SÃO PAULO/SP - O cantor e compositor Gustavo Mioto dá um novo e importante passo em sua trajetória artística com o lançamento de “Last Goodbye”, sua primeira música em inglês, que chegou às plataformas digitais na última quinta-feira, 9 de abril. O single marca oficialmente o início da carreira internacional do artista e antecipa o projeto completo, com álbum previsto para ser lançado no final deste ano.

“Last Goodbye” é fruto de uma intensa temporada de Nashville, considerada a capital mundial da música country, onde Mioto se dedicou ao desenvolvimento de seu novo repertório ao lado de alguns dos mais renomados compositores do gênero. A experiência internacional reforça a versatilidade do artista e sua aposta em uma sonoridade global, sem abrir mão de sua identidade.

O lançamento chega em um momento estratégico da carreira de Mioto, que já acumula sucessos no Brasil e se consolidou como um dos principais nomes de sua geração. Agora, o cantor amplia seus horizontes com um projeto pensado para conquistar novos públicos ao redor do mundo. “Last Goodbye é uma música muito especial para mim. Já venho trabalhando nessa etapa da carreira há uns três anos. Ela fala sobre a história de um casal que não consegue fazer durar e chegamos a conclusão de que aquele é o último tchau. Não tem uma vibe “depressiva” mas é bem profunda”, explica Mioto.

Com “Last Goodbye”, Gustavo Mioto inicia um capítulo internacional promissor, conectando o sertanejo às influências do country e posicionando sua música em uma nova escala global.

SÃO PAULO/SP - Gravado em Goiânia, berço da música sertaneja, o projeto “NATORA” nasceu como um resgate autêntico das raízes do gênero. Idealizado por Diego & Arnaldo, o audiovisual aposta em uma atmosfera intimista, repertório afetivo e encontros que traduzem a essência do sertanejo sem filtros, como ele sempre foi: simples, verdadeiro e carregado de história.

Agora, a dupla apresenta ao público as primeiras faixas do “NATORA – Volume 2”, dando continuidade a um projeto que valoriza a conexão entre gerações e reforça a identidade musical que consagrou o gênero no Brasil.

Entre os destaques do lançamento está a faixa foco “Caminhonete Inteira”, em parceria com Rionegro & Solimões, que ganha um significado ainda mais especial neste projeto. O sucesso, que marcou época na voz de Conrado & Aleksandro, atravessa gerações e agora recebe uma nova interpretação nas vozes de Diego & Arnaldo, ao lado da dupla. Com uma nova roupagem, a canção ressurge como uma homenagem à história construída por eles, resgatando a essência de uma geração e mantendo viva a memória de um repertório que segue emocionando o público.

A seleção ainda traz pot-pourris e releituras que passeiam por clássicos e canções marcantes, como “Agora Somos Ex / Porque Homem Não Chora”, “Boiadeiro / Violeiro”, “Xote dos Milagres / Xote da Alegria / Rindo à toa”, além de encontros especiais em faixas como “Brigas / Noite” e “Você em Minha Vida / Sua vez”, também ao lado de Rionegro & Solimões.

O repertório segue com “Volte Amor / Nem Uma Carta Pra Lembrar” e “Malandragem / Independência”, reforçando a proposta do projeto de revisitar grandes músicas com uma nova leitura, sem perder a essência original.

“Esse projeto é muito especial pra gente porque ele traz exatamente o que a gente acredita dentro da música sertaneja. É algo mais cru, mais próximo, sem muita produção, onde o mais importante é a música e a verdade que a gente coloca em cada interpretação”, comenta Diego.

Arnaldo também destaca a importância do encontro entre gerações: “O NATORA tem muito disso, de unir histórias. A gente cresce ouvindo grandes referências e poder dividir esse momento com artistas que fizeram e ainda fazem tanto pela música é uma realização enorme. É um projeto que vem do coração”.

Como parte especial deste lançamento, a dupla realizou nesta quinta-feira uma live exclusiva para celebrar o novo volume. O momento contou com a presença de Conrado, que marcou história ao lado de Aleksandro, em uma participação carregada de simbolismo, uma verdadeira passagem de bastão da música, reforçando o legado e a continuidade do sertanejo.

