SÃO CARLOS/SP - A Praça Christiano Altenfelder, a conhecida Praça XV, recebe no domingo (23/06) o 2º Festival de Inverno. A atividade inclui música clássica e/ou instrumental, com acesso gratuito da população. A organização é da Secretaria do Trabalho, Emprego e Renda, por meio da Comissão da Feira Permanente de Economia Solidária.
 “O objetivo é contribuir para a popularização da música clássica e potencializar as vendas dos empreendimentos de economia solidária participantes do espaço de comercialização”, destacou a secretária de Trabalho, Emprego e Renda, Danieli Favoretto Valenti.
A organização prioriza artistas locais e regionais para apresentação e divulgação do trabalho destes grupos. “Além de popularização deste estilo musical, é um incentivo para que mais pessoas frequentem a Feira Permanente de Economia Solidária da Praça XV, que ocorre todos os domingos”, explicou a secretária.
O Festival vem fortalecer o espaço e divulgar também o trabalho dos empreendimentos que atuam com barracas de artesanato, alimentação e serviços como brinquedos, massoterapia, por exemplo. 
A atividade promovida pela Secretaria Municipal de Trabalho, Emprego e Renda recebe recursos do Fundo Municipal de Economia Solidária em parceria com o Conselho Municipal de Economia Solidária. O Festival começa às três horas da tarde e vai até às nove da noite.

Confira a programação:

DIA 23/06/2024 (domingo)
15h30 às 16h – Grupo de cordas friccionadas – projeto Guri
16h30 às 17h – Grupo Doces Flautistas
18h às 19h – Duo Marfim
19h30 às 21h – Big Boom Orchestra.

Mostra teatral acontece na próxima segunda-feira, dia 24, no anfiteatro da entidade, e marca o encerramento semestral da disciplina

SERTÃOZINHO/SP - Os alunos da disciplina de Teatro da Instituição Aparecido Savegnago realizam na próxima segunda-feira, dia 24, uma apresentação pedagógica de encerramento de semestre. Dirigida pela professora Thais Foresto, a mostra teatral acontece às 19h30, no Auditório Isaura Bolsoni Savegnago, em Sertãozinho, com entrada gratuita ao público.

De acordo com a professora, nessa exposição os alunos compartilharão fragmentos de algumas cenas e ideias da montagem, com intuito de instigar e revelar como é a organização e os bastidores de uma apresentação teatral.

"Durante as aulas de Teatro desse primeiro semestre (2024), os alunos vivenciaram jogos teatrais, exercícios de improvisação, expressão corporal, espacialidade e sonoridade da cena a fim de se prepararem para a montagem de um espetáculo teatral que será realizado ainda no segundo semestre deste ano", afirmou Thais.

Na oportunidade, além da demonstração na prática de algumas atividades desenvolvidas em aulas, a apresentação pedagógica promoverá a abertura de processo do espetáculo que está em preparo para o segundo semestre.

A Instituição Aparecido Savegnago (IAS) possui uma história de dedicação às crianças e adolescentes da cidade de Sertãozinho e do distrito de Cruz das Posses. O objetivo é fazer o bem para a comunidade por meio da cultura, arte, educação e cidadania.

Desde o início do projeto, mais de 3 mil alunos já passaram pela instituição por meio dos cursos de violino, violoncelo, viola, contrabaixo, clarinete, flauta, saxofone, trompa, trombone, trompete, violão, percussão, bateria, canto coral, teatro, balé, ética e cidadania e artes plásticas, além de saúde da criança, que é realizado por uma psicóloga.

Em 2024, está em execução o Projeto Beija-flor – ano 6, que foi aprovado no mecanismo de incentivo fiscal do Programa Nacional de Apoio à Cultura, do Governo Federal, via Ministério da Cultura. Conta com patrocínio das seguintes empresas: ouro – Savegnago Supermercados; prata – Caldema e Prática; bronze: Selmi, Triex, Siamar, Café Utam e Fast Gôndolas e Check-outs.

“Série Concertos USP” apresenta a estreia mundial da ópera “O Jovem Rei” com música de Lucas Galon e libreto de Oscar Wilde com a “USP Filarmônica”

SÃO CARLOS/SP - O Teatro Municipal de São Carlos recebe no dia 26 de junho de 2024, às 20h00, com entrada gratuita, a estreia mundial da ópera “O Jovem Rei” (The Young King),  com libreto de Oscar Wilde (publicado em Londres, em 1891) e composição musical inédita do Prof. Dr. Lucas Eduardo da Silva Galon (trabalho finalizado em Ribeirão Preto, em 2024), professor recém-contratado pelo Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP/USP).

