Rod Hanna e Álvaro Petersen farão participação especial com setlist que misturará MBP, pop rock e disco music; todos eles, artistas da ‘casa’, se unem em evento beneficente em prol da Casa das Mangueiras no dia 14 de março. Ingressos estão à venda
RIBEIRÃO PRETO/SP - As histórias de vida e carreiras profissionais dos artistas Kiko Zambianchi, da banda Rod Hanna e do músico Álvaro Petersen estão interligadas com a música, a amizade entre eles e a cidade de Ribeirão Preto. Toda essa sinergia movimentará o show beneficente organizado pelo projeto Ritmo do Bem, que será realizado no dia 14 de março, às 20h, no Espaço Bella Città, em prol da Casa das Mangueiras.
Todos artistas da ‘casa’ e com carreiras sólidas projetadas nacionalmente, Kiko Zambianchi é quem comandará o show solidário, recebendo no palco Rod Hanna e Álvaro Petersen como convidados especiais, para uma noite em que o setlist promete a mistura de músicas já consagradas e de novos singles passeando pela MPB, black music, pop rock nacional e disco music.
“Será um grande show, juntamente com grandes amigos, parceiros da música e em especial todos ribeirão-pretanos. Álvaro Petersen é um parceiro meu de longa data. A gente teve banda aqui em Ribeirão, chamava “Vida de Rua”, muitos anos atrás. E atualmente, estamos realizando um trabalho juntos com composições para uma produtora na França. Outro convidado especial será a banda Rod Hanna, conhecida por todo mundo. Produzi o primeiro CD deles e eles sempre me convidaram para participar dos shows. Dessa vez, o convite é meu e eles aceitaram participar deste projeto especial”, comentou Kiko.
Toda renda obtida pelo evento será 100% destinada à Casa das Mangueiras, que desenvolve um trabalho social com crianças e adolescentes há 50 anos. Os ingressos do show podem ser adquiridos pelo valor de R＄ 80,00 no próprio site www.ritmodobem.com.br e, também, diretamente na Casa das Mangueiras, localizada na Rua Tupinambá, 1457, Vila Recreio, Ribeirão Preto, de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 17h, e na loja Arezzo da avenida Presidente Vargas nº 551, Jardim Sumaré.
Kiko Zambianchi
Com mais de 35 anos de carreira, o cantor, guitarrista e compositor ribeirão-pretano Kiko Zambianchi é autor de grandes hits da MPB e do pop rock nacional. Desde que estreou musicalmente com o disco “Choque”, lançado pela gravadora EMI em 1985, viu diversas de suas canções transformadas em temas para programas televisivos. Ele ficou conhecido, ainda, por composições gravadas por Marina Lima, Lulu Santos, Ira!, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos e Capital Inicial – parceria em que Kiko fez os arranjos para o Acústico MTV da banda brasiliense, que também gravou o hit “Primeiros Erros”, sucesso de 1985. Outras músicas consagradas do artista são “Rolam as Pedras” e “Eu Te Amo Você”. No final do ano passado, Zambianchi lançou o novo single “Quero Viver a Vida”. A canção foi inspirada no período de isolamento da pandemia da Covid-19. A faixa incorpora influências da black music, apresentando uma pegada Motown, ao mesmo tempo flerta com a MPB.
Rod Hanna
Mesmo com as mudanças que ocorreram na história da música ao longo dos anos, há gêneros que sempre permanecem vivos, como o disco music, estilo que esteve no auge na década de 1970 e foi nome certo nos flashbacks desde então. É também este gênero que faz parte do DNA da banda Rod Hanna. Formada pelo casal ribeirão-pretano Rodrigo Laguna e Nora Hanna, o grupo está na estrada há mais de 30 anos e é considerado como um dos mais completos e performáticos do mundo do disco music. No show, grandes sucessos dos anos 70 de bandas como ABBA, Bee Gees, Kool and the Gang e Donna Summer; dos anos 80 como Erasure, Madonna e A-há; e dos anos 90 como Cher, Spice Girls e Backstreet Boys, além de tributos especais ao grupo Queen, Rita Lee, Roberto Carlos e Tim Maia. Com sete álbuns lançados, a banda Rod Hanna está em atividade desde 1994. O primeiro CD do grupo foi produzido pelo músico Kiko Zambianchi.