Com o “NATORA – Volume 2”, Diego & Arnaldo reafirmam seu compromisso com a essência do gênero, entregando um projeto que valoriza a simplicidade, a emoção e a força das boas canções.

Espetáculo mistura teatro, música ao vivo e interação com o público em única apresentação no Centro Cultural Roberto Palmari

RIO CLARO/SP - O espetáculo Brincando com a Broadway será apresentado em Rio Claro (SP) no dia 24 de abril, às 19h, no Centro Cultural Roberto Palmari. Com entrada gratuita, a peça combina teatro, música ao vivo e interação com o público em uma experiência inspirada nos grandes musicais internacionais.

O musical conta a história de Zirabér, uma migrante do interior de Minas Gerais que chega à capital paulista em busca de novas oportunidades. Enquanto trabalha nos bastidores de um teatro, a personagem revela seu sonho de se tornar cantora, conduzindo o público por uma narrativa leve, cômica e repleta de referências ao universo dos musicais.

Sucesso entre adultos e crianças, o espetáculo segue se renovando e conta com interação performática entre artistas e imagens projetadas ao fundo do palco. As músicas são executadas ao vivo, relembrando os maiores sucessos da Broadway, canções especiais de Carmem Miranda e sucessos atuais incluídos na peça a pedido do público. Cada família receberá um exemplar do livro ilustrado inspirado na história, ampliando a experiência para além do palco.

O projeto é realizado com apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Brascabos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Claro e produção cultural da Dcolor Produções Culturais, que atua há mais de 17 anos no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos culturais para o desenvolvimento social, em parceria com instituições, produtoras e artistas dos mais diversos segmentos.

A Brascabos fornece soluções inovadoras nos projetos e fabricação de redes elétricas (chicotes), cabos de alimentação, sensores e sistemas elétricos para indústrias de ponta como eletrodomésticos, automotivo, agrícola, máquinas de construção civil e outros, sendo líder no segmento de componentes elétricos para linha branca no Brasil.  Com mais de três décadas no mercado e 2.100 colaboradores, preserva em seus valores a importância da educação e da cultura na construção do seu capital humano, por isso, tem como lema: ‘Brascabos uma conexão de arte, respeito e desenvolvimento’.

FICHA TÉCNICA Produção: DColor Produções Culturais e Terceiro Acto | Produção Executiva: Marco Antonio Cruz Filho| Direção: Biah Carfig | Elenco: Biah Carfig, Fernando Zuben, Valéria Tosta, Felipe Hideky, Laura Binder e Lana Miranda | Direção Musical: Fernando Zuben | Iluminação: Mariana Fedrizzi | Técnico de Som: Juliano Moraes | Stage Manager: Mariana Fedrizzi | Contrarregra: Boaz Fernandez | Coordenação Geral: Mariana Fedrizzi | Coordenadora de Produção e Comunicação: Luciana Von Zuben | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino

VÍDEO CONVITE (horizontal e vertical) AQUI

SERVIÇO
Brincando com a Broadway
Data 24/04 | Horários 19h
Local Centro Cultural Roberto Palmari l Endereço R. Dois, 2880 - Vila Operaria, Rio Claro (SP) - ACESSE O MAPA AQUI 
Classificação Livre
Ingresso gratuito e disponível para retirada a partir das 9h da manhã do dia 14/04 neste link 
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais) | Classificação Livre
Informações (19) 3256 4500 I WhatsApp: (19) 99383 1385 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Instagram @dcolorcultura | Facebook @dcolorproducoes
Patrocinador Brascabos

Projeto viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Brascabos e produzido pela Dcolor Produções Culturais

SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, realiza neste domingo (12/04), a partir das 18h, mais uma edição do Circuito Arena, com apresentação gratuita no Teatro de Arena José Saffioti Filho, anexo ao Teatro Municipal Drº Alderico Vieira Perdigão, localizado na Rua Marechal Deodoro, 1.726, no Centro.

O público poderá acompanhar o espetáculo “Luz no Palco”, da cantora Alciony Menegaz, em uma noite dedicada à música brasileira e à valorização da cultura local e regional. O evento é aberto à população.

Com mais de cinco décadas de carreira, a artista apresenta um repertório que reúne canções de seu mais recente álbum, além de músicas que marcaram diferentes fases de sua trajetória, incluindo sucessos dos festivais que a consagraram e novas interpretações.

