Realizadas pela 30e e apresentadas pelo Itaú Live, as performances ocorrem nos dias 17 de julho, no Auditório Araújo Vianna (POA), e 5 de setembro, no Multiplan Hall (Ribeirão Preto); a venda geral começa hoje (14), às 15h, pelo site da Eventim

PORTO ALEGRE/RS - Os Titãs seguem celebrando os 40 anos de um dos álbuns mais marcantes da história do rock brasileiro e anunciam a abertura das vendas gerais para duas novas performances da turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”: Porto Alegre (RS), no Auditório Araújo Vianna, em 17 de julho; e Ribeirão Preto, no Multiplan Hall, no dia 5 de setembro. Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados pelo Itaú Live — plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral de ingressos começa hoje, dia 14 de maio, às 15h, pelo site da Eventim. (acesse aqui). 

Lançado pelos Titãs em 1986, Cabeça Dinossauro rompeu padrões, desafiou o conservadorismo e traduziu, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O disco é considerado um dos mais icônicos e provocadores da música brasileira. E é essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a tour  “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”. 

O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo quando o álbum chegou às ruas e se tornou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual — agora revisitado no palco por seus criadores, em um espetáculo que reacende a potência de um dos trabalhos mais marcantes da história do rock brasileiro.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. O disco foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Branco Mello (voz e baixo), Sérgio Britto (voz e teclados) e Tony Bellotto (voz e guitarra), acompanhados por Beto Lee (voz e guitarra), Mário Fabre (bateria) e Alexandre de Orio (guitarra), recriam ao vivo as músicas exatamente como foram gravadas há quarenta anos. O show segue a ordem original das faixas e preserva a força do álbum, marcado pela produção crua, sonoridade pesada e letras diretas — reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “AAUU” e “Homem Primata”. A direção é de Otávio Juliano, que também assinou o espetáculo Titãs Encontro e já trabalhou com nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso e Maria Bethânia.

SERVIÇO
Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos @ Porto Alegre
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Porto Alegre
Data: 17 de julho de 2026 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Plateia lateral - R$  50,00 (Meia-entrada legal) | R$  70,00 (entrada social) | R$  100,00 (inteira)
Plateia alta central - R$  90,00 (Meia-entrada legal) | R$ 126,00 (entrada social) | R$  180,00 (inteira)
Plateia baixa lateral - R$ 110,00 (Meia-entrada legal) | R$ 154,00 (entrada social) | R$ 220,00 (inteira)
Plateia baixa central - R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Pista Gold - R$  175,00 (Meia-entrada legal) | R$  245,00 (entrada social) | R$  350,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: PLANETA SURF
Endereço: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h as 22h | Domingos e feriados: 14h as 20h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade 
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Ribeirão Preto
Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall -  Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Premium - R$  125,00 (Meia-entrada legal) | R$  175,00 (entrada social) | R$  250,00 (inteira)
Bistrô - R$  135,00 (Meia-entrada legal) | R$  189,00 (entrada social) | R$  270,00 (inteira)
Mesas Vip B - R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$  280,00 (inteira)
Mesa Vip A - R$  150,00 (Meia-entrada legal) | R$ 210,00 (entrada social) | R$  300,00 (inteira)
Mesa Vip Extra - R$  155,00 (Meia-entrada legal) | R$  217,00 (entrada social) | R$  310,00 (inteira)
Mesa Vip Especial - R$  165,00 (Meia-entrada legal) | R$  231,00 (entrada social) | R$  330,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Multiplan Hall -  Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Funcionamento: Segunda-feira a sábado das 14 às 17h e das 18 às 22h - Domingo das 13h15 às 17h e das 18h às 20h.
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito 
*Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade 
Parcelamento em até 3x sem juros  
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Álbum de Maik Oliveira e Rafael Esteves apresenta as possibilidades sonoras do bandolim, um dos instrumentos mais emblemáticos da música brasileira, mesclando choro com música instrumental e de câmera.

