SESC São Carlos apresenta Teoria King Kong, espetáculo teatral com Carol Duarte, Ivy Souza e Verónica Valenttino
Sucesso literário da escritora francesa Virginie Despentes, a montagem lotou os teatros do Rio de Janeiro e São Paulo. No Sesc São Carlos acontece no dia 13 de março, quarta-feira, às 20h com venda de ingressos
SÃO CARLOS/SP - Uma das mais contundentes escritas sobre os códigos comportamentais e os padrões estruturais impostos à condição feminina inicia sua circulação de 2024. Teoria King Kong foi escrito em 2006 pela escritora Virginie Despentes e tornou-se um sucesso absoluto pelo impacto e ousadia de narrar, em primeira pessoa, experiências que tangenciam temas como gênero, estereótipos e emancipação. No Brasil, o livro foi lançado em 2016 pela N-1 e teve sua tradução assinada pela atriz, jornalista e escritora Marcia Bechara, que também assina a dramaturgia do espetáculo. Considerado um fenômeno de vendas, radical e extremamente corajoso, sua publicação foi relançada recentemente, durante a temporada da peça no Sesc Bom Retiro, na cidade de São Paulo, onde obteve excelente público e ótimas críticas da imprensa especializada.
No palco, as atrizes Carol Duarte, Ivy Souza e Verónica Valenttino atualizam o texto a partir de suas escrevivências e subjetividades, ora se colocando como as tradutoras da obra, ora incorporando a própria Virginie Despentes e dando voz às reflexões que abarcam o complexo conceito de mulheridades, exposto pela autora num jorro literário, virulento e desconcertante capaz de desacomodar formas de perceber, pensar e interagir com determinadas heranças que ainda orientam nosso comportamento. O espetáculo reúne em sua ficha técnica uma equipe de mulheres que despontam em várias áreas do Teatro, o que fortalece esse pacto feminino e feminista em torno da encenação.
Para a dramaturga Marcia Bechara, o maior desafio de transpor Teoria King Kong para os palcos em 2023 é, justamente, encontrar sua atualização, visto que isso acontece mais de uma década depois do lançamento na França: “Muita coisa mudou, da nossa compreensão interna do que seja o feminismo ou os feminismos e de como essas coisas se interpelam mutuamente na América Latina, na Europa e em vários outros contextos. Esse é o grande desafio, atualizar esse texto que é magnífico e magnânimo, para a realidade brasileira, para que ele converse com a gente também da maneira que o teatro sabe fazer. O teatro como essa grande ágora contemporânea, um espaço potente e propício para as discussões do nosso tempo", afirma a tradutora dramaturga de Teoria King Kong.
De acordo com a diretora Yara de Novaes, a aproximação de Márcia e das atrizes –– que também colaboram com a dramaturgia, facilitou o processo de construção do texto. “São elas (as atrizes) que estão trazendo para a dramaturgia essas pessoalidades, essas fricções”. Bechara optou por não trazer apenas falas na primeira pessoa, mas escolheu a figura de três tradutoras transcriadoras para que fossem as cicerones, as experimentadoras cênicas do livro da Virginie.”
“O teatro é uma matéria que é feita do corpo, a sua principal mídia é o corpo. E o corpo brasileiro está em cena com essas três atrizes. A presença delas em cena é extremamente revigorante desse novo Brasil que emerge depois desses desses seis anos de total loucura fascista e que tem muita coisa pra dizer, inclusive em relação ao mundo, para o mundo. A gente vê no Brasil uma atualização dos feminismos, das questões que a gente chama de identidades, mas que vão muito além disso, que são coletivas também”, afirma a dramaturga.
A escolha do elenco foi uma busca de entrar em diálogo de alguma forma em paridade com o texto, pesquisa que ocorreu na total sinergia entre Yara de Novaes e as produtoras e idealizadoras do projeto, Verônica Prates e Valencia Losada, da Quintal Produções. Quando a gente coloca essas três atrizes em cena, percebemos a possibilidade que temos de garantir a atualização do discurso e das problematizações lançadas pela autora. Para poder dialogar com a obra era preciso trazer pessoalidades e singularidades, e foi isso que elas trouxeram”, revelam.
“Para marcar a fogo a radicalidade contemporânea do texto, convidamos as atrizes Carol Duarte, Ivy Souza e Verónica Valenttino para compor o núcleo artístico do projeto. Atrizes múltiplas, plurais e com trajetórias pavimentadas em lugares muito singulares de classe, raça e gênero.
