EUA - A plataforma Prime Video, da Amazon, divulgou o pôster e o trailer de “Casamento Armado” (Shotgun Wedding), comédia romântica de ação estrelada por Jennifer Lopez (“As Golpistas”).

A trama se passa no dia do casamento dos personagens de Lopez e Josh Duhamel (“Transformers”), que começam a repensar a decisão de levar adiante o matrimônio quando o local paradisíaco da cerimônia é invadido por sequestradores fortemente armados. Com suas famílias em perigo, os protagonistas devem deixar suas diferenças de lado para escapar e, de alguma forma, tentar salvar seus entes queridos.

Originalmente, a atriz nova-iorquina deveria fazer par com Armie Hammer (“Me Chame pelo Seu Nome”), mas após o surgimento de conversas privadas polêmicas do ator, expressando desejos canibais, o papel do noivo ganhou novo galã.

O elenco também destaca Lenny Kravitz (“Jogos Vorazes”) como ex-marido de Lopez, Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) como a mãe de Duhamel e a brasileira Sonia Braga (“Bacurau”) como a mãe de Lopez.

O projeto tem roteiro de Liz Meriwether (a criadora de “New Girl”) e Mark Hammer (“Apenas Duas Noites”), direção de Jason Moore (“A Escolha Perfeita) e ainda inclui o astro Ryan Reynolds (“Deadpool”) em sua equipe de produção.

“Casamento Armado” vai estrear em 27 de janeiro em streaming.

Pipoca Moderna

EUA - O filme “Blonde”, cinebiografia da atriz Marilyn Monroe, chegou à Netflix nessa quarta (28/9) com a classificação indicativa “NC-17” nos EUA (equivalente à proibição para menores de 18 anos no Brasil), mais alta que qualquer outro conteúdo disponível no serviço de streaming.

Para se ter ideia, “Blonde” foi considerado mais impróprio que o drama erótico “365 Dias” (2020), que recebeu “apenas” a classificação indicativa “R” (equivalente a 16 anos no Brasil), devido ao seu forte conteúdo sexual.

Embora a Motion Picture Association (MPA), associação responsável pela classificação, não divulgue as cenas específicas que motivaram a censura etária, é possível supor que isso se deva à combinação de diferentes temáticas e imagens mostradas no filme.

Um dos motivos considerados foi o excesso de cenas de nudez, incluindo nudez frontal masculina e feminina. Marilyn, interpretada pela atriz Ana de Armas (“Águas Profundas”), é vista nua durante boa parte do filme.

“Blonde” também apresenta cenas de violência contra mulheres e até contra criança. E, se isso ainda não fosse suficiente, há ainda uma cena de aborto mostrada em close-up.

Mas o diretor Andrew Dominik (“O Assassino de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford”) acredita que uma cena em particular tenha impressionado mais os censores. Em determinado momento, a Marilyn de Ana de Armas aparece masturbando o presidente Kennedy (interpretado por Caspar Phillipson, de “Jackie”). Como não consegue atingir o clímax, o presidente então força a atriz a fazer sexo oral nele. A cena é filmada em close, mostrando o sofrimento e o desconforto da atriz.

Em entrevista ao CinemaBlend, Dominik destacou que a cena “provavelmente” foi o fator determinante da classificação elevada. “Mas é difícil dizer, porque eles são um cofre. Eles não explicam, eles só dão dicas sobre o que pode ser problemático”, acrescentou. “Acho que tem muito a ver com quem está (na cena). Mas, por outro lado, as pessoas parecem estar chateadas com o filme ou sofrendo gatilhos com o filme. Então, talvez ele seja mais eficaz do que eu pensava.”

“NC-17” foi uma classificação etária criada em 1990 para evitar que o lançamento de “Henry & June” recebesse a tarja “X”, mais elevada na época e usada para filmes pornográficos. Ela difere de “R” por proibir que menores vejam o filme mesmo se forem acompanhados dos pais e do hard “X” por ser mais que uma montagem de cenas explícitas. A partir de sua inclusão, o “NC-17” se tornou a censura máxima dos cinemas associados à MPA, entidade da indústria cinematográfica responsável pelo sistema de classificação dos EUA, empurrando o “X” para os vídeos adultos.

Essa classificação é quase um certificado de óbito para um filme que precisa ser exibido nos cinemas, uma vez que limita demais o seu público. O filme “Showgirls” (1995) até tentou capitalizar em cima da curiosidade gerada por seu rótulo de “NC-17”, mas só arrecadou US$ 20 milhões nas bilheterias.

