A apresentação da cantora acontece na área de convivência externa do Sesc no dia 27 de junho, quinta-feira, às 20h com entrada grátis.
show
Marca de Nascença
SÃO CARLOS/SP - A cantora e compositora paulista mescla suas composições com algumas releituras de artistas como Leci Brandão e Tom Jobim. As canções de Tika bebem da influência do samba, bossa nova e do pop não convencional, com letras poéticas e abordagens experimentais. Guiadas por sua voz, guitarra e performance, juntam-se a ela Lilian Cueto nos teclados, Beatriz Lima no baixo e Caroline Calê na bateria.
Uma banda só de mulheres é um desejo que acompanha Tika há algum tempo. Muitas bandas já estão apresentando seus shows com integrantes femininas, mas um palco ocupado 100% por mulheres no vocal e instrumentos é algo ainda raro.
Tika tenta quebrar padrões e colocar no mundo cenas inovadoras e neste show, Marca de Nascença, traz letras poéticas, abordagens experimentais e presença de palco, assume adjetivações desconfortáveis enquanto uma artista que nasce a partir do desejo de mudar realidades; é “densa, catártica & hipnotizante”.
Nascida em Rio Claro, interior de São Paulo, é cantora, compositora, musicista, também responsável pela gestão e produção de sua carreira. Ao seu currículo soma-se a formação acadêmica em Música pela Universidade Federal de São Carlos e em Canto Popular pelo Conservatório de Tatuí. Foi para São Paulo em 2012, e com o talento de sua voz, logo se tornou parceira de artistas como Otto e Junio Barreto.
Além das parcerias com outros artistas, também passou a fazer parte do catálogo da gravadora Ybmusic, com a qual lançou seu primeiro álbum Unwritable; o EP Nós; além de diversos singles e colaborações. Circulou com seu show por espaços culturais importantes e celeiros da música independente nacional; participou de programas como Cantoras do Brasil, do Canal Brasil, e Cultura Livre, da TV Cultura; desfila parcerias com compositores como Alice Coutinho, Arthur Verocai, Péricles Cavalcanti e Romulo Fróes; integra o projeto Passarim em que homenageia a obra de Tom Jobim. Está em fase de finalização do segundo álbum de sua
carreira com o produtor musical Rovilson Pascoal (SP).
https://www.youtube.com/watch?v=wAKe94G6FA8
https://www.youtube.com/watch?v=giS8p39S2AU
@tikamusic
(11) 95957-5430
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Serviço:
Data: dia 27 de junho, quinta-feira.
Horário: 20h.
Ingressos: Grátis. Lugares Limitados. Livre
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
SÃO CARLOS/SP - A Praça Christiano Altenfelder, a conhecida Praça XV, recebe no domingo (23/06) o 2º Festival de Inverno. A atividade inclui música clássica e/ou instrumental, com acesso gratuito da população. A organização é da Secretaria do Trabalho, Emprego e Renda, por meio da Comissão da Feira Permanente de Economia Solidária.
“O objetivo é contribuir para a popularização da música clássica e potencializar as vendas dos empreendimentos de economia solidária participantes do espaço de comercialização”, destacou a secretária de Trabalho, Emprego e Renda, Danieli Favoretto Valenti.
A organização prioriza artistas locais e regionais para apresentação e divulgação do trabalho destes grupos. “Além de popularização deste estilo musical, é um incentivo para que mais pessoas frequentem a Feira Permanente de Economia Solidária da Praça XV, que ocorre todos os domingos”, explicou a secretária.
O Festival vem fortalecer o espaço e divulgar também o trabalho dos empreendimentos que atuam com barracas de artesanato, alimentação e serviços como brinquedos, massoterapia, por exemplo.
A atividade promovida pela Secretaria Municipal de Trabalho, Emprego e Renda recebe recursos do Fundo Municipal de Economia Solidária em parceria com o Conselho Municipal de Economia Solidária. O Festival começa às três horas da tarde e vai até às nove da noite.
