SÃO CARLOS/SP - O 1º Encontro de Chorões do Interior teve início na noite de quarta-feira (22/04), no Teatro Municipal “Alderico Vieira Perdigão”, em São Carlos, reunindo um público expressivo para a apresentação do espetáculo “Choro de Uma História”, com Diego Lima e seus Chorões.

A iniciativa é realizada em parceria entre a Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e o SESC São Carlos. A programação segue até sábado (25/04), com atividades distribuídas em diversos espaços culturais e públicos do município.

A abertura oficial destacou a relevância do choro como um dos primeiros gêneros da música popular instrumental brasileira, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX, e reafirmou o interesse do público local pela valorização dessa tradição.
De acordo com o secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, o evento foi estruturado para ampliar o acesso e fortalecer a formação cultural na cidade. “O encontro foi concebido para valorizar o choro como patrimônio da música brasileira, ao mesmo tempo em que amplia sua difusão e estimula a formação de novos músicos. Também buscamos descentralizar o acesso à cultura, levando a programação a diferentes regiões da cidade e ocupando espaços públicos e equipamentos culturais com atividades qualificadas e gratuitas”, destacou.

Ao longo da programação, o evento passa por locais como o SESC São Carlos, Praça XV de Novembro, Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), Praça Coronel Salles e o Espaço Múltiplo, com apresentações musicais, ensaios abertos e oficinas.

A realização conta ainda com o apoio do Espaço Múltiplo (Bar, Arte e Cultura), Cozinha do Lobo e da Ambiente de Mobilidade Artística Criando Cidadãos (AMA/CC Ponto de Cultura). A curadoria e articulação são do músico e produtor cultural Tiago Veltroni.
O evento também contou com emenda parlamentar do vereador Djalma Nery.

Programação
23/04 – Quinta-feira
15h – CEMAC
Ensaio aberto – Grandes Chorões
20h – SESC São Carlos
Shows com Choro de Resistência e Camerata Arco Brasil

24/04 – Sexta-feira
20h – Praça XV de Novembro
Show com Academia do Choro

25/04 – Sábado
14h às 17h – CEMAC
Oficinas de violão, percussão e flauta no choro
18h – Praça Coronel Salles
Show com Marakatrio e convidados
20h – Espaço Múltiplo
Encerramento com a Roda dos Chorões do Interior.

Contação de histórias “O monstro das cores”, com Nerita Pio e feira de artesanato complementam a programação gratuita da Praça do Daae–Fonte Luminosa

ARARAQUARA/SP - Neste domingo (26), a Praça do Daae – Fonte Luminosa recebe mais uma edição do programa gratuito Choro das Águas. A música instrumental do grupo Imã é destaque na programação que apresenta também: feira de artesanato e alimentos e a contação de história “O monstro das cores de Anna Llenas”, com Nerita Pio. As atividades seguem das 16h às 19h, em uma realização da Secretaria Municipal da Cultura e Fundart.

A Feira de Artesanato, com artesãos e empreendedores de Araraquara e região, abre a programação às 16 horas com o trabalho manual, que é fonte de renda para muitos participantes. A feira incentiva e revela muitos artistas, com trabalhos criativos e originais e que oferecem ótimas e variadas opções de presentes.

Depois, às 17 horas, é hora da recreação infantil com a contação de histórias “O monstro das cores de Anna Llenas”, uma história que traz uma provocativa sobre emoções e sentimentos e que trabalha estes temas de forma simples e lúdica, facilitando a compressão das crianças sobre como identificar e lidar com os seus sentimentos. Após a contação, as crianças serão convidadas a criarem seu próprio monstrinho, em fantoche feito de papel sulfite.

A apresentação musical com o grupo Imã terá início às 18 horas. O Imã apresenta música instrumental versátil permeada por pitadas de jazz-rock, música brasileira e influências do post rock.

Para o Choro, os músicos apresentam o show “Entressonhos”, com composições autorais inspiradas em sonhos e situações cotidianas mescladas a releituras do pop e rock. “Entressonhos” conta com dez músicas autorais, além de versões instrumentais das bandas Tears For Fears, Kraftwerk, Nirvana, Depeche Mode, The Cure e Cymande.