A récita, em forma de concerto, será interpretada pela “USP Filarmônica”, sob regência do próprio compositor.

Os ingressos antecipados para este concerto, que integra as comemorações dos 30 anos do Instituto de Física de São Carlos (IFSC/USP), estarão sendo distribuídos antecipadamente nos dias 24 e 25 de junho, na Assessoria de Comunicação do Instituto, entre as 08h00/11h30 e 14h00/17h30, e no próprio dia do concerto (26/06), entre as 18h30 e 19h55, junto à bilheteria do Teatro Municipal de São Carlos.

Os ingressos deverão ser apresentados na portaria do Teatro até às 20h00. Excedido este horário, o ingresso perderá a validade e será cedido a quem se encontrar na fila de espera.

O show de stand-up será no sábado, às 21h no Centro Internacional de Convenção Dr. Nelson Barbieri. A produção é da Teatro GT. Os ingressos estão à venda na bilheteria e no site https://ingressodigital.com

ARARAQUARA/SP - O Centro Internacional de Convenção Dr. Nelson Barbieri, de Araraquara, recebe neste sábado, dia 22, às 21h, o humorista Raphael Ghanem com o stand-up "Se é Que Você Me Entende”. Os ingressos custam de R$ 60,00 a R$ 120,00 e estão à venda na bilheteria do Teatro (Rua Ivo Antonio Magnani, nº 430, Fonte Luminosa) e no site https://ingressodigital.com. A classificação etária é 18 anos. O espetáculo feito com texto 100% autoral e conta suas histórias e suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia, mas com um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano. O humorista é carioca e tem 33 anos.

Aos 14 anos ingressou na Academia Nacional de Atores, onde cursou TV, Teatro e Cinema. Aos 15, passou a estudar no Teatro Tablado, de Maria Clara Machado, onde praticou improvisação livre por nove anos. Ainda no Rio de Janeiro, em 2007, Raphael estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra Góes. Estudou Comédia Dell’arte, com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. Em 2009 começou a apresentar stand-up comedy e não parou mais. Na Televisão, atuou em programas e novelas como, “Malhação”, “Verdades Secretas”, “A Lei do Amor” e “Verão 90”, na TV Globo, “Multishow 220 Volts” e “De Volta pra Pista”, no Multichos, além do filme “Outono”, na Amazon e da série “B.O”, na Netflix.

O espetáculo Encantado acontece no dia 19 de junho, quarta-feira, às 20h, com venda de ingressos no ginásio de eventos do Sesc.
 

O espetáculo
SÃO CARLOS/SP - Como encantar o que nos cerca, imagens, danças e paisagens e transformá-las em nossos corpos e ideias? Como nos acoplarmos, nós e o ambiente, em arranjos variados? Como ir ao encontro de seres viventes em toda a sua diversidade, criando aglomerações e agrupamentos, engendrando entidades que se encantam e se desencantam numa ciranda sem fim?
A palavra "encantado", do latim incantatus, designa algo que é ou foi objeto de encantamento ou de feitiço mágico. Também é sinônimo de maravilhado, deslumbrado ou fascinado uma expressão de cumprimento social.

No Brasil, encantado tem ainda outros sentidos. O termo se refere às entidades que pertencem a modos de percepção do mundo afro-indígenas. Os encantados, animados por forças desconhecidas, transitam entre céu e terra, nas selvas, nas pedras, em águas doces e salgadas, nas dunas, nas plantas, transformando-os em locais sagrados. São seres que atravessam o tempo e se transmutam em diferentes expressões da natureza. Não experimentaram a morte, mas seguiram em outro plano, ganhando atribuições mágicas de proteção e de cura.

Deste modo, as ações predatórias que ameaçam a vida na Terra, a destruição sistemática das florestas, dos rios e dos mares impactam também a existência dos Encantados. Não há como separar os encantados da natureza ou a natureza desses seres. Como encantar nossos medos e nos colocarmos no coletivo, próximos uns dos outros? Como entrar em encantamento e nos acoplarmos, nós e o ambiente, em arranjos variados e ir ao encontro dos seres viventes em toda a sua diversidade?

O espetáculo estreou em 2021 no Festival d’Automne de Paris, fazendo temporada em dois teatros da capital francesa, o Teatro Nacional de Chaillot e o Le 104, dos quais a coreógrafa é artista associada. No Brasil, a montagem foi apresentada pela primeira vez no Sesc Pinheiros, no ano seguinte. A produção surgiu no contexto da crise sanitária provocada pela pandemia de Covid-19 e nasceu do desejo de usar a magia e a encantação como guias para conduzir o processo criativo durante esse período dramático.

