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SÃO CARLOS/SP - O Coro Paulista São Carlos tem um convite muito especial para você que nos acompanha a Rádio Sanca!

No próximo dia 05 de fevereiro, o grupo inicia os ensaios e você, além de conhecer, pode participar. Para mais informações, ligue (16) 99393-9760 ou adicione a rede social @coropaulistasaocarlos

Os ensaios são na FESC I todas as 2ª feiras e 4ª feiras das 19h às 21h.

18ª edição do evento está marcada para os dias 20, 26, 27 e 30 de abril de 2024 no Parque Permanente de Exposições, em Ribeirão Preto/SP
 

 

RIBEIRÃO PRETO/SP - O Ribeirão Rodeo Music revelará no dia 06 de fevereiro, terça-feira, a partir das 12h, a programação artística deste ano e, também, abrirá às vendas dos ingressos para todos os setores.

Considerado um dos mais tradicionais eventos do estado de São Paulo, o Ribeirão Rodeo Music chega à sua "maioridade" em 2024 e está marcado para acontecer nos dias 20, 26, 27 e 30 de abril, no Parque Permanente de Exposições de Ribeirão Preto.  

Os ingressos para os setores: camarote Brahma, camarote Black Lounge, camarote Black Lounge Open e Arena poderão ser adquiridos pela Total Acesso, neste link. (https://www.totalacesso.com/events/ribeiraorodeomusic2024_black

“Teremos uma edição memorável para comemorar os 18 anos deste evento que movimenta toda região de Ribeirão Preto e que segue cumprindo com a sua vocação: a de enaltecer a cultura sertaneja e a força do interior”, destaca Matheus Calil, um dos organizadores.

Espaço imersivo e sensorial reúne múltiplas atividades para crianças, de feira do livro a oficinas monitoradas, estimulando a subjetividade e proporcionando noções de sustentabilidade

 

RIBEIRÃO PRETO/SP - O Shopping Iguatemi recebe até 8 de abril o “Labirinto do Livro Encantado”, iniciativa lúdica, imersiva e sensorial criada para estimular a leitura, a criatividade e a imaginação das crianças. A programação é bem diversificada e conta com Feira Lúdica, Oficinas Criativas, encontros com personagens, contação de histórias, entre outras atividades. O espaço funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 12h às 20h, no Piso Superior, em frente à Casa Pilão. A entrada é gratuita, com algumas atividades pagas.

O “Labirinto do Livro Encantado” é um grande espaço que reúne produtos, serviços e ações direcionadas ao público infantil, mas que acolhem toda a família. A ambientação é totalmente imersiva e inspirada nos contos de fadas clássicos dos irmãos Grimm, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, entre outros, com possibilidade de interação com os cenários para lindas fotos.

Além de estimular a subjetividade das crianças, as atividades também são permeadas por noções de sustentabilidade, como o estímulo ao reaproveitamento de materiais. Por isso, todos os produtos utilizados nas oficinas podem ser adaptados em casa por objetos simples, como caixas de papelão, rolos de papel higiênico etc.

“Uma de nossas preocupações é mostrar para as crianças que o mundo encantado vai muito além do Labirinto. Se agirmos de maneira mais consciente e prestarmos mais atenção às coisas, conseguimos transformar materiais descartáveis em pedras preciosas – por meio, claro, da imaginação. As atividades do “Labirinto” são pensadas para estimular de forma orgânica a criatividade e o desenvolvimento de crianças e adultos”, observa Renata Feitoza, idealizadora do projeto.

Além das atividades e interações, os visitantes poderão encontrar a venda brinquedos educativos e conscientes criteriosamente selecionados, fantasias de brincar e livros das editoras Ciranda Cultural, Global e Panda Books.

Atividades - O espaço reúne várias atividades, que vão desde a imersão no cenário do “Labirinto” em si, ideal para se fazer fotos com a família e selfies, até uma série de oficinas monitoradas. Alguns destaques da programação:

 

. Feira Lúdica: com venda de livros infantis, brinquedos educativos e muito mais para os pequenos aprenderem brincando, com preços variados.