Os ensaios, que ocorreram em São Paulo durante os meses de maio a agosto de 2023 serviram de espaço para muitas experiências e diálogos transversais ao projeto: “Trouxemos para a sala de ensaio, nesse grande laboratório, algumas mulheres muito incríveis para trocarem com a gente, como a pensadora transfeminista Helena Vieira, a roteirista e dramaturga Silvia Gomez, a jornalista e comunicadora popular do Movimento das Mulheres Camponesas, Adriane Canan, essa equipe foi essencial para essa migração do livro para o palco”, conta Yara.
Sinopse
Teoria King Kong é um espetáculo com uma dramaturgia não-realista, onde três atrizes buscam, através de suas traduções e vivências, trazer para a realidade brasileira alguns temas abordados pela escritora francesa Virginie Despentes. O espetáculo apresenta ––numa espiral cheia de humor e acidez, reflexões para um possível pacto civilizatório. Protagonizam a montagem três das mais brilhantes atrizes da nossa geração, Carol Duarte, Ivy Souza e Verónica Valenttino.
Teoria King Kong
Autora//Virginie Despentes
Direção// Yara de Novaes
Dramaturgia// Marcia Bechara
Elenco // Carol Duarte, Ivy Souza e Verónica Valenttino
Direção de movimento e assistente de direção// Murillo Basso
Cenografa// Dina Salem Levy
Desenho de luz// Sarah Salgado
Figurinos// Marichilene Artisevskis
Trilha sonora// Natalia Mallo
Identidade visual: Evee Ávila
Fotos: Igor Marotti
Idealização e produção: Quintal Produções
Diretora de produção// Verônica Prates
Coordenadora de projetos// Valencia Losada
Produtora executiva// Camila Camuso
Assistência de produção// Ellen Miranda
Serviço: Sesc São Carlos
Data: dia 13 de março, quarta-feira.
Horário: 20h.
Ingressos: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia entrada / R$ 12,00 Credencial Plena. Lugares Limitados. 16 anos.
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
ARARAS/SP - O Teatro Estadual de Araras, vinculado à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), anuncia programação diversificada de stand-up comedy para o mês de março.
Dia 14 de março, Bruna Louise, uma das principais destaques da comédia stand-up no Brasil, proporciona uma noite cheia de humor. Já Diogo Almeida apresenta no dia 16 de março, o espetáculo "Savana Pedagógica: Sobrevivendo na Escola", que explora o ambiente escolar com observações afiadas e situações cotidianas transformadas em humor.
Além disso, no dia 23 de março acontece o espetáculo "Gratiluz", uma sátira terapêutica que aborda temas como terapia, veganismo e Yoga. Protagonizado pela personagem Drª Rosângela, o espetáculo inclui paródias e até consultas no palco.
Para mais detalhes e informações sobre a programação, visite o site oficial do teatro
Stand up Comedy Bruna Louise – Novo Show
Bruna é um dos principais destaques da comédia stand-up no Brasil. Suas piadas audaciosas, com fortes doses de acidez, a fizeram conquistar um grande número de seguidores nas redes sociais. Em um mercado dominado pelos homens, Bruna construiu seu próprio espaço. “Chegou a vez da mulher também falar o que pensa e com muito humor, por que não? Eu trago minha perspectiva sobre o mundo, tiro sarro dos meus próprios problemas e acho que essa é uma maneira de quebrar alguns comportamentos dentro da comédia e, talvez, normalizar alguns tabus por aí”, afirma a comediante.
Serviço:
Bruna Louise – Novo Show
Data: 14 de março de 2024, quinta-feira, às 20 horas
Ingressos entre R$ 40,00 e R$ 80,00 | Sympla
Duração: 70 minutos
Classificação etária: 14 anos
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Stand-up Comedy Savana Pedagógica com Diogo Almeida
Em seu novo show "Savana Pedagógica: Sobrevivendo na Escola", Diogo Almeida faz uma alusão hilária ao ambiente escolar, frequentemente comparado a uma selva. Ele explora o tema, criando um universo divertido e cativante, convidando a plateia a acompanhar sua jornada pela savana da educação brasileira. Com um texto afiado e observador, o comediante apresenta situações cotidianas nas salas de aula, destacando sua habilidade em transformar o trivial em algo engraçado.
Serviço:
Stand-up Comedy Savana Pedagógica com Diogo Almeida
Data: 16 de março de 2024, sábado, às 18 horas e 20 horas
Ingressos entre R$ 90,00 e R$ 180,00 | Sympla
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 14 anos
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GRATILUZ com Dra. Rosângela (artista Índio Behn)
Drª Rosângela é uma personagem criada por Índio Behn com o intuito de fazer uma homenagem e uma sátira aos terapeutas, veganos e praticantes de Yoga. Com essa grande mistura, nasceu o show de comédia "Gratiluz", onde a Drª Rosângela faz piadas com diversas situações do cotidiano de um terapeuta, bem como canta paródias com acompanhamento de um ukulele, o qual é tocado pelo próprio artista. Em determinado momento do show, a Drª Rosângela chama alguém da plateia ou um convidado especial que seja artista local para realizar uma breve consulta no palco.
