SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, promove neste domingo (31/08), das 17h30 às 20h30, uma edição especial do Circuito Arena. O evento será realizado no Teatro de Arena “José Saffioti Filho”, localizado na Rua Marechal Deodoro, 1.726, no Centro, e contará com duas apresentações musicais: o espetáculo Não Deixe o Samba Morrer, com Larissa Pedrosa e convidados, e Almas de Claves, com André de Souza, Maria Butcher e banda.
O show Almas de Claves apresenta composições autorais de André de Souza e releituras de grandes nomes da música popular brasileira, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, Chico Buarque e Vinícius de Moraes. A banda é formada por Bruno Bernini (bateria), Ricieri Nascimento (baixo), Thiago Carreri (violão e guitarra), além das vozes de André de Souza e Maria Butcher.
Já o projeto Não Deixe o Samba Morrer nasce como uma iniciativa cultural de valorização e resistência, destacando a contribuição de artistas negros do samba raiz, entre eles Nelson Sargento, Geraldo Filme, Jovelina Pérola Negra e Clementina de Jesus. O espetáculo propõe uma reflexão sobre a importância do samba não apenas como expressão artística, mas também como força social, religiosa, política e cultural da comunidade negra.
Segundo Mariana Navarro, diretora de Artes e Cultura, o Circuito Arena inaugura um novo ciclo de apresentações viabilizadas pelo primeiro edital de fomento aos artistas locais. “Esse evento marca o início de uma conquista importante para a cultura são-carlense, com artistas da cidade ocupando um espaço que é deles por direito. A cada último domingo do mês, o Teatro de Arena vai se transformar em palco da música, da arte e do encontro”, afirmou.
Além da programação musical, o público contará com opções gastronômicas e chope gelado oferecidos pela Economia Solidária.
Alcione leva nova turnê à Vibra São Paulo
SÃO PAULO/SP - Uma das vozes mais potentes e icônicas da música brasileira, Alcione tem novo encontro marcado com o público paulistano. No dia 18 de outubro, a artista sobe ao palco da Vibra São Paulo para apresentar um espetáculo especial que integra a turnê de seu novo álbum de inéditas, intitulado Alcione.
O show marca a terceira passagem da cantora pela casa e celebra mais um momento emblemático de sua trajetória. O novo trabalho, o primeiro disco com canções inéditas desde Tijolo por Tijolo (2020), já está disponível nas principais plataformas digitais.
Acompanhada da emblemática Banda do Sol, Alcione promete uma apresentação memorável, mesclando os grandes sucessos que marcaram gerações com as novas composições do álbum. No repertório, não devem faltar clássicos como “Não Deixe o Samba Morrer”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Você Me Vira a Cabeça (Me Tira do Sério)”, “Sufoco”, “Garoto Maroto”, “Mulher Ideal”, entre outros.
Os ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos de venda autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Alcione: um patrimônio da música brasileira
Com mais de 50 anos de carreira, 43 álbuns lançados, 26 discos de ouro, 7 de platina, apresentações em mais de 36 países e uma lista impressionante de prêmios nacionais e internacionais, Alcione é, incontestavelmente, um dos maiores nomes da música popular brasileira. Nascida no Maranhão e consagrada no Rio de Janeiro, a Marrom é símbolo de resistência, talento e representatividade, com hits que atravessam gerações como “Não Deixe o Samba Morrer”, “Você Me Vira a Cabeça”, “Meu Ébano”, “Sufoco”, “Garoto Maroto”, entre tantos outros.
A trajetória da artista foi celebrada em diversas frentes nos últimos anos: foi tema do espetáculo “Marrom, o Musical”, dirigido por Miguel Falabella; protagonista do documentário “O Samba é Primo do Jazz”; e inspiração para a criação da Medalha Alcione, honraria máxima do mérito cultural do Estado do Rio de Janeiro. Em 2024, o Prêmio da Música Brasileira dedicou sua edição à cantora, nomeando-a como tema do ano. Recentemente, ela foi agraciada com o prêmio Faz Diferença, do Grupo Globo, na categoria Música.
Dona de uma das vozes mais potentes da MPB e com fôlego criativo de sobra, Alcione segue conectada com o presente, ativa nas redes sociais e com milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming. Seu novo álbum e a turnê são as provas definitivas de que a Marrom continua sendo uma força incontestável da música brasileira, visceral, autêntica e absolutamente necessária.
Serviço São Paulo
Opus Entretenimento apresenta Alcione
Data: 18 de outubro de 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955
Abertura da casa: 19h
Ingressos: a partir de R$60,00 em até 12x
Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis
Setores:
Mesa Vip: a partir de R$ 216,00+ taxas
Mesa Setor 1: a partir de R$ 192,00+ taxas
Mesa Setor 2: a partir de R$ 168,00+ taxas
Poltrona Setor 1: a partir de R$ 156,00+ taxas
Poltrona Setor 2: a partir de R$ 120,00+ taxas
Camarote Setor 1: a partir de R$ 180,00+ taxas
Camarote Setor 2: a partir de R$ 170,00+ taxas
Plateia Superior 1: a partir de R$ 80,00+ taxas
Plateia Superior 2: a partir de R$ 70,00+ taxas
Plateia Superior 3: a partir de R$ 60,00+ taxas
Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP - Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do shows.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo,
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
Descontos:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Demais descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com consulte eventos disponíveis
Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Estacionamento Vibra São Paulo:
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/
OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guias identificados); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
SÃO CARLOS/SP - Abrindo este segundo semestre de 2025, na quarta-feira, 27, às 20h, a USP Filarmônica retoma sua série Concertos USP e apresenta, no Teatro Municipal “Dr. Alderico Vieira Perdigão”, em São Carlos, um programa que reúne obras dos séculos XVIII e XIX com solistas professores convidados de destaque no cenário musical e acadêmico brasileiro, sob regência do maestro Rubens Russomanno Ricciardi.