Formado pelos irmãos Lucas Bardo (piano) e Amanda Rocha (contrabaixo), e pelo baterista Rodolfo Colombari, o Imã constrói uma linguagem musical sofisticada e acessível, que aposta na sensibilidade dos arranjos e na liberdade das improvisações. Mais informações nas redes sociais do grupo: @ima_instrumental .

A programação do Choro das Águas é gratuita e realizada na Praça do Daae - Fonte Luminosa, localizada na Rua Napoleão Selmi Dei, 26, na Vila Harmonia, próximo ao Gigantão.

SERVIÇO:
Choro das Águas
Local: Praça do Daae – Fonte Luminosa (Rua Napoleão Selmi Dei, 26 - Vila Harmonia - próximo ao Gigantão)
Data: domingo (26 de abril)

Horários:
- A partir das 16h: Feira de Artesanato e Alimentos
- 17h30: Contação de histórias “O monstro das cores de Anna Llenas”, com Nerita Pio
- 18h: Música ao vivo com grupo instrumental Imã

Programação gratuita

SÃO PAULO/SP - A cantora Paula Fernandes viveu uma noite de consagração que reafirma sua grandeza e permanência na música brasileira. Com a força de uma artista que atravessa gerações sem perder a essência, ela transformou a Vibra São Paulo em extensão de sua própria história, diante de uma casa completamente lotada. Foi nesse cenário que deu vida ao audiovisual “30 & Poucos Anos”, um registro potente de sua identidade, de sua voz inconfundível e da conexão rara e duradoura que construiu com o público ao longo dos anos.

O novo trabalho dialoga diretamente com um dos maiores marcos de sua carreira: o DVD lançado em 2011, que ultrapassou a marca de 2 milhões de cópias vendidas e consolidou Paula como um dos grandes nomes da música brasileira. No palco, a artista resgata elementos que marcaram aquele projeto, como o figurino original e o balanço presente na performance de “Quero Sim”.

Logo nos primeiros acordes de “Chuva Choves” e “Quem é o Cara”, o ambiente foi tomado pelo frescor do capim-limão, criando uma atmosfera leve e envolvente. Em “Seio de Minas”, o aroma de café trouxe aconchego e referências afetivas às raízes da artista. Já em “Meu Eu em Você”, notas florais delicadas reforçaram a emoção e o romantismo da canção.

O público também foi surpreendido por novas camadas sensoriais ao longo do espetáculo: “Quando a Chuva Passar” e “Long Live” vieram acompanhadas pelo perfume herbal do alecrim, evocando renovação e esperança; o medley com “Canarinho Prisioneiro”, “Sorriso Mudo” e “Vá Pro Inferno com Seu Amor” ganhou intensidade com o aroma marcante da pimenta serrano; enquanto “Pássaro de Fogo” trouxe a imponência das notas de colinas, ampliando a dramaticidade do momento. 

Com o apoio da Epson e da ON Projeções, a gravação atingiu um alto nível tecnológico e artístico, elevando o padrão de produções audiovisuais no país ao unir recursos visuais de última geração a uma proposta sensorial inédita.

Setlist

O repertório percorreu diferentes fases da carreira da artista e também apresentou três músicas inéditas, reforçando o olhar para o futuro:

“Circo” (feat. Simone Mendes) — (Mari Pinheiro / Diego Ferrari / Alana Porto / Clênio Bruno / Murilo Santos)

“Tipo Eu Sem Você” (feat. Ana Castela) — (Mateus Félix e Leo Souzza)

“Era Eu” — (Paula Fernandes)

Participações especiais

A noite também foi marcada por encontros especiais. O projeto contou com participações de grandes nomes da música brasileira como Zezé Di Camargo, Simone Mendes, Ana Castela, Sérgio Reis, Padre Fábio de Melo e a dupla Guilherme & Santiago.

“Receber esse convite da Paula foi muito singular pra mim, porque antes de qualquer coisa eu sou fã da Paula. Ela tem um talento único e uma das vozes mais bonitas que já ouvi na minha vida, um timbre abençoado. Estar no DVD dela comemorando 30 anos de carreira é um privilégio por dividir o palco com ela nesse momento tão importante”, comentou Zezé Di Camargo.