Serviço:
GRATILUZ com Dra. Rosângela (artista Índio Behn)
Data: 23 de março de 2024, sábado, às 21 horas
Ingressos entre R$ 45,00 e R$ 90,00| Sympla
Duração: 70 minutos
Classificação etária: Livre
Local: Teatro Maestro Francisco Paulo Russo - Endereço: Av. Dona Renata, 401 - Vila Pastorello, Araras - SP
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos como o Teatro Sérgio Cardoso.
ITU/SP – O feriado da Páscoa é um dos mais importantes do calendário e, pensando nisso, o Novotel Itu Golf & Resort preparou uma programação exclusiva aos hóspedes, repleta de muita diversão, alegria e chocolates para a criançada. Situado na cidade de Itu, a apenas 90 km da capital, o resort garante momentos memoráveis para toda a família.
Pacote especial de Páscoa
O pacote de Páscoa é válido de 28 a 31 de março, com reserva mínima de 3 diárias. E para os que costumam se programar com antecedência, uma boa notícia: O resort oferece até 20% de desconto – 10% pela compra antecipada + 10% para membros ALL.
Coelhinho da Páscoa, que trazes pra mim?
O Paraíso do Chocolate. Essa é a programação exclusiva, destinada a toda família que se hospedar no resort. Os hóspedes poderão participar de atrações exclusivas da data como Caça aos Ovos; Tea Time com tema “Alice e o Chapeleiro Maluco”, Oficina de Pintura Facial temática, Pool Party, Oficina de Vinhos, Entrega dos Ovos com o Coelho da Páscoa; Brincadeiras Temáticas e uma explosão de sabores com a Oficina de Chocolate.
Diversão sem tamanho para toda família
Uma das grandes novidades do feriadão é a parte da trilha suspensa do novo complexo de aventuras – o Milú Adventures – recentemente inaugurado no resort. Para os aventureiros de plantão, a atração conta com obstáculos, circuito de arvorismo fechado, pontes suspensas, túneis e escorregadores.
Um verdadeiro paraíso de diversão em 40.000 m², onde a hospedagem é sinônimo de alegria. Com atividades variadas para toda a família, as opções são inúmeras desde as programações de lazer e práticas esportivas. O resort conta com quadra poliesportiva, beach tennis, vôlei de areia, futebol, tênis e fácil acesso ao campo do golfe – localizado no condomínio ao lado do hotel. E não pára por aí, o destaque fica para o complexo aquático com 4 piscinas climatizadas, sendo duas delas destinadas para crianças, com tobogãs e o balde maluco.
Benefícios
O resort oferece como cortesia a hospedagem de duas crianças de até 12 anos, desde que se hospedadas no mesmo apartamento dos pais.
Além disso, para as famílias que possuem pet, o resort apresenta a política pet friendly, no qual é permitido até dois cães de pequeno porte com no máximo 15kg, por apartamento.
Serviço:
Pacote de hospedagem
- Período do pacote: 28 a 31 de março - mínimo de 3 diárias
- Pagamento em até 6x sem juros.
- Cortesia para duas crianças de até 12 anos (hospedadas no mesmo apartamento dos pais).
- Serviços cobrados à parte: Spa L'Occitane Au Brésil e Estacionamento.
Novotel Itu Terras de São José Golf & Resort
Al. São Paulo Golf, SN
Terras de São José I - Itu - SP - Brasil - CEP: 13306-440
Rod Hanna e Álvaro Petersen farão participação especial com setlist que misturará MBP, pop rock e disco music; todos eles, artistas da ‘casa’, se unem em evento beneficente em prol da Casa das Mangueiras no dia 14 de março. Ingressos estão à venda
RIBEIRÃO PRETO/SP - As histórias de vida e carreiras profissionais dos artistas Kiko Zambianchi, da banda Rod Hanna e do músico Álvaro Petersen estão interligadas com a música, a amizade entre eles e a cidade de Ribeirão Preto. Toda essa sinergia movimentará o show beneficente organizado pelo projeto Ritmo do Bem, que será realizado no dia 14 de março, às 20h, no Espaço Bella Città, em prol da Casa das Mangueiras.