A Lia Rodrigues Companhia de Danças fundada em 1990 tem se dedicado a promover a reflexão e o debate sobre a arte contemporânea, além de formar e informar novas artistas. Com atividades constantes, como aulas, ensaios e criação artística, a Companhia se apresenta em diversos estados brasileiros e em vários países, consolidando sua influência nacional e internacional.

Em 2003, Lia foi convidada por Silvia Soter a colaborar com a Redes de Desenvolvimento da Maré, estabelece suas atividades no Morro do Timbau, onde oferece aulas e oficinas gratuitas para jovens da comunidade e doa acervos de vídeos e livros sobre dança. Em 2007, expandiu suas ações ao criar o Centro de Artes da Maré na comunidade da Nova Holanda, um espaço destinado à formação, criação e difusão das artes, que também abriga a Escola Livre de Dança da Maré.

Além de suas próprias criações artísticas, a Companhia organiza palestras, debates e workshops, e apoia artistas e companhias independentes, contribuindo significativamente para o fortalecimento da dança contemporânea.

Lia Rodrigues é artista associada do Théâtre National de Chaillot e do Le 104, ambos em Paris. Ganhou do governo francês a medalha de Chevalier des Arts et Lettre e recebeu o prêmio da Fundação Prince Claus, da Holanda, por seu trabalho artístico e social. Também foi agraciada, entre outras premiações, com o AFIELD Fellowship, por sua iniciativa no Centro de Artes da Maré.

Ficha técnica

Criação: Lia Rodrigues. Dançado e criado em estreita colaboração com: Leonardo Nunes, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Da Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier, Joana Lima, David Abreu, Matheus Macena, Tiago Oliveira, Raquel Alexandre. Assistente de criação: Amália Lima. Dramaturgia: Silvia Soter. Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer. Criação de luz: Nicolas Boudier com assistência técnica de Baptistine Méral e Magali Foubert. Montagem e operação de luz: Jimmy Wong. Trilha sonora/mixagem: Alexandre Seabra (a partir de trechos de músicas do povo GUARANI MBYA / aldeia de Kalipety da T.I. Tenondé Porã, cantadas e tocadas durante a marcha de povos indígenas em Brasília em agosto e setembro de 2021 contra o marco temporal, uma medida inconstitucional, que prejudica o presente e o futuro de todas as gerações dos povos indígenas). Produção e difusão: Colette de Turville com assistência de Astrid Toledo.

Administração França: Jacques Segueilla. Produção Brasil: Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado. Produção e idealização do projeto Goethe Instituto: Claudia Oliveira

Secretária: Gloria Laureano. Professores: Amalia Lima, Sylvia Barretto, Valentina Fittipaldi

Serviço:

Data: dia 19 de junho, quarta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia entrada / R$ 12,00 Credencial Plena. Lugares Limitados. 16 anos - Autoclassificação

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

SÃO CARLOS/SP - Os amantes de Festas Juninas já podem matar a saudade, pois em vários lugares o pontapé inicial foi dado na sexta-feira, 31 de maio.

As Paróquias São José e Santo Antonio de Pádua começaram com os festejos e com muita gente participando na noite fria de ontem. Em ambas as paróquias, houve shows musicais, premiações, bingos e claro a tradicional comida junina.

No próximo dia 08 de junho, a Festa do Sagrado Coração de Jesus terá início no salão paroquial na Avenida Dr. Carlos Botelho.

Outras Paróquias como Nossa Senhora de Fátima, São Nicolau de Flue, São Sebastião, Nossa Senhora do Carmo e Catedral também terão a festa.

Fique ligado conosco que vamos divulgar aqui.

MOGI DAS CRUZES/SP - No dia 8 de junho de 2024, sábado, a partir das 13h, acontece a mostra cultural Eles e Elas que Decantam o Nordeste, em Mogi das Cruzes, SP, na Escola Estadual Maria Isabel de Santos Mello, que fica na Av. Presidente Altino Arantes, 100, no bairro de Jundiapeba. O ritmo musical forró e arte da literatura de cordel são os temas que norteiam o evento multidisciplinar pedagógico, que tem entrada gratuita e acessibilidade em Libras.

Mantendo o enfoque nos elementos “música, literatura e dança”, a mostra Eles e Elas inicia com uma Roda de Conversa entre o público e a escritora e ilustradora potiguar Nireuda Longobardi, às 13h. O Sarau Bodega do Brasil, reconhecido por reverenciar a cultura popular nordestina, realiza um encontro cheio de muita música e poesia, às 14h. Na sequência, às 15h, os Alunos da MISM - E. E. Maria Isabel dos Santos Mello fazem apresentações de danças regionais.