TATUÍ/SP - No dia 15 de maio, sexta, às 18h, o Conservatório de Tatuí, recebe o show de lançamento do álbum Dobras do Banduo, duo formado pelos bandolinistas Maik Oliveira e Rafael Esteves. A apresentação, gratuita, ocorre no Grande Salão Villa-Lobos e conta com participação especial de Victor Guedes (violão tenor).

A apresentação oferece acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição, espaços reservados e mediação para o acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.

Esse trabalho integra o projeto Banduo - O Bandolim e Suas Texturas, lançado pelo duo, em 2025, no qual exploram as possibilidades sonoras do bandolim. Com direção musical de Alisson Amador, o álbum apresenta 10 faixas inéditas, entre composições próprias e de outros autores, feitas especialmente para o Banduo. Os arranjos trazem assinaturas de quatro instrumentistas, referências na cena contemporânea - Edmilson Capelupi, Milton Mori, Marcílio Lopes e Alisson Amador, além do próprio Rafael Esteves.

Nesse dueto, o virtuosismo de Maik Oliveira e Rafael Esteves é aplicado às possibilidades do bandolim, mesclando influências do choro com o instrumental brasileiro e a música de câmara (com destaque para J.S. Bach) em busca de sonoridades inovadoras e potentes. O flerte com a música camerística traz uma singularidade muito em virtude da formação inusitada de dois bandolins. Os músicos ressaltam a importância desse encontro sonoro de dois instrumentistas que começaram tocando samba e pagode na periferia de São Paulo - Maik em São Bernardo do Campo e Rafael em Guarulhos - até iniciarem no universo do choro. E agora, o encontro com Alisson Amador, músico de formação clássica, natural de Heliópolis, que chegou para contribuir, inicialmente como professor de rítmica, chegando à direção musical pela sintonia identitária com os artistas e com o trabalho do Banduo.

Maik Oliveira é bandolinista com mais de 20 anos de trajetória. Tocou com nomes como Inezita Barroso, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Nilze Carvalho, Eduardo Gudin, Sérgio Reis e Rolando Boldrin. Foi aluno de Jane do Bandolim, Edmilson Capelupi, Silvia Góes e Luizinho 7 Cordas. Atualmente tem seu trabalho solo, Maik Oliveira e Regional, e integra os grupos de Marina de la Riva e Paula Sanches.

Rafael Esteves é bandolinista, educador, compositor e arranjador. Venceu o Festival Jorge Assad com o Quarteto Pizindim, com o qual se apresenta em unidades do Sesc e outros circuitos culturais. Como solista, já atuou com a OCAM-USP e com grandes nomes da música brasileira como Dona Ivone Lara, Monarco, Almir Guineto e Péricles.

O projeto Banduo - O Bandolim e Suas Texturas foi realizado com recursos do edital PNAB 24/2024 de Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inédito, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB); do Programa de Ação Cultural - ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; e do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Show/lançamento: Banduo - Dobras

Data: 15 de maio de 2026 - Sexta, às 18h

Ingressos: Gratuitos – Sem distribuição de ingressos.

Duração: 60 min. Classificação: Livre.

Local: Conservatório de Tatuí

Grande Salão Villa Lobos

Rua São Bento, 415 – Centro. Tatuí/SP.

Tel.: (15) 3205-8445

Banduo na rede: https://www.instagram.com/obanduo/

Linktree: https://linktr.ee/obanduo

Ouça o disco: https://linktr.ee/obanduo

SÃO PAULO/SP - Após uma das vendas de ingressos mais disputadas do ano, Ed Sheeran confirmou uma apresentação extra da “LOOP TOUR” em São Paulo. O novo show acontece no domingo, 6 de dezembro de 2026, no Nubank Parque, após a alta procura pelas entradas da apresentação inicialmente anunciada para 5 de dezembro.

A movimentação em torno da turnê começou ainda durante as pré-vendas realizadas nos dias 4 e 5 de maio. Clientes Santander tiveram acesso antecipado aos ingressos em etapas exclusivas, que registraram forte demanda e esgotaram rapidamente. O desempenho nas pré-vendas já indicava o interesse do público brasileiro pelo retorno do artista ao país.