 

Encontro com personagens: que acontece aos sábados, das 15h às 16h, aberto ao público;

 

. Carruagem Encantada: direto dos contos de fadas, ideal para transportar as crianças para o mundo da imaginação e render lindas fotos.

 

. Camarim das Fadas e Duendes: com venda de fantasias e acessórios feitos de tecidos leves, próprios para brincar.

 

. Contação de histórias: Um simpático grilo viajante e colecionador de aventuras visita o espaço para contar histórias. Sábado e domingo, das 14h às 18h

 

Café com convidados: rodas de conversa com profissionais e especialistas em educação e psicologia - confira a programação previamente no site do evento

 

. Oficinas - São oito oficinas criativas para a criançada soltar a imaginação: Varinha Mágica, Fada de Papel, Amuletos Encantados, Castelo de Papel, Livro dos Sonhos, Insetos Malucos, Sementinha Mágica e Pintura de Tela. Todas elas são pagas e é possível levar o material para casa para continuar a brincadeira. Destaques:

 

. Insetos Malucos com Materiais Coloridos: usando materiais fofinhos e coloridos, crie insetos em um lindo jardim de papeis coloridos recortados. A partir de 3 anos; 30 minutos de duração.

 

. Pintura de Vasinho para uma Sementinha Mágica: pinte um vasinho de barro para nele plantar uma sementinha mágica. A partir de 3 anos; 30 minutos de duração.

 

. Amuletos Encantados: crie lindas pulseiras e colares e use como amuleto especial. A partir de 3 anos; 30 minutos de duração.

 

SERVIÇO: “Labirinto do Livro Encantado”

 

Quando: de 22 de janeiro a 08 de abril

Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 12h às 20h

Onde: Shopping Iguatemi Ribeirão Preto - Piso Superior, em frente à Casa Pilão

Endereço: Av. Luiz Eduardo Toledo Prado,900 – Vila do Golfe – Ribeirão Preto-SP

Valor: Entrada gratuita, com atividades internas pagas

Mais informações: A programação completa está disponível no site www.labirintodolivroencantado.com.br e nas redes sociais do evento.

 

. Instagram: @labirinto.livro.encantado

. Facebook: www.facebook.com/labirinto.livro.encantado

. YouTube: https://youtube.com/@labirintodolivroencantado?si=YuKhlYF6LGka2Vbz

. TikTok: @labirintolivroencantado

Pré-carnaval acontece no dia 03 de fevereiro, em Ribeirão Preto, e também terá a participação de artistas como Terra Samba, Carla Cristina e DJ Blakes, entre outros
 

RIBEIRÃO PRETO/SP - Entre os estilos musicais mais populares no Brasil – e ampliando seu alcance pelo mundo –, o tradicional funk carioca estará muito bem representado na 7ª edição do Bloco Califórnia com a presença da cantora Tati Quebra Barraco. Pioneira no gênero e dando voz às mulheres da periferia há mais de duas décadas, a artista promete uma apresentação especial durante o maior pré-carnaval do interior, que acontece no dia 03 de fevereiro, a partir das 15h, no Estádio Palma Travassos, em Ribeirão Preto. 
 
Dona de sucessos como “Boladona”, “Parabéns piranha”, “É por isso que sofre” e “Dako é bom”, ela revela que montou um repertório sob medida para a ocasião e já adianta que a batida não deixará ninguém parado no circuito. “Atenção pessoal de Ribeirão Preto e região. Aguardo vocês para a gente quebrar tudo ao som de vários ritmos”, convida a cantora. 
 
Programação eclética

 
O line-up do evento inclui, ainda, o axé da banda baiana Terra Samba e da cantora Carla Cristina (que liderou o grupo As meninas – entre 1997 e 2002), o samba e o pagode do Grupo Presença, o sertanejo com a dupla Victor e Franco, os hits do DJ Blakes (um dos principais nomes dos bailes de rua de São Paulo) e mais atrações, além das apresentações das baterias universitárias Batesão (Medicina USP), Dorotéia (Farma USP) e Taquicardia (Medicina Unaerp), que iniciam a festa. Ao todo, são previstas nove horas de evento.
 