A programação segue com show de Cacá Lopes, cantor, violonista e compositor nordestino, que se apresenta às 16h; e com uma Oficina de Dança, ministrada pela professora e pesquisadora do forró urbano, Íris De Franco, e pelo dançarino e professor Evandro Paz, às 17h, que prometem fazer o público balançar. A atração de encerramento fica por conta do grupo Luarada Brasileira, formado por Cicinho Silva, Ivan Rodrigo, Clebinho Santos e Antonio Batista, que fecha o evento às 18h, cujo show passeia pelas muitas vertentes do forró - do tradicional ao contemporâneo.

O público - crianças e adultos - ainda pode participar de Oficinas de Argila, com o mestre Pedro Artesão: uma vivência imersiva na qual os participantes terão a oportunidade de criar suas próprias esculturas de barro. As inscrições para as vivências começam às 14h. E não vão faltar barracas com delícias da culinária nordestina e brasileira, comandadas por pais/mães de alunos da Escola, ex-alunos e pessoas da comunidade, via projeto de Empreendedorismo Solidário.

O projeto Eles e Elas que Decantam o Nordeste, idealizado por Elielma Carvalho (pedagoga, cordelista, produtora e gestora cultural) é uma realização da Prefeitura de Mogi das Cruzes, por meio do Programa de Fomento à Arte e Cultura de Mogi das Cruzes (PROFAC). A mostra tem o propósito de fomentar e difundir o forró e a literatura de cordel, propiciando uma imersão do público nessas duas fontes genuínas da cultura popular brasileira, por meio do lazer, da diversão e da reflexão. Além de contar com intérpretes de Libras nas atrações, o evento ocorre em local com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Serviço

Mostra Cultural: Eles e Elas que Decantam o Nordeste

Data: 8 de junho de 2024 - Sábado, a partir das 13h

Local: Escola Estadual Maria Isabel de Santos Mello

Av. Presidente Altino Arantes, 100 - Jundiapeba. Mogi das Cruzes/SP.

Tradução em Libras. Acessibilidade: PCD e pessoas com mobilidade reduzida.

Gratuito (aberto à toda a comunidade). Classificação: Livre.

13h - Roda de Conversa: Nireuda Longobard

14h - Sarau Bodega do Brasil

14h - Oficina de argila: Pedro Artesão - Início das inscrições.

15h - Apresentação: Alunos da MISM - E. E. Maria Isabel de Santos Mello

16h - Show: Cacá Lopes

17h - Oficina de Dança: Íris De Franco e Evandro Paz

18h - Show: Luarada Brasileira.

A apresentação acontece no dia 30 de maio, quinta-feira (feriado), às 16h no teatro do Sesc, com venda de ingressos

O show

SÃO CARLOS/SP - O projeto Crianceiras foi concebido para aproximar as crianças do universo artístico e literário, por meio da utilização de multilinguagens que despertem a curiosidade e o amor pelo mundo das artes. Idealizado e realizado pelo cantor e compositor sul-mato-grossense Márcio de Camillo, que possui dois CDs, sendo o primeiro inspirado na obra de Manoel de Barros e o segundo na de Mario Quintana.

O espetáculo, além de animar e cativar o público com as poesias de Manoel de Barros, mescla elementos reais e virtuais. As personagens ilustradas por Martha de Barros, filha do poeta Manoel de Barros, saem do papel e ganham vida no palco, por meio de recursos digitais e de outras linguagens, interagindo com o cantor, músicos e atores ao longo do musical.

Duração: 60 min.

Classificação indicativa: Livre

Sob a direção de Luiz André Cherubini, o espetáculo Crianceiras, reúne teatro e cinema de animação, música, tecnologia digital e literatura, fazendo-se ponte da obra poética para a infância. A encenação é construída a partir do brincar dos intérpretes com a palavra do poeta musicada em interação com imagens físicas e projetadas que, delicadamente, no desenrolar das intrigas caçam jeitos inesperados para a liberdade dos curiosos personagens Bernardo, Sabastião, Caranguejo Se Achante, Sombra-Boa, e outros. Uma representação no palco delicada, sofisticada, inusitada e bela, concebida por artistas criadores comprometidos com a estética contemporânea da arte feita para crianças.