A abertura será com o Concerto para piano e orquestra em Fá menor BWV 1056 de Johann Sebastian Bach. Composto por volta de 1730, o concerto é parte de uma série escrita para o Collegium Musicum de Leipzig. O solista convidado será o renomado pianista Marcus Vinícius Medeiros Pereira, professor do Departamento de Música e pró-reitor de Extensão da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF).
Em seguida, a orquestra apresenta Moro, lasso al mio duolo, madrigal do grande compositor maneirista italiano Carlo Gesualdo – originalmente escrito para coral a cinco vozes, em 1611. A versão apresentada foi transcrita para orquestra de cordas por Rubens Russomanno Ricciardi. Trata-se de uma das mais experimentais e ousadas composições da história da música – soando tanto moderna e quanto instigante ainda hoje, por conta das suas dissonâncias e progressões harmônicas inusitadas.
A famosa chotiça Yara (cuja melodia foi utilizada nos Choros nº 10 de Heitor Villa-Lobos), composta no Rio de Janeiro, em 1895, pelo maestro carioca Anacleto de Medeiros, ganha agora nova versão para trompa e cordas – outro arranjo do maestro Rubens Russomanno Ricciardi – tendo como solista Lucca Zambonini Soares, professor convidado do Instituto de Artes da UNICAMP e da Orquestra Sinfônica de Campinas.
A apresentação da USP Filarmônica segue com o Concerto nº 1 para flauta e orquestra em Sol maior KV 313 de Wolfgang Amadeus Mozart, composta em 1777, ainda nos tempos da juventude do compositor em Salzburgo. O solista será Rubem Eloy Schuenck, professor convidado da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF de Niterói e do Quinteto Villa-Lobos do Rio de Janeiro.
O encerramento do concerto fica por conta de uma brincadeira musical (Ein musikalischer Spaβ) KV 522, também de Mozart. A obra, composta em Viena, em 1787, é uma crítica bem-humorada aos compositores diletantes – uma sátira aos clichês e à falta de imaginação dos pequenos mestres da música.
Os ingressos poderão ser retirados no dia 26 de agosto (terça-feira): na secretaria da Comissão de Cultura e Extensão Universitária do IQSC-USP (área 1) e na Secretaria do edifício Prof. Dr. Douglas Wagner Franco (Química Ambiental, na área 2), das 8h às 11h e das 14h às 16h ou no Centro Cultural (área 1), das 08h às 12h e das 14h às 16h. No dia 27 de agosto os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro, a partir das 19h.
A série de concertos da USP Filarmônica é realizada pelo Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP), da USP, em parceria com o Grupo Coordenador de Cultura e Extensão Universitária (GCACEx) da USP de São Carlos e o Instituto de Química de São Carlos (IQSC-USP).
Serviço – 232° Concerto da USP FILARMÔNICA
Data: 27 de agosto de 2025 (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de São Carlos
Rua 7 de Setembro, 1735 – Centro
Ingressos no dia 26/08 (terça-feira):
Área 1 do campus: na Secretaria da CCEx do IQSC (das 8h às 11h e das 14h às 16h) ou no Centro Cultural (das 08h às 12h e das 14h às 16h)
Área 2 do campus: na Secretaria do prédio Prof. Dr. Douglas Wagner Franco (Química Ambiental) (das 8h às 11h e das 14h às 16h).
Ingressos no dia 27/08 (quarta-feira): somente na bilheteria do teatro, a partir das 19h.
Importante: todos os ingressos perdem validade a partir das 20h, momento em que as pessoas que estiverem aguardando (sem convite), terão permissão para ocupar eventuais lugares disponíveis, conforme ordem de chegada.
Informações pelo telefone (16) 3373-8036
SÃO PAULO/SP - Dando continuidade ao projeto “Rodriguinho Acústico”, o cantor lançou na terça-feira, em todas as plataformas digitais e videoclipe no canal oficial do YouTube, um medley emocionante com duas faixas que ajudaram a consolidar sua carreira: “Quando A Gente Ama” e “Sorria”.
Em nova roupagem, acústica e repleta de sensibilidade e maturidade musical, as duas canções, originalmente lançadas em momentos distintos da carreira, se encontram em um arranjo sofisticado, valorizando ainda mais as melodias e as letras que atravessaram gerações.
Gravado ao vivo no Teatro Bradesco, em São Paulo, o projeto “Rodriguinho Acústico” tem sido celebrado como um dos momentos mais marcantes da trajetória do artista, que soma mais de três décadas dedicadas à música. O projeto marca também o início de uma nova fase em sua carreira: mais conectado com o público e com sua própria história, Rodriguinho propõe um verdadeiro show de sentimentos, em que cada faixa lançada carrega o peso de vivências, transformações e reencontros.
Com uma carreira consolidada, Rodriguinho reafirma, a cada lançamento, seu talento como cantor, compositor e produtor, além de seu papel como um dos nomes mais influentes do pagode nacional. O projeto acústico, que também está em turnê pelos teatros do país, é um presente para os fãs que acompanham sua trajetória desde os tempos do grupo Os Travessos até a carreira solo, marcada por autenticidade, inovação e muita entrega.
Confira o clipe: https://www.youtube.
BELO HORIZONTER/MG - Depois de unir sertanejo e samba no projeto “Pagonejo Bão”, Alexandre Pires agora brinda o público com um encontro que transborda alegria e descontração. Ao lado de Léo Santana, o cantor lançou “Botecoterapia”, uma faixa feita sob medida para quem gosta de celebrar a vida com muito swing, cerveja gelada e clima de boteco.
Com refrão contagiante e letra que é quase um convite para juntar os amigos e esquecer os problemas, “Botecoterapia” transporta o ouvinte para um cenário tipicamente brasileiro: motos passando, gente dançando, copo americano espumando e aquele cachorro caramelo passeando entre as mesas. É a trilha sonora perfeita para transformar qualquer dia comum em festa.