Desde então, os realizadores normalmente optam por fazer cortes nas cenas polêmicas para conseguir uma classificação mais branda. Foi o que aconteceu com “Coração Valente” (1995), “Pânico” (1996), “American Pie — A Primeira Vez é Inesquecível” (1999), “Team America: Detonando o Mundo” (2004) e “King’s Man: A Origem” (2021), entre outros.

Entre os filmes que receberam a classificação “NC-17” e ainda assim mantiveram a edição original, destacam-se “Crash – Estranhos Prazeres” (1996), de David Cronenberg, “Os Sonhadores” (2003), de Bernardo Bertolucci, e “Azul É a Cor Mais Quente” (2013), de Abdellatif Kechiche.

Andrew Dominik chegou a revelar que a Netflix insistiu em contratar a montadora Jennifer Lame (“Tenet”) “para conter os excessos do filme”, mas se considera orgulhoso por manter tudo o que quis e por colocar seu filme na lista dos “proibidões”.

“É um filme exigente. Se o público não gostar, isso é problema do público. O filme não está concorrendo a nenhum cargo público”, disse o cineasta, em entrevista ao site Screen Daily. “É um filme ‘NC-17’ sobre Marilyn Monroe, e é meio que o que se quer, certo? Eu quero ver a versão ‘NC-17’ da história de Marilyn Monroe.”

Apesar disso, a atriz Ana de Armas não concordou com a classificação. “Eu posso listar várias séries ou filmes que são muito mais explícitos, com muito mais conteúdo sexual do que ‘Blonde’”, disse ela à revista francesa L’Officiel. “Mas para contar essa história era importante mostrar todos esses momentos da vida de Marilyn que a fizeram terminar daquele jeito. Precisava ser explicado. Todo mundo [no elenco] sabia que tínhamos que ir a lugares desconfortáveis. Eu não fui a única.”

“Blonde” é uma adaptação do livro de mesmo nome, de Joyce Carol Oates, que mistura realidade com o uso da imaginação (isto é, suposições de fatos) para contar a história da lendária estrela de cinema.

Mas apesar dos elogios à interpretação corajosa da atriz cubana, longamente aplaudida durante a première do filme no Festival de Veneza, o longa dividiu a crítica e chegou à Netflix com apenas 50% de aprovação da crítica, conforme a média calculada pelo portal americano Rotten Tomatoes.

Além de Ana de Armas, o elenco destaca Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o escritor Arthur Miller e Bobby Cannavale (“O Irlandês”) como o jogador de beisebol Joe DiMaggio, ex-maridos de Marilyn Monroe.

Assista ao trailer.

Daniel Medeiros / PIPOCA MODERNA

EUA - O grande dragão guerreiro vai voltar! A DreamWorks anunciou o quarto filme da franquia Kung Fu Panda, cujo lançamento está marcado para o dia 08 de março de 2024 nos cinemas nos Estados Unidos e 07 de março de 2024 no Brasil. O longa deverá acompanhar o personagem Po na China Antiga, além de ter mais sequências de lutas de kung fu.

Além da data de lançamento, nenhuma informação sobre a quarta animação foi revelada. Assim como Jack Black, outros membros do elenco original de voz devem retornar como Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Jackie Chan, Lucy Liu, David Cross e James Hong. Já Jonathan Aibel e Glenn Berger escreveram os roteiros dos três filmes, enquanto Melissa Cobb atuou como produtora principal. John Stevenson e Mark Osborne dirigiram o primeiro filme, enquanto Jennifer Yuh Nelson dirigiu as duas sequências, a última das quais ela codirigiu com Alessandro Carloni.

Este será o primeiro filme da franquia animada desde 2016, quando a DreamWorks Animation concluiu a trilogia planejada. As produções acompanham Po (Jack Black), um urso panda que vive em uma versão fantasia da China Antiga. No primeiro filme, lançado em 2008, o personagem é escolhido para se tornar o grande ‘dragão guerreiro’, um profetizado mestre de kung fu. Ao longo deste e das duas sequências, Po treina com o sábio Mestre Shifu (Dustin Hoffman) e supera suas dúvidas para se tornar um grande herói, derrotando vários inimigos e, eventualmente, reunindo-se com os seus pais biológicos há muito tempo perdidos.

Filme produzido no Paraná ainda levou troféu em mais duas categorias. Confira!