Segundo lote de ingressos
 
Após o sucesso de vendas do primeiro lote, os organizadores liberaram a segunda remessa de ingressos do Bloco Califórnia no site. A pista tem o valor de R$ 60,00 a meia-entrada; R$ 70 o ingresso solidário (com a doação de um quilo de alimento não perecível na entrada do evento) e inteira por R$ 120. O camarote tem o valor único de R$ 200.
 
Na página do evento, o público também pode adquirir o tradicional abadá da micareta por R$30 (uso não obrigatório). A retirada começará uma semana antes da folia. O pagamento pode ser feito via cartão de crédito ou PIX. 
 
Bloco Califórnia
Quando: 03 de fevereiro de 2024
Onde: Estádio Palma Travassos
Ingressos: blococalifornia܂com܂br

Oponentes nas quadras e amigas fora dela, um encontro entre duas protagonistas de uma das maiores rivalidades da história da modalidade: Brasil X Cuba, no dia 17/1, no Sesc São Carlos.

 

SÃO CARLOS/SP - Durante o Sesc Verão 2024, entre os dias 06 e 21/01, o Sesc São Paulo promoverá 12 encontros de voleibol com a ex-atleta cubana Mireya Luís Hernandes. A atleta é tricampeã olímpica e bicampeã mundial (entre 1992 e 2000), considerada por muitos críticos a melhor jogadora de voleibol de todos os tempos e foi introduzida no hall da fama deste esporte em 2004.

Mireya Luis é um símbolo de força e potência que passou a caracterizar o estilo de jogo da seleção cubana a partir dos anos 90, marcou uma geração e sensibilizou muitos para este esporte. Ela fez parte da seleção cubana em sua melhor época, e jogou contra a equipe brasileira que tinha em seu elenco Márcia Fú, Ana Paula, Fernanda Venturini e Ana Moser.

Chegou ao nível mais competitivo de um esporte que requer altura tendo apenas 1,75m. Foi a capacidade de salto (potência) da atleta que fez toda a diferença. Assim, ainda quando criança, ao tentar entrar para o time da escola, a professora desacreditou da jovem Mireya e a desafiou a encostar no teto a 2,45m de altura. E Mireya fez, não uma vez, mas três vezes. Não foi surpresa quando, quatro anos depois, a cubana estreava na seleção do país. Além da técnica e tática do seu jogo, Mireya é uma mulher que representa a potência feminina no esporte no cenário mundial.

Virna Dias, ex-jogadora de vôlei brasileira, é uma figura emblemática que deixou sua marca indelével no cenário esportivo nacional. Nascida em Recife, Pernambuco, em 31 de outubro de 1971, Virna iniciou sua trajetória no voleibol de forma notável.

Sua carreira atingiu o auge nas décadas de 1990 e 2000, quando se destacou como uma das atacantes mais temíveis da seleção brasileira feminina. Com uma altura impressionante e uma técnica refinada, Virna contribuiu significativamente para as conquistas do Brasil no vôlei.

 

 

 

 

A ex-jogadora participou de momentos históricos, como a medalha de bronze nos Jogos Olímpicos de Atlanta, em 1996, e a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos de Winnipeg, em 1999. Sua habilidade no ataque, combinada com a versatilidade em diferentes posições em quadra, fez dela uma peça-chave em várias competições internacionais.

Além do sucesso na seleção, Virna teve uma carreira destacada em clubes brasileiros e no exterior. Sua jornada profissional inclui passagens por equipes renomadas, como o BCN/Osasco no Brasil, além de experiências internacionais na Itália e na Turquia.

Fora das quadras, Virna também se dedicou a causas sociais e projetos voltados para o desenvolvimento do esporte no Brasil. Sua personalidade carismática e dedicação ao voleibol a tornaram uma inspiração para jovens atletas e fãs do esporte.

Ao se aposentar das quadras, Virna permanece como uma referência no voleibol brasileiro, deixando um legado duradouro e uma memória de conquistas que continuam a inspirar gerações futuras.

O circuito passará por 12 unidades do Sesc-SP e em cada apresentação teremos um momento de bate-papo, seguido de vivência prática.

 

Serviço:

 

Dia 17/1. Quarta. Grátis. Lugares limitados. Livre.