Mini Bio do autor:

Nascido em São Paulo e criado no Mato Grosso do Sul, Márcio De Camillo destaca-se no cenário nacional, em projetos que unem Arte e Educação, por meio da música. Seja como intérprete, compositor ou diretor musical, cria e desenvolve projetos que promovem a poesia, a música sul-mato-grossense e a MPB. Destacam-se os projetos “Gerações” (2006), “Violas do Brasil” (2004), “Música do Brasil Central” (2011) e “Crianceiras” (2011/2015).  Ao longo de seus 20 anos de carreira, Márcio lançou oito CDs e um DVD, gravado ao vivo.

Serviço:

Data: 30 de maio, quinta-feira.

Horário: 16h

Ingressos: R$ 30,00 inteira / R$ 15,00 meia entrada / R$ 10,00 Credencial Plena    Lugares Limitados. Livre

Local: Teatro. Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

O espetáculo, que dialoga com todas as idades, tem música ao vivo e será realizado no SESI

RIO CLARO/SP - O espetáculo musical PararaTimBum - Um Reino pela Música, do grupo Os Geraldos, que conta a história de uma princesa que assume o reino após seu pai adoecer e proíbe qualquer tipo de som, terá duas sessões gratuitas - nos dias 5 e 6 de junho, no SESI Rio Claro, para mais de 400 alunos da rede de ensino do município. Todas as crianças receberão um programa ilustrado sobre a peça.

Com direção de Douglas Novais, o espetáculo tem 11 atores em cena e uma trilha sonora executada ao vivo, baseada principalmente em ritmos brasileiros, como samba, maracatu e baião. A dramaturgia - de autoria original de Everton Gennari, com adaptação da atriz Julia Cavalcanti - conta a história de uma princesa, que - ao assumir o reino de seu pai, que ficou doente - proíbe qualquer tipo de som, adoecendo ainda mais seu pai e todo o povo. Arrependida do que fez, ela vai a PararaTimBum e encontra o mundo colorido e musical onde moram as Notas Musicais. Lá instrumentos tradicionais, como piano, acordeom e violoncelo, juntam-se a instrumentos inventados, como sacolas, bolas e baldes, para ensinar à princesa o poder transformador da música. “É um espetáculo muito alegre, que celebra a beleza e os ritmos da música brasileira”, declara o diretor.

O projeto PararaTimBum - Um Reino pela Música é viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da empresa Brascabos, e produção cultural de Os Geraldos e D’color Produções Culturais, empresa que atua no mercado de produção cultural, assessorando, planejando e executando projetos culturais.

Sobre o diretor Além de dirigir o espetáculo, Douglas Novais é ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor em Artes Cênicas pela Unicamp, é ator e coordenador do grupo Os Geraldos. De 2013 a 2019, foi assistente de curadoria do Projeto Ademar Guerra, do Governo do Estado de São Paulo. Em 2021 foi consultor pela Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI) - e, em 2022, foi assistente de direção de Gabriel Villela no espetáculo Henrique IV. Esta é a primeira vez que Douglas assina a direção de um espetáculo do Grupo.

O GRUPO Com mais de uma década de história, Os Geraldos já se apresentou em mais de 90 cidades do Brasil, além de países como Marrocos, Argentina e Peru. Ao longo de sua trajetória recebeu 44 prêmios e transitou em mais de 40 festivais. Em paralelo com a criação de espetáculos, o Grupo atua na formação de profissionais da área do teatro e na gestão de espaços dedicados à arte e à cultura. Dentre suas várias iniciativas desenvolveu a Incubadora de Grupos Artísticos que, desde 2017, já atendeu mais de duas mil pessoas, impactando positivamente 83 grupos artísticos originários de 102 cidades brasileiras.

BRASCABOS A empresa fornece soluções inovadoras nos projetos e fabricação de redes elétricas (chicotes), cabos de alimentação, sensores e sistemas elétricos para indústrias de ponta como eletrodomésticos, automotivo, agrícola, máquinas de construção civil e outros, sendo líder no segmento de componentes elétricos para linha branca no Brasil.  Com mais de três décadas no mercado, emprega mais de 2,4 mil funcionários e preserva em seus valores a importância da educação e da cultura na construção do seu capital humano, por isso, tem como lema: Brascabos uma conexão de arte, respeito e desenvolvimento.