A venda geral para o show em 5 de dezembro, iniciada nesta quarta-feira (6), às 10h, confirmou o cenário: os ingressos para a primeira data se esgotaram poucas horas após a abertura das vendas. Diante da procura intensa, uma apresentação extra foi adicionada ao roteiro brasileiro da turnê.

Apresentada por Santander Brasil e com realização da Move Concerts, a “LOOP TOUR” marca a nova fase ao vivo de Ed Sheeran após o encerramento da “Mathematics Tour”, que percorreu o mundo ao longo de três anos. O novo espetáculo traz uma produção inédita, palco renovado e músicas do álbum Play, além de sucessos que acompanham a trajetória do artista.

A data extra contará também com participação especial de FINNEAS na abertura. O cantor, compositor e produtor norte-americano vem consolidando sua carreira solo paralelamente aos trabalhos ao lado de Billie Eilish e lançou recentemente o álbum For Cryin’ Out Loud!.

Para mais informações sobre a turnê, acesse

midiorama.com/ed-sheeran-anuncia-loop-tour-no-brasil

SERVIÇO - SÃO PAULO EXTRA

Data: 06/12/2026 (Domingo)
Local: Nubank Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP

Horários:
Finneas: 19h30
Ed Sheeran: 21h

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*): 

Pré-venda Santander, Clientes Private e Select começa: Dia 11 de maio (segunda-feira) de 2026, às 10h
Pré-venda Santander, Clientes Private e Select termina: Dia 12 de maio (terça-feira) de 2026, às 09h59

Pré-venda para os Demais clientes Santander começa: Dia 12 de maio (terça-feira) de 2026, às 10h
Pré-venda para Demais clientes Santander termina: Dia 14 de maio (quinta-feira) de 2026, às 08h00
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. 

Venda para o Público Geral: Dia 14 de maio (quinta-feira) de 2026, às 10h

Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, Clientes Private e Select: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black.

Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, demais Clientes: todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$880,00 (inteira) / R$440,00 (meia-entrada)

Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada)

Cadeira Nível 1 Lateral - R$760,00 (inteira) / R$380,00 (meia-entrada)

Cadeira Nível 1 Central - R$730,00 (inteira) / R$365,00 (meia-entrada)

Cadeira Superior - R$440,00 (inteira) / R$220,00 (meia-entrada) 

(*) Sujeito à disponibilidade.
 

Condições de parcelamento:

Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros). 

Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

BILHETERIA OFICIAL

Nubank Parque - BILHETERIA B (Na abertura da Pré-venda e na Abertura da Venda Geral)

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Nubank Parque - BILHETERIA A (Demais dias)

Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ARARAQUARA/SP - O duo formado por Joni Dangelo e Marcelo Zavaglia, “Blues Two”, é a atração do projeto “Entardecer na Praça”, neste domingo, 3 de maio, a partir das 19h na Praça das Bandeiras. A programação gratuita é uma realização da Associação Amigos da Praça das Bandeiras com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundart.
Blues Two é uma iniciativa dos amigos de longa data, Joni Dangelo e Marcelo Zavaglia, especialmente para essa apresentação única com clássicos do Blues somente com voz, guitarra e gaita. O repertório também destaca algumas releituras, indo de B.B. King a Stevie Ray Vaughan. 

Os músicos adiantam que, ainda neste ano, terão ótimas novidades que implicam banda, músicas autorais e álbum.

A apresentação musical na Praça das Bandeiras será realizada junto à programação da GiraFeira que estará acontecendo na praça, com eralização do coletivo GiraFeira e apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, via Subsecretaria do Trabalho e da Economia Criativa e Solidária e da Associação Amigos da Praça das Bandeiras.

A Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” está localizada no cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes, no Centro da cidade.