Confira a programação:
DIA 23/06/2024 (domingo)
15h30 às 16h – Grupo de cordas friccionadas – projeto Guri
16h30 às 17h – Grupo Doces Flautistas
18h às 19h – Duo Marfim
19h30 às 21h – Big Boom Orchestra.
Mostra teatral acontece na próxima segunda-feira, dia 24, no anfiteatro da entidade, e marca o encerramento semestral da disciplina
SERTÃOZINHO/SP - Os alunos da disciplina de Teatro da Instituição Aparecido Savegnago realizam na próxima segunda-feira, dia 24, uma apresentação pedagógica de encerramento de semestre. Dirigida pela professora Thais Foresto, a mostra teatral acontece às 19h30, no Auditório Isaura Bolsoni Savegnago, em Sertãozinho, com entrada gratuita ao público.
De acordo com a professora, nessa exposição os alunos compartilharão fragmentos de algumas cenas e ideias da montagem, com intuito de instigar e revelar como é a organização e os bastidores de uma apresentação teatral.
"Durante as aulas de Teatro desse primeiro semestre (2024), os alunos vivenciaram jogos teatrais, exercícios de improvisação, expressão corporal, espacialidade e sonoridade da cena a fim de se prepararem para a montagem de um espetáculo teatral que será realizado ainda no segundo semestre deste ano", afirmou Thais.
Na oportunidade, além da demonstração na prática de algumas atividades desenvolvidas em aulas, a apresentação pedagógica promoverá a abertura de processo do espetáculo que está em preparo para o segundo semestre.
A Instituição Aparecido Savegnago (IAS) possui uma história de dedicação às crianças e adolescentes da cidade de Sertãozinho e do distrito de Cruz das Posses. O objetivo é fazer o bem para a comunidade por meio da cultura, arte, educação e cidadania.
Desde o início do projeto, mais de 3 mil alunos já passaram pela instituição por meio dos cursos de violino, violoncelo, viola, contrabaixo, clarinete, flauta, saxofone, trompa, trombone, trompete, violão, percussão, bateria, canto coral, teatro, balé, ética e cidadania e artes plásticas, além de saúde da criança, que é realizado por uma psicóloga.
Em 2024, está em execução o Projeto Beija-flor – ano 6, que foi aprovado no mecanismo de incentivo fiscal do Programa Nacional de Apoio à Cultura, do Governo Federal, via Ministério da Cultura. Conta com patrocínio das seguintes empresas: ouro – Savegnago Supermercados; prata – Caldema e Prática; bronze: Selmi, Triex, Siamar, Café Utam e Fast Gôndolas e Check-outs.
“Série Concertos USP” apresenta a estreia mundial da ópera “O Jovem Rei” com música de Lucas Galon e libreto de Oscar Wilde com a “USP Filarmônica”
SÃO CARLOS/SP - O Teatro Municipal de São Carlos recebe no dia 26 de junho de 2024, às 20h00, com entrada gratuita, a estreia mundial da ópera “O Jovem Rei” (The Young King), com libreto de Oscar Wilde (publicado em Londres, em 1891) e composição musical inédita do Prof. Dr. Lucas Eduardo da Silva Galon (trabalho finalizado em Ribeirão Preto, em 2024), professor recém-contratado pelo Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP/USP).
A récita, em forma de concerto, será interpretada pela “USP Filarmônica”, sob regência do próprio compositor.
Os ingressos antecipados para este concerto, que integra as comemorações dos 30 anos do Instituto de Física de São Carlos (IFSC/USP), estarão sendo distribuídos antecipadamente nos dias 24 e 25 de junho, na Assessoria de Comunicação do Instituto, entre as 08h00/11h30 e 14h00/17h30, e no próprio dia do concerto (26/06), entre as 18h30 e 19h55, junto à bilheteria do Teatro Municipal de São Carlos.