“O convite da Paula Fernandes me deixou muito feliz. Ela é uma artista que admiro e respeito muito pela sua trajetória. Assim que surgiu o convite, trocamos algumas opções de músicas e a escolhida tem uma história linda. Tenho certeza de que o público vai sentir isso e se apaixonar também”, afirmou Simone Mendes.

“Pra mim, é um prazer muito grande estar aqui com a Paula Fernandes nesse momento tão especial. Ela sempre foi uma inspiração e tem uma importância enorme pro sertanejo, principalmente pra nós mulheres. São mais de 30 anos de carreira, de muita história e conquistas… fazer parte de um DVD tão histórico significa muito pra mim”, declarou Ana Castela.

“A Paulinha, como costumo chamá-la, é uma artista incrível. Todos sabem da amizade, carinho, respeito e admiração que temos. Eu não poderia deixar de prestigiá-la nesse projeto, que já nasce um sucesso. Muito obrigado, Paulinha, por esse convite”, disse Sérgio Reis.

“Conheço a Paulinha desde que ela morava em Belo Horizonte. Sempre gostei muito dela cantando… é uma grande cantora, muito gentil e querida. Temos uma relação bonita e carinhosa, e vim participar com muita alegria”, completou Renato Teixeira.

“Para nós, da dupla Guilherme & Santiago, participar da gravação dos ‘30 e Poucos Anos’ da Paula Fernandes tem um gostinho especial. Acabamos de comemorar 30 anos do nosso primeiro álbum, e agora a Paula também celebra esse marco. Apesar da pouca idade, ela começou a cantar aos 8 anos e tem uma trajetória tão longa quanto a nossa. Temos certeza de que esse projeto marca essa história linda”, destacaram.

Emocionada, Paula Fernandes celebrou o momento. “Esse projeto nasce de tudo o que vivi ao longo desses anos. Foi uma noite muito especial, de entrega verdadeira. Revisitei minha história, minhas emoções, e poder dividir isso com o público e com artistas que admiro tanto foi inesquecível”.

Com direção criativa de Andrey Hermuche, roteiro de Bruno Campos e produção musical de Ricardo Lopes, “Paula Fernandes 30 e Poucos Anos” traduz um momento de maturidade artística, combinando sensibilidade, sofisticação estética e excelência sonora.

A realização é da Opus Entretenimento, em parceria com a Jeito do Mato e os empresários Marco Serralheiro e Marcelo Maia. A Band FM assina como rádio oficial do projeto.

O Projeto “Paula Fernandes 30 & Poucos Anos” consolida um marco na carreira de Paula Fernandes, um encontro entre passado, presente e futuro, que reafirma sua relevância na música brasileira e entrega ao público uma obra intensa, sensível e inesquecível.

SÃO PAULO/SP - O cantor e compositor Gustavo Mioto dá um novo e importante passo em sua trajetória artística com o lançamento de “Last Goodbye”, sua primeira música em inglês, que chegou às plataformas digitais na última quinta-feira, 9 de abril. O single marca oficialmente o início da carreira internacional do artista e antecipa o projeto completo, com álbum previsto para ser lançado no final deste ano.

“Last Goodbye” é fruto de uma intensa temporada de Nashville, considerada a capital mundial da música country, onde Mioto se dedicou ao desenvolvimento de seu novo repertório ao lado de alguns dos mais renomados compositores do gênero. A experiência internacional reforça a versatilidade do artista e sua aposta em uma sonoridade global, sem abrir mão de sua identidade.

O lançamento chega em um momento estratégico da carreira de Mioto, que já acumula sucessos no Brasil e se consolidou como um dos principais nomes de sua geração. Agora, o cantor amplia seus horizontes com um projeto pensado para conquistar novos públicos ao redor do mundo. “Last Goodbye é uma música muito especial para mim. Já venho trabalhando nessa etapa da carreira há uns três anos. Ela fala sobre a história de um casal que não consegue fazer durar e chegamos a conclusão de que aquele é o último tchau. Não tem uma vibe “depressiva” mas é bem profunda”, explica Mioto.

Com “Last Goodbye”, Gustavo Mioto inicia um capítulo internacional promissor, conectando o sertanejo às influências do country e posicionando sua música em uma nova escala global.