Álvaro Petersen
A arte está presente na vida de Álvaro Petersen desde sempre. O ribeirão-pretano deixou a cidade na adolescência e partiu para Campinas para os estudos universitários, onde também participou da banda Luz Azul, nos anos 90. No entanto, o contato com músicas e artistas veio ainda na juventude, em Ribeirão Preto. Petersen participou de um concurso em um colégio onde conheceu o amigo Kiko Zambianchi. Os dois formaram a banda “Vida de Rua”. Ele também deu vida, movimentos e vozes a personagens como, por exemplo, a Celeste e Godofredo, do Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura, por 27 anos, dentre outros. Em 2012 e 2014, Álvaro Petersen lançou dois discos com músicas autorais. Uma delas leva o nome da árvore “Sibipiruna”, com inspiração da espécie nativa do Brasil localizada na avenida Nove de Julho, em Ribeirão Preto. Além de músico, Petersen é compositor, ator, produtor e professor de direção de arte.
Serviço
Ritmo do Bem: show de Kiko Zambianchi com a participações especiais de Rod Hanna e Álvaro Petersen
Data e horário: 14 de março, às 20h
Local: Espaço Bella Città (Rodovia Anhanguera, km 304, Ribeirão Preto)
Venda Ingressos: R＄ 80,00 à venda pela internet (www.ritmodobem.com.br); na Casa das Mangueiras, que fica na Rua Tupinambá, 1457, Vila Recreio, com atendimento de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 17h; e na loja Arezzo da avenida Presidente Vargas nº 551, Jardim Sumaré.
SESI-SP abre editais para selecionar atividades culturais que irão se apresentar nas unidades do interior do estado
SÃO CARLOS/SP - Com objetivo de descentralizar e fortalecer a produção artística em todo o estado, o Sesi-SP lança uma nova edição do Edital Território e Ocupação Artística. Com inscrições disponíveis de 4 de março a 12 de abril de 2024, os editais se destacam como uma oportunidade para artistas explorarem e destacarem suas criações em linguagens artísticas.
Neste edital, serão contemplados sete polos; confira abaixo a lista de polos e suas respectivas cidades. Em cada polo, os artistas podem se inscrever nas seguintes áreas: Artes Cênicas, Literatura e Música. A seleção será de acordo com a produção cultural do proponente no polo de inscrição de seu projeto.
O Edital Território tem como premissa valorizar a diversidade cultural e as peculiaridades regionais, democratizando o acesso à cultura e fomentando a produção artística em municípios do interior e da capital paulista.
Desde seu início em 2018, mais de 19.000 projetos foram recebidos. O último edital foi lançado em 2020, e agora, após o período desafiador da pandemia, o Sesi-SP está animado em retomar esse importante projeto.
Polos Regionais
O Edital Território SESI-SP contará com sete polos estrategicamente distribuídos, abrangendo diferentes regiões do estado de São Paulo. Confira os polos e os seus respectivos editais:
Polo Regional 1: Osasco, Guarulhos, Santana do Parnaíba, Cotia, Diadema, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Mauá, São Paulo - Capital, Santos e Cubatão, e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 2: Campinas, Indaiatuba, Itu, Jundiaí, Atibaia, e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 3: Sorocaba, Botucatu, Jaú, Tatuí, Itapetininga, Bauru, Votorantim e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 4: Ribeirão Preto, Araraquara, São Carlos, Matão, Franca, Sertãozinho, Santa Rita do Passa Quatro e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 5: São José do Rio Preto, Barretos, Araçatuba, Birigui, Marília, Ourinhos, Presidente Prudente, Presidente Epitácio e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 06: Piracicaba, Limeira, Mogi Guaçu, Araras, Americana, Sumaré, Rio Claro, Santa Bárbara D´oeste, Cosmópolis e municípios jurisdicionados.
Polo Regional 7: São José dos Campos, Jacareí, Mogi das Cruzes, Taubaté, Cruzeiro, Suzano e municípios jurisdicionados.
Ocupação Artística é uma inciativa para buscar e captar projetos/mostras para ocupação de diversos espaços nos Centros de Atividades e Centros Educacionais do Sesi-SP, transformando esses locais em plataformas expositivas para diferentes técnicas e materiais. O foco do projeto está nos artistas regionais, mas artistas do país inteiro podem se inscrever para participar.
Desde sua criação em 2013, o programa Ocupação Artística tem promovido o contato do público com novas linguagens e artistas, através das obras, palestras, oficinas e demonstrações do processo de criação e trabalho. Até 2023, foram realizadas 65 ocupações em todo o estado, exceto no Centro Cultural Fiesp.
INSCREVA-SE AQUI
SÃO CARLOS/SP - A OJU - Roda Sesc de Cinemas Negros chega a sua 3ª edição ampliando seu alcance a 14 unidades do Sesc São Paulo, na capital e interior do Estado. A programação acontece de 20 a 27 de março de 2024, no CineSesc, Sesc 24 de Maio, Sesc Belenzinho, Sesc Campo Limpo, Sesc Interlagos, Sesc Santo Amaro e Sesc Vila Mariana, e nas unidades das cidades de Santo André, Birigui, Campinas, Presidente Prudente, São José do Rio Preto, Santos e São Carlos.