Os ingressos deverão ser apresentados na portaria do Teatro até às 20h00. Excedido este horário, o ingresso perderá a validade e será cedido a quem se encontrar na fila de espera.
O show de stand-up será no sábado, às 21h no Centro Internacional de Convenção Dr. Nelson Barbieri. A produção é da Teatro GT. Os ingressos estão à venda na bilheteria e no site https://ingressodigital.com
ARARAQUARA/SP - O Centro Internacional de Convenção Dr. Nelson Barbieri, de Araraquara, recebe neste sábado, dia 22, às 21h, o humorista Raphael Ghanem com o stand-up "Se é Que Você Me Entende”. Os ingressos custam de R$ 60,00 a R$ 120,00 e estão à venda na bilheteria do Teatro (Rua Ivo Antonio Magnani, nº 430, Fonte Luminosa) e no site https://ingressodigital.com. A classificação etária é 18 anos. O espetáculo feito com texto 100% autoral e conta suas histórias e suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia, mas com um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano. O humorista é carioca e tem 33 anos.
Aos 14 anos ingressou na Academia Nacional de Atores, onde cursou TV, Teatro e Cinema. Aos 15, passou a estudar no Teatro Tablado, de Maria Clara Machado, onde praticou improvisação livre por nove anos. Ainda no Rio de Janeiro, em 2007, Raphael estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra Góes. Estudou Comédia Dell’arte, com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. Em 2009 começou a apresentar stand-up comedy e não parou mais. Na Televisão, atuou em programas e novelas como, “Malhação”, “Verdades Secretas”, “A Lei do Amor” e “Verão 90”, na TV Globo, “Multishow 220 Volts” e “De Volta pra Pista”, no Multichos, além do filme “Outono”, na Amazon e da série “B.O”, na Netflix.
O espetáculo Encantado acontece no dia 19 de junho, quarta-feira, às 20h, com venda de ingressos no ginásio de eventos do Sesc.
O espetáculo
SÃO CARLOS/SP - Como encantar o que nos cerca, imagens, danças e paisagens e transformá-las em nossos corpos e ideias? Como nos acoplarmos, nós e o ambiente, em arranjos variados? Como ir ao encontro de seres viventes em toda a sua diversidade, criando aglomerações e agrupamentos, engendrando entidades que se encantam e se desencantam numa ciranda sem fim?
A palavra "encantado", do latim incantatus, designa algo que é ou foi objeto de encantamento ou de feitiço mágico. Também é sinônimo de maravilhado, deslumbrado ou fascinado uma expressão de cumprimento social.
No Brasil, encantado tem ainda outros sentidos. O termo se refere às entidades que pertencem a modos de percepção do mundo afro-indígenas. Os encantados, animados por forças desconhecidas, transitam entre céu e terra, nas selvas, nas pedras, em águas doces e salgadas, nas dunas, nas plantas, transformando-os em locais sagrados. São seres que atravessam o tempo e se transmutam em diferentes expressões da natureza. Não experimentaram a morte, mas seguiram em outro plano, ganhando atribuições mágicas de proteção e de cura.
Deste modo, as ações predatórias que ameaçam a vida na Terra, a destruição sistemática das florestas, dos rios e dos mares impactam também a existência dos Encantados. Não há como separar os encantados da natureza ou a natureza desses seres. Como encantar nossos medos e nos colocarmos no coletivo, próximos uns dos outros? Como entrar em encantamento e nos acoplarmos, nós e o ambiente, em arranjos variados e ir ao encontro dos seres viventes em toda a sua diversidade?
O espetáculo estreou em 2021 no Festival d’Automne de Paris, fazendo temporada em dois teatros da capital francesa, o Teatro Nacional de Chaillot e o Le 104, dos quais a coreógrafa é artista associada. No Brasil, a montagem foi apresentada pela primeira vez no Sesc Pinheiros, no ano seguinte. A produção surgiu no contexto da crise sanitária provocada pela pandemia de Covid-19 e nasceu do desejo de usar a magia e a encantação como guias para conduzir o processo criativo durante esse período dramático.