“Foi especial demais quando ele me escreveu convidando, eu não achei que seria para algo dessa magnitude. Eu sou muito fã, me emocionei no palco, um moleque sonhador que nunca imaginou sair de onde era, imagina cantar com Alexandre Pires. To feliz da vida e realizado.”- Comemora Léo Santana
Gravada ao vivo dentro do projeto “Pagonejo Bão”, a canção combina o pagode romântico e carismático de Alexandre Pires com a energia inconfundível do “Gigante” Léo Santana. O resultado é um hit que mistura humor, nostalgia e ritmo envolvente, pronto para embalar das rodas de samba aos paredões.
“Botecoterapia” chegou às plataformas digitais acompanhada de vídeo oficial, prometendo conquistar quem acredita que uma boa música e bons amigos são a melhor receita para curar qualquer dor. O single, que sai pela Sony Music, se une à outras faixas do projeto como as inéditas “Garoto de Programa”, “De Ex Pra Ex” (ft. Lauana Prado), “Beijo de Outro Ângulo” (ft. Murilo Huff), “Eu Esqueço” (ft. Ana Castela), e as versões de “Barulho do Foguete” (Zé Neto & Cristiano), “Ciumenta/Leilão” (César Menotti & Fabiano), “Cuida Bem Dela” (Henrique & Juliano), entre outras.
Alexandre Pires soma mais de 5 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, e segue sendo um dos maiores artistas da música brasileira e internacional.
A partir do dia 16 de outubro de 2025, Tim Maia, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos será homenageado no Teatro Claro MAIS SP, em nova temporada de Tim Maia - Vale Tudo - o musical, espetáculo com roteiro de Nelson Motta e baseado no livro "Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia". Os ingressos podem ser adquiridos pela Uhuu!.
SÃO PAULO/SP - A nova montagem é apresentada por BB Seguros e tem patrocínio da Livelo, maior empresa de recompensas do país. A produção fica a cargo de Del Claro Produções, Grupo Live e Carmelo Maia. A co-produção é de Seroma Produções E Edições Ltda. e Vitória Régia Discos Ltda.. A realização é do Ministério da Cultura e do Governo Federal por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
“Acreditamos na força da cultura como instrumento de conexão com as pessoas e de valorização da nossa identidade brasileira. Patrocinar um espetáculo como Tim Maia – Vale Tudo é uma forma de celebrar o legado de um artista que foi revolucionário, autêntico, controvertido e profundamente popular. Ao apoiar essa produção, a BB Seguros reforça seu compromisso com iniciativas que inspiram e emocionam”, comenta Amauri Vasconcelos, presidente da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.
“Estamos felizes em apoiar o musical que celebra a vida e a obra de Tim Maia, um dos maiores ícones da música brasileira. A Livelo acredita que um Brasil melhor se constrói com investimento em pessoas e na valorização da cultura. Esse patrocínio reforça nosso compromisso com a democratização do acesso à arte e com o fortalecimento da cena artística nacional”, destaca Henrique Duda, Chief Marketing Officer da Livelo.
A primeira montagem da peça, de 2012, conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro. Com linguagem moderna e dinâmica, a nova versão promete emocionar e transformar o palco em uma grande festa permeada por 20 hits de Tim Maia. Fãs de longa data e da nova geração poderão celebrar o legado do artista com músicas como "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)", "Azul da Cor do Mar", “Vale Tudo, "Gostava Tanto de Você", “Acenda o Farol” e tantos outros hits.
“Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. O espetáculo volta em montagem renovada, mas a alma se manterá a mesma. Fazer parte dessa produção é muito mais do que um trabalho, é uma missão. Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade, sua história e sua força seguem vivíssimas entre nós. Tenho o máximo respeito ao legado que me foi confiado e o administro com o coração, fidelidade e muita seriedade. Esse musical é por ele e feito para vocês”, declara Carmelo Maia.
Tim Maia - Vale Tudo - o musical percorre a trajetória de Tim Maia, desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Baseada no livro homônimo de Nelson Motta e com curadoria de Carmelo Maia, a peça percorre a trajetória de Tim Maia desde a juventude no Rio de Janeiro, às amizades com artistas do calibre de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Elis Regina, Jorge Ben etc, até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira.
Além do texto de Nelson Motta, a nova montagem conta com direção musical de Carlos Bauzys e Diego Salles, direção geral de Pedro Brício e produção geral de Adriana Del Claro, que com a Del Claro Produções se destacou no cenário do teatro musical brasileiro em produções de sucesso, como "Chaves – Um Tributo Musical", "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812", "Sweeney Todd – O Cruel Barbeiro da Rua Fleet", "Bonnie & Clyde” e "Rocky".
Confira o elenco completo do musical
Confira o elenco completo do musical
Thór Junior - Tim Maia
Dennis Pinheiro - Tim Maia alternante / Jorge Ben
Jow Black - Absoluto 1
Davi Fields - Absoluto 2
Fernando Rubro - Absoluto 3
Joyce Cosmo - Primavera 1
Ariane Souza - Primavera 2
Leilane Teles - Primavera 3
Vinícius Loyola - Roberto Carlos
Vanessa Mello - Gal Costa
Elá Marinho - Elis Regina
Moira Osório - Marisa Monte
Aline Cunha - Sandra Sá / Mãe
Cezar Rocafi - Fabio
Siga o musical na internet:
@valetudotimmaia
@delclaroproducoes
@carmelomaia
Sobre Tim Maia
“Tim Maia foi o ser mais livre que eu conheci”. A frase de Nelson Motta sintetiza de forma ampla e ao mesmo tempo precisa uma das figuras mais controversas, anárquicas e amadas que a música deste país já produziu.
Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia, alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Destacou-se pelo pioneirismo ao trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com sua voz grave e carregada de emoção, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira.
Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These Are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em dueto com ele e incluída no álbum Em Pleno Verão, de Elis) e What Do You Want to Bet. Antes disso, viveu nos Estados Unidos entre 1959 e 1963.
Além de cantor, Tim Maia foi também compositor, maestro, produtor musical e instrumentista — um verdadeiro fenômeno da música brasileira. Foi vencedor por mais de cinco vezes do famoso Prêmio Sharp como melhor cantor.
Com um legado de 205 obras musicais e 698 gravações, criou estilos inovadores como samba soul, funk samba, xaxado soul e forró soul. Sua voz potente e inconfundível marcou gerações.
No ano seguinte à sua morte, foi homenageado por diversos artistas da MPB em um show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo. Entre tantas homenagens já feitas, uma das mais marcantes ocorreu em 14 de dezembro de 2007, quando a Rede Globo dedicou a ele um episódio do especial Por Toda a Minha Vida.
Tim Maia viveu uma trajetória intensa, repleta de dramas e comédias. Atribuía seu sucesso a músicas dançantes, que ele chamava de “esquenta-suvaco”, e a clássicos românticos atemporais, apelidados por ele de “mela-cueca”.
Rei do swing e do humor ácido, entre lágrimas, gargalhadas e consagrações, construiu uma obra musical de peso, tornando-se um dos artistas mais admirados pelos maiores nomes da MPB.
Sobre a Del Claro Produções:
Del Claro Produções é renomada por criar experiências teatrais excepcionais e premiadas, possuindo um sólido histórico de sucesso na indústria do teatro musical. Fundada por Adriana Del Claro, a companhia ganhou reconhecimento em 2016 com "Carrossel - O Musical", uma adaptação do amado programa de TV SBT, que continua sendo um favorito entre as crianças do Brasil.
Em 2018, em parceria com o Teatro Santander, a Del Claro Produções inaugurou um novo espaço cultural no 033 Rooftop em São Paulo. Este local recebeu o musical imersivo "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812", marcando-o como um espaço dedicado a musicais imersivos no Brasil.
No ano seguinte, "Chaves - Um Tributo Musical" recebeu aclamação da crítica, ganhando o Prêmio de Melhor Espetáculo de Humor no Prêmio do Humor - Fábio Porchat e conquistando cinco prestigiados Prêmios Bibi Ferreira, incluindo melhor musical brasileiro da temporada.
A Del Claro Produções também está comprometida com iniciativas sociais, exemplificada pelo "Jingle Bus", um projeto natalino voltado para espalhar alegria na comunidade. Em 2022, a companhia alcançou um marco significativo com "Sweeney Todd", que teve uma temporada esgotada no 033 Rooftop e ganhou três Prêmios Bibi Ferreira. O sucesso estrondoso fez com que o musical voltasse para os palcos em 2024 e no início de 2025.
Atualmente, a Del Claro faz parte do Grupo Live, uma das maiores empresas do setor de entretenimento no Brasil, e realizou uma temporada de sucesso com "Rocky - o musical" no 033 Rooftop.
Na Del Claro Produções, nosso compromisso com as artes nos impulsiona a inovar continuamente. Focamos em conteúdos disruptivos e buscamos surpreender o público com a qualidade e atenção aos detalhes em cada espetáculo que criamos.
Sobre o Grupo Live
Com 12 anos de história, o Grupo Live se consolidou como uma das holdings mais completas e inovadoras do setor de entretenimento no Brasil. Fundado por Guga Pereira e Wilson Anastácio, o grupo reúne um portfólio diversificado de empresas especializadas, atuando em toda a cadeia do setor criativo, desde o agenciamento artístico até a criação de conteúdo e produção de grandes eventos.
O Grupo Live integra diversas marcas que operam em áreas complementares e estratégicas, como Live Talentos (agenciamento artístico), Plus talent e Alpha Talent (agenciamento e bookings de música eletrônica), Alphabeat Records e Onda Musical (gravadoras) , PA Creative Lab (produção de jingles e trilhas), Gaz Entertainment (produção de grandes festas e eventos de música eletrônica), Del Claro Produções (teatro musical), APA Empreendimentos (Empreendimentos imobiliários atrelados a artistas), Guichê Live (plataforma de venda de ingressos), APA Edições Musicais (edição e gestão de obras), Vozz (gestão de carreira de influenciadores) e Venues BR (gestão de espaços para eventos). A Live Talentos, uma das empresas do grupo, é responsável por gerenciar as carreiras de grandes nomes da música, como Junior, Chitãozinho & Xororó; Zezé Di Camargo & Luciano e Fábio Jr. Com mais de 10 mil shows realizados em 15 países, o grupo continua a expandir sua atuação, antecipando tendências e criando impacto cultural no Brasil e no mundo.
Rua Ferreira de Araujo, 741 – 4º andar – São Paulo
Sobre Nelson Motta
Nelson Motta pode ser considerado um dos primeiros tradutores do conceito "multimídia" no Brasil. Compositor, escritor, jornalista, produtor musical e palestrante, ele testemunhou e influenciou tudo o que aconteceu na música brasileira a partir do surgimento da Bossa Nova. É autor de centenas de músicas em parcerias com grandes nomes como Lulu Santos, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Marisa Monte, Ed Motta, Guilherme Arantes, Dori Caymmi, Marcos Valle, Guinga, Erasmo Carlos, João Donato e a banda Jota Quest. Algumas de suas composições se tornaram clássicos da MPB, como Como Uma Onda, Perigosa, Dancin’ Days, Coisas do Brasil e até a famosa canção de fim de ano da TV Globo Um Novo Tempo. Trabalhou como diretor artístico das gravadoras Warner Music e Polygram, além de produzir discos e dirigir shows de artistas como Elis Regina, Marisa Monte, Sandra de Sá, Elba Ramalho, Djavan e Daniela Mercury. Também foi colunista do jornal Última Hora, da Folha de S.Paulo e, desde 2009, escreve semanalmente para o jornal O Globo. Como escritor, lançou os best-sellers Noites Tropicais e Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia, que venderam mais de 300 mil cópias, além de romances e livros de crônicas. Nelson também escreveu espetáculos musicais de grande sucesso, como Tim Maia, Vale Tudo, Elis, a Musical, Simonal e Dancin Days.