SÃO PAULO/SP - Gravado em Goiânia, berço da música sertaneja, o projeto “NATORA” nasceu como um resgate autêntico das raízes do gênero. Idealizado por Diego & Arnaldo, o audiovisual aposta em uma atmosfera intimista, repertório afetivo e encontros que traduzem a essência do sertanejo sem filtros, como ele sempre foi: simples, verdadeiro e carregado de história.

Agora, a dupla apresenta ao público as primeiras faixas do “NATORA – Volume 2”, dando continuidade a um projeto que valoriza a conexão entre gerações e reforça a identidade musical que consagrou o gênero no Brasil.

Entre os destaques do lançamento está a faixa foco “Caminhonete Inteira”, em parceria com Rionegro & Solimões, que ganha um significado ainda mais especial neste projeto. O sucesso, que marcou época na voz de Conrado & Aleksandro, atravessa gerações e agora recebe uma nova interpretação nas vozes de Diego & Arnaldo, ao lado da dupla. Com uma nova roupagem, a canção ressurge como uma homenagem à história construída por eles, resgatando a essência de uma geração e mantendo viva a memória de um repertório que segue emocionando o público.

A seleção ainda traz pot-pourris e releituras que passeiam por clássicos e canções marcantes, como “Agora Somos Ex / Porque Homem Não Chora”, “Boiadeiro / Violeiro”, “Xote dos Milagres / Xote da Alegria / Rindo à toa”, além de encontros especiais em faixas como “Brigas / Noite” e “Você em Minha Vida / Sua vez”, também ao lado de Rionegro & Solimões.

O repertório segue com “Volte Amor / Nem Uma Carta Pra Lembrar” e “Malandragem / Independência”, reforçando a proposta do projeto de revisitar grandes músicas com uma nova leitura, sem perder a essência original.

“Esse projeto é muito especial pra gente porque ele traz exatamente o que a gente acredita dentro da música sertaneja. É algo mais cru, mais próximo, sem muita produção, onde o mais importante é a música e a verdade que a gente coloca em cada interpretação”, comenta Diego.

Arnaldo também destaca a importância do encontro entre gerações: “O NATORA tem muito disso, de unir histórias. A gente cresce ouvindo grandes referências e poder dividir esse momento com artistas que fizeram e ainda fazem tanto pela música é uma realização enorme. É um projeto que vem do coração”.

Como parte especial deste lançamento, a dupla realizou nesta quinta-feira uma live exclusiva para celebrar o novo volume. O momento contou com a presença de Conrado, que marcou história ao lado de Aleksandro, em uma participação carregada de simbolismo, uma verdadeira passagem de bastão da música, reforçando o legado e a continuidade do sertanejo.

Com o “NATORA – Volume 2”, Diego & Arnaldo reafirmam seu compromisso com a essência do gênero, entregando um projeto que valoriza a simplicidade, a emoção e a força das boas canções.

Espetáculo mistura teatro, música ao vivo e interação com o público em única apresentação no Centro Cultural Roberto Palmari

RIO CLARO/SP - O espetáculo Brincando com a Broadway será apresentado em Rio Claro (SP) no dia 24 de abril, às 19h, no Centro Cultural Roberto Palmari. Com entrada gratuita, a peça combina teatro, música ao vivo e interação com o público em uma experiência inspirada nos grandes musicais internacionais.

O musical conta a história de Zirabér, uma migrante do interior de Minas Gerais que chega à capital paulista em busca de novas oportunidades. Enquanto trabalha nos bastidores de um teatro, a personagem revela seu sonho de se tornar cantora, conduzindo o público por uma narrativa leve, cômica e repleta de referências ao universo dos musicais.

Sucesso entre adultos e crianças, o espetáculo segue se renovando e conta com interação performática entre artistas e imagens projetadas ao fundo do palco. As músicas são executadas ao vivo, relembrando os maiores sucessos da Broadway, canções especiais de Carmem Miranda e sucessos atuais incluídos na peça a pedido do público. Cada família receberá um exemplar do livro ilustrado inspirado na história, ampliando a experiência para além do palco.