A Lia Rodrigues Companhia de Danças fundada em 1990 tem se dedicado a promover a reflexão e o debate sobre a arte contemporânea, além de formar e informar novas artistas. Com atividades constantes, como aulas, ensaios e criação artística, a Companhia se apresenta em diversos estados brasileiros e em vários países, consolidando sua influência nacional e internacional.
Em 2003, Lia foi convidada por Silvia Soter a colaborar com a Redes de Desenvolvimento da Maré, estabelece suas atividades no Morro do Timbau, onde oferece aulas e oficinas gratuitas para jovens da comunidade e doa acervos de vídeos e livros sobre dança. Em 2007, expandiu suas ações ao criar o Centro de Artes da Maré na comunidade da Nova Holanda, um espaço destinado à formação, criação e difusão das artes, que também abriga a Escola Livre de Dança da Maré.
Além de suas próprias criações artísticas, a Companhia organiza palestras, debates e workshops, e apoia artistas e companhias independentes, contribuindo significativamente para o fortalecimento da dança contemporânea.
Lia Rodrigues é artista associada do Théâtre National de Chaillot e do Le 104, ambos em Paris. Ganhou do governo francês a medalha de Chevalier des Arts et Lettre e recebeu o prêmio da Fundação Prince Claus, da Holanda, por seu trabalho artístico e social. Também foi agraciada, entre outras premiações, com o AFIELD Fellowship, por sua iniciativa no Centro de Artes da Maré.
Ficha técnica
Criação: Lia Rodrigues. Dançado e criado em estreita colaboração com: Leonardo Nunes, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Da Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier, Joana Lima, David Abreu, Matheus Macena, Tiago Oliveira, Raquel Alexandre. Assistente de criação: Amália Lima. Dramaturgia: Silvia Soter. Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer. Criação de luz: Nicolas Boudier com assistência técnica de Baptistine Méral e Magali Foubert. Montagem e operação de luz: Jimmy Wong. Trilha sonora/mixagem: Alexandre Seabra (a partir de trechos de músicas do povo GUARANI MBYA / aldeia de Kalipety da T.I. Tenondé Porã, cantadas e tocadas durante a marcha de povos indígenas em Brasília em agosto e setembro de 2021 contra o marco temporal, uma medida inconstitucional, que prejudica o presente e o futuro de todas as gerações dos povos indígenas). Produção e difusão: Colette de Turville com assistência de Astrid Toledo.
Administração França: Jacques Segueilla. Produção Brasil: Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado. Produção e idealização do projeto Goethe Instituto: Claudia Oliveira
Secretária: Gloria Laureano. Professores: Amalia Lima, Sylvia Barretto, Valentina Fittipaldi
Serviço:
Data: dia 19 de junho, quarta-feira.
Horário: 20h.
Ingressos: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia entrada / R$ 12,00 Credencial Plena. Lugares Limitados. 16 anos - Autoclassificação
Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
SÃO CARLOS/SP - Os amantes de Festas Juninas já podem matar a saudade, pois em vários lugares o pontapé inicial foi dado na sexta-feira, 31 de maio.
As Paróquias São José e Santo Antonio de Pádua começaram com os festejos e com muita gente participando na noite fria de ontem. Em ambas as paróquias, houve shows musicais, premiações, bingos e claro a tradicional comida junina.
No próximo dia 08 de junho, a Festa do Sagrado Coração de Jesus terá início no salão paroquial na Avenida Dr. Carlos Botelho.
Outras Paróquias como Nossa Senhora de Fátima, São Nicolau de Flue, São Sebastião, Nossa Senhora do Carmo e Catedral também terão a festa.
Fique ligado conosco que vamos divulgar aqui.