A abertura será realizada no dia 20/3, às 20h30, no CineSesc, com sessão gratuita de Othelo, O Grande, de Lucas H. Rossi dos Santos. O documentário conta a história de um dos maiores atores e comediantes do país, que escapou da pobreza para forjar uma carreira que rompeu barreiras inimagináveis para um ator negro no Brasil, trabalhando com cineastas como Orson Welles, Joaquim Pedro de Andrade, Werner Herzog, Julio Bressane e Nelson Pereira dos Santos, entre tantos outros. A retirada de ingressos acontece a partir das 19h, na bilheteria da unidade. O espaço está sujeito à lotação.
A Roda Sesc de Cinemas Negros é uma mostra multicultural que busca ressaltar a diversidade de criadoras e criadores negros e a importância histórica do audiovisual no Brasil, em sua potência poética e política para a decolonização do olhar. A programação contempla filmes, debates, oficinas, rodas de conversas e shows. A maior parte das atividades será gratuita para todos os públicos.
Com uma curadoria coletiva, realizada entre profissionais de todas as unidades do Sesc envolvidas, a OJU insere em seu quadro uma curadoria convidada a cada edição. Em 2024, Viviane Pistache, roteirista e pesquisadora do cinema, trabalhou ao lado dos curadores do Sesc, na seleção de títulos. Para Viviane, participar dessa curadoria foi “uma oportunidade tanto de conhecer uma nova safra de filmes e realizadores que celebram a negritude em sua potência ancestral, quanto de celebrar a carreira de uma genialidade negra já consagrada; revisitando a história e gestando futuros. Esta terceira edição da Mostra reúne produções que celebram a vida e obra de uma constelação que reluz negritude, dissipando as trevas do racismo no imaginário brasileiro”.
Dentre os 25 filmes da programação, estão Levante, de Lillah Halla, premiado em festivais nacionais e internacionais: Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria, sucesso nos cinemas, e O Dia Em Que Te Conheci, de André Novais, exibido e premiado em diversos festivais brasileiros, e o documentário Chic Show, de Emilio Domingos, que promete ser uma sessão bem animada nas seis unidades onde será exibido. A mostra ainda apresenta 14 curtas-metragens de diversos Estados brasileiros, que comprovam que a produção audiovisual negra é pujante e descentralizada do eixo Rio-São Paulo.
Nesta edição, a OJU se amplia e se alia à música para celebrar a diversidade em eventos gratuitos, como os shows das noites dançantes: Baile: Nas Noites Black de São Carlos, no Sesc São Carlos, o Baile Nosso Sonho com DJ Uirá, no Sesc Vila Mariana, e o Baile Black com Nelson Triunfo & Funk & Cia, no Sesc Interlagos. Além do pocket show de Jaqueline Cardoso, interpretando e apresentando canções de Dolores Duran, no Sesc São José do Rio Preto.
Também estão previstos encontros para debater as obras e o próprio fazer cinematográficos, como o bate papo e performance da artista Midria, com Elisandra Pereira e Eris Maria, no Sesc Birigui e a Roda de Conversa Narrativas e Corporeidades Negras no Audiovisual, com Chica Andrade, Tamirys Ohanna e mediação de Petyta Reis, no Sesc Santos. E ainda o público poderá fazer suas próprias criações com a Oficina Arquivo no Cinema com Caio Franco, no Sesc 24 de maio e a oficina Arte cinematográfica em papel: oficina de criação de cartazes com Joel Melo, no Sesc Belenzinho.
No CineSesc, que recebe a abertura no dia 20, serão exibidos todos os 25 títulos selecionados. Entre os destaques, estão Mussum: O Filmis, de Silvio Guindane, grande vencedor do 51º Festival de Cinema de Gramado, com seis prêmios, incluindo o de Melhor Filme, Lupicínio Rodrigues: Confissões de Um Sofredor, de Alfredo Manevy, exibido em mostras e festivais, ainda inédito nos cinemas, e Black Rio, Black Power, de Emilio Domingos, que tem sessão de pré-estreia nacional, com a presença do diretor. O CineSesc também promove diversos bate-papos na sala do cinema, com convidados. E o curso on-line gratuito Cinemas Negros no Feminino, ministrado pela doutora e pesquisadora Ceiça Ferreira, que traça um breve panorama dos cinemas feitos por mulheres negras brasileiras, considerando o caráter político do cinema e sua relevância na construção de novos imaginários e ordens de visibilidade.