O projeto é realizado com apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Brascabos, apoio da Prefeitura Municipal de Rio Claro e produção cultural da Dcolor Produções Culturais, que atua há mais de 17 anos no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos culturais para o desenvolvimento social, em parceria com instituições, produtoras e artistas dos mais diversos segmentos.

A Brascabos fornece soluções inovadoras nos projetos e fabricação de redes elétricas (chicotes), cabos de alimentação, sensores e sistemas elétricos para indústrias de ponta como eletrodomésticos, automotivo, agrícola, máquinas de construção civil e outros, sendo líder no segmento de componentes elétricos para linha branca no Brasil.  Com mais de três décadas no mercado e 2.100 colaboradores, preserva em seus valores a importância da educação e da cultura na construção do seu capital humano, por isso, tem como lema: ‘Brascabos uma conexão de arte, respeito e desenvolvimento’.

FICHA TÉCNICA Produção: DColor Produções Culturais e Terceiro Acto | Produção Executiva: Marco Antonio Cruz Filho| Direção: Biah Carfig | Elenco: Biah Carfig, Fernando Zuben, Valéria Tosta, Felipe Hideky, Laura Binder e Lana Miranda | Direção Musical: Fernando Zuben | Iluminação: Mariana Fedrizzi | Técnico de Som: Juliano Moraes | Stage Manager: Mariana Fedrizzi | Contrarregra: Boaz Fernandez | Coordenação Geral: Mariana Fedrizzi | Coordenadora de Produção e Comunicação: Luciana Von Zuben | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino

VÍDEO CONVITE (horizontal e vertical) AQUI

SERVIÇO
Brincando com a Broadway
Data 24/04 | Horários 19h
Local Centro Cultural Roberto Palmari l Endereço R. Dois, 2880 - Vila Operaria, Rio Claro (SP) - ACESSE O MAPA AQUI 
Classificação Livre
Ingresso gratuito e disponível para retirada a partir das 9h da manhã do dia 14/04 neste link 
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais) | Classificação Livre
Informações (19) 3256 4500 I WhatsApp: (19) 99383 1385 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Instagram @dcolorcultura | Facebook @dcolorproducoes
Patrocinador Brascabos

Projeto viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Brascabos e produzido pela Dcolor Produções Culturais

SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, realiza neste domingo (12/04), a partir das 18h, mais uma edição do Circuito Arena, com apresentação gratuita no Teatro de Arena José Saffioti Filho, anexo ao Teatro Municipal Drº Alderico Vieira Perdigão, localizado na Rua Marechal Deodoro, 1.726, no Centro.

O público poderá acompanhar o espetáculo “Luz no Palco”, da cantora Alciony Menegaz, em uma noite dedicada à música brasileira e à valorização da cultura local e regional. O evento é aberto à população.

Com mais de cinco décadas de carreira, a artista apresenta um repertório que reúne canções de seu mais recente álbum, além de músicas que marcaram diferentes fases de sua trajetória, incluindo sucessos dos festivais que a consagraram e novas interpretações.

No palco, Alciony será acompanhada por um septeto instrumental e um quarteto de cordas, sob direção musical do pianista Thiago Monteiro, seu filho, indicado três vezes ao Latin Grammy. A apresentação faz parte de uma turnê com dez shows pelo estado de São Paulo.

Natural de Prata (MG) e criada em Barretos (SP), a cantora iniciou a carreira ainda na infância, incentivada pelo pai, o maestro Yolando Menegaz. Ganhou projeção nacional na década de 1970 com a canção “Isabela”, lançada pela RCA Victor, e participou de programas de televisão como “Clube dos Artistas” e “Hebe Camargo”. Após um período afastada dos palcos, retomou a carreira nos anos 2000 com o show “Tributo a Elis” e o álbum “Mundo Belo”, além de apresentações internacionais, incluindo na Alemanha.

O projeto “Luz no Palco” conta com apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), e propõe uma celebração da música brasileira, da trajetória artística e do reencontro da cantora com sua própria história.

O Circuito Arena é um programa cultural gratuito e contínuo promovido pela Prefeitura de São Carlos, com apresentações artísticas, especialmente musicais, no Teatro de Arena. Realizado com frequência, geralmente aos domingos, o projeto tem como objetivo ampliar o acesso da população à cultura e valorizar artistas, com programações que contemplam diversos estilos.