No palco, Alciony será acompanhada por um septeto instrumental e um quarteto de cordas, sob direção musical do pianista Thiago Monteiro, seu filho, indicado três vezes ao Latin Grammy. A apresentação faz parte de uma turnê com dez shows pelo estado de São Paulo.

Natural de Prata (MG) e criada em Barretos (SP), a cantora iniciou a carreira ainda na infância, incentivada pelo pai, o maestro Yolando Menegaz. Ganhou projeção nacional na década de 1970 com a canção “Isabela”, lançada pela RCA Victor, e participou de programas de televisão como “Clube dos Artistas” e “Hebe Camargo”. Após um período afastada dos palcos, retomou a carreira nos anos 2000 com o show “Tributo a Elis” e o álbum “Mundo Belo”, além de apresentações internacionais, incluindo na Alemanha.

O projeto “Luz no Palco” conta com apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), e propõe uma celebração da música brasileira, da trajetória artística e do reencontro da cantora com sua própria história.

O Circuito Arena é um programa cultural gratuito e contínuo promovido pela Prefeitura de São Carlos, com apresentações artísticas, especialmente musicais, no Teatro de Arena. Realizado com frequência, geralmente aos domingos, o projeto tem como objetivo ampliar o acesso da população à cultura e valorizar artistas, com programações que contemplam diversos estilos.

SÃO PAULO/SP - Natanzinho Lima acaba de confirmar a gravação de seu novo DVD, “Na Liga em Sampa”, que acontecerá no dia 23 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo.

Vivendo uma das fases mais expressivas da carreira, o artista se consolida como um dos maiores nomes da música atual e principal representante do brega no país. O ritmo, que já rompeu barreiras regionais, hoje ocupa posição de destaque no cenário nacional, muito impulsionado pelo sucesso e alcance de Natanzinho.

A escolha da capital paulista acompanha a grandiosidade do projeto. Com uma das maiores estruturas já vistas em sua trajetória, o DVD promete reunir milhares de pessoas em uma noite que celebra não só seus sucessos, mas também a força de um gênero que segue em ascensão.

“Gravar um DVD em São Paulo sempre foi um sonho pra mim. Estar vivendo esse momento, com tanta gente abraçando meu trabalho, é algo que eu nem sei explicar”, afirma o artista.

“Na Liga em Sampa” chega como um marco na carreira de Natanzinho Lima e reforça seu protagonismo em um dos movimentos mais relevantes da música brasileira atual.

SÃO CARLOS/SP - Com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e do SESC São Carlos, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) realiza, de 22 a 25 de abril, em vários espaços da cidade, o 1º Encontro de Chorões do Interior. O evento, que deve reunir em torno de 5 mil pessoas, tem ainda o apoio do Espaço Múltiplo (Bar, Arte e Cultura), Cozinha do Lobo e da Ambiente de Mobilidade Artística Criando Cidadãos (AMA/CC Ponto de Cultura). A curadoria e articulação do festival são assinadas pelo músico e produtor cultural Tiago Veltroni, responsável por viabilizar a realização do encontro.

O 1º Encontro de Chorões do Interior é um evento dedicado à valorização do choro como patrimônio cultural brasileiro e expressão estruturante da identidade cultural do município de São Carlos/SP. Com  classificação livre terá 5 shows gratuitos e descentralizados, 3 oficinas formativas em choro, ensaios e ações de sensibilização artística celebrando o choro como patrimônio vivo.

As atividades  acontecem nos equipamentos culturais e espaços públicos e privados do município como o Teatro Municipal, o SESC São Carlos, a Praça XV de Novembro, o CEMAC (Centro Municipal de Artes e Cultural, a Praça Coronel Salles e o Espaço Múltiplo, todas as atividades serão gratuitas.

O Encontro surge como ação estratégica, ampliando a difusão do gênero em diferentes territórios do município, promovendo acesso gratuito, descentralização cultural e fortalecimento da formação musical.

O secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, ressalta que em 2025, o município foi contemplado pelo Programa Difusão Cult SP – APAA, que viabilizou ação voltada ao choro integrando música e artes visuais, ampliando o diálogo entre linguagens artísticas e fortalecendo a difusão do patrimônio imaterial. A experiência evidenciou impacto positivo na formação de plateia, fortalecimento de músicos locais, ampliação e diversificação de público e o projeto  fortalece a construção da política pública de valorização do patrimônio cultural imaterial, democratiza o acesso com programação 100% gratuita, descentraliza atividades culturais, desenvolve formação musical especializada, amplia público para música instrumental brasileira, estimula intercâmbio entre artistas locais e nacionais e consolida São Carlos como polo difusor do choro no interior paulista.

“O Encontro traz relevância para o município e região, porque o choro constitui expressão estruturante da identidade cultural de São Carlos, sendo praticado de forma contínua por músicos, grupos e coletivos locais, além de integrar processos formativos e repertórios artísticos da cidade; articula difusão artística, formação musical e ocupação qualificada do espaço público, fortalecendo o ecossistema cultural local e regional”, salienta o secretário de Cultura e Turismo Leandro Severo.

A diretora do Departamento de Artes e Cultura Mariana Navarro destaca a importância da parceria entre o Governo do Estado, por meio da APAA, o poder público municipal, via Secretaria de Cultura e Turismo, os parceiros privados locais e os fazedores de cultura do município. Segundo ela, essa articulação fortalece a produção artística, amplia a formação cultural e evidencia São Carlos como polo do fazer artístico, além de impulsionar o turismo regional e a economia local. “São ganhos por todos os lados, que resultam em uma cidade culturalmente fortalecida, uma São Carlos mais bonita”, conclui.

Confira a programação do 1º Encontro de Chorões do Interior:
Dia 22/04 – Quarta-feira
20h – Teatro Municipal
Abertura Oficial
Show “Choro de Uma História” com Diego Lima e seus Chorões
Dia 23/04 – Quinta-feira
15h – CEMAC - Centro Municipal de Artes e Cultura
Ensaio Aberto – Grandes Chorões
20h – SESC São Carlos
Shows com Choro de Resistência e Camerata Arco Brasil
Dia 24/04 – Sexta-feira
20h – Praça XV de Novembro
Show com Academia do Choro
Dia 25/04 – Sábado
14h às 17h – CEMAC – Centro Municipal de Artes e Cultura
Oficinas de Violão no Choro, Percussão no Choro, Flauta no Choro
18h – Praça Coronel Salles - show  Marakatrio e convidados
20h – Espaço Múltiplo
 Encerramento com Roda dos Chorões do Interior.

SÃO PAULO/SP - Após a grandiosidade da gravação do DVD “Impulso”, realizada em Goiânia, Israel & Rodolffo dão um novo passo na carreira e anunciam oficialmente a estreia da turnê que leva o mesmo nome do projeto. O pontapé inicial acontece no dia 18 de abril (sábado), em São Paulo, no Varanda Estaiada.

O audiovisual, que marcou uma nova fase na trajetória da dupla, trouxe uma proposta moderna, intensa e carregada de identidade. “Impulso” nasceu como um movimento artístico, um chamado para viver o agora, cantar alto e sentir cada canção com verdade. Agora, essa energia ganha os palcos de todo o Brasil com uma turnê inédita, que carrega a essência do DVD e a transforma em uma experiência ao vivo ainda mais imersiva.

A nova turnê apresenta cenografia renovada, conceito de palco repaginado e um repertório atualizado, misturando as faixas do projeto “Impulso” com sucessos que marcaram a carreira da dupla e novidades que prometem surpreender o público em 2026. O show foi pensado para traduzir visualmente a força do audiovisual, mantendo sua identidade, mas adaptando a grandiosidade do projeto para uma experiência itinerante.

O Varanda Estaiada será o palco da estreia em São Paulo,cidade escolhida por sua relevância estratégica e pela forte conexão que Israel & Rodolffo construíram com o público paulista ao longo dos anos. Com localização privilegiada e vista direta para a icônica Ponte Estaiada, um dos principais cartões-postais da capital, o espaço se destaca por sediar grandes eventos e experiências exclusivas, e agora recebe o pontapé inicial do novo espetáculo da dupla, reafirmando seu status como um dos palcos mais desejados e prestigiados da cidade.