Bate-papo: 19h30 às 20h30. Teatro. Grátis. Retirada de senhas a partir das 19h.

Vivência: 20h30 às 21h30. Ginásio de Eventos.

Sesc São Carlos. Mais informações pelo telefone: 3373-2333

SÃO PAULO/SP - Os fãs do Chaves podem comemorar! A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de SP anuncia que a visitação na maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, que acontece no MIS Experience, foi prorrogada até o dia 30 de março.

A exposição conta com mais de vinte cenários emblemáticos de um dos seriados de TV mais queridos, que fez parte da vida de milhões de espectadores. É a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo e conta com um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo.

A visitação acontece de terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h) e aos sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h).

Ônibus gratuito
Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda.

Os horários de funcionamento são os seguintes:

– Saindo da Barra Funda: 9h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
– Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.

serviço

  • Chaves: A Exposição
  • Data: até 30 de março de 2024
  • Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP
  • Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia).
  • Vendas no site www.expochaves.com.br e na bilheteria do MIS Experience
  • Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h).
  • Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h)
  • Classificação indicativa: livre

CAMPINAS/SP - O espetáculo de dança-teatro A Vida das Bonecas Vivas, concebido e dirigido por Dan Nakagawa, faz única apresentação no Teatro do Sesc Campinas, no dia 12 de janeiro, sexta-feira, às 20 horas. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados a partir das 18 horas. A ficha técnica traz Helena Ignez como atriz convidada (participação gravada em vídeo), Bogdan Szyberde na provocação cênica, Lucas Vanatt como dramaturgista e Anderson Gouvea na coreografia e no elenco ao lado de Alef BarrosGui TsujiHenrique Hadachi e Vivian Valente.

 

Com estética recheada de referências do butô, do kabuki e da dança contemporânea, A Vida das Bonecas Vivas parte do movimento das Living Dolls para tratar de existências humanas à margem de uma sociedade que cerceia a diversidade e a subjetividade. A encenação surge como uma resposta-celebração para uma existência possível no mundo patriarcal e embranquecido.

 

A Vida das Bonecas Vivas é inspirado na comunidade global Living Dolls, na qual homens se vestem com máscaras, roupas de silicone e seios protéticos a fim de se transformarem em bonecas vivas. Surgido nos anos 80, atualmente o movimento tem mais adeptos na Alemanha, Reino Unido e EUA. A montagem investiga questões existenciais, de identidade, filosóficas e artísticas na construção psíquica da personalidade em busca de um duplo como forma de transcender a própria existência. E, pelas sutilezas, tensões cênicas e subjetivas, revela a maneira como a instauração dessa nova persona afeta a identidade e, por consequência, a dança do corpo transformado.

 

Em um lugar atemporal, o enredo fala de pessoas que precisam existir de forma oculta. Borrando as fronteiras entre dança, teatro e performance, Dan Nakagawa traz para o espetáculo a mesma desconstrução do olhar normatizante em relação à sexualidade, gênero, expressão artística e, principalmente, ao modo a expandir e discutir as novas formas de existência que estão além dos padrões estabelecidos. A encenação ocorre em um ambiente que imprime a ideia de sonho. Os atores-bailarinos-performers são envolvidos por atmosferas lúdicas nas quais a cor branca sugere o infinito. O figurino remete à vestimenta plastificada da cultura living dolls, trazendo uma mobilidade contida para os corpos e, ao mesmo tempo, conferindo-lhes uma estética ora lírica, ora grotesca e ora bufônica. A trilha sonora também é criação de Nakagawa para o diálogo direto com as coreografias.

 

O encenador afirma que o espetáculo faz uma incursão nesse universo, partindo da pesquisa dos movimentos e das gestualidades desses homens em seus trajes de borracha, como uma “segunda pele”, fisicamente restritivos, mas libertadores ao possibilitar uma nova persona. O diretor conta que buscou elementos em sua ancestralidade oriental para construir a estética das cenas. “Fui buscar caminhos na expressão e intensidade do butô, no qual o ‘estado’ de dança passa pela necessidade da morte para o renascimento, e visitei o kabuki, com sua dramaticidade fluida em canto, dança e expressiva maquiagem, para chegar com liberdade a um conceito mais pop, mais contemporâneo, nesse híbrido de dança e teatro, onde movimentos e sons geram os estados físicos no performer”, afirma Dan, e explica ainda que o texto é coreografado, que a palavra é resultado do estado físico desses performers em cena.

