Confira!

CURITIBA/PR - Os ganhadores do festival de cinema FestCine Pedra Azul, realizado no Espírito Santo, foram anunciados na noite deste domingo (14). Indicado em todas as categorias para longas-metragens - seis no total - o filme curitibano Coração de Neon conquistou três troféus: melhor direção, melhor roteiro e melhor longa-metragem.

A produção, que tem estreia prevista para março de 2023, tem como diretor, produtor e roteirista o cineasta Lucas Estevan Soares. Também tem direção e produção de Rhaissa Gonçalves.

“Estou muito feliz de representar a minha cidade, Curitiba, com Coração de Neon. A gente sabe que o filme carrega, em essência, o que é a cidade, de onde eu vim. Estou muito feliz de saber que a história do Coração de Neon está ultrapassando as fronteiras do Brasil, as fronteiras do estado do Paraná”, diz Lucas.

O filme vem percorrendo os festivais internacionais desde o início do ano. Agora, em solo brasileiro, o FestCine abraçou a produção, o que coloca a equipe do Coração de Neon em festa.

“É muito bonito e feliz saber que o Espírito Santo reconheceu o filme que nos premiou em três categorias. Isso só comprova que estamos no caminho certo e que as nossas histórias vão emocionar as pessoas de forma universal. Também desejo muita luz e muito sucesso aos organizadores do festival. Que tenha vida longa e que a gente possa participar com futuras produções”, agradece Lucas.

Prêmios Internacionais

Os troféus no FestCine Pedra Azul vem após uma fase de prêmios e reconhecimentos internacionais. Um deles foi o Special Juri Remi Award (55º WorldFest Houston International Film Festival, realizado nos Estados Unidos), ou seja, a escolha do júri como o melhor filme do festival. O World Fest já revelou nomes importantes como Steven Spielberg e Ang Lee.

Também foi o melhor filme de língua estrangeira do Moscow International Film Festival, além da seleção e exibição em outros vários festivais internacionais. Uma destas seleções, por exemplo, foi para o Not Film Fest, na Itália. Em novembro, Coração de Neon fecha a turnê europeia no Festival Internacional de Trieste, também na Itália.

Mas um dos grandes feitos não veio exatamente em forma de prêmio. Durante o Festival de Cannes, na França, Coração de Neon foi aclamado pela crítica e considerado como aposta para o “novo cinema popular brasileiro”.

Quem é o cineasta Lucas Estevan Soares

De alma curiosa, Lucas, 32 anos, já viajou o mundo todo trabalhando, se aperfeiçoando como ator e produzindo curtas-metragens e produtos comerciais através da sua produtora, o IHC (International House of Cinema). Apesar da busca contínua por novas realidades e histórias, Lucas tem forte ligação com o bairro onde nasceu, o Boqueirão, em Curitiba (PR), que utilizou como cenário de seu primeiro longa-metragem, o Coração de Neon.

O filme é parte de um projeto de vida maior para o cineasta, que optou por ter o poder de escolha da sua vida artística e até ser o seu próprio investidor. De forma independente, foi exatamente assim que ele conduziu o longa.

Lucas é o roteirista, produtor e ator principal da trama. Ele e a sócia, a esposa Rhaissa Gonçalves, trouxeram diversos pioneirismos ao projeto: é o primeiro filme do cinema nacional a ser finalizado com som imersivo Dolby Atmos; também é o primeiro do cinema brasileiro a ser 100% curitibano (atores, elenco, produção, locações, etc.); único a ter um estande próprio no mercado do Festival de Cannes, na França; além de ter sido financiado única e exclusivamente por seus sócios, ou seja, não dependeu de nenhuma lei de incentivo ou financiamento externo (algo incomum no cinema nacional, nas últimas décadas). Tudo fruto do empreendedorismo de Lucas e Rhaissa.

Boa parte desse aporte financeiro veio de trabalhos conduzidos pelo IHC em Miami, nos Estados Unidos, onde a produtora fez diversos filmes para instituições, incluindo a própria prefeitura de Miami, que concorria com outras cidades a um pitch da Amazon, para sediar uma nova estrutura da empresa.

A qualidade das produções e o sucesso com as empresas americanas levou Lucas e Rhaissa a abrirem um escritório do IHC em Miami. E foram essas captações que permitiram aos dois empresários investirem integralmente no Coração de Neon, rodado em 2019 em Curitiba.

O stand-up comedy estará em cartaz no sábado, 20 de agosto, às 18h30 (extra) e às 20h, no Teatro Municipal Dr. Alderico Vieira Perdigão. Os ingressos já podem ser adquiridos no site www.ingressodigital.com.br. A produção é da Teatro GT.