FICHA TÉCNICA
Direção figurino e cenografia: Douglas Novais | Direção musical e dramaturgia: Everton Gennari | Adaptação dramatúrgica: Julia Cavalcanti | Iluminação: Caetano Villela | Assistência de direção: Ciça de Carvalho e Julia Cavalcanti | Consultoria Dramatúrgica| Claudia Barral. Confecção de indumentárias e adereços cênicos: Gileade Renan Batista e Emme Toniolo | Consultoria de ateliê: José Rosa | Assistente de ateliê: Anna Helena | Visagismo e Assistência de figurino: Gileade Batista | Assistente de maquiagem: Emme Toniolo | Coordenação técnica: João Fernandes | Assistência técnica: Roberta Postale | Técnico de Som: Anderson Kaltner e Alexandre Cremon| Produção e contrarregragem: Bruna Paifer, Gabriella Garzo e Nicole Mesquita | Comunicação: Nicole Mesquita e Vinícius Santino | Fotografia: Stephanie Lauria I Designer gráfico: Rita Davis I  Ilustração: Guilherme Crivelaro I Coordenador de Produção: Vinicius Santino I Gerência de Gestão e Produção: Tatiana Alves | Realização: Os Geraldos | Ficha Técnica da Temporada Produção: Os Geraldos e D'color Produções Culturais | Produção executiva: Marco Antonio Cruz Filho | Coordenadora de produção: Cristiane Cais | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino l Elenco: Carolina Delduque, Douglas Novais, Everton Gennari, Gileade Batista, João Fernandes, Julia Cavalcante, Paula Mathenhauer Guerreiro, Patrícia Palaçon, Railan Andrade, Roberta Postale, Valéria Aguiar.

SERVIÇO
Espetáculo Teatral Pararatimbum - Um Reino pela Música
Data 05/06 l Horário 14h30 – saiba mais aqui 
Data 06/06 l Horário 10h – saiba mais aqui 
Local Teatro SESI Rio Claro - Avenida M 29, 441 - Jardim Floridiana, Rio Claro (SP)
Classificação Livre l Acessibilidade Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Patrocinador Brascabos 
Instagram @osgeraldosteatro l @dcolorcultura 
Evento destinado exclusivamente para escolas

Mostra contemplada pelo ProAC reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais Yuri Garfunkel

CAMPINAS/SP - A exposição “Nos Braços do Violeiro”, do desenhista e músico Yuri Garfunkel, com curadoria de João Carlos Villela, estreia na próxima sexta-feira (31/05), às 20h, no Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas. Com entrada gratuita, o evento terá bate-papo com o ilustrador e artista plástico Zé Otávio e roda de viola com os músicos Lula Fidalgo, João Arruda e Tião Mineiro.

Na mostra “Nos Braços do Violeiro”, o público tem a oportunidade de apreciar as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais Yuri Garfunkel. O  visitante poderá apreciar também o instrumento inspirado na viola vermelha de Tião Carreiro e encomendada ao Luiz Armando da luthieria Trevo, exclusivamente para este projeto, e até montar sua própria história em um quadro interativo.   

Premiada pelo Programa de Ação Cultural (ProAC) 2019 e com introdução escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela, a HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos" foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020. Umas das propostas da exposição, contemplada pelo ProAC Circulação, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, é promover a interação do público com os processos criativos do artista. 

Programação da estreia

A partir das 20h desta sexta-feira (31/05), o público poderá visitar a exposição. Yuri Garfunkel comandará um bate-papo com o ilustrador e artista plástico Zé Otávio e com os músicos João Arruda e Tião Mineiro. Na sequência Garfunkel e o músico Lula Fidalgo promoverão uma roda de viola com João Arruda e Tião Mineiro.

Festival Viola da Terra

A exposição Nos Braços do Violeiro também integrará a programação presencial da 3ª edição do Festival Viola da Terra, realizado nos dias 15 e 16 de junho, no Centro Cultural Casarão. No sábado (15), a mostra de Yuri Garfunkel terá visita guiada das 14 às 18h e, no domingo, das 11 às 18h. Ainda no domingo, às 12h30 será realizada uma Prosa de Viola em Quadrinhos com Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo. Confira a programação em @festivalvioladaterra

 Universo da música caipira e artes visuais

Garfunkel conta que a ideia inicial da Viola Encarnada era traduzir o universo da música caipira para a linguagem dos quadrinhos e das artes visuais. “Criar um ponto de vista para diálogos contemporâneos com a nossa cultura. A estreia da exposição concretizou essa vontade. Foi um grande encontro de pessoas interessadas em participar desse diálogo e um primeiro passo muito especial para circulação que faremos durante esse ano”, declara Yuri. Desta forma, além do contato com os originais da obra e seus esboços originais, o visitante da exposição “Nos Braços do Violeiro” terá acesso à viola física que foi inspirada na viola vermelha de Tião Carreiro e encomendada ao Luiz Armando da luthieria Trevo, exclusivamente para este projeto. Inspirado nesse universo, o público também poderá montar sua própria história em um painel com imãs das imagens da HQ. Oportunidade para soltar a criatividade e fazer parte da mostra.