Idealizada pelo Sesc São Paulo, a OJU - Roda Sesc de Cinemas Negros é um projeto que propõe destacar o protagonismo de pessoas e narrativas negras no audiovisual brasileiro, seja diante das câmeras ou nos bastidores da ampla trama que compreende a produção cinematográfica. Ao propor ações formativas, encontros e bate-papos, para além da exibição de filmes, a OJU propõe ampliar o debate acerca das questões raciais e viabilizar experiências mais democráticas e acessíveis a diversos públicos.
Do Yorubá, “ojú” significa “olho” e o cinema se inicia pelo olhar, sensibilizado pela luz da projeção. Para o Sesc, a ideia de uma roda de cinema aproxima as pessoas para juntos compartilharem histórias, se identificarem e, em coletividade, construírem as narrativas. Com esse propósito, a mostra convida o público para a roda e fomenta o movimento de pensamentos, destacando a importância do fazer coletivo e respeitando a singularidade de diferentes pessoas, corpos e formas de contar histórias.
Programação Sesc São Carlos
aula aberta
Samba rock
Com Santa Maria e Danitielli
Partindo da junção de ritmos como funk, soul e samba, o samba rock é símbolo de resistência e de alegria. Momentos de encontros e aprendizagem.
De 2 a 16/3. Sábados. 17h às 18h.
Galpão. Grátis. Inscrições no local e horário da atividade. Lugares limitados.
Livre - Autoclassificação
Bate-papo
São Carlos e os bailes black - uma história a ser contada
Com Odila dos Santos, Benê Silva, Santa Maria e Jota Nascimento. Mediação de Paulo Sérgio Martins.
Uma cidade é construída sobre pilares sólidos apropriando-se do encontro de diferentes culturas e povos. Neste bate-papo, personalidades locais trarão um pouco de suas vivências e suas contribuições à apropriação de espaços, potencializando assim, o desenvolvimento da cultura negra da cidade.
Dia 21/3. Quinta. 19h30.
Convivência externa. Grátis. Lugares limitados.
Livre - Autoclassificação
Exibição
Chic Show
Bra, 2023. Cor. Dir.: Emílio Domingos e Felipe Giuntini. Documentário. 90 min.
O baile Chic Show foi um marco na vida do paulistano. Realizado em diversos salões pela cidade nas décadas de 1970 e 1980, o evento rapidamente se transformou num ponto de encontro da cultura negra e abriu espaço para o funk, soul, rap, pagode entre outros ritmos.
Pelas mãos de seu idealizador Luiz Alberto dos Santos, o Luizão, o Chic Show foi uma experiência social, cultural e política que recebeu nomes como Tim Maia, Sandra de Sá, Gilberto Gil, Djavan, Bebeto, Carlos Dafé além de artistas internacionais como Kurtis Blow, Betty Wright e o inigualável James Brown.
Ficha técnica
Roteiro: Milena Manfredini
Produção: Anelise Franco
Direção Executiva: Rafael Dragaud
Direção de gênero: J. Mariano Boni de Mathis
Dia 22/3. Sexta. 19h30.
Teatro. Grátis. Retirada de ingressos 1h antes na Loja Sesc. Lugares limitados.
Livre - Autoclassificação
Baile
Nas noites black de São Carlos
Com Dj JBS - São Paulo (SP)
Baile para lembrarmos da maneira descontraída dos tempos idos das décadas de 80 e 90, com a animação do DJ JBS, que já realizou eventos em todos os clubes da comunidade negra do estado de São Paulo, incluindo o Sandália de Prata, localizado no bairro de Pinheiros em São Paulo e a própria Chic Show.
Dia 23/3. Sábado. 19h30.
Convivência. Grátis. Lugares limitados.
16 anos - Classificada oficialmente pelo Ministério da Justiça
Shows musicais, palestras, oficinas e peças de teatro vão marcar as comemorações do mês da mulher
SÃO CARLOS/SP - A abertura da “Conferência Livre dos Direitos da Mulher” no dia (06/03), às 18h, na Defensoria Pública, localizada na rua Belarmino Indalécio de Souza, Nº 549, na Vila Monteiro, marca a abertura da programação 2024 das comemorações do mês da mulher.
Essa é uma etapa preparatória da 8ª Conferência Municipal de Direitos da Mulher que acontecerá no dia 26 de março, às 17h, no auditório do Paço Municipal, e que esse ano tem como tema “Políticas Públicas para e com Mulheres: sem violência e por direitos”!
O objetivo desses eventos como palestras, oficinas, peças de teatro e shows musicais é promover encontros, reuniões com a população em diferentes espaços territoriais para levantar as demandas e prioridades da população. Em cada uma dessas reuniões, denominadas Conferências Livres (ou pré-conferências) serão sistematizadas cinco propostas para serem encaminhadas na Conferência Municipal.