Na televisão, Nelson Motta trabalhou em programas como Sábado Som nos anos 70 e no festival Hollywood Rock nos anos 80, além de idealizar e formatar programas como Chico e Caetano e Armação Ilimitada. Foi um dos fundadores do programa Manhattan Connection, o primeiro e mais antigo programa da TV a cabo brasileira. Também atuou como co-roteirista da minissérie O Brado Retumbante e teve seu romance O Canto da Sereia adaptado para uma série na TV Globo. Apresentou por mais de 10 anos uma coluna semanal sobre cultura no Jornal da Globo. Sua vida e obra foram celebradas com o álbum e documentário Nelson 70, que reuniu interpretações de suas músicas por artistas como Lenine, Marisa Monte, Silva e Gaby Amarantos. Em 2018, recebeu o Latin Grammy pelo conjunto de sua obra. Mais recentemente, foi roteirista do documentário Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você, do musical Tom Jobim, o Musical, lançou o romance Corações de Papel e atuou como curador do festival Doce Maravilha e dos shows culturais do G20, no Rio de Janeiro.
Sobre Carmelo Maia
Carmelo Maia é ator, produtor, advogado, empresário e sócio da nova montagem do espetáculo “Tim Maia - Vale Tudo”.
Com 32 anos de atuação, conduz com autoridade e excelência tudo o que envolve o nome, a obra e o legado de Tim Maia, desde quando ainda trabalhava ao lado do próprio pai. Sua trajetória é marcada por presença, precisão e uma dedicação ininterrupta que transformou memória em potência e saudade em construção viva.
O nome Tim Maia está há quase três décadas entre os mais lembrados da música brasileira. Mesmo após sua morte, nunca saiu de cena. E isso não é acaso, é resultado. Gênios existem, sim. Mas só permanece quem sabe conduzir uma obra com visão, inteligência e respeito pelo tempo. Carmelo entende o valor da espera, escolhe os profissionais certos, decide com estratégia e sensibilidade, sem jamais desgastar o que representa o artista. Cada projeto tem um propósito. Cada movimento tem direção. E é assim que Tim Maia segue em ascensão.
Representa o pai em todas as esferas: nos palcos, nos bastidores, nos contratos, nos processos. Está em cada detalhe, com pulso firme e um perfeccionismo que não permite atalhos. A régua é alta porque precisa ser. E porque só quem carrega esse nome com verdade sabe o que ele exige.
Carmelo não se move por homenagens vazias. O que constrói é continuidade real. Mantém o nome Tim Maia relevante, atual, potente. Não por saudade, mas por competência. É a extensão viva de uma força que transcende o tempo. Uma assinatura artística, afetiva e profissional que fala por si.
Sobre a Brasilseg
A Brasilseg é a seguradora do grupo BB Seguros e atua nos ramos Rural, Pessoas (Vida e Prestamista), Massificados (Residencial, Empresarial e outros) e Habitacional. Possui 17,9% de participação no mercado de seguros no Brasil. Em 2024, a companhia registrou um aumento de 13,6% no lucro líquido, totalizando R$4,4 bilhões, na comparação com 2023. No ano passado, obteve uma expansão expressiva nos produtos rurais, ramo em que é líder, alcançando 63,8% do mercado do agronegócio. Atualmente, conta com aproximadamente 2.000 colaboradores, distribuídos entre São Paulo (capital) e Franca (SP), onde está localizada sua Central de Relacionamento e Negócios. A companhia possui especialistas em seguros atuando em todo o território nacional. Com o propósito de simplificar, proteger e encantar, a empresa segue inovando para oferecer produtos e soluções práticas que fazem a diferença no dia a dia das pessoas.
Sobre a Livelo
A Livelo é a maior empresa de recompensas do Brasil. Com nove anos de mercado, já possui mais de 52 milhões de clientes e diversas possibilidades para acúmulo e uso de pontos através das centenas de empresas parceiras. O programa permite que os participantes juntem pontos com compras online no Shopping Livelo e em sites parceiros, assinando o Clube Livelo, transferindo os pontos de outro programa de fidelidade e com outras soluções, que podem ser encontradas aqui. Os pontos acumulados podem ser trocados por produtos no Shopping Livelo, viagens e serviços no catálogo da companhia, além de serem utilizados para pagamentos via Pix, no checkout de marcas parceiras como Amazon Brasil e Decolar, em lojas físicas, como Raia e Pão de Açúcar, através do PagStix, e na CVC, ou até mesmo transformados em dinheiro com a solução de cashback. Na frente B2B, a empresa auxilia companhias de qualquer setor a potencializar seus negócios, seja com pontos para incentivar funcionários, fidelizar clientes ou vender mais. Saiba mais sobre a Livelo no site ou aplicativo da companhia.
Serviço
Temporada: 16 de outubro a 21 de dezembro de 2025
Local: Teatro Claro MAIS SP – Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Capacidade: 801 lugares
Acessibilidade
Ar-condicionado
Ingressos
De R$22,50 a R$350,00
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Uhuu! – com taxa de serviço
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Teatro Claro MAIS SP (Shopping Vila Olímpia)
De 2ª a sábado, das 10h às 22h
Domingos e feriados das 12h às 20h
Pixote celebra mais de 5,6 bilhões de streams em seus álbuns e comemora com prêmios de Diamante, Platina e Ouro
SÃO PAULO/SP - O grupo Pixote, um dos nomes mais icônicos e respeitados do pagode brasileiro, que há mais de 30 anos embala histórias de amor, amizade e alegria, alcança mais um marco expressivo em sua trajetória: mais de 5,6 bilhões de streams acumulados em seus álbuns nas plataformas digitais. Este feito reafirma a força e a relevância do grupo.