SERVIÇO:
“Entardecer na Praça”, com Joni Dangelo e Marcelo Zavaglia 
Local: Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” (cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes – Centro)
Data: domingo (3 de maio)
Horário: 19h às 21 horas

Programação gratuita
 

SÃO PAULO/SP - Histórico! Simone Mendes se prepara para viver mais um momento inesquecível em sua carreira. No dia 7 de maio, em São Paulo, a artista grava seu 5º DVD, intitulado “Minhas Memórias”, um projeto especial que promete emocionar o público ao revisitar suas referências e celebrar sua trajetória na música. Em uma noite majestosa, na Suhai Music Hall, o novo trabalho traz no palco nomes que fazem parte da história pessoal e artística de Simone. Estão confirmadas participações de Zezé Di Camargo, Daniel, Leonardo, Bruno & Marrone e Chitãozinho & Xororó, artistas que são referências no sertanejo e que também marcaram a vida da cantora. “Esse projeto é muito especial pra mim, porque ele carrega a minha história. São artistas que sempre fizeram parte das minhas memórias, que eu cresci ouvindo, me inspirando… e hoje poder dividir o palco com eles é um privilégio enorme", celebra a sertaneja.

Mais do que um DVD, “Minhas Memórias” surge como um encontro entre passado, presente e futuro, conectando gerações e reforçando a essência da música sertaneja. “Trazer esses grandes ídolos para esse momento da minha carreira é emocionante e gratificante. Nem, nos meus melhores sonhos, imaginava viver tudo isso" disse Simone. 

O projeto promete uma experiência única, com repertório que mistura clássicos, releituras e momentos inéditos, em um espetáculo pensado para tocar o público de forma profunda e verdadeira. Com direção de Fernando Trevisan (Catatau) e direção musical de Eduardo Pepato, a gravação será aberta ao público, com ingressos limitados, e promete ser uma noite muito especial e emocionante que ficará para sempre gravada, não só na trajetória de Simone Mendes, mas na história da música sertaneja.

SERVIÇO
SIMONE MENDES - “MINHAS MEMÓRIAS”

SUHAI MUSIC HALL
Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/ 

DATA E HORA
7 de maio (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Show: 21h30
Classificação: 16 anos. Abaixo de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável.
Ar-condicionado
Acessibilidade

INGRESSOS

BILHETERIA ONLINE
Q2 INGRESSOS - https://q2ingressos.com.br/events/dvd-minhas-memorias-suhai-music 

BILHETERIA FÍSICA
LOCAL: Suhai Music Hall - Shopping SP Market (Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP, 04795-000)
FUNCIONAMENTO: de terça a domingo, das 12h às 20h (exceto feriados)
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de débito e crédito, pix e dinheiro.

VALORES

VIP PLATINUM — R$ 450,00 (inteira) | R$ 225,00 (meia-entrada)
VIP GOLD — R$ 410,00 (inteira) | R$ 205,00 (meia-entrada)
PLATEIA CENTRAL — R$ 350,00 (inteira) | R$ 175,00 (meia-entrada)
PLATEIA LATERAL 1 — R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
PLATEIA LATERAL 2 — R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
PISO 1 - CAMAROTES SETOR A — R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia-entrada)
PISO 1 - CAMAROTES SETOR B — R$ 410,00 (inteira) | R$ 205,00 (meia-entrada)
PISO 1 - CAMAROTES SETOR C — R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
PISO 2 - CAMAROTES SETOR A — R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia-entrada)
PISO 2 - MEZANINO CENTRAL — R$ 290,00 (inteira) | R$ 145,00 (meia-entrada)
PISO 2 - CAMAROTES SETOR C — R$ 270,00 (inteira) | R$ 135,00 (meia-entrada)

CAPACIDADE
Até 4000 pessoas

COMO CHEGAR
A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO
Mais de 3.000 vagas com segurança 24h
Para verificar valores, clique aqui.

SÃO CARLOS/SP - Arte, cultura, cidadania e desenvolvimento humano. O GURI é o programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, que engloba tudo isso. Em 30 anos de história, já transformou a vida de mais de 1 milhão de crianças, adolescentes e jovens em todo o estado. Muitas famílias e comunidades também foram beneficiadas.