MOGI DAS CRUZES/SP - No dia 8 de junho de 2024, sábado, a partir das 13h, acontece a mostra cultural Eles e Elas que Decantam o Nordeste, em Mogi das Cruzes, SP, na Escola Estadual Maria Isabel de Santos Mello, que fica na Av. Presidente Altino Arantes, 100, no bairro de Jundiapeba. O ritmo musical forró e arte da literatura de cordel são os temas que norteiam o evento multidisciplinar pedagógico, que tem entrada gratuita e acessibilidade em Libras.
Mantendo o enfoque nos elementos “música, literatura e dança”, a mostra Eles e Elas inicia com uma Roda de Conversa entre o público e a escritora e ilustradora potiguar Nireuda Longobardi, às 13h. O Sarau Bodega do Brasil, reconhecido por reverenciar a cultura popular nordestina, realiza um encontro cheio de muita música e poesia, às 14h. Na sequência, às 15h, os Alunos da MISM - E. E. Maria Isabel dos Santos Mello fazem apresentações de danças regionais.
A programação segue com show de Cacá Lopes, cantor, violonista e compositor nordestino, que se apresenta às 16h; e com uma Oficina de Dança, ministrada pela professora e pesquisadora do forró urbano, Íris De Franco, e pelo dançarino e professor Evandro Paz, às 17h, que prometem fazer o público balançar. A atração de encerramento fica por conta do grupo Luarada Brasileira, formado por Cicinho Silva, Ivan Rodrigo, Clebinho Santos e Antonio Batista, que fecha o evento às 18h, cujo show passeia pelas muitas vertentes do forró - do tradicional ao contemporâneo.
O público - crianças e adultos - ainda pode participar de Oficinas de Argila, com o mestre Pedro Artesão: uma vivência imersiva na qual os participantes terão a oportunidade de criar suas próprias esculturas de barro. As inscrições para as vivências começam às 14h. E não vão faltar barracas com delícias da culinária nordestina e brasileira, comandadas por pais/mães de alunos da Escola, ex-alunos e pessoas da comunidade, via projeto de Empreendedorismo Solidário.
O projeto Eles e Elas que Decantam o Nordeste, idealizado por Elielma Carvalho (pedagoga, cordelista, produtora e gestora cultural) é uma realização da Prefeitura de Mogi das Cruzes, por meio do Programa de Fomento à Arte e Cultura de Mogi das Cruzes (PROFAC). A mostra tem o propósito de fomentar e difundir o forró e a literatura de cordel, propiciando uma imersão do público nessas duas fontes genuínas da cultura popular brasileira, por meio do lazer, da diversão e da reflexão. Além de contar com intérpretes de Libras nas atrações, o evento ocorre em local com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Serviço
Mostra Cultural: Eles e Elas que Decantam o Nordeste
Data: 8 de junho de 2024 - Sábado, a partir das 13h
Local: Escola Estadual Maria Isabel de Santos Mello
Av. Presidente Altino Arantes, 100 - Jundiapeba. Mogi das Cruzes/SP.
Tradução em Libras. Acessibilidade: PCD e pessoas com mobilidade reduzida.
Gratuito (aberto à toda a comunidade). Classificação: Livre.
13h - Roda de Conversa: Nireuda Longobard
14h - Sarau Bodega do Brasil
14h - Oficina de argila: Pedro Artesão - Início das inscrições.
15h - Apresentação: Alunos da MISM - E. E. Maria Isabel de Santos Mello
16h - Show: Cacá Lopes
17h - Oficina de Dança: Íris De Franco e Evandro Paz
18h - Show: Luarada Brasileira.
A apresentação acontece no dia 30 de maio, quinta-feira (feriado), às 16h no teatro do Sesc, com venda de ingressos
O show
SÃO CARLOS/SP - O projeto Crianceiras foi concebido para aproximar as crianças do universo artístico e literário, por meio da utilização de multilinguagens que despertem a curiosidade e o amor pelo mundo das artes. Idealizado e realizado pelo cantor e compositor sul-mato-grossense Márcio de Camillo, que possui dois CDs, sendo o primeiro inspirado na obra de Manoel de Barros e o segundo na de Mario Quintana.