Diante de números tão expressivos, alguns álbuns do grupo receberam certificações importantes. Fã de Carteirinha Sunset acaba de conquistar o cobiçado Disco de Diamante, símbolo de um desempenho extraordinário. Já o projeto Drive In foi premiado com Disco de Platina Duplo, enquanto Pixote House Music recebeu Disco de Platina e Trintou foi certificado com Disco de Ouro.
Para Dodô (vocal), Thiaguinho (surdo) e Tiola (tantan), cada conquista é um reflexo direto do apoio dos fãs que acompanham o Pixote dentro e fora dos palcos. “Esses prêmios são de todos que cantam, dançam e se emocionam com a nossa música. É por vocês e para vocês que seguimos fazendo o que amamos”, reforça o grupo.
Mantendo a essência do pagode romântico e a energia contagiante que o consagrou, o Pixote segue colecionando marcos históricos, e provando que sua música é atemporal, tocando corações de diferentes gerações.
IV Festival SP Choro In Jazz, em setembro, faz homenagem a Hector Costita e Laércio de Freitas
SÃO PAULO/SP - Entre os dias 5 e 7 de setembro, de sexta a domingo, acontece a quarta edição do Festival SP Choro in Jazz no palco do Teatro Paulo Eiró, na zona sul da capital. O evento, com curadoria de Fabio Bergamini e Roberta Valente, tem ingressos a preços populares em todos os concertos e atividades.
A atual edição do Festival faz homenagem a dois ícones da música paulista: Hector Costita, saxofonista e maestro argentino radicado no Brasil, ativo aos 90 anos, e Laércio de Freitas, pianista, compositor e maestro paulista, falecido em 2024 aos 83 anos. Além das apresentações musicais, a programação traz uma aula show de percussão, para pais, mães e filhos, e o lançamento de dois livros de partituras, sendo um deles de choro e o outro de instrumental/jazz. Estes lançamentos são resultantes da edição de 2024 do Festival SP Choro in Jazz.
O recital de piano solo de Paulo Braga, no dia 5/9, sexta-feira, abre o Festival com homenagem ao maestro Laércio de Freitas, às 21h. No dia 6/9, sábado, o percussionista e musicoterapeuta Fabio Bergamini ministra a aula show Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos, às 16h, e a Paulistânea Jazz Band apresenta-se, às 21h, com participação especial do homenageado Hector Costita. E no dia 7/9, domingo, o Quarteto Fora de Contexto abre a noite, às 18h, e o Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori fechando a programação, às 19h. Paralelamente às apresentações dos quartetos, ocorre os lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.
Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do chorinho e do jazz, com gratuidade em toda a programação. Segundo a idealizadora Adriana Belic, “entre outros motivos, a realização de um festival com esse perfil contribui não só para o reconhecimento da importância desses gêneros musicais, mas também para que as novas gerações de apreciadores da música brasileira possam ouvi-los e conhece-los”. A ficha técnica tem Fabio Bergamini e Roberta Valente na curadoria musical e a Belic Arte.Cultura na produção geral. Em 2025, o festival é realizado com o apoio institucional da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa de São Paulo.
Serviço | Programação
IV Festival SP Choro in Jazz
De 5 a 7 de setembro de 2025
Horários: Sexta, às 21h | Sábado, às 16h e 21h | Domingo, às 18h e 19h
Ingressos: Concertos - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Ingressos: Aula show - R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas online: www.sympla.com.br
Acesse a programação: @festivalspchoroinjazz. Livre. 60 minutos cada.
Onde: Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100.
Metrô Adolfo Pinheiro. Tel.: (11) 5546-0449. 467 lugares. Acessibilidade.
5/9 - Sexta-feira
21h - Concerto: Paulo Braga - Piano solo
6/9 - Sábado
16h - Aula show: Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos - com Fabio Bergamini
21h - Show: Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita
7/9 - Domingo
18h - Show: Quarteto Fora de Contexto
19h - Show: Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori
A partir das 19h: Lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.
Sobre as atrações
Paulo Braga (5/9, às 21h)
Nesse recital solo, o pianista e compositor Paulo Braga apresenta obras autorais, além de temas de Laércio de Freitas e peças do mestre Moacir Santos. O programa traz também valsas de Arrigo Barnabé, compositor com quem Braga mantém uma sólida parceria, desde 1988. As valsas integram o álbum solo que Paulo gravou no início de 2025, com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete ser mais um marco de sua trajetória como intérprete e pesquisador da linguagem pianística brasileira contemporânea.
Natural de Jundiaí (SP), Paulo Braga é líder do Paulo Braga Piano Trio, ao lado de Edu Ribeiro (bateria) e Bruno Migotto (contrabaixo), e atua em diversos grupos como o Trio Bonsai, Trio 3-63, o duo com o guitarrista Lupa Santiago, o Sexteto Mestre Negro e o duo com a atriz e cantora Letícia Sabatella. Seu álbum mais recente, Farol (2023), reafirma sua identidade musical com composições autorais em diálogo com o jazz moderno e a música brasileira.
Repertório: “Cabeça de Melão”, “Nhonhô da Botica”, “Julho 18”, “Ô Lugar!”, “Muita Hora Nessa Calma”, “Manhã” e “Oolaiá” (temas autorais); “Ano Bom” (Arrigo Barnabé e Luiz Tatit), “Todo Coração” (Arrigo Barnabé, Eduardo Gudin e Roberto Riberti); e “Camundongas” “Festa na Taba” e (ambas de Laércio de Freitas).
Ritmo em Família, Percussão para Pais, Mães e Filhos - Fabio Bergamini (06/09, às 16h)
O percussionista e musicoterapeuta Fábio Bergamini conduz uma aula show muito especial, pensada para pais, mães e filhos, uma atividade conjunta para toda a família. Em uma experiência sensível e divertida, os participantes são convidados a explorar instrumentos percussivos e dinâmicas musicais que estimulam a escuta mútua, a improvisação e o vínculo afetivo por meio do som e do ritmo.