Todos artistas da ‘casa’ e com carreiras sólidas projetadas nacionalmente, Kiko Zambianchi é quem comandará o show solidário, recebendo no palco Rod Hanna e Álvaro Petersen como convidados especiais, para uma noite em que o setlist promete a mistura de músicas já consagradas e de novos singles passeando pela MPB, black music, pop rock nacional e disco music.
“Será um grande show, juntamente com grandes amigos, parceiros da música e em especial todos ribeirão-pretanos. Álvaro Petersen é um parceiro meu de longa data. A gente teve banda aqui em Ribeirão, chamava “Vida de Rua”, muitos anos atrás. E atualmente, estamos realizando um trabalho juntos com composições para uma produtora na França. Outro convidado especial será a banda Rod Hanna, conhecida por todo mundo. Produzi o primeiro CD deles e eles sempre me convidaram para participar dos shows. Dessa vez, o convite é meu e eles aceitaram participar deste projeto especial”, comentou Kiko.
Toda renda obtida pelo evento será 100% destinada à Casa das Mangueiras, que desenvolve um trabalho social com crianças e adolescentes há 50 anos. Os ingressos do show podem ser adquiridos pelo valor de R＄ 80,00 no próprio site www.ritmodobem.com.br e, também, diretamente na Casa das Mangueiras, localizada na Rua Tupinambá, 1457, Vila Recreio, Ribeirão Preto, de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 17h, e na loja Arezzo da avenida Presidente Vargas nº 551, Jardim Sumaré.
Kiko Zambianchi
Com mais de 35 anos de carreira, o cantor, guitarrista e compositor ribeirão-pretano Kiko Zambianchi é autor de grandes hits da MPB e do pop rock nacional. Desde que estreou musicalmente com o disco “Choque”, lançado pela gravadora EMI em 1985, viu diversas de suas canções transformadas em temas para programas televisivos. Ele ficou conhecido, ainda, por composições gravadas por Marina Lima, Lulu Santos, Ira!, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos e Capital Inicial – parceria em que Kiko fez os arranjos para o Acústico MTV da banda brasiliense, que também gravou o hit “Primeiros Erros”, sucesso de 1985. Outras músicas consagradas do artista são “Rolam as Pedras” e “Eu Te Amo Você”. No final do ano passado, Zambianchi lançou o novo single “Quero Viver a Vida”. A canção foi inspirada no período de isolamento da pandemia da Covid-19. A faixa incorpora influências da black music, apresentando uma pegada Motown, ao mesmo tempo flerta com a MPB.
Rod Hanna
Mesmo com as mudanças que ocorreram na história da música ao longo dos anos, há gêneros que sempre permanecem vivos, como o disco music, estilo que esteve no auge na década de 1970 e foi nome certo nos flashbacks desde então. É também este gênero que faz parte do DNA da banda Rod Hanna. Formada pelo casal ribeirão-pretano Rodrigo Laguna e Nora Hanna, o grupo está na estrada há mais de 30 anos e é considerado como um dos mais completos e performáticos do mundo do disco music. No show, grandes sucessos dos anos 70 de bandas como ABBA, Bee Gees, Kool and the Gang e Donna Summer; dos anos 80 como Erasure, Madonna e A-há; e dos anos 90 como Cher, Spice Girls e Backstreet Boys, além de tributos especais ao grupo Queen, Rita Lee, Roberto Carlos e Tim Maia. Com sete álbuns lançados, a banda Rod Hanna está em atividade desde 1994. O primeiro CD do grupo foi produzido pelo músico Kiko Zambianchi.
Álvaro Petersen
A arte está presente na vida de Álvaro Petersen desde sempre. O ribeirão-pretano deixou a cidade na adolescência e partiu para Campinas para os estudos universitários, onde também participou da banda Luz Azul, nos anos 90. No entanto, o contato com músicas e artistas veio ainda na juventude, em Ribeirão Preto. Petersen participou de um concurso em um colégio onde conheceu o amigo Kiko Zambianchi. Os dois formaram a banda “Vida de Rua”. Ele também deu vida, movimentos e vozes a personagens como, por exemplo, a Celeste e Godofredo, do Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura, por 27 anos, dentre outros. Em 2012 e 2014, Álvaro Petersen lançou dois discos com músicas autorais. Uma delas leva o nome da árvore “Sibipiruna”, com inspiração da espécie nativa do Brasil localizada na avenida Nove de Julho, em Ribeirão Preto. Além de músico, Petersen é compositor, ator, produtor e professor de direção de arte.