E quem estuda música no GURI, pode fazer parte dos grupos musicais. Do instrumento ao canto, as formações são as mais diversas. Há orquestras e bandas sinfônicas, orquestras e cameratas de cordas, de violões, os corais, as big bands, e os grupos de choro, percussão e música instrumental brasileira. São 29 formações e a partir do segundo semestre serão 32 Grupos Musicais em todo o estado – com a estreia de três novos conjuntos.

A Temporada 2026 de Concertos começa em abril. No dia 26/04 (domingo), a Big Band do GURI São Carlos, que tem o patrocínio Ouro da empresa Arteris, se apresenta às 18h, na Praça Coronel Salles, na 57ª Festa do Clima de São Carlos, no centro da cidade. A entrada é gratuita.

Sob a regência do maestro convidado Rodrigo Murer, o grupo instrumental toca sucessos do pop e da música internacional, com canções de artistas como Stevie Wonder (Isn’t She Lovely), Michael Jackson (Billie Jean, Beat It, Bad e Thriller), e Bruno Mars (Uptown Funk). Músicas de Nickolas Ashford e Valerie Simpson (Ain’t No Mountain High Enough), Earth, Wind & Fire (Let’s Groove, Boogie Wonderland e Sing a Song), Miley Cyrus (Flowers) e Lady Gaga (Shallow) também compõem o repertório, com arranjos especialmente elaborados para a formação de big band.

Estude música de graça – No GURI tem cursos para crianças, adolescentes, jovens e adultos que querem aprender a cantar e tocar um instrumento, do popular ao erudito. Não precisa ter conhecimento musical prévio e nem o próprio instrumento. Tem oportunidades para diferentes níveis de aprendizado. Basta ir até um polo do GURI mais próximo com os documentos pessoais, escolher um curso disponível e se matricular. Mais informações no site do GURI.

Serviço

Big Band do GURI São Carlos

26 de abril, domingo, às 18h

57ª Festa do Clima de São Carlos

Praça Coronel Salles, S/N, São Carlos, SP

Entrada gratuita

*Programação sujeita a alteração

Grupos Musicais do GURI

Os Grupos Musicais são conjuntos responsáveis pela difusão artístico-musical do programa, reúnem alunos e alunas de diferentes cidades e realizam ações específicas com regentes e artistas convidados(as), visando a ampliação da experiência cultural e a sedimentação do aprendizado obtido nos cursos regulares. Com diferentes formações, os 32 Grupos Musicais são constituídos por orquestras sinfônicas, orquestras de cordas, bandas sinfônicas, big bands, cameratas de cordas, cameratas de violões, regional de choro, grupo de música instrumental brasileira, percussão e corais (infantil, juvenil e familiar). 

Big Band do GURI São Carlos

Muito associada ao jazz norte-americano, a big band é uma formação de música popular composta por instrumentos de sopros – flauta, saxofone, trompete e trombone – e uma seção harmônica – piano, percussão, bateria, contrabaixo e guitarra. Formada em 2012, a Big Band participou da Rio + 20 (Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável/RJ) e fez um concerto dedicado a Moacir Santos, com arranjos e regência de Rafael dos Santos. Já dividiu o palco com Nailor Proveta, Vinícius Dorin, Nelton Essi, Sidnei Borgani, Fernando Correia, Letieres Leite e André Marques. Em 2022, sob regência de Paula Valente, se apresentou ao lado de Gê Côrtes.

SÃO CARLOS/SP - O 1º Encontro de Chorões do Interior teve início na noite de quarta-feira (22/04), no Teatro Municipal “Alderico Vieira Perdigão”, em São Carlos, reunindo um público expressivo para a apresentação do espetáculo “Choro de Uma História”, com Diego Lima e seus Chorões.

A iniciativa é realizada em parceria entre a Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e o SESC São Carlos. A programação segue até sábado (25/04), com atividades distribuídas em diversos espaços culturais e públicos do município.