Voltada ao público geral e sem necessidade de conhecimento musical prévio, a atividade promove o encontro entre gerações em torno da música como linguagem universal e ferramenta de conexão. Esta é uma oportunidade de compartilhar momentos de criação conjunta, diversão e descoberta, ideal para famílias que desejam experimentar novas formas de convivência através da arte.
Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita (6/9, às 21h)
A Paulistânea Jazz Band, fundada por Hector Costita e Décimo Mazzocatto, ambos com longa experiência no Jazz, traz o suingue e a vibração do jazz tradicional, originário da fusão de vários estilos musicais afro-americanos, como o blues, o ragtime, as marchas militares e as work songs, que eram muito tocados por bandas do final do século XIX. A Paulistânea incorpora a missão de divulgar essa importante vertente da cultura musical, o jazz para ser ouvido e dançado com alegria. Nesta apresentação convida o maestro e saxofonista fundador Hector Costita, que toca ao lado de Austin Roberts (trompete), William Anderson (trombone), Joseval Paes (guitarra, maestro), Thomas Fiedler (tuba), Decimo Mazzocato (banjo) e Adolfo Carlucci (bateria).
A Paulistânea Jazz Band já se apresentou em espaços como All of Jazz, Tupi or Not Tupi, JazzB, Clube Athletico Paulistano, Sesc Vila Mariana e Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, O Garimpo, em Embu, e nos festivais Bsoe – Brasil Swingout Festival, Festival Internacional I Love Jazz (BH / MG), Vintage Jazz Party e Moara Jazz Festival (Cunha SP).
No programa do concerto estão obras icônicas como “At The Jazz Band Ball” (Nick La Rocca e Larry Shields), “Bye Bye Blues” (Hamm, Bennett, Lown e Gray), “Charleston” (James Johnson), “I Can't Give You Anything But Love” (Jimmy Mc Hugh), “My Blue Heaven” (Donaldson e Whiting), “Rose Room” (Art Hickman), “Si Tu Vois Ma Mère (Sidney Bechet), “Someday You'll Be Sorry” (Louis Armstrong), “Tea For Two” (Vincent Youmans) e outras.
Quarteto Fora de Contexto (7/9, às 18h)
O Quarteto Fora de Contexto iniciou suas atividades em julho de 2020, quando os integrantes se reuniram para participar do NDC (Núcleo de Desenvolvimento de Carreira), um edital interno de aconselhamento de carreira artística realizado pela EMESP Tom Jobim. A pesquisa do grupo fundamenta-se na música instrumental brasileira, com foco principal no choro e em seus subgêneros, mas dialoga com outros estilos da cultura popular, como baião e forró. Em janeiro de 2024, lançou o single Baião Lascado, com a participação de Wanessa Dourado e, em março, o EP Ponto de Partida com músicas autorais. No primeiro semestre de 2025, lançou o single Mexerico, baião autoral que tem participação de Camila Silva e João Pellegrini. No repertório do grupo figuram, principalmente, músicas dos próprios integrantes, além de compositores e compositoras contemporâneos. Nesse concerto, apresenta choros autorais e contemporâneos, intercalando breves explanações sobre a história do gênero, desde Pixinguinha até a cena atual. Quarteto Fora de Contexto é formado por Amanda Calixto (flauta), Leo Matheus (cavaco), Matheus Caitano (violão de 7 cordas) e Nathalie Magalhães (percussão).
Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori (7/9, às 19h)
O Quarteto Praga de Sogra - formado por Alexandre Moura (violão de 7 cordas), Ildo Silva (cavaquinho), Roberta Valente (pandeiro e produção) e Stanley Carvalho (clarinete) - convida o consagrado bandolinista Milton Mori para uma apresentação vibrante no Festival SP Choro in Jazz. O quarteto reúne músicos experientes e apaixonados por Choro e Samba. O nome do grupo, Praga de Sogra, vem do título de um choro extremamente difícil, de Joaquim Sobreira, que foi gravado pelo flautista Altamiro Carrilho, em 1959.
Com formações e trajetórias diversas, Alexandre Moura, Ildo Silva, Roberta Valente e Stanley Carvalho criaram o grupo para se apresentar semanalmente no Bar da Vânia, reduto musical de SP, onde mantêm apresentações regulares sendo referência para os apreciadores da boa música instrumental brasileira. Com larga experiência na cena instrumental brasileira, os integrantes têm passagens por importantes rodas, shows e gravações por todo o Brasil, bem como carreira internacional. A presença de Milton Mori, reconhecido por sua atuação como compositor, bandolinista, cavaquinista, violonista e arranjador de excelência, promete elevar ainda mais a performance da noite.
Livros de Partituras de Choro e de Jazz (7/9, às 19h)
Dois livros de partituras serão lançados, sendo um de Choro e o outro de Jazz, idealizados pela Belic Arte.Cultura desde a primeira edição do festival. Ambos lançamentos serão em formato digital, com acesso gratuito pela plataforma Sympla. As publicações foram concebidas no âmbito do Festival SP Choro In Jazz, de 2024, contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 21/2023 - Festivais e Mostras Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Os dois livros de partituras surgem como uma extensão natural do festival, mas também como um gesto de permanência, como forma de registrar e compartilhar o que muitas vezes nasce no calor do palco e desaparece no instante da última nota.
O Livro de Partituras de Jazz, com 27 partituras, foi elaborado sob a curadoria sensível e criteriosa de Fábio Bergamini. A publicação reúne composições de importantes artistas da cena musical paulistana, refletindo a diversidade e a inventividade do músico brasileiro, especialmente no campo da música instrumental, em diálogo com a alma musical de São Paulo e com a pluralidade estética que caracteriza a música brasileira.