Serviço
Ritmo do Bem: show de Kiko Zambianchi com a participações especiais de Rod Hanna e Álvaro Petersen
Data e horário: 14 de março, às 20h
Local: Espaço Bella Città (Rodovia Anhanguera, km 304, Ribeirão Preto)
Venda Ingressos: R＄ 80,00 à venda pela internet (www.ritmodobem.com.br); na Casa das Mangueiras, que fica na Rua Tupinambá, 1457, Vila Recreio, com atendimento de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 17h; e na loja Arezzo da avenida Presidente Vargas nº 551, Jardim Sumaré.
SÃO PAULO/SP - Os fãs de Dragon Ball que já estão em dia com os diferentes arcos da série podem celebrar a chegada da nova atração de Akira Toriyama, criador do anime, no Brasil. Inspirada em um mangá do artista, Sand Land chegará ao streaming ainda neste mês.
Publicado em agosto de 2000, o mangá chegou ao Brasil em momentos diferentes: em 2006 pela Conrad e em 2022 pela Panini. Agora, após um filme que adapta a primeira história da saga, o novo anime deve estrear em solo brasileiro.
Ainda não há a confirmação exata de que o lançamento acontecerá no Disney+, no Star+ ou em ambos. Mas é certo que o lançamento chegará na América Latina neste mês, em um dos streamings do grupo Disney.
Abaixo, confira a sinopse oficial mais recente da publicação:
No futuro distante, a guerra destruiu todo o planeta, deixando apenas uma terra estéril chamada Sand Land, onde a distribuição de água é controlada por um rei ganancioso. Em busca de um lago perdido há muito tempo, o Xerife Rao pede ajuda ao rei dos demônios, que envia seu filho, Belzebu, e seu assistente, Ladrão. Juntos, o trio parte em uma jornada para atravessar o deserto, lutando contra dragões, bandidos e também contra o inimigo mais mortal... o Exército do Rei.
O lançamento de Sand Land no Brasil será dividido em duas etapas. Em 20 de março, os 7 primeiros episódios chegam ao catálogo do Disney+. A primeira parte da temporada deve adaptar o arco de Forestland, que já foi visto em uma adaptação em longa-metragem da franquia. Os demais capítulos serão lançados semanalmente no Disney+, sempre às quartas-feiras.
Já no campo de Dragon Ball, a próxima produção a ser lançada é Dragon Ball Daima, que tem o envolvimento direto de Akira Toriyama. Previsto para outubro deste ano, o lançamento deve fazer parte da celebração do 40º aniversário da série Dragon Ball. Na trama, Goku, Vegeta e demais personagens serão transformados em crianças por um inimigo misterioso.
Sand Land chega ao streaming em 20 de março.
Diego Souza Carlos / ADOROCINEMA
SESI-SP abre editais para selecionar atividades culturais que irão se apresentar nas unidades do interior do estado
SÃO CARLOS/SP - Com objetivo de descentralizar e fortalecer a produção artística em todo o estado, o Sesi-SP lança uma nova edição do Edital Território e Ocupação Artística. Com inscrições disponíveis de 4 de março a 12 de abril de 2024, os editais se destacam como uma oportunidade para artistas explorarem e destacarem suas criações em linguagens artísticas.
Neste edital, serão contemplados sete polos; confira abaixo a lista de polos e suas respectivas cidades. Em cada polo, os artistas podem se inscrever nas seguintes áreas: Artes Cênicas, Literatura e Música. A seleção será de acordo com a produção cultural do proponente no polo de inscrição de seu projeto.
O Edital Território tem como premissa valorizar a diversidade cultural e as peculiaridades regionais, democratizando o acesso à cultura e fomentando a produção artística em municípios do interior e da capital paulista.
Desde seu início em 2018, mais de 19.000 projetos foram recebidos. O último edital foi lançado em 2020, e agora, após o período desafiador da pandemia, o Sesi-SP está animado em retomar esse importante projeto.
Polos Regionais
O Edital Território SESI-SP contará com sete polos estrategicamente distribuídos, abrangendo diferentes regiões do estado de São Paulo. Confira os polos e os seus respectivos editais:
Polo Regional 1: Osasco, Guarulhos, Santana do Parnaíba, Cotia, Diadema, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Mauá, São Paulo - Capital, Santos e Cubatão, e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 2: Campinas, Indaiatuba, Itu, Jundiaí, Atibaia, e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 3: Sorocaba, Botucatu, Jaú, Tatuí, Itapetininga, Bauru, Votorantim e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 4: Ribeirão Preto, Araraquara, São Carlos, Matão, Franca, Sertãozinho, Santa Rita do Passa Quatro e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 5: São José do Rio Preto, Barretos, Araçatuba, Birigui, Marília, Ourinhos, Presidente Prudente, Presidente Epitácio e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 06: Piracicaba, Limeira, Mogi Guaçu, Araras, Americana, Sumaré, Rio Claro, Santa Bárbara D´oeste, Cosmópolis e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 7: São José dos Campos, Jacareí, Mogi das Cruzes, Taubaté, Cruzeiro, Suzano e municípios jurisdicionados.