 

Segundo o diretor, as personagens de A Vida das Bonecas Vivas vão ao encontro de sua sombra, de seu duplo, tendo por base conceitos da psicanálise como o ‘estranho-familiar’, de Sigmund Freud, o ‘nosso outro no espelho’, de Jacques Lacan, o ‘retornar a si pela experiência do outro’, de Antonin Artaud. Ele conta que usou também como referência os trabalhos do dramaturgo e coreógrafo grego Dimitris Papaioannou, da companhia de dança Cena 11 e do performer e coreógrafo japonês Hiroaki Umeda para trazer à tona perspectivas de um renascimento identitário que transponha os limites do engessamento social e dos papéis desempenhados diariamente.

 

A Vida das Bonecas Vivas teve sua pré-estreia em apresentação remota pelo YouTube, em novembro de 2020, devido às restrições impostas pela pandemia, permanecendo online por três meses, até março de 2021. Em 2023, a montagem circulou por unidades do SESI São Paulo, passando pelas unidades de Ribeirão Preto, São José dos Campos e Campinas.

 

Esta apresentação no Sesc Campinas inicia circulação do espetáculo por cidades paulistas, viabilizada pelo Edital nº 02/2023 – Teatro / Circulação de Espetáculo do ProAC - Programa de Ação Cultural, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

 

FICHA TÉCNICA – Direção e dramaturgia: Dan Nakagawa. Provocação cênica: Bogdan Szyber. Dramaturgismo e assistência de direção: Lucas Vanatt. Atriz convidada (vídeo-gravação): Helena Ignez. Elenco - atores bailarinos e atriz bailarina: Alef Barros, Anderson Gouvea, Gui Tsuji, Henrique Hadachi e Vivian Valente. Trilha sonora: Dan Nakagawa. Coreografia e preparação corporal: Anderson Gouvea. Figurino: Alex Leandro de Souza. Cenografia, maquiagem, visagismo e contrarregragem: Rafaela dos Santos Gimenez. Direção de produção: Adriana Belic. Assistência de direção produção: Mili Slikta. Produção executiva: Arthur Maia. Núcleo Artístico: Sambecktt Arte.Cultura. Fotografia: Dani Sandrini. Social media: Platea Comunicação. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Gestão de produção e agenciamento: Belic Arte Cultura.

 

Espetáculo: A Vida das Bonecas Vivas

Dias 12 de janeiro de 2024 - Sexta, às 20h

Ingressos: Grátis – Retirar na Loja Sesc a partir de 2hs antes do espetáculo.

Duração: 80 min. Classificação: 16 anos. Gênero: Dança-teatro.

Local: Teatro (374 lugares). Acessibilidade: Sim.

 

Sesc Campinas

Rua Dom José I, 270 – Bonfim. Campinas/SP.

Tel.: (190 3737-1500 | sescsp.org.br | Na rede: FB - @sesccampinas e IG - @sescspcampinas

SÃO CARLOS/SP - O município de São Carlos receberá, via Ministério da Cultura, a importância de R$ 1.701.822,95. A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Esportes e Cultura, conseguiu a aprovação, no Governo Federal, do Plano de Ação Municipal para execução da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), instituída pela Lei Federal nº 14.399/2022.

O Plano de Ação do município foi elaborado em uma ação conjunta entre sociedade civil e poder público, coordenada pelo Conselho Municipal de Política Cultural de São Carlos e enviado para o Ministério da Cultura pelo Departamento de Artes e Cultura. São Carlos já assinou o Termo de Adesão e agora aguarda o valor ser repassado aos cofres municipais.