Confira a programação do mês da mulher:
06/03 - 19h - Campus 2 da FESC - rua Itália, 756, na Vila Prado – Sarau Musical. A programação incluirá performances musicais de diversos estilos, celebrando a arte e a sensibilidade feminina;
07/03 - 14h - Paço Municipal - palestra “Eu parei de andar mas aprendi a voar” com Andrea Schwarz;
07/03 - 19h - Campus 1 da FESC - rua São Sebastião, 2828, Vila Nery - Orquestra Sinfônica Paulista São Carlos;
08/03 - 10h - Biblioteca Pública Municipal Euclides da Cunha - rua Antônio de Almeida Leite, 535, na Vila Prado - oficina “O corpo que Canta” e “Cantar é vestir-se com à voz que se tem”;
08/03 - 15h - 1ª sessão/18h - 2ª sessão – CEMAC - rua São Paulo, 745 – Centro - Peça de Teatro: Espetáculo “Nunca te vi sempre te amei” – Trupe CRI CRI;
10/3 - 18h - Teatro de Arena "José Saffioti Filho" - rua 7 de Setembro, 1.735 – Circuito Arena especial "Mulheres do Brasil" com shows musicais das cantoras Regina Dias, Nara Dom, Maria Butcher e Lê Lopes;
11/03 - 9h - Centro de Referência e Assistência Social (CRAS) do bairro Santa Felícia - rua José Quatrochi, 140 - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
13/03 - 9h - CRAS do bairro Cidade Aracy - rua Orestes Mastrofrancisco, 430 - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
15/03 - 19h - CEMAC - peça de Teatro: Espetáculo “Cartas da Prisão” com a atriz Chica Portugal;
19/03 - 14h - no CRAS de Santa Eudóxia - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
21/03 - 9h - CRAS Pacaembu - rua Paraná, 720 - Conferência Livre de Direitos da Mulher;
22/03 - 19h - Auditório do SENAC - rua Episcopal, 700 - Ciclo de palestras com mulheres empreendedoras com a participação de Paola Goulart Rosa – consultora do SEBRAE São Carlos; Empoderamento feminino nos negócios: desafios e conquistas, por Lívia Franciulli; Inovação e liderança feminina: transformando o mundo dos negócios, por Isabela Calijuri Hamara;
26/03 - 17h - Paço Municipal - 8ª Conferência Municipal dos Direitos da Mulher “Políticas Públicas para e com mulheres: sem violência e por direitos”;
A Conferência Municipal dos Direitos da Mulher foi constituída pela Lei Municipal nº 13.274 de 27 de fevereiro de 2004 e têm como objetivo promover debates com todos os segmentos da sociedade, discutindo a situação da mulher no município e propondo medidas para melhorias e prioridades para nortear a implementação de políticas públicas municipais para igualdade de gênero.
A partir da 8ª Conferência são eleitas as conselheiras titulares e suplentes que irão compor representação de entidades que atuam na promoção dos direitos das mulheres e da sociedade civil durante o período de 2024-2026. O Conselho Municipal dos Direitos da Mulher tem por objetivo deliberar, contribuir na normatização e fiscalizar políticas relativas aos direitos da mulher, sendo um importante órgão para garantir a participação popular na formulação de políticas públicas.
A apresentação acontece no dia 7 de março, quinta-feira, às 20h no teatro do Sesc, com venda de ingressos
SÃO CARLOS/SP - Em parceria com Sesc SP, o tenor Fernando Portari concebeu este projeto, junto da diretora executiva Rosane Barbosa com a intenção de produzir uma série com um repertório das óperas reconhecidas mundialmente veio de um desejo de atrair e formar plateia para esta arte, tão distante da população e das cidades brasileiras.
Por experiência, sabemos que quando difundimos a beleza do canto erudito, de sua técnica, melodia, da capacidade vocal, do talento raro e suas especificidades, atraímos as pessoas a transcender por este universo tão mítico e de profunda sensibilidade.
A série Hora da Ópera segue apresentando vários títulos desde o início de sua circulação, como Carmen, O Barbeiro de Sevilha, Madama Butterfly, entre outras, e agora, a mais recente montagem concebida pelo maestro André dos Santos, Porgy and Bess.
Concebida originalmente por George Gershwin (1898-1937) como uma "ópera folclórica americana", Porgy and Bess estreou em Nova York em 1935, e tinha um elenco composto unicamente de cantores negros com formação clássica - uma escolha artística ousada na época. A ópera é admirada pela síntese inovadora de Gershwin das técnicas de composição europeias com os idiomas do jazz e da música folk.