A abertura oficial destacou a relevância do choro como um dos primeiros gêneros da música popular instrumental brasileira, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX, e reafirmou o interesse do público local pela valorização dessa tradição.
De acordo com o secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, o evento foi estruturado para ampliar o acesso e fortalecer a formação cultural na cidade. “O encontro foi concebido para valorizar o choro como patrimônio da música brasileira, ao mesmo tempo em que amplia sua difusão e estimula a formação de novos músicos. Também buscamos descentralizar o acesso à cultura, levando a programação a diferentes regiões da cidade e ocupando espaços públicos e equipamentos culturais com atividades qualificadas e gratuitas”, destacou.

Ao longo da programação, o evento passa por locais como o SESC São Carlos, Praça XV de Novembro, Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), Praça Coronel Salles e o Espaço Múltiplo, com apresentações musicais, ensaios abertos e oficinas.

A realização conta ainda com o apoio do Espaço Múltiplo (Bar, Arte e Cultura), Cozinha do Lobo e da Ambiente de Mobilidade Artística Criando Cidadãos (AMA/CC Ponto de Cultura). A curadoria e articulação são do músico e produtor cultural Tiago Veltroni.
O evento também contou com emenda parlamentar do vereador Djalma Nery.

Programação
23/04 – Quinta-feira
15h – CEMAC
Ensaio aberto – Grandes Chorões
20h – SESC São Carlos
Shows com Choro de Resistência e Camerata Arco Brasil

24/04 – Sexta-feira
20h – Praça XV de Novembro
Show com Academia do Choro

25/04 – Sábado
14h às 17h – CEMAC
Oficinas de violão, percussão e flauta no choro
18h – Praça Coronel Salles
Show com Marakatrio e convidados
20h – Espaço Múltiplo
Encerramento com a Roda dos Chorões do Interior.

Contação de histórias “O monstro das cores”, com Nerita Pio e feira de artesanato complementam a programação gratuita da Praça do Daae–Fonte Luminosa

ARARAQUARA/SP - Neste domingo (26), a Praça do Daae – Fonte Luminosa recebe mais uma edição do programa gratuito Choro das Águas. A música instrumental do grupo Imã é destaque na programação que apresenta também: feira de artesanato e alimentos e a contação de história “O monstro das cores de Anna Llenas”, com Nerita Pio. As atividades seguem das 16h às 19h, em uma realização da Secretaria Municipal da Cultura e Fundart.

A Feira de Artesanato, com artesãos e empreendedores de Araraquara e região, abre a programação às 16 horas com o trabalho manual, que é fonte de renda para muitos participantes. A feira incentiva e revela muitos artistas, com trabalhos criativos e originais e que oferecem ótimas e variadas opções de presentes.

Depois, às 17 horas, é hora da recreação infantil com a contação de histórias “O monstro das cores de Anna Llenas”, uma história que traz uma provocativa sobre emoções e sentimentos e que trabalha estes temas de forma simples e lúdica, facilitando a compressão das crianças sobre como identificar e lidar com os seus sentimentos. Após a contação, as crianças serão convidadas a criarem seu próprio monstrinho, em fantoche feito de papel sulfite.

A apresentação musical com o grupo Imã terá início às 18 horas. O Imã apresenta música instrumental versátil permeada por pitadas de jazz-rock, música brasileira e influências do post rock.

Para o Choro, os músicos apresentam o show “Entressonhos”, com composições autorais inspiradas em sonhos e situações cotidianas mescladas a releituras do pop e rock. “Entressonhos” conta com dez músicas autorais, além de versões instrumentais das bandas Tears For Fears, Kraftwerk, Nirvana, Depeche Mode, The Cure e Cymande.

Formado pelos irmãos Lucas Bardo (piano) e Amanda Rocha (contrabaixo), e pelo baterista Rodolfo Colombari, o Imã constrói uma linguagem musical sofisticada e acessível, que aposta na sensibilidade dos arranjos e na liberdade das improvisações. Mais informações nas redes sociais do grupo: @ima_instrumental .