SÃO PAULO/SP - Natanzinho Lima acaba de confirmar a gravação de seu novo DVD, “Na Liga em Sampa”, que acontecerá no dia 23 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo.

Vivendo uma das fases mais expressivas da carreira, o artista se consolida como um dos maiores nomes da música atual e principal representante do brega no país. O ritmo, que já rompeu barreiras regionais, hoje ocupa posição de destaque no cenário nacional, muito impulsionado pelo sucesso e alcance de Natanzinho.

A escolha da capital paulista acompanha a grandiosidade do projeto. Com uma das maiores estruturas já vistas em sua trajetória, o DVD promete reunir milhares de pessoas em uma noite que celebra não só seus sucessos, mas também a força de um gênero que segue em ascensão.

“Gravar um DVD em São Paulo sempre foi um sonho pra mim. Estar vivendo esse momento, com tanta gente abraçando meu trabalho, é algo que eu nem sei explicar”, afirma o artista.

“Na Liga em Sampa” chega como um marco na carreira de Natanzinho Lima e reforça seu protagonismo em um dos movimentos mais relevantes da música brasileira atual.

SÃO CARLOS/SP - Com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e do SESC São Carlos, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) realiza, de 22 a 25 de abril, em vários espaços da cidade, o 1º Encontro de Chorões do Interior. O evento, que deve reunir em torno de 5 mil pessoas, tem ainda o apoio do Espaço Múltiplo (Bar, Arte e Cultura), Cozinha do Lobo e da Ambiente de Mobilidade Artística Criando Cidadãos (AMA/CC Ponto de Cultura). A curadoria e articulação do festival são assinadas pelo músico e produtor cultural Tiago Veltroni, responsável por viabilizar a realização do encontro.

O 1º Encontro de Chorões do Interior é um evento dedicado à valorização do choro como patrimônio cultural brasileiro e expressão estruturante da identidade cultural do município de São Carlos/SP. Com  classificação livre terá 5 shows gratuitos e descentralizados, 3 oficinas formativas em choro, ensaios e ações de sensibilização artística celebrando o choro como patrimônio vivo.

As atividades  acontecem nos equipamentos culturais e espaços públicos e privados do município como o Teatro Municipal, o SESC São Carlos, a Praça XV de Novembro, o CEMAC (Centro Municipal de Artes e Cultural, a Praça Coronel Salles e o Espaço Múltiplo, todas as atividades serão gratuitas.

O Encontro surge como ação estratégica, ampliando a difusão do gênero em diferentes territórios do município, promovendo acesso gratuito, descentralização cultural e fortalecimento da formação musical.

O secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, ressalta que em 2025, o município foi contemplado pelo Programa Difusão Cult SP – APAA, que viabilizou ação voltada ao choro integrando música e artes visuais, ampliando o diálogo entre linguagens artísticas e fortalecendo a difusão do patrimônio imaterial. A experiência evidenciou impacto positivo na formação de plateia, fortalecimento de músicos locais, ampliação e diversificação de público e o projeto  fortalece a construção da política pública de valorização do patrimônio cultural imaterial, democratiza o acesso com programação 100% gratuita, descentraliza atividades culturais, desenvolve formação musical especializada, amplia público para música instrumental brasileira, estimula intercâmbio entre artistas locais e nacionais e consolida São Carlos como polo difusor do choro no interior paulista.

“O Encontro traz relevância para o município e região, porque o choro constitui expressão estruturante da identidade cultural de São Carlos, sendo praticado de forma contínua por músicos, grupos e coletivos locais, além de integrar processos formativos e repertórios artísticos da cidade; articula difusão artística, formação musical e ocupação qualificada do espaço público, fortalecendo o ecossistema cultural local e regional”, salienta o secretário de Cultura e Turismo Leandro Severo.

A diretora do Departamento de Artes e Cultura Mariana Navarro destaca a importância da parceria entre o Governo do Estado, por meio da APAA, o poder público municipal, via Secretaria de Cultura e Turismo, os parceiros privados locais e os fazedores de cultura do município. Segundo ela, essa articulação fortalece a produção artística, amplia a formação cultural e evidencia São Carlos como polo do fazer artístico, além de impulsionar o turismo regional e a economia local. “São ganhos por todos os lados, que resultam em uma cidade culturalmente fortalecida, uma São Carlos mais bonita”, conclui.