O espetáculo, além de animar e cativar o público com as poesias de Manoel de Barros, mescla elementos reais e virtuais. As personagens ilustradas por Martha de Barros, filha do poeta Manoel de Barros, saem do papel e ganham vida no palco, por meio de recursos digitais e de outras linguagens, interagindo com o cantor, músicos e atores ao longo do musical.
Duração: 60 min.
Classificação indicativa: Livre
Sob a direção de Luiz André Cherubini, o espetáculo Crianceiras, reúne teatro e cinema de animação, música, tecnologia digital e literatura, fazendo-se ponte da obra poética para a infância. A encenação é construída a partir do brincar dos intérpretes com a palavra do poeta musicada em interação com imagens físicas e projetadas que, delicadamente, no desenrolar das intrigas caçam jeitos inesperados para a liberdade dos curiosos personagens Bernardo, Sabastião, Caranguejo Se Achante, Sombra-Boa, e outros. Uma representação no palco delicada, sofisticada, inusitada e bela, concebida por artistas criadores comprometidos com a estética contemporânea da arte feita para crianças.
Mini Bio do autor:
Nascido em São Paulo e criado no Mato Grosso do Sul, Márcio De Camillo destaca-se no cenário nacional, em projetos que unem Arte e Educação, por meio da música. Seja como intérprete, compositor ou diretor musical, cria e desenvolve projetos que promovem a poesia, a música sul-mato-grossense e a MPB. Destacam-se os projetos “Gerações” (2006), “Violas do Brasil” (2004), “Música do Brasil Central” (2011) e “Crianceiras” (2011/2015). Ao longo de seus 20 anos de carreira, Márcio lançou oito CDs e um DVD, gravado ao vivo.
Data: 30 de maio, quinta-feira.
Horário: 16h
Ingressos: R$ 30,00 inteira / R$ 15,00 meia entrada / R$ 10,00 Credencial Plena Lugares Limitados. Livre
Local: Teatro. Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP
Mais informações pelo telefone: 3373-2333
O espetáculo, que dialoga com todas as idades, tem música ao vivo e será realizado no SESI
RIO CLARO/SP - O espetáculo musical PararaTimBum - Um Reino pela Música, do grupo Os Geraldos, que conta a história de uma princesa que assume o reino após seu pai adoecer e proíbe qualquer tipo de som, terá duas sessões gratuitas - nos dias 5 e 6 de junho, no SESI Rio Claro, para mais de 400 alunos da rede de ensino do município. Todas as crianças receberão um programa ilustrado sobre a peça.
Com direção de Douglas Novais, o espetáculo tem 11 atores em cena e uma trilha sonora executada ao vivo, baseada principalmente em ritmos brasileiros, como samba, maracatu e baião. A dramaturgia - de autoria original de Everton Gennari, com adaptação da atriz Julia Cavalcanti - conta a história de uma princesa, que - ao assumir o reino de seu pai, que ficou doente - proíbe qualquer tipo de som, adoecendo ainda mais seu pai e todo o povo. Arrependida do que fez, ela vai a PararaTimBum e encontra o mundo colorido e musical onde moram as Notas Musicais. Lá instrumentos tradicionais, como piano, acordeom e violoncelo, juntam-se a instrumentos inventados, como sacolas, bolas e baldes, para ensinar à princesa o poder transformador da música. “É um espetáculo muito alegre, que celebra a beleza e os ritmos da música brasileira”, declara o diretor.
O projeto PararaTimBum - Um Reino pela Música é viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da empresa Brascabos, e produção cultural de Os Geraldos e D’color Produções Culturais, empresa que atua no mercado de produção cultural, assessorando, planejando e executando projetos culturais.