CURITIBA/PR - Os ganhadores do festival de cinema FestCine Pedra Azul, realizado no Espírito Santo, foram anunciados na noite deste domingo (14). Indicado em todas as categorias para longas-metragens - seis no total - o filme curitibano Coração de Neon conquistou três troféus: melhor direção, melhor roteiro e melhor longa-metragem.

A produção, que tem estreia prevista para março de 2023, tem como diretor, produtor e roteirista o cineasta Lucas Estevan Soares. Também tem direção e produção de Rhaissa Gonçalves.

“Estou muito feliz de representar a minha cidade, Curitiba, com Coração de Neon. A gente sabe que o filme carrega, em essência, o que é a cidade, de onde eu vim. Estou muito feliz de saber que a história do Coração de Neon está ultrapassando as fronteiras do Brasil, as fronteiras do estado do Paraná”, diz Lucas.

O filme vem percorrendo os festivais internacionais desde o início do ano. Agora, em solo brasileiro, o FestCine abraçou a produção, o que coloca a equipe do Coração de Neon em festa.

“É muito bonito e feliz saber que o Espírito Santo reconheceu o filme que nos premiou em três categorias. Isso só comprova que estamos no caminho certo e que as nossas histórias vão emocionar as pessoas de forma universal. Também desejo muita luz e muito sucesso aos organizadores do festival. Que tenha vida longa e que a gente possa participar com futuras produções”, agradece Lucas.

Prêmios Internacionais

Os troféus no FestCine Pedra Azul vem após uma fase de prêmios e reconhecimentos internacionais. Um deles foi o Special Juri Remi Award (55º WorldFest Houston International Film Festival, realizado nos Estados Unidos), ou seja, a escolha do júri como o melhor filme do festival. O World Fest já revelou nomes importantes como Steven Spielberg e Ang Lee.

Também foi o melhor filme de língua estrangeira do Moscow International Film Festival, além da seleção e exibição em outros vários festivais internacionais. Uma destas seleções, por exemplo, foi para o Not Film Fest, na Itália. Em novembro, Coração de Neon fecha a turnê europeia no Festival Internacional de Trieste, também na Itália.

Mas um dos grandes feitos não veio exatamente em forma de prêmio. Durante o Festival de Cannes, na França, Coração de Neon foi aclamado pela crítica e considerado como aposta para o “novo cinema popular brasileiro”.

Quem é o cineasta Lucas Estevan Soares

De alma curiosa, Lucas, 32 anos, já viajou o mundo todo trabalhando, se aperfeiçoando como ator e produzindo curtas-metragens e produtos comerciais através da sua produtora, o IHC (International House of Cinema). Apesar da busca contínua por novas realidades e histórias, Lucas tem forte ligação com o bairro onde nasceu, o Boqueirão, em Curitiba (PR), que utilizou como cenário de seu primeiro longa-metragem, o Coração de Neon.

O filme é parte de um projeto de vida maior para o cineasta, que optou por ter o poder de escolha da sua vida artística e até ser o seu próprio investidor. De forma independente, foi exatamente assim que ele conduziu o longa.

Lucas é o roteirista, produtor e ator principal da trama. Ele e a sócia, a esposa Rhaissa Gonçalves, trouxeram diversos pioneirismos ao projeto: é o primeiro filme do cinema nacional a ser finalizado com som imersivo Dolby Atmos; também é o primeiro do cinema brasileiro a ser 100% curitibano (atores, elenco, produção, locações, etc.); único a ter um estande próprio no mercado do Festival de Cannes, na França; além de ter sido financiado única e exclusivamente por seus sócios, ou seja, não dependeu de nenhuma lei de incentivo ou financiamento externo (algo incomum no cinema nacional, nas últimas décadas). Tudo fruto do empreendedorismo de Lucas e Rhaissa.

Boa parte desse aporte financeiro veio de trabalhos conduzidos pelo IHC em Miami, nos Estados Unidos, onde a produtora fez diversos filmes para instituições, incluindo a própria prefeitura de Miami, que concorria com outras cidades a um pitch da Amazon, para sediar uma nova estrutura da empresa.

A qualidade das produções e o sucesso com as empresas americanas levou Lucas e Rhaissa a abrirem um escritório do IHC em Miami. E foram essas captações que permitiram aos dois empresários investirem integralmente no Coração de Neon, rodado em 2019 em Curitiba.