SÃO CARLOS/SP - A comediante Bruna Louise traz o stand-up “Novo Show” para o Teatro Municipal Dr. Alderico Vieira Perdigão, em São Carlos, neste sábado, 20 de agosto, às 18h30 (extra) e às 20h.  Neste show, ela segue focando no empoderamento feminino e no combate aos preconceitos, julgamentos e escolhas que tentam fazer por ela.  O espetáculo tem duração de 70 minutos e apresentação única. A classificação etária é 16 anos.  Os ingressos custam R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 80,00 (inteira) e estão à venda no site www.ingressodigital.com e na bilheteria do Teatro (Av. Sete de Setembro, n° 1.735, Centro). Informações no site www.teatrogt.com.br.  Com uma rotina que alia muito trabalho e diversão, Bruna tem muitas histórias para contar sobre as suas derrotas e vitórias. Com muito improviso e interação, ela procura se aproximar dos espectadores tentando fazer com que eles se identifiquem com as situações que relata.                                                                   

“Os Filhos de Milionário e José Rico” se apresentam a partir das 20 horas no Feriado de Nossa Senhora Aparecida da Babilônia

IBATÉ/SP - A população de Ibaté e região terá uma opção de cultura, música e lazer neste domingo (14), Dia dos Pais, e na segunda-feira (15), Feriado de Nossa Senhora da Babilônia, quando acontecerá o “I Arraiá de Ibaté”.
O evento acontece nas dependências da Pirâmide da Mata do Alemão. No domingo, a partir das 20 horas, tem a apresentação da Orquestra Torrinhense de Viola Caipira, que mantém a tradição de valorizar a cultura caipira, e o show da dupla sertaneja João Carlos & Bruno, formada pelos irmãos nascidos na cidade de São Carlos, executando grandes sucessos da música sertaneja raiz.
Ainda no domingo, resgatando as tradições dos festejos juninos, o "Arraiá" terá a apresentação de uma Quadrilha Junina com integrantes do Centro de Convivência da Melhor Idade e dos grupos da Terceira Idade de Ibaté. 
Os integrantes ensaiaram durante a semana para realizarem uma linda apresentação.
Já na segunda-feira, acontece o grande show da dupla Marcos Paulo & Marcelo, os “Filhos de Milionário & José Rico”, como a dupla sertaneja é conhecida nos shows que faz pelo Brasil, cantando sucessos de seu repertório como “Na mesma mesa”; “Apaixonado”; “Aprendi a viver”, além de relembrar os grandes sucessos de Milionário e José Rico.
Sempre preocupada com a segurança e o bem-estar de todos aqueles que participam dos eventos, a Prefeitura está empenhada na organização para proporcionar um ambiente totalmente seguro, com segurança particular, Guarda Civil Municipal e a Polícia Militar. 
A Pirâmide receberá decoração típica; banheiros químicos; Praça de Alimentação, com doces, salgados, lanches, espetos, bebidas e comidas típicas de festa junina – formada exclusivamente pelos integrantes da AFEAFI.
A Prefeitura de Ibaté convida toda a população da cidade e região para que participem e prestigiem o “I Arraiá de Ibaté”.

EUA - Foram divulgadas na quinta-feira (11), conteúdos que mostram detalhes dos personagens do novo filme da DC, o Adão Negro. As imagens exclusivas foram divulgadas pela Vanity Fair além de terem algumas revelações sobre o longa com o protagonista. Interpretado pelo ator Dwayne Johnson, o longa contará a história de origem de Teth-Adam, um antigo escravo egípcio que recebe poderes incomensuráveis depois de se tornar um capanga do Wizard Shazam.

As fotos são em preto e branco, o que ajuda a mostrar os detalhes aos fãs curiosos e a despertar mais expectativas para o filme. Com data de lançamento para 20 de outubro, o longa tem a intenção de prender os fãs da DC, afastando as críticas negativas de outras produções.

Outro ponto importante nas imagens: os membros da Sociedade da Justiça da América. Os detalhes mostram Aldis Hodge no personagem de Hawkman, Pierce Brosnan com Senhor Destino; Quintessa Swindell como Ciclone e o ator Noah Centineo como Atom Smasher.

Johnson comentou durante a entrevista sobre a semelhança de seu personagem com Superman, outro herói que os fãs querem que fique frente a frente com Adão Negro. “O super-homem não vai matar ninguém. Há um código pelo qual ele vive e honra. O Adão Negro também tem um código de ética único. Ele não hesitará - e eu gosto de me divertir um pouco quando estou explicando isso - em rasgar alguém ao meio. Literalmente, ele vai pegar alguém pelo pescoço e pela coxa e depois rasgá-los, rasgá-los.”, comentou o ator.

O ator também é querido pelos fãs por seus papéis em filmes como Jumanji: Próxima Fase, Baywatch e Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw. Uma curiosidade sobre The Rock: foi publicado recentemente que o ator estava cotado para dublagem da animação Avatar The Last Airbender. Quem sabe em breve poderemos ver isso.

Biia Santos / ADOROCINEMA