Sobre o diretor Além de dirigir o espetáculo, Douglas Novais é ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor em Artes Cênicas pela Unicamp, é ator e coordenador do grupo Os Geraldos. De 2013 a 2019, foi assistente de curadoria do Projeto Ademar Guerra, do Governo do Estado de São Paulo. Em 2021 foi consultor pela Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI) - e, em 2022, foi assistente de direção de Gabriel Villela no espetáculo Henrique IV. Esta é a primeira vez que Douglas assina a direção de um espetáculo do Grupo.
O GRUPO Com mais de uma década de história, Os Geraldos já se apresentou em mais de 90 cidades do Brasil, além de países como Marrocos, Argentina e Peru. Ao longo de sua trajetória recebeu 44 prêmios e transitou em mais de 40 festivais. Em paralelo com a criação de espetáculos, o Grupo atua na formação de profissionais da área do teatro e na gestão de espaços dedicados à arte e à cultura. Dentre suas várias iniciativas desenvolveu a Incubadora de Grupos Artísticos que, desde 2017, já atendeu mais de duas mil pessoas, impactando positivamente 83 grupos artísticos originários de 102 cidades brasileiras.
BRASCABOS A empresa fornece soluções inovadoras nos projetos e fabricação de redes elétricas (chicotes), cabos de alimentação, sensores e sistemas elétricos para indústrias de ponta como eletrodomésticos, automotivo, agrícola, máquinas de construção civil e outros, sendo líder no segmento de componentes elétricos para linha branca no Brasil. Com mais de três décadas no mercado, emprega mais de 2,4 mil funcionários e preserva em seus valores a importância da educação e da cultura na construção do seu capital humano, por isso, tem como lema: Brascabos uma conexão de arte, respeito e desenvolvimento.
FICHA TÉCNICA
Direção figurino e cenografia: Douglas Novais | Direção musical e dramaturgia: Everton Gennari | Adaptação dramatúrgica: Julia Cavalcanti | Iluminação: Caetano Villela | Assistência de direção: Ciça de Carvalho e Julia Cavalcanti | Consultoria Dramatúrgica| Claudia Barral. Confecção de indumentárias e adereços cênicos: Gileade Renan Batista e Emme Toniolo | Consultoria de ateliê: José Rosa | Assistente de ateliê: Anna Helena | Visagismo e Assistência de figurino: Gileade Batista | Assistente de maquiagem: Emme Toniolo | Coordenação técnica: João Fernandes | Assistência técnica: Roberta Postale | Técnico de Som: Anderson Kaltner e Alexandre Cremon| Produção e contrarregragem: Bruna Paifer, Gabriella Garzo e Nicole Mesquita | Comunicação: Nicole Mesquita e Vinícius Santino | Fotografia: Stephanie Lauria I Designer gráfico: Rita Davis I Ilustração: Guilherme Crivelaro I Coordenador de Produção: Vinicius Santino I Gerência de Gestão e Produção: Tatiana Alves | Realização: Os Geraldos | Ficha Técnica da Temporada Produção: Os Geraldos e D'color Produções Culturais | Produção executiva: Marco Antonio Cruz Filho | Coordenadora de produção: Cristiane Cais | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino l Elenco: Carolina Delduque, Douglas Novais, Everton Gennari, Gileade Batista, João Fernandes, Julia Cavalcante, Paula Mathenhauer Guerreiro, Patrícia Palaçon, Railan Andrade, Roberta Postale, Valéria Aguiar.
SERVIÇO
Espetáculo Teatral Pararatimbum - Um Reino pela Música
Data 05/06 l Horário 14h30 – saiba mais aqui
Data 06/06 l Horário 10h – saiba mais aqui
Local Teatro SESI Rio Claro - Avenida M 29, 441 - Jardim Floridiana, Rio Claro (SP)
Classificação Livre l Acessibilidade Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Patrocinador Brascabos
Instagram @osgeraldosteatro l @dcolorcultura
Evento destinado exclusivamente para escolas
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