Confira a programação do 1º Encontro de Chorões do Interior:
Dia 22/04 – Quarta-feira
20h – Teatro Municipal
Abertura Oficial
Show “Choro de Uma História” com Diego Lima e seus Chorões
Dia 23/04 – Quinta-feira
15h – CEMAC - Centro Municipal de Artes e Cultura
Ensaio Aberto – Grandes Chorões
20h – SESC São Carlos
Shows com Choro de Resistência e Camerata Arco Brasil
Dia 24/04 – Sexta-feira
20h – Praça XV de Novembro
Show com Academia do Choro
Dia 25/04 – Sábado
14h às 17h – CEMAC – Centro Municipal de Artes e Cultura
Oficinas de Violão no Choro, Percussão no Choro, Flauta no Choro
18h – Praça Coronel Salles - show  Marakatrio e convidados
20h – Espaço Múltiplo
 Encerramento com Roda dos Chorões do Interior.

SÃO PAULO/SP - Após a grandiosidade da gravação do DVD “Impulso”, realizada em Goiânia, Israel & Rodolffo dão um novo passo na carreira e anunciam oficialmente a estreia da turnê que leva o mesmo nome do projeto. O pontapé inicial acontece no dia 18 de abril (sábado), em São Paulo, no Varanda Estaiada.

O audiovisual, que marcou uma nova fase na trajetória da dupla, trouxe uma proposta moderna, intensa e carregada de identidade. “Impulso” nasceu como um movimento artístico, um chamado para viver o agora, cantar alto e sentir cada canção com verdade. Agora, essa energia ganha os palcos de todo o Brasil com uma turnê inédita, que carrega a essência do DVD e a transforma em uma experiência ao vivo ainda mais imersiva.

A nova turnê apresenta cenografia renovada, conceito de palco repaginado e um repertório atualizado, misturando as faixas do projeto “Impulso” com sucessos que marcaram a carreira da dupla e novidades que prometem surpreender o público em 2026. O show foi pensado para traduzir visualmente a força do audiovisual, mantendo sua identidade, mas adaptando a grandiosidade do projeto para uma experiência itinerante.

O Varanda Estaiada será o palco da estreia em São Paulo,cidade escolhida por sua relevância estratégica e pela forte conexão que Israel & Rodolffo construíram com o público paulista ao longo dos anos. Com localização privilegiada e vista direta para a icônica Ponte Estaiada, um dos principais cartões-postais da capital, o espaço se destaca por sediar grandes eventos e experiências exclusivas, e agora recebe o pontapé inicial do novo espetáculo da dupla, reafirmando seu status como um dos palcos mais desejados e prestigiados da cidade.

"O ‘Impulso’ nasceu como um projeto muito verdadeiro pra gente. Foi um DVD que marcou uma virada de chave na nossa carreira, em conceito, repertório e entrega. Levar isso para a estrada agora é transformar aquele momento em algo ainda maior. A turnê vem com uma energia diferente, mais intensa, mais próxima do público. É a nossa essência, ainda mais elevada”, comenta Israel.

"A gente gravou um projeto gigante em Goiânia e não fazia sentido deixar aquela atmosfera só no audiovisual. A turnê ‘Impulso’ é justamente isso: pegar tudo o que vivemos ali e colocar no palco de um jeito novo, com cenografia, repertório renovado e muita emoção. Estrear em São Paulo é especial demais e é só o começo do que vem por aí”, explica Rodolffo.

Com o pé na estrada e o coração acelerado, Israel & Rodolffo transformam o “Impulso” em movimento  e convidam o Brasil inteiro para viver essa nova experiência. Os ingressos já estão à venda, acesse. 

Serviço - Israel & Rodolffo - Turnê IMPULSO

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)
Horário: a partir das 14h
Local: Varanda Estaiada – Av. Dr. Chucri Zaidan, 155 - Cidade Jardim
Telefones: (11) 99524-3578
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/32663/ingressos-para-israel-rodolffo-turne-impulso