EUA - Foram divulgadas na quinta-feira (11), conteúdos que mostram detalhes dos personagens do novo filme da DC, o Adão Negro. As imagens exclusivas foram divulgadas pela Vanity Fair além de terem algumas revelações sobre o longa com o protagonista. Interpretado pelo ator Dwayne Johnson, o longa contará a história de origem de Teth-Adam, um antigo escravo egípcio que recebe poderes incomensuráveis depois de se tornar um capanga do Wizard Shazam.

As fotos são em preto e branco, o que ajuda a mostrar os detalhes aos fãs curiosos e a despertar mais expectativas para o filme. Com data de lançamento para 20 de outubro, o longa tem a intenção de prender os fãs da DC, afastando as críticas negativas de outras produções.

Outro ponto importante nas imagens: os membros da Sociedade da Justiça da América. Os detalhes mostram Aldis Hodge no personagem de Hawkman, Pierce Brosnan com Senhor Destino; Quintessa Swindell como Ciclone e o ator Noah Centineo como Atom Smasher.

Johnson comentou durante a entrevista sobre a semelhança de seu personagem com Superman, outro herói que os fãs querem que fique frente a frente com Adão Negro. “O super-homem não vai matar ninguém. Há um código pelo qual ele vive e honra. O Adão Negro também tem um código de ética único. Ele não hesitará - e eu gosto de me divertir um pouco quando estou explicando isso - em rasgar alguém ao meio. Literalmente, ele vai pegar alguém pelo pescoço e pela coxa e depois rasgá-los, rasgá-los.”, comentou o ator.

O ator também é querido pelos fãs por seus papéis em filmes como Jumanji: Próxima Fase, Baywatch e Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw. Uma curiosidade sobre The Rock: foi publicado recentemente que o ator estava cotado para dublagem da animação Avatar The Last Airbender. Quem sabe em breve poderemos ver isso.

Biia Santos / ADOROCINEMA

28/07 A 03/08

(Programação Sujeita a Alterações Sem Aviso Prévio)

VERIFIQUE CLASSIFICAÇÃO INDIFICATIVA DO FILME

.....SALA 01......

SESSÃO AZUL

SÁBADO MINIONS 14:00

MINIONS – ORIGEM DE GRU

ANIMAÇÃO /DUBLADO- Duração: 87 min

Diariamente 14:00 16:00 18:00 20:00

TELEFONE PRETO

TERROR /DUBLADO- Duração: 100 min

Diariamente 22:00 LEG

.....SALA 02.....

SUPERPETS

ANIMAÇÃO / DUBLADO- Duração: 87 min

 SAB DOM 13:30

ELVIS

DUBLADO- Duração: 159 min

DIARIAMENTE 16:00

THOR – AMOR E TROVÃO

AÇÃO /DUBLADO- Duração: 120 min

DIARIAMENTE 19:00 21:30

....SALA 03.....

SUPERPETS

ANIMAÇÃO / DUBLADO- Duração: 87 min

 DIARIAMENTE 14:40 16:50 19:00 21:10

EUA - Milhares de cosplayers e nerds se reúnem na cidade californiana de San Diego, para participarem da primeira Comic-Con em grande escala em três anos, onde serão reveladas informações da série do "Senhor dos Anéis" e da saga "Game of Thrones".

Enormes filas de fãs vestidos como super-heróis ou monstros espaciais foram formadas nos portões do centro de convenções da cidade, sob um forte sol, para o maior evento da cultura pop.

Após duas edições realizadas virtualmente devido à covid-19, espera-se que cerca de 130.000 pessoas participem da volta presencial da Comic-Con, alcançando os níveis de audiência pré-pandemia.

Os mais fanáticos acamparam durante 24 horas para garantir entrada no Hall H, o coração da Comic-Con e onde o estúdio Paramount deu início à grande festa do mundo dos quadrinhos, ficção científica e fantasia apresentando um primeiro olhar de sua versão cinematográfica de "Dungeons & Dragons".

Os atores Chris Pine, Hugh Grant e Rege-Jean Page apareceram no palco da sala, com capacidade para 6 mil espectadores, para discutir a nostálgica e leve perspectiva sobre o jogo de RP mais popular do mundo.

"Tem uma espécie de energia Spielbergiana, é como os filmes com os quais cresci nos anos 1980", declarou Pine, enquanto Grant comentou que o roteiro tinha "uma 'vibe' Monty Python".

Cenas do filme, que será lançado em março de 2023, mostram um grupo de ladrões erguendo cadáveres entre mortos e sendo obrigados a competir em um labirinto letal perseguidos por monstros diante de um público sedento por sangue.

Page, que ganhou fama como galã da série da Netflix "Bridgerton", descreveu o rigoroso treinamento para as cenas de ação.