"O ‘Impulso’ nasceu como um projeto muito verdadeiro pra gente. Foi um DVD que marcou uma virada de chave na nossa carreira, em conceito, repertório e entrega. Levar isso para a estrada agora é transformar aquele momento em algo ainda maior. A turnê vem com uma energia diferente, mais intensa, mais próxima do público. É a nossa essência, ainda mais elevada”, comenta Israel.

"A gente gravou um projeto gigante em Goiânia e não fazia sentido deixar aquela atmosfera só no audiovisual. A turnê ‘Impulso’ é justamente isso: pegar tudo o que vivemos ali e colocar no palco de um jeito novo, com cenografia, repertório renovado e muita emoção. Estrear em São Paulo é especial demais e é só o começo do que vem por aí”, explica Rodolffo.

Com o pé na estrada e o coração acelerado, Israel & Rodolffo transformam o “Impulso” em movimento  e convidam o Brasil inteiro para viver essa nova experiência. Os ingressos já estão à venda, acesse. 

Serviço - Israel & Rodolffo - Turnê IMPULSO

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)
Horário: a partir das 14h
Local: Varanda Estaiada – Av. Dr. Chucri Zaidan, 155 - Cidade Jardim
Telefones: (11) 99524-3578
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/32663/ingressos-para-israel-rodolffo-turne-impulso

SÃO CARLOS/SP - O Coletivo Hip Hop Salva, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, está com inscrições abertas para o Ciclo de Formação Hip Hop Salva 2026, que oferece cursos gratuitos voltados à formação cultural e artística de jovens e adultos. As atividades serão realizadas na Sala Cultural “Hip Hop São Carlos”, localizada Miguel Petroni, nº 3.220 - casa criativa e solidária, e em outros espaços da cidade.

As formações são destinadas a participantes a partir de 12 anos, com vagas limitadas. Os cursos são totalmente gratuitos e os participantes que alcançarem mínimo de 75% de presença receberão certificado ao final das atividades.

A iniciativa é realizada pelo Coletivo Hip Hop Salva, com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio da Política Nacional de Cultura Viva. As inscrições devem ser feitas online pelo formulário: https://forms.gle/NvDft8wZ2M6qmhKKA.

Confira os cursos oferecidos:

- Produção Cultural: Captação de Editais Públicos
Com mediação de Luiz “Zidane” (LZ), professor, arte-educador e conselheiro de políticas culturais, o curso terá quatro encontros semanais às sextas-feiras, das 18h às 20h, na concentração da BDYY (Praça dos Voluntários).
Datas: 10/04 e 17/04.
O conteúdo abordará a criação de portfólios e a elaboração de projetos culturais voltados à participação em editais públicos.

- Jurados em 3, 2, 1: Critérios de Avaliação nas Batalhas de Rima
A formação será conduzida por HTA, poeta, compositora, MC e jurada de batalhas. Os encontros acontecem aos sábados, das 16h às 18h, na Sala Cultural “Hip Hop São Carlos”.
Datas: 11/04 e 18/04.
O curso tratará do papel dos jurados nas batalhas de rima, critérios de avaliação, análise técnica de batalhas e desenvolvimento da argumentação.

- Da tela em branco à timeline cheia: dominando a atenção na era digital
Ministrado por Marcelo “Psy”, produtor audiovisual, sociólogo e doutorando em Educação. O curso terá encontros quinzenais aos domingos, das 14h às 16h, na Sala Cultural “Hip Hop São Carlos”.
Datas: 12/04, 26/04 e 10/05.
A formação abordará estratégias de marketing digital com foco em produção audiovisual, incluindo concepção de ideias, captação, edição, design e distribuição de conteúdo nas redes sociais.

- Silêncio ao Poeta: da criação ao palco
A atividade será mediada por Nega MC, poeta, slammer, rapper, produtora cultural e mestre de cerimônias. Os encontros acontecem às segundas-feiras, das 19h30 às 21h30, na Sala Cultural “Hip Hop São Carlos”.
Datas: 13/04 e 20/04.
O curso trabalhará a construção da poesia, presença de palco e postura diante do público e jurados em competições de slam.