Ocupação Artística é uma inciativa para buscar e captar projetos/mostras para ocupação de diversos espaços nos Centros de Atividades e Centros Educacionais do Sesi-SP, transformando esses locais em plataformas expositivas para diferentes técnicas e materiais. O foco do projeto está nos artistas regionais, mas artistas do país inteiro podem se inscrever para participar.
Desde sua criação em 2013, o programa Ocupação Artística tem promovido o contato do público com novas linguagens e artistas, através das obras, palestras, oficinas e demonstrações do processo de criação e trabalho. Até 2023, foram realizadas 65 ocupações em todo o estado, exceto no Centro Cultural Fiesp.
INSCREVA-SE AQUI
Shows musicais, palestras, oficinas e peças de teatro vão marcar as comemorações do mês da mulher
SÃO CARLOS/SP - A abertura da “Conferência Livre dos Direitos da Mulher” no dia (06/03), às 18h, na Defensoria Pública, localizada na rua Belarmino Indalécio de Souza, Nº 549, na Vila Monteiro, marca a abertura da programação 2024 das comemorações do mês da mulher.
Essa é uma etapa preparatória da 8ª Conferência Municipal de Direitos da Mulher que acontecerá no dia 26 de março, às 17h, no auditório do Paço Municipal, e que esse ano tem como tema “Políticas Públicas para e com Mulheres: sem violência e por direitos”!
O objetivo desses eventos como palestras, oficinas, peças de teatro e shows musicais é promover encontros, reuniões com a população em diferentes espaços territoriais para levantar as demandas e prioridades da população. Em cada uma dessas reuniões, denominadas Conferências Livres (ou pré-conferências) serão sistematizadas cinco propostas para serem encaminhadas na Conferência Municipal.
Confira a programação do mês da mulher:
06/03 - 19h - Campus 2 da FESC - rua Itália, 756, na Vila Prado – Sarau Musical. A programação incluirá performances musicais de diversos estilos, celebrando a arte e a sensibilidade feminina;
07/03 - 14h - Paço Municipal - palestra “Eu parei de andar mas aprendi a voar” com Andrea Schwarz;
07/03 - 19h - Campus 1 da FESC - rua São Sebastião, 2828, Vila Nery - Orquestra Sinfônica Paulista São Carlos;
08/03 - 10h - Biblioteca Pública Municipal Euclides da Cunha - rua Antônio de Almeida Leite, 535, na Vila Prado - oficina “O corpo que Canta” e “Cantar é vestir-se com à voz que se tem”;
08/03 - 15h - 1ª sessão/18h - 2ª sessão – CEMAC - rua São Paulo, 745 – Centro - Peça de Teatro: Espetáculo “Nunca te vi sempre te amei” – Trupe CRI CRI;
10/3 - 18h - Teatro de Arena "José Saffioti Filho" - rua 7 de Setembro, 1.735 – Circuito Arena especial "Mulheres do Brasil" com shows musicais das cantoras Regina Dias, Nara Dom, Maria Butcher e Lê Lopes;
11/03 - 9h - Centro de Referência e Assistência Social (CRAS) do bairro Santa Felícia - rua José Quatrochi, 140 - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
13/03 - 9h - CRAS do bairro Cidade Aracy - rua Orestes Mastrofrancisco, 430 - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
15/03 - 19h - CEMAC - peça de Teatro: Espetáculo “Cartas da Prisão” com a atriz Chica Portugal;
19/03 - 14h - no CRAS de Santa Eudóxia - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
21/03 - 9h - CRAS Pacaembu - rua Paraná, 720 - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
22/03 - 19h - Auditório do SENAC - rua Episcopal, 700 - Ciclo de palestras com mulheres empreendedoras com a participação de Paola Goulart Rosa – consultora do SEBRAE São Carlos; Empoderamento feminino nos negócios: desafios e conquistas, por Lívia Franciulli; Inovação e liderança feminina: transformando o mundo dos negócios, por Isabela Calijuri Hamara;
26/03 - 17h - Paço Municipal - 8ª Conferência Municipal dos Direitos da Mulher “Políticas Públicas para e com mulheres: sem violência e por direitos”;
A Conferência Municipal dos Direitos da Mulher foi constituída pela Lei Municipal nº 13.274 de 27 de fevereiro de 2004 e têm como objetivo promover debates com todos os segmentos da sociedade, discutindo a situação da mulher no município e propondo medidas para melhorias e prioridades para nortear a implementação de políticas públicas municipais para igualdade de gênero.