Conta a história de Porgy, que vive em Charleston, Carolina do Sul. Fala sobre sua tentativa de resgatar sua amada Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e Sportin' Life, o traficante.
Idioma: inglês, com narração e diálogos em português.
Serviço:
Data: dia 7 de março, quinta-feira.
Horário: 20h.
Ingressos: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia entrada / R$ 12,00 Credencial Plena. Lugares Limitados. 12 anos
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
BROTAS/SP - Brotas vai cravar as bandeiras de cidade na rota cervejeira do Centro Oeste Paulista. De 15 a 17 de março, o Largo do CIAM (Centro de Interpretação Ambiental) será o palco da primeira Semana Cervejeira, evento que reunirá cinco empresas locais que elevam por seus rótulos a qualidade da bebida preferida do brasileiro no interior do estado.
Com uma estimativa de mais de 10 mil pessoas circulando durante os dias do evento, a Semana Cervejeira terá a participação da Aventura Líquida, Brotas Beer, Casa da Mina, Cultiva e Limonis, que estão preparando uma seleção de cervejas de dar água na boca, além de atrações especiais e outras novidades.
Música ao vivo e cerveja especial
Não é só de cerveja que vive uma boa festa! A Semana Cervejeira contará com bandas ao vivo para agitar o público e uma praça de alimentação recheada de delícias para acompanhar os copos gelados, com opções que vão desde lanches e pizzas até churrasco e poke.
Para as crianças, um espaço kids estará disponível todos os dias, das 16h às 20h.
Além disso, a Semana Cervejeira de Brotas foi estrategicamente agendada em sincronia com o famoso St. Patrick's Day, uma festa tradicionalmente associada ao consumo de cerveja. Para celebrar a data, haverá um chopp especial aos visitantes.
Aos interessados em levar para casa os rótulos apresentados no evento, as garrafas estarão disponíveis para venda em empórios e nos pubs das próprias cervejarias, com valores variados.
Referência em produção artesanal
O evento marca o início do Núcleo Cervejeiro de Brotas, uma parceria entre as cinco cervejarias locais com o objetivo de inovar e fortalecer o mercado cervejeiro da região, proporcionando apoio e união entre os produtores locais.
Fabio Pontes, secretário de Turismo de Brotas, aponta que o município é destaque como referência no cenário cervejeiro artesanal, com cinco cervejarias para uma população de 23 mil habitantes. Além disso, a qualidade da água local contribui para a produção de cervejas de excelência, atraindo cada vez mais visitantes de outras cidades.
“O envolvimento da Secretaria de Turismo de Brotas tem sido fundamental para impulsionar a rota cervejeira da cidade como novo produto turístico, com a dedicação de apoio e recursos para a realização deste evento excepcional”, comenta o Secretário.
Serviço
Semana Cervejeira
Sexta-feira, 15: das 18h às 23h
Sábado, 16: das 16h às 23h
Domingo, 17: 14h às 21h
Local: Largo do Ciam (Centro de Interpretação Ambiental) - Av. Lorival Jauberte da Silva Braga, 101 - Jardim Regina
O espetáculo acontece na área de convivência do Sesc São Carlos no dia 23 de fevereiro, sexta-feira, às 20h com entrada grátis.
SÃO CARLOS/SP - Klaudia Raaba imprime sua marca pessoal e oferece interpretações de Gal Costa, incluindo também obras de grandes nomes da música brasileira, como Caetano, Gil, Tom Jobim, Luis Melodia, João Donato, Djavan, entre outros.
A cantora e compositora esboçou seu gosto pelas artes cênicas na adolescência, já se apresentou na Alemanha. Estudou canto nos Estados Unidos com Matt Farnsworth e piano com a mestre Anne Farber. Violão com Emerson Villani da JMK Jugendmusik Kreuzlingen na Suíça e Richard Miller.
No teatro trabalhou com os diretores Antunes Filho, Celso Frateschi, Cacá
Rosset, e Gabriel Villela. No cinema com os diretores Walter Rogério e Adilson Ruiz. Além da música, Klaudia possui uma extensa carreira no ensino e estudo das Artes do Movimento.
Este show foi produzido pelo guitarrista Paulo Aggio e reúne composições de todas as fases da cantora, entre elas sucessos como "Baby", "Folhetim", "Meu Bem, Meu Mal", "Pérola Negra", "Força Estranha" e muitas outras interpretações que marcaram a carreira da cantora Gal Gosta.