A programação do Choro das Águas é gratuita e realizada na Praça do Daae - Fonte Luminosa, localizada na Rua Napoleão Selmi Dei, 26, na Vila Harmonia, próximo ao Gigantão.

SERVIÇO:
Choro das Águas
Local: Praça do Daae – Fonte Luminosa (Rua Napoleão Selmi Dei, 26 - Vila Harmonia - próximo ao Gigantão)
Data: domingo (26 de abril)

Horários:
- A partir das 16h: Feira de Artesanato e Alimentos
- 17h30: Contação de histórias “O monstro das cores de Anna Llenas”, com Nerita Pio
- 18h: Música ao vivo com grupo instrumental Imã

Programação gratuita

SÃO PAULO/SP - A cantora Paula Fernandes viveu uma noite de consagração que reafirma sua grandeza e permanência na música brasileira. Com a força de uma artista que atravessa gerações sem perder a essência, ela transformou a Vibra São Paulo em extensão de sua própria história, diante de uma casa completamente lotada. Foi nesse cenário que deu vida ao audiovisual “30 & Poucos Anos”, um registro potente de sua identidade, de sua voz inconfundível e da conexão rara e duradoura que construiu com o público ao longo dos anos.

O novo trabalho dialoga diretamente com um dos maiores marcos de sua carreira: o DVD lançado em 2011, que ultrapassou a marca de 2 milhões de cópias vendidas e consolidou Paula como um dos grandes nomes da música brasileira. No palco, a artista resgata elementos que marcaram aquele projeto, como o figurino original e o balanço presente na performance de “Quero Sim”.

Logo nos primeiros acordes de “Chuva Choves” e “Quem é o Cara”, o ambiente foi tomado pelo frescor do capim-limão, criando uma atmosfera leve e envolvente. Em “Seio de Minas”, o aroma de café trouxe aconchego e referências afetivas às raízes da artista. Já em “Meu Eu em Você”, notas florais delicadas reforçaram a emoção e o romantismo da canção.

O público também foi surpreendido por novas camadas sensoriais ao longo do espetáculo: “Quando a Chuva Passar” e “Long Live” vieram acompanhadas pelo perfume herbal do alecrim, evocando renovação e esperança; o medley com “Canarinho Prisioneiro”, “Sorriso Mudo” e “Vá Pro Inferno com Seu Amor” ganhou intensidade com o aroma marcante da pimenta serrano; enquanto “Pássaro de Fogo” trouxe a imponência das notas de colinas, ampliando a dramaticidade do momento. 

Com o apoio da Epson e da ON Projeções, a gravação atingiu um alto nível tecnológico e artístico, elevando o padrão de produções audiovisuais no país ao unir recursos visuais de última geração a uma proposta sensorial inédita.

Setlist

O repertório percorreu diferentes fases da carreira da artista e também apresentou três músicas inéditas, reforçando o olhar para o futuro:

“Circo” (feat. Simone Mendes) — (Mari Pinheiro / Diego Ferrari / Alana Porto / Clênio Bruno / Murilo Santos)

“Tipo Eu Sem Você” (feat. Ana Castela) — (Mateus Félix e Leo Souzza)

“Era Eu” — (Paula Fernandes)

Participações especiais

A noite também foi marcada por encontros especiais. O projeto contou com participações de grandes nomes da música brasileira como Zezé Di Camargo, Simone Mendes, Ana Castela, Sérgio Reis, Padre Fábio de Melo e a dupla Guilherme & Santiago.

“Receber esse convite da Paula foi muito singular pra mim, porque antes de qualquer coisa eu sou fã da Paula. Ela tem um talento único e uma das vozes mais bonitas que já ouvi na minha vida, um timbre abençoado. Estar no DVD dela comemorando 30 anos de carreira é um privilégio por dividir o palco com ela nesse momento tão importante”, comentou Zezé Di Camargo.

“O convite da Paula Fernandes me deixou muito feliz. Ela é uma artista que admiro e respeito muito pela sua trajetória. Assim que surgiu o convite, trocamos algumas opções de músicas e a escolhida tem uma história linda. Tenho certeza de que o público vai sentir isso e se apaixonar também”, afirmou Simone Mendes.