O Livro de Partituras de Choro, também com 27 partituras, foi realizado com curadoria de Roberta Valente, com a colaboração de Milton de Mori e Paulo Henrique Mori. A coletânea apresenta obras de importantes nomes da cena contemporânea do choro, de diferentes gerações, em um convite aberto: tocar, escutar com atenção, improvisar, recriar, compartilhar e viver uma era de afirmação e valorização do gênero, reconhecido em 2024 pelo Iphan como patrimônio imaterial da cultura brasileira.
SÃO PAULO/SP - Seu Jorge, um dos nomes mais respeitados da música brasileira e aclamado internacionalmente, está na estrada com a turnê do elogiado novo álbum “Baile à la Baiana”, e já tem data confirmada para desembarcar em São Paulo.
Celebrando uma fase brilhante na carreira, o cantor, ator e multi-instrumentista sobe ao palco da Vibra São Paulo, no dia 27 de setembro, apresentando uma superprodução que marca o início de um novo capítulo artístico. Lançado em fevereiro, “Baile à la Baiana” é o primeiro álbum de inéditas do artista em uma década. Com 11 faixas que combinam os ritmos do Rio de Janeiro e da Bahia, o projeto é uma verdadeira homenagem à diversidade sonora do Brasil e mais um marco na discografia de um dos músicos mais completos do país.
"O público de São Paulo é de uma diversidade incrível, então apresentar essa turnê aqui é algo importante demais, pois aqui é a capital que abraça a pluralidade do nosso país. É um show para dançar, cantar e sentir a força da nossa cultura", comenta Seu Jorge.
Os ingressos custam a partir de R$70,00 e já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados, como as bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo.
Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música carioca (funk, soul e samba), em diálogo com os ritmos vibrantes da Bahia, como a chula, o semba, o black samba e o afropop. A ideia do projeto nasceu em Salvador, a partir dos encontros de Seu Jorge com o percussionista Peu Meurray no Galpão Cheio de Assunto, espaço cultural efervescente que também aproximou o artista de Magary Lord.
"Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos. É sobre união, sobre encontros, sobre alegria", diz o artista. "As canções surgiram de momentos muito verdadeiros com amigos e parceiros musicais, e a energia desses encontros está toda no palco".
Neste show, o público pode esperar um repertório que mistura as novidades de "Baile à la Baiana" com os clássicos da carreira, como "Carolina", "Burguesinha" e "Mina do Condomínio". A proposta é transformar a noite em uma grande celebração dançante, com muito groove, percussão e interpretações cheias de swing. No palco, Seu Jorge estará acompanhado de uma banda afiada e com entrosamento de time.
"A música brasileira é um organismo vivo. Quando a gente mistura o samba com o funk, a chula com o soul, a black music com o samba de roda, está contando nossa história. Quero que o público sinta isso. Que dancem, que cantem, que se emocionem com a beleza da nossa música", afirma o cantor.
Com mais de três décadas de carreira, Seu Jorge é um dos artistas mais respeitados do Brasil, conhecido não apenas por seu talento musical, mas também por sua atuação no cinema, onde brilhou em filmes como "Cidade de Deus", "A Vida Marinha com Steve Zissou" e "Marighella". Em 2023, comemorou 30 anos de carreira, reafirmando sua posição como um artista de fronteiras expandidas, cuja arte ultrapassa gêneros, formatos e territórios.
"Baile à la Baiana" é um projeto que nasceu da amizade, da irmandade e do amor à música. É também um convite para que todos celebrem juntos. Como diz uma das faixas, ‘Gente boa se atrai’ ", conclui Seu Jorge.
Links Seu Jorge:
A música estreia nas rádios do Brasil neste dia 5 de agosto e chega às plataformas digitais no dia 14
SÃO PAULO/SP - Prepare-se: vem hit novo por aí! Unindo o beat potente da DJ Anabzzi com a irreverência sertaneja dos Us Agroboys, a faixa "Tentação" promete agitar as playlists e palcos de todo o país. Com uma mistura envolvente de eletrônico e sertanejo, a música estreia nas rádios do Brasil neste dia 5 de agosto e chega às plataformas digitais em 14 de agosto.
Com composição assinada por Patrick Ferreira e Junynho Silva, “Tentação” é daquelas músicas que grudam logo na primeira ouvida. A letra fala sobre uma mulher irresistível, com “cabelão preto, corpão desenhado”, que mexe com o juízo de todos ao redor, dos “playboy, dos cowboy, de quem tiver no caminho”. O refrão marcante e o toque ousado dão o tom da faixa, que tem tudo para se tornar um dos virais do momento.
DJ Anabzzi, conhecida como a DJ dos rodeios por se apresentar nas principais festas do país, aposta novamente na fusão de estilos com atitude. Com parcerias de sucesso ao lado de nomes como Hugo e Tiago, Zé Henrique e Gabriel, Kleber Oliveira e Tania Mara, ela se destaca por suas batidas únicas e colaborações inusitadas.
Já Us Agroboys, formados por Gabriel Vittor e Jota Lennon, são fenômeno nas redes e nos palcos, somando mais de 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify e ultrapassando 180 milhões de visualizações no YouTube. Com composições para artistas como Marília Mendonça, Wesley Safadão e Gusttavo Lima, eles representam o novo movimento agro com carisma, autenticidade e hits de impacto.
“Essa música é pra curtir, dançar, rir e se identificar. É divertida e tem aquela energia que não deixa ninguém parado. Eu tô muito feliz com essa parceria com os meninos dos Agroboys, que sempre curti e fui fã”, comenta Anabzzi._
A parceria entre os artistas marca mais um passo na consolidação do sertanejo como um gênero cada vez mais aberto às misturas e inovações. Tentação chega para mostrar que o encontro do campo com a pista de dança pode, e deve, ser explosivo.
Confira:
Lançamento nas rádios: 05/08
Disponível nas plataformas: 14/08
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