Paulo Aggio é guitarrista e produtor musical e transita pelo Jazz, Rock, Fusion e MPB. Já se apresentou em festivais como "Chorando sem parar", "Contato", dividiu o palco como Hamilton de Holanda, Michael Pipoquinha, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Daevid Allen, entre outros. Tocou com nomes como Luiz Carlini, Edu Ardanuy e produziu apresentação com o percussionista Marco Bosco, vencedor do Grammy americano de melhor disco de jazz com o trompetista Randy Brecker.
Serviço:
Data: dia 23 de fevereiro, sexta-feira.
Horário: 20h.
Ingressos: Grátis. Lugares Limitados. Livre
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
II Festival de Verão de Ibaté foi um sucesso
IBATÉ/SP - O Complexo Esportivo Parrellão reuniu um grande público em partidas emocionantes na manhã do último domingo (18).
As competições tiveram início no dia 05 de fevereiro. "Tivemos inscrições em diversas áreas, como Futebol Society, Futsal Feminino, Vôlei de Praia, Bocha, Basquete, Futevôlei e Beach Tennis. Algumas atividades deixamos para abrilhantar as finais, porém além dessas modalidades, tivemos o Festival de Skate, aulas de RitBox, Zumba, Karatê e Taekwondo. Foi possível atender mais de mil munícipes diariamente no complexo esportivo Parrellão, pessoas que muitas vezes vieram assistir acabaram entrando na dança literalmente", contou o secretário adjunto de esportes, Raul Seixas II.
As partidas finais iniciaram às 8h30, acontecendo, respectivamente, em cada quadra do Complexo. "Marcado por momentos emocionantes, o ponto alto foi a disputa da final do Futebol Society masculino, sagrando-se campeã a equipe PZL com 7 gols, contra o time do CDHU, que marcou 3 gols", descreveu Raul Seixas II.
"É gratificante ver as torcidas reunidas, em paz, enaltecendo o esporte. Posso afirmar que o objetivo do Festival de Verão foi alcançado. Reunimos jovens, adultos e crianças para vivenciar esse momento", exaltou o prefeito José Luiz Parella.
A cerimônia de encerramento contou com a presença do presidente da Câmara de Vereadores, Horácio Carmo Sanchez, do vereador Édison Fernando da Silva, do secretário adjunto de Esportes Raul Seixas II Betune Pereira, atletas e dirigentes das equipes.
A Prefeitura Municipal, parabeniza os finalistas e campeões do II Festival de Verão e agradece a comunidade que sempre compareceu, apoiou, torceu e soube valorizar o esporte e os atletas, que no decorrer dos jogos demonstraram espírito desportivo e colaboraram para a grandiosidade do evento.
Como premiação, os atletas finalistas receberam troféus e medalhas.
Indicado ao Oscar de melhor documentário, 'As 4 Filhas de Olfa' estreia no Brasil em 7 de março
Dirigido por Kaouther Ben Hania, filme acompanha os passos de Olfa, uma tunisiana cuja história é detalhada a partir do desaparecimento de duas de suas filhas
SÃO PAULO/SP - Dirigido por Kaouther Ben Hania (“O Homem que Vendeu Sua Pele”), “As 4 Filhas de Olfa”, filme vencedor de Cannes e indicado ao Oscar 2024 de melhor documentário em longa-metragem, chega às salas de cinema brasileiras em 7 de março de 2024, com distribuição da Synapse Distribution. O longa acompanha a vida de Olfa, uma mulher tunisiana que teve quatro filhas. As duas mais velhas desapareceram, e para contar sua história a diretora escalou duas atrizes que passaram a viver com Olfa por um tempo. Assista ao trailer legendado neste link .
A cineasta Kaouther Ben Hania conta que a ideia para o documentário surgiu em 2016, quando estava terminando um outro projeto, “Zaineb Hates the Snow” - que também abordava uma família de uma mãe e quatro filhas. “Ouvi Olfa falando no rádio sobre a trágica história de suas filhas. Sua história me intrigou e me emocionou. Olfa me fascinou desde o início. Vi nela uma personagem poderosa para o cinema. Ela era a personificação de uma mãe com todas as suas contradições, ambiguidades e problemáticas. Tive vontade de explorar e entender o seu lado, então liguei para o jornalista (da emissora de rádio) e ele me deu o número de telefone para que eu pudesse falar com ela. Foi assim que tudo começou.”
“As 4 Filhas de Olfa” quase não foi finalizado. Nas primeiras filmagens, que ocorreram apenas com Olfa e suas duas filhas mais jovens, Kaouther percebeu que não estava capturando um momento genuíno da história daquela família. Ela, então, pausou o projeto, lançou “O Homem que Vendeu Sua Pele” e, por fim, voltou ao documentário. Dessa vez, trouxe três atrizes — Nour Karoui e Ichraq Matar para interpretarm as filhas desaparecidas, e Hend Sabri para interpretar a própria Olfa. A cineasta comenta que a inserção dessas três personagens foi essencial para registrar os momentos mais íntimos de Olfa.