Para propiciar uma imersão na HQ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile e em alguns dos encontros promovidos com o público, como rodas de viola e bate-papo, terão tradução em Libras. Por ser uma exposição multidisciplinar sobre um instrumento singular que marca a nossa história musical, um dos objetivos dos idealizadores é compartilhar o conteúdo com um público diverso, inclusive estudantes, universitários e grupos de idosos e outros interessados. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das 6 cidades por onde passaremos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

 “A Viola Encarnada”

Em suas páginas, a obra "A Viola Encarnada' conduz o leitor para uma viagem sonora afinada e cheia de história, a partir de uma viola avermelhada nas mãos de um violeiro e de um vaqueiro, numa jornada que percorre os sertões até chegar na cidade grande, testemunhando a história da música caipira desde suas origens rurais.  Yuri Garfunkel detalha que a ideia da HQ se formou ao longo de muitos anos ouvindo música caipira. De modo geral, e no gênero Moda de Viola principalmente, ele explica que as canções descrevem narrativas tão intensas que muitas músicas inspiraram filmes. “Mas até agora não conheço outra graphic novel feita a partir desse repertório. Entendi que era um trabalho que poucos poderiam pôr em prática, e mergulhei de cabeça. No final de 2017 eu já tinha clara a estrutura do roteiro, fui a uma palestra do Ivan Vilela e me apresentei a ele que se  interessou imediatamente pelo projeto e começamos a trabalhar”, relembra.         

Garfunkel conta que Vilela sugeriu uma que a história fosse além dos temas mais faroeste previstos inicialmente, com muito boi e bala. “Ampliamos o roteiro com a origem da viola, derivada de instrumentos mouros e vinda ao Brasil com as primeiras caravelas portuguesas, e com a construção da Viola Encarnada, protagonista da história. Para isso, busquei ajuda do Luiz Armando da luthieria Trevo, que construiu efetivamente a viola em um mês! O Ivan também sugeriu outro desfecho para a HQ, que termina na cidade grande, completando todo o trajeto percorrido pela música caipira", comenta Garfunkel.

 Programação da circulação

A circulação da Exposição 'Nos Braços do Violeiro' estreou dia 24/02/24 na Casa Lebre, em Bragança Paulista. No Museu do Folclore, em São José dos Campos, a exposição ficou até 26/05. Em Campinas, a visitação poderá ser feita até dia 20/06. Depois, a mostra seguirá para o Museu MAGMA (Museu Aberto de Geociências, Mineralogia e Astronomia), em Botucatu (22/06 a 26/07); Centro Max Feffer, em Pardinho (27/07 a 25/08) e Instituto Elpídio dos Santos, em São Luís Paraitinga (31/08 a 21/09).

Os idealizadores contam que a proposta de montar a exposição surgiu durante a pandemia de COVID-19. Em outubro de 2021, “Nos Braços do Violeiro” foi apresentada na A7MA Galeria, na Vila Madalena, em São Paulo, com a realização de bate-papo com o curador e convidados como Xênia França, Lucas Cirillo, Shell Osmo e Renato Shimmi e roda de viola com a participação da cantora e violeira Adriana Farias e dos violeiros Gerson Curió e Inimar dos Reis. Em junho de 2022, integrou a Mostra ‘No Braço da Viola’ no Teatro do Sesc Rio Preto. Na ocasião, Yuri Garfunkel apresentou-se ao lado de grandes nomes da viola contemporânea e ministrou oficinas de criação de HQ a partir de modas de viola. 

Ficha Técnica ‘Nos Braços do Violeiro':

-Yuri Garfunkel: Artista expositor, músico, coordenação geral
- João Carlos Villela: Curadoria e Produção Artística
- Cris Rangel: Produção Executiva
- Lula Fidalgo: Montagem e direção musical
- Ellen B. Fernandes: Assessoria de Imprensa
- Mário de Almeida: Registro Audiovisual
- Rodrigo Camargo: Consultoria Jurídica

Realização: ProAC Editais, Cult SP, Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo

Contato: garfunkelyuri@gmail.com // @yurisopa // facebook.com/yuri.sopa

SERVIÇO:

Estreia da Exposição “Nos Braços do Violeiro”
Data: 31/05
Visitação: Até dia 20/06 com agendamento pelo (11) 95123-3930  ou Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. 
Local: Centro Cultural Casarão (R. Aracy de Almeida Câmara, 291 - Barão Geraldo), Campinas
Entrada gratuita
 

Os idealizadores

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador-  Autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais. 