“Pra mim, é um prazer muito grande estar aqui com a Paula Fernandes nesse momento tão especial. Ela sempre foi uma inspiração e tem uma importância enorme pro sertanejo, principalmente pra nós mulheres. São mais de 30 anos de carreira, de muita história e conquistas… fazer parte de um DVD tão histórico significa muito pra mim”, declarou Ana Castela.

“A Paulinha, como costumo chamá-la, é uma artista incrível. Todos sabem da amizade, carinho, respeito e admiração que temos. Eu não poderia deixar de prestigiá-la nesse projeto, que já nasce um sucesso. Muito obrigado, Paulinha, por esse convite”, disse Sérgio Reis.

“Conheço a Paulinha desde que ela morava em Belo Horizonte. Sempre gostei muito dela cantando… é uma grande cantora, muito gentil e querida. Temos uma relação bonita e carinhosa, e vim participar com muita alegria”, completou Renato Teixeira.

“Para nós, da dupla Guilherme & Santiago, participar da gravação dos ‘30 e Poucos Anos’ da Paula Fernandes tem um gostinho especial. Acabamos de comemorar 30 anos do nosso primeiro álbum, e agora a Paula também celebra esse marco. Apesar da pouca idade, ela começou a cantar aos 8 anos e tem uma trajetória tão longa quanto a nossa. Temos certeza de que esse projeto marca essa história linda”, destacaram.

Emocionada, Paula Fernandes celebrou o momento. “Esse projeto nasce de tudo o que vivi ao longo desses anos. Foi uma noite muito especial, de entrega verdadeira. Revisitei minha história, minhas emoções, e poder dividir isso com o público e com artistas que admiro tanto foi inesquecível”.

Com direção criativa de Andrey Hermuche, roteiro de Bruno Campos e produção musical de Ricardo Lopes, “Paula Fernandes 30 e Poucos Anos” traduz um momento de maturidade artística, combinando sensibilidade, sofisticação estética e excelência sonora.

A realização é da Opus Entretenimento, em parceria com a Jeito do Mato e os empresários Marco Serralheiro e Marcelo Maia. A Band FM assina como rádio oficial do projeto.

O Projeto “Paula Fernandes 30 & Poucos Anos” consolida um marco na carreira de Paula Fernandes, um encontro entre passado, presente e futuro, que reafirma sua relevância na música brasileira e entrega ao público uma obra intensa, sensível e inesquecível.

SÃO PAULO/SP - O cantor e compositor Gustavo Mioto dá um novo e importante passo em sua trajetória artística com o lançamento de “Last Goodbye”, sua primeira música em inglês, que chegou às plataformas digitais na última quinta-feira, 9 de abril. O single marca oficialmente o início da carreira internacional do artista e antecipa o projeto completo, com álbum previsto para ser lançado no final deste ano.

“Last Goodbye” é fruto de uma intensa temporada de Nashville, considerada a capital mundial da música country, onde Mioto se dedicou ao desenvolvimento de seu novo repertório ao lado de alguns dos mais renomados compositores do gênero. A experiência internacional reforça a versatilidade do artista e sua aposta em uma sonoridade global, sem abrir mão de sua identidade.

O lançamento chega em um momento estratégico da carreira de Mioto, que já acumula sucessos no Brasil e se consolidou como um dos principais nomes de sua geração. Agora, o cantor amplia seus horizontes com um projeto pensado para conquistar novos públicos ao redor do mundo. “Last Goodbye é uma música muito especial para mim. Já venho trabalhando nessa etapa da carreira há uns três anos. Ela fala sobre a história de um casal que não consegue fazer durar e chegamos a conclusão de que aquele é o último tchau. Não tem uma vibe “depressiva” mas é bem profunda”, explica Mioto.

Com “Last Goodbye”, Gustavo Mioto inicia um capítulo internacional promissor, conectando o sertanejo às influências do country e posicionando sua música em uma nova escala global.