A partir da 8ª Conferência são eleitas as conselheiras titulares e suplentes que irão compor representação de entidades que atuam na promoção dos direitos das mulheres e da sociedade civil durante o período de 2024-2026. O Conselho Municipal dos Direitos da Mulher tem por objetivo deliberar, contribuir na normatização e fiscalizar políticas relativas aos direitos da mulher, sendo um importante órgão para garantir a participação popular na formulação de políticas públicas.
A apresentação acontece no dia 7 de março, quinta-feira, às 20h no teatro do Sesc, com venda de ingressos
SÃO CARLOS/SP - Em parceria com Sesc SP, o tenor Fernando Portari concebeu este projeto, junto da diretora executiva Rosane Barbosa com a intenção de produzir uma série com um repertório das óperas reconhecidas mundialmente veio de um desejo de atrair e formar plateia para esta arte, tão distante da população e das cidades brasileiras.
Por experiência, sabemos que quando difundimos a beleza do canto erudito, de sua técnica, melodia, da capacidade vocal, do talento raro e suas especificidades, atraímos as pessoas a transcender por este universo tão mítico e de profunda sensibilidade.
A série Hora da Ópera segue apresentando vários títulos desde o início de sua circulação, como Carmen, O Barbeiro de Sevilha, Madama Butterfly, entre outras, e agora, a mais recente montagem concebida pelo maestro André dos Santos, Porgy and Bess.
Concebida originalmente por George Gershwin (1898-1937) como uma "ópera folclórica americana", Porgy and Bess estreou em Nova York em 1935, e tinha um elenco composto unicamente de cantores negros com formação clássica - uma escolha artística ousada na época. A ópera é admirada pela síntese inovadora de Gershwin das técnicas de composição europeias com os idiomas do jazz e da música folk.
Conta a história de Porgy, que vive em Charleston, Carolina do Sul. Fala sobre sua tentativa de resgatar sua amada Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e Sportin' Life, o traficante.
Idioma: inglês, com narração e diálogos em português.
Serviço:
Data: dia 7 de março, quinta-feira.
Horário: 20h.
Ingressos: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia entrada / R$ 12,00 Credencial Plena. Lugares Limitados. 12 anos
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
Hospedagem e day use com desconto na Semana do Consumidor do Hot Beach Parques & Resorts
Para garantir a compra dos produtos a preços especiais é necessário já se cadastrar no site disponível em hotbeach.com.br
OLÍMPIA/SP - Está chegando a Semana do Consumidor, de 08 a 14 de março, que é a principal promoção do primeiro semestre. E, claro, o Hot Beach Parques & Resorts, de Olímpia (SP) preparou descontos especiais no ingresso para day use no parque aquático Hot Beach Olímpia e nas diárias dos quatro resorts do grupo. Para desbloquear os descontos com antecedência e, assim, garantir acesso às datas mais concorridas, é só se cadastrar agora no site do Hot Beach.
Na hotelaria, há descontos progressivos que chegam a 25%. Quem comprar três diárias ganha 10% de desconto no valor total do pacote; quatro diárias, 15%, e cinco diárias, 25%, inclusive para as férias de julho, que é um período de alta temporada em Olímpia. Há diárias disponíveis nesta promoção para até 19 de dezembro. Ou seja, a Semana do Consumidor é uma facilidade para viajar praticamente o ano todo.
Mas as principais datas da hotelaria se esgotam rapidamente. Então, o melhor é se cadastrar agora para, assim que for liberadas as reservas, garantir hospedagem nos melhores resorts de Olímpia: Hot Beach Resort, o único “pé na areia” de Olímpia e assim chamado por estar a poucos metros do parque aquático Hot Beach; Hot Beach Suites, que é perfeito para a família porque comporta até sete pessoas em apartamentos com dois dormitórios, cozinha americana completa e até sacada com churrasqueira; Celebration Resort Olímpia, completo em lazer e o primeiro resort com quartos petfriendly de Olímpia; e o premiadíssimo Thermas Park Resort & Spa, um marco de conforto, intimismo e charme.
Day use
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Serviço
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SÃO CARLOS/SP - O rapper Emicida conecta seu último álbum, AmarElo com o universo de A Love Supreme e traz espetáculo de jazz inspirado no saxofonista e compositor John Coltrane. A apresentação acontece no Sesc São Carlos, dia 14 de março, quinta, às 20h com venda de ingressos.