“Olfa precisava ser confrontada por atrizes profissionais, que serviriam como guia para que ela e suas filhas encontrassem sua verdade interior e, dessa forma, entendessem alguns dos principais acontecimentos de sua vida. Não era a reconstituição das suas próprias memórias que me interessavam, mas a troca entre todas elas. Ao fazer perguntas sobre detalhes específicos, Hend Sabri permitiu que Olfa refletisse sobre seu passado. Se Olfa tivesse ficado sozinha comigo, ela teria simplesmente contado a mesma história novamente”, conta Kaouther.
Marcando presença em diversos festivais e premiações ao redor do globo, “As 4 Filhas de Olfa” se destacou em Cannes, em 2023, quando concorreu à Palma de Ouro e venceu o prêmio Golden Eye de documentário. Agora, disputa a estatueta do Oscar 2024. O longa tem 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.
Sinopse
Indicado ao Oscar 2024. A partir do desaparecimento de duas de suas quatro filhas, a história da família de Olfa é contada através de uma jornada de rebelião, violência e esperança.
Elenco
Olfa Hamrouni
Eya Chikhaoui
Tayssir Chikhaoui
Hend Sabri como Olfa
Nour Karoui como Rahma Chikhaoui
Ichraq Matar como Ghofrane Chikhaoui
Ficha técnica
Diretora: Kaouther Ben Hania
Roteiro: Kaouther Ben Hania
Produção: Nadim Cheikhrouha, Habib Attia, Thanassis Karathanos e Martin Hampel
Som: Amal Attia, Manuel Laval, Henry Uhl e Maxim Romasevich
Trilha sonora: Amine Bouhafa
Direção de Fotografia: Farouk Laaridh
Edição: Jean-Christophe Hym, Qutaiba Barhamji e Kaouther Ben Hania
Sobre a Synapse Distribution
A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia e lança comercialmente uma média de 50 filmes por ano. Em 2023 lançou mais de 10 filmes nos cinemas, entre eles ‘A Sindicalista’, com Isabelle Huppert, ‘Blue Jean’, vencedor do prêmio do público em Veneza, ‘Herói de Sangue’, com Omar Sy, e ‘Meu Amigo Extraordinário’, com Ben Kingsley.
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Musical acontece no dia 18 de fevereiro (domingo), a partir das 16 horas, os ingressos já estão à venda pelo site: www.sympla.com.br; A classificação é livre.
RIBEIRÃO PRETO/SP - O Hard Rock Cafe, localizado na Arena Nicnet Eurobike, em Ribeirão Preto, em parceria com a Veiga Produções, apresenta, no próximo dia 18 de fevereiro (domingo), a partir das 16h, o projeto “Em Cena”, com o musical teatral: “A Dama e o Vagabundo”.
A peça traz uma releitura do clássico da Disney e narra a história de Princesa, uma cachorrinha da raça poodle, que vive na mordomia da casa de seus donos, mas tudo muda, quando eles precisam viajar e a tia da sua dona passa a tomar conta de Princesa, junto com o seu gato Anjinho, que apronta diversas travessuras e culpa a cachorrinha. Princesa se sentindo culpada e não mais amada resolve fugir e se perde pela cidade, nesta hora encontra o vira-latas, Duque, que conta com sua astúcia e malandragem para sobreviver na cidade. Os dois partem juntos para uma história de aventuras, amizade e amor pela cidade.
“O projeto ‘Hard Rock Cafe Em Cena’ visa além de estimular a leitura e colocar as crianças em contato com o mundo letrado, resgatar o tempo junto em família, longe das telas e mergulhados em um universo, onde a criança passa a ser a protagonista do seu aprendizado. Além disso, queremos proporcionar uma experiência única às famílias, com um ambiente aconchegante, comidinhas gostosas e excelente atendimento para aquele tradicional almoço de domingo”, explica Viviane Andrade, diretora de operações e vendas.
O espetáculo tem classificação livre e os ingressos custam R$ 30,00, podem ser adquiridos pelo site https://encurtador.com.br/
Serviço:
Hard Rock Cafe Em Cena - "A Dama e o Vagabundo"
Data: 18 de fevereiro de 2024 (domingo)
Horário: 16 horas
Local: Hard Rock Cafe | Rua Edgar Rodrigues, 200 Santa Cruz
Valor: R$ 30,00
Classificação: livre
Bilheteria: https://encurtador.com.br/
Contato: (16) 98210 2318
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