Tem que ter Freestyle: fundamentos e prática
Com mediação de Caiê Strue, educador físico, produtor cultural e mestre de cerimônias do Hip Hop Salva, o curso será realizado aos sábados, das 16h às 18h, na Sala Cultural “Hip Hop São Carlos”.
Datas: 18/04, 25/04, 02/05 e 09/05.
Os encontros terão foco na prática do freestyle, explorando o desenvolvimento do pensamento rápido, a ocupação do espaço e a rima como instrumento de expressão e intervenção social.

Praça das Bandeiras recebe expositores com artesanato, brechós, vinil e praça de alimentação, das 18h às 22h

ARARAQUARA/SP - A viola caipira está na programação gratuita da Feira Aqa Criativa, realizada na Praça das Bandeiras neste sábado, 11 de abril, das 18h às 22h. 
A feira reúne expositores de artesanato, brechós, vinil e praça de alimentação, além da programação do “Viola na Praça”. 

O “Viola na Praça” apresenta música caipira e violeiros da cidade e região, além do “Palco Livre”, sob a apresentação de Luiz Palombo, com os artistas que se inscreverem na hora.

A Praça das Bandeiras é palco desse encontro de diversas gerações e tribos da cidade. A Feira Aqa Criativa tem o apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, por meio da Subsecretaria do Trabalho e da Economia Criativa e Solidária e também da Associação dos Amigos da Praça das Bandeiras e do Bar do Zinho; já o programa Viola na Praça conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundart.

A Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” está localizada no cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes, no Centro da cidade.

SERVIÇO:
Feira “Aqa Criativa” com “Viola na Praça”
Local: Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” (cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes – Centro)
Dias: sábado (11 de abril)
Horário: das 18h às 22h

Programação gratuita

Misturando realidade e poesia em letras que falam de superação, afeto e conquista, Hungria construiu uma trajetória grandiosa. Na estrada desde os 14 anos, o rapper brasiliense transformou vivência em fenômeno, dominando plataformas, arrastando multidões e ocupando palcos como o Lollapalooza Brasil e o Rock in Rio, além de criar o próprio festival, Downtown – A Cidade do Hungria.

A cinebiografia “Hungria: A Escolha de um Sonho” acompanha justamente o início de tudo: um jovem cercado por obstáculos, tentando transformar realidade em possibilidade. Estrelado por Gabriel Santana, o longa revisita a juventude de Gustavo da Hungria na Cidade Ocidental, no entorno do Distrito Federal, quando o sonho de viver da música começa a ganhar forma e a exigir escolhas difíceis.

Determinando a seguir no rap, Gustavo enfrenta resistência, dificuldades e dúvidas que colocam sua decisão à prova. Ao seu lado está Gabiru, amigo fiel que acredita em seu talento e viabiliza a gravação da primeira demo. Mas é dentro do ambiente familiar que a história encontra seu ponto mais sensível. Dona Raquel, mãe do artista e interpretada por Taty Godoi, é mais do que apoio: é presença constante, abrigo e força silenciosa. O elenco ainda conta com André Ramiro e Ramon Brant.

Após movimentar milhões de fãs com o teaser, que ultrapassou 7 milhões de visualizações em apenas 48 horas, o filme ganha agora seu trailer oficial e aumenta a expectativa para a estreia, prevista em cerca de 200 salas de cinema em todo o Brasil. O longa conta com direção de Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, e é produzido pela Cayac Produções em parceria com a Studio 10 Filmes, que também assina a distribuição.

SINOPSE
Nascido na periferia de Brasília, Gustavo da Hungria decidiu seguir um sonho improvável: viver de música. Com talento, atitude e o apoio do amigo Gabiru, enfrentou o preconceito da cena do rap e criou um estilo único. Uma história sobre origem e a escolha de acreditar quando ninguém mais acreditava.

Lançamento: 07 de Maio de 2026 nos cinemas

Elenco: Gabriel Santana, Ramon Brant, Taty Godoi, André Ramiro, Pamella Machado, Chico Sant’Anna, Ricardo Pipo, André Araújo, Juan Queiroz, Malu Lázari

Direção: Izaque Cavalcante, Cristiano Vieira

Produção Executiva: Bruno Yamaguchi, Cristiano Vieira

Roteiro: Cristiano Vieira, Jonah Costa

Produtoras: Cayac Produções, Studio 10