João Carlos Villela: Curador, art advisor e produtor - Atua há 12 anos no mercado de arte tendo trabalhado como produtor e diretor de vendas em galerias de arte contemporânea do mercado primário. Como produtor, foi responsável por mais de 30 exposições, em galerias e espaços institucionais como o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as exposições que produziu estão as de artistas como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Como pesquisador na Art Options, escritório de consultoria de arte, foi responsável pela aquisição de artistas para coleções privadas e para a coleção corporativa do escritório. Desde 2016, como art advisor e curador independente, assessora colecionadores privados e artistas em desenvolvimento de carreira. Curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP em 2018, a exposição individual do artista Lumumba no Matilha Cultural em 2018, a exposição Los Silencios sobre o filme homônimo da cineasta Beatriz Seigner no Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca em 2019, e a exposição Nos Braços do Violeiro com obras de Yuri Garfunkel em 2021 na A7MA Galeria e em 2022 no Sesc-Rio Preto. Dirigiu e produziu em 2021 os shows Ao Vivo da Mooca e In Goma, do trio instrumental A Timeline, ambos com o respectivo patrocínio e apoio do ProAC SP e do Teatro Arthur Azevedo.

Perfil dos participantes do evento de 31/05

Lula Fidalgo: É músico instrumentista (guitarra, viola caipira e violão de 7 cordas) formado pela ULM, graduado pela Faculdade Paulista de Artes e Mestre em música pela Unicamp. Como compositor, atua em diversos trabalhos autorais, com destaque ao projeto "Toca do Canário" de música instrumental brasileira. Como instrumentista acompanhou diversos artistas,  como Anelis Assumpção, Ari Colares, Paulo Garfunkel, Tião Carvalho, Dinho Nascimento, Alice Caymmi, Ivan Vilela, Edson Lopes, Nãnãna da Mangueira, Gustavo e Mateus, Silvana Teixeira, Cantora Cláudia e Denise Mello.

João Arruda: Músico, cantor, percussionista, violeiro e produtor fonográfico,  Nascido em Campinas (SP), o artista é comprometido com a valorização e recriação de temas e canções da cultura popular brasileira, bem como de outros países. Seu trabalho está presente em mais de 15 CDs, em que atuou como artista convidado e produtor. Participou de mostras, festivais e programas de rádio e TV além de compor diversas trilhas sonoras para espetáculos, documentários, mostras  e filmes. Sua trajetória musical inclui turnês pelo Brasil e exterior. Com o grupo de Pífanos Flautins Matuá Integrou o projeto “Samarro´s Brazil” realizando shows na França e Itália. Em trabalho  solo, percorreu a Argentina, Bélgica, França, Inglaterra e País Basco  com seu show “Entre violas e couros”.  Foi idealizador e é curador do projeto musical “Arreuní”, que promove encontros mensais com diversos artistas brasileiros e convidados estrangeiros. Em 2007  gravou o CD “Celebrasonhos” e seu mais novo trabalho solo é o CD “Venta Moinho”, lançado em 2014. 

Tião Mineiro: É violeiro, cantor, compositor e mestre-embaixador de folia de reis da Companhia de Reis “Azes do Brasil”, formada há mais de 20 anos em Campinas. Nascido em Boa Esperança, MG, aprendeu com seu pai as mais variadas tradições da cultura caipira e, em 2009, foi escolhido pelo Ministério da Cultura como Mestre-griô da cidade de Campinas, guardião das tradições. Lançou e, 2013 o CD “Acordar com os passarinhos” (FICC 2012), gravado e dirigido por João Arruda, uma viagem no tempo e no espaço da alegria, do encantamento e do sagrado, suas músicas nos fazem silenciar. E é justamente isso que Tião Mineiro, como seu sorriso maroto e discurso firme nos ensina: a força da fé, da amizade, da solidariedade e da alegria.

Zé Otavio: Formado em Design Gráfico pela Belas Artes de São Paulo,o ilustrador e artista plástico que mora em Olímpia atualmente, já trabalhou para clientes dentro e fora do Brasil como Festival Lollapalooza, SESC, Car & Driver USA, LATAM, Gol Linhas Aéreas, Folha de SP, Washington Post, Banco do Brasil, VOGUE, ELLE, dentre outras revistas femininas. Foi convidado a expor seu trabalho na Colômbia, Argentina, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Polônia e China. Participou de alguns catálogos de ilustração de uma das maiores editoras de arte do mundo a TASCHEN, inclusive sendo um dos 4 brasileiros a integrar a coletânea Illustration Now! Fashion com ilustradores de moda de todo o mundo.