Conforme a lei, a execução dos recursos será feita de duas maneiras: uma parte em ações de apoio ao setor cultural por meio de editais, chamadas públicas, prêmios, aquisição de bens e serviços vinculados ao setor cultural e outros instrumentos destinados à manutenção de agentes, espaços, iniciativas, cursos, produções, desenvolvimento de atividades de economia criativa e economia solidária, produções audiovisuais e manifestações culturais, bem como a realização de atividades artísticas e culturais que possam ser transmitidas por meios telemáticos e digitais. A execução será feita ainda com subsídio para manutenção de espaços artísticos e de ambientes culturais que desenvolvam atividades regulares de forma permanente em seus territórios e comunidades.

A diretora do Departamento de Artes e Cultura da Secretaria Municipal de Esportes e Cultura, Valéria Mazzola, explica que esse recurso conquistado é fundamental para a ampliação das atividades culturais do município. “Podemos destacar também o investimento de 20% do valor total do recurso recebido pelo município no fomento das ações, projetos e programas realizados em áreas periféricas, urbanas e rurais, bem como em áreas de povos e comunidades tradicionais, por meio de editais de chamamento público, e outros instrumentos que permitam o apoio à produção cultural nesses territórios. É um recurso muito bem-vindo e o município estará sempre buscando cada vez mais recursos para investimento na arte e cultura em nossa cidade”, salienta Valéria.

Claro que esse dinheiro pode ser investido com artistas do Brasil inteiro que forem realizar o seu trabalho em nossa cidade, mas o que nós esperamos é que os artistas que moram em São Carlos sejam valorizados, ou seja, tenham mais oportunidades de se apresentar, e assim, mostrar que temos pessoas com muito talento.

ITIRAPINA/SP - No último dia 19/12 no anfiteatro municipal, aconteceu a assinatura da execução dos projetos culturais e premiações da LPG, com o apoio da prefeitura municipal de Itirapina, e em conformidade com a Lei Paulo Gustavo, representa um marco para o fomento da cultura local, com um investimento significativo de mais de R$188 mil distribuídos em diversas áreas culturais e em especial áudio visual.

Essa é uma data histórica para cultura em Itirapina.

SÃO CARLOS/SP - Depois de ser realizado por três anos de forma on-line por conta da pandemia de COVID-19, o Festival “Chorando Sem Parar”, voltou a ser realizado de forma presencial na Praça XV de Novembro. Em sua 19ª edição, o festival apresentou 12h de música no domingo (17/12), além de atividades formativas que tiveram início na segunda-feira (11/12) no Teatro Municipal e de arte-educação em escolas públicas da cidade.
Esta edição comemorou os 100 anos do nascimento de Waldir Azevedo, compositor e instrumentista brasileiro. O festival também faz menção especial ao centenário de Osmar Álvares de Macedo e teve como convidado homenageado Messias Britto, instrumentista e cavaquista baiano e que se destaca como um dos maiores talentos da música instrumental da atualidade.
A programação teve ainda, durante o sábado (16/12), a apresentação "Em Volta da Fogueira" pela violinista e rabequeira Wanessa Dourado, acompanhada pelos músicos Thadeu Romano, Douglas Alonso, Deni Mastrodomenico e Ingrid Cavalcanti.
No encerramento, no domingo (17/12), das 10h às 22h, aconteceram apresentações musicais na Praça XV da Orquestra Experimental da UFSCar, Armandinho Macedo e convidados, Messias Britto e convidados, Big Band do Projeto Guri, Duo Grego, Everton Pera Quarteto, Brazulê, Alexandre Ribeiro, Roberta Valente, Cléber Silveira, Zé Barbeiro, Big Boom Orchestra, Fábio Peron Trio, Oito Baixos, Enrique Menezes, Henrique Araújo, Wanessa Dourado em Fios de Choro e Em volta da Fogueira, entre outros.
Fatima Camargo, diretora da Instituto Mário de Andrade e do Festival Chorando Sem Parar, destacou que essa edição é especial porque representou a volta do evento para a Praça XV de Novembro. “É um festival que, para acontecer, superou vários obstáculos. Toda a nossa gratidão para os nossos parceiros que promoveram uma união de esforços para que o evento fosse realizado. A Praça XV é a casa do Chorando sem Parar e essa circunstância de recuperar a casa é a emoção mais forte”, finalizou.

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