Emicida sobre AmarElo: esse trabalho nasceu em um momento onde dei um passo para trás para tentar entender onde estávamos (no Brasil de pós-2013) e para sugerir uma abordagem diferente das coisas. Precisávamos falar sobre conexão. E amar é a forma mais revolucionária e instantânea de conectar as pessoas John Coltrane sobre A Love Supreme: "em 1957, experimentei pela graça de Deus, um despertar espiritual, que me levaria a uma vida mais rica, mais plena, mais produtiva... É verdadeiramente um amor supremo"
São inúmeras as maneiras de criar pontes, influências e referências entre as obras de John Coltrane e de Emicida. Mas para além de teorias e termos técnicos no que diz respeito a partituras e escolas musicais, é essencial aproximar esses dois gênios dos seus próprios tempos pela palavra "amor", que ambos usaram para definir os trabalhos mais importantes de suas carreiras, no caso: A Love Supreme, de John Coltrane (1965); e AmarElo, de Emicida (2019). Agora, o rapper paulistano tem o desafio de conectar esses dois universos em cima do palco.
Realizado pela primeira vez no Rio Montreux Jazz Festival, o espetáculo aborda AmarElo de forma diferente. As canções já conhecidas do público estão ali, mas as tintas escolhidas para pintar cada uma delas são carregadas dos tons e das camadas que tiveram como ponto de partida a musicalidade de John Coltrane. Isso porque AmarElo, entre as suas muitas inspirações, tem boas doses de Coltrane e, neste show, isso é evidenciado no palco, promovendo o encontro do rap-neo-samba de Emicida com o jazz espiritual do seu ídolo, John Coltrane. Esse espetáculo é uma forma de agradecer aqueles que vieram antes, como o rapper paulistano tem feito ao longo de toda a sua carreira.
"Teve um período da minha vida, que pesquisei e li muito sobre a vida e a obra de John Coltrane. Fiquei profundamente tocado com os relatos da experiência que ele teve no Japão e de como ele quis sentir o silêncio de Hiroshima para transformar em música", relata Emicida.
"No começo de 2019, realizei o sonho de ir com a minha família para o Japão e, quando chegamos em Hiroshima, no mesmo local por onde o meu ídolo passou e também onde aconteceu um dos maiores atentados terroristas da história, eu comecei a refletir sobre o silêncio em seu sentido de respeito e reflexão. A cidade parece emanar isso, mas sem nuances de vingança ou ódio, é apenas a reflexão no sentido de ser melhor", o rapper complementa.
Dada toda essa reflexão, Emicida entendeu que as pessoas estão acostumadas a ouvir barulhos do mundo, mas não a ouvir o próprio interior. E é nesse descompasso que a sociedade se desencontra de quem é ou de quem gostaria de ser. "A experiência proposta em AmarElo visa justamente nos conectar com a nossa grandiosidade interior para que ela possa salvar o que está fora de nós", conclui Emicida.
Com produção musical de Emicida e Julio Fejuca; e direção geral executiva de Evandro Fióti, o show AmarElo encontra A Love Supreme conta com uma formação de banda especial. Emicida se apresenta acompanhado por Julio Fejuca (guitarra e voz), DJ Nato PK (voz e toca disco), Carlos Café (bateria, percussão e voz), Rodrigo Digão (baixo e voz), Pé Beat (bateria), Jamah (backing vocal), Thiago Jamelão (backing vocal), Oscar Júnior (piano), Robinho Silva (trompete), Arthur Rita (trombone) e Fermino (saxofone) numa verdadeira jornada sensorial e espiritual.
John Coltrane, que teve uma relação de dependência de álcool e heroína, criou A Love Supreme como uma forma de agradecer a Deus por sua salvação. Nessa libertação espiritual, ele usou a música como forma de retribuir, sendo influenciado, inclusive, por religiões de matrizes africanas e asiáticas. Foi dessa forma que nasceu a obra-prima que moldou o que viria a ser o jazz moderno. O site especializado em música Pitchfork diz que "A Love Supreme foi a maneira de Coltrane expressar a sua gratidão, uma oração esperançosa por um mundo melhor". E, se em 2019, Emicida pode colocar na rua um trabalho como AmarElo é porque essa oração transformou corações e as novas gerações estão aí para seguir essa missão e para levar adiante o "amor supremo".
Serviço:
Data: 14 de março, quinta
Horário: 20h
Ingressos: R$ 50,00 inteira / R$ 25,00 meia entrada / R$ 15,00 Credencial Plena. Lugares Limitados.
Classificação indicativa: 14 anos
Local: Sesc São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações: sescsp.org.br/saocarlos / 16 3373-2333
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