"Tive que empunhar uma espada, meus músculos estavam me matando e eu tinha a melhor bunda da minha vida", declarou, para delírio da audiência.

- "Três anos" –

"Se passaram três anos desde a última vez que estivemos juntos nesta sala. Como vocês estão?", perguntou o chefe de programação da Comic-Con, Eddie Ibrahim, arrancando gritos de milhares de fãs mascarados e fantasiados de hobbits, dragões ou princesas.

Este evento, que começou como uma pequena reunião sobre quadrinhos no porão de um hotel de San Diego há mais de 50 anos, hoje em dia atrai as estrelas dos maiores estúdios de Hollywood, incluindo Disney e Warner Bros.

E esses gigantes não fizeram nada para refutar os rumores de que revelarão informações da nova sequência da Marvel, "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre", e que anunciarão um novo filme do Super-Homem.

Mas as atenções estão todas voltadas para duas novas séries de televisão: "O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder", da Amazon Prime, e "A Casa do Dragão", da HBO.

"Os Anéis do Poder" é a ambiciosa saga da Amazon que chega ao universo dos livros de J.R.R. Tolkien muito antes dos eventos descritos na trilogia vencedora do Oscar do diretor Peter Jackson.

A série, cujo orçamento superou US$ 1 bilhão, terá cinco temporadas, a primeira começando em 2 de setembro, e será apresentada nesta sexta-feira.

- Anéis vs. Dragões -

No dia seguinte, a HBO revelará "A Casa do Dragão", a primeira série spin-off de "Game of Thrones", baseada no mundo fictício de Westeros, criado por George R.R. Martin.

O autor evitou falar sobre a rivalidade entre as franquias. "Quero que ambas as séries cheguem a audiências que as apreciem e que sejam televisão de qualidade. Uma grande fantasia", disse Martin.

"Quanto mais sucesso tivermos no gênero da fantasia, mais fantasia teremos no futuro", escreveu em um blog.

A HBO espera que "A Casa do Dragão" alcance a enorme popularidade da série original, que durante oito temporadas se tornou um símbolo da cultura pop, gerando incontáveis imitações e vencendo 59 prêmios Emmy, um recorde para um drama de televisão.

Com Matt Smith, Rhys Ifans e Emma D'Arcy, "A Casa do Dragão" conta a história da família Targaryen, implacáveis criadores de dragões, cerca de 300 anos antes dos eventos de "Game of Thrones".

Suas estrelas estarão no Hall H logo após uma apresentação cinematográfica da empresa irmã da HBO, a Warner Bros., com o ator Dwayne "The Rock" Johnson promovendo seu próximo filme de super-heróis, "Adão Negro".

A Disney ainda não anunciou sua programação para o Hall H, mas há rumores de que finalmente revelará a tão esperada sequência "Pantera Negra 2".

Esta Comic-Con também incluirá um adeus ao sucesso da AMC "The Walking Dead" com a temporada final da série apocalíptica e o lançamento de um spin-off, "Tales of the Walking Dead".

AFP

RIO DE JANEIRO/RJ - A Globoplay divulgou o primeiro teaser da série live-action da “Turma da Mônica”. A prévia é bastante curta e traz apenas detalhes dos personagens.

A atração é comandada por Daniel Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e conta com os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão).

As gravações também aconteceram nas mesmas locações dos filmes, em Poços de Caldas, Minas Gerais.

Entre as novidades estão a integração de Milena (Emilly Nayara) na Turma, após ser introduzida em “Turma da Mônica: Lições”, e a chegada de Carminha, vivida por Luiza Gattai (que estreia como atriz após o “The Voice Kids”), e sua mãe Madame Frufru, interpretada por Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”).

Intitulada “Turma da Mônica – A Série”, a atração vai chegar à plataforma de streaming Globoplay no dia 21 de julho.

PIPOCA MODERNA

EUA - O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) não para de se expandir: depois de investir no terror, com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, do diretor Sam Raimi, agora é a vez da empresa apostar suas fichas em um estilo bem diferente, mais voltado para o humor. Repleto de cenas divertidas e diálogos sarcásticos, Thor: Amor e Trovão é quase uma comédia romântica estrelada por dois queridinhos de Hollywood, Chris Hemsworth e Natalie Portman. No papel de Jane Foster, ex-namorada do deus nórdico, a personagem  ganha superpoderes após empunhar seu martelo mágico, Mjolnir. Com isso ela reúne forças para combater o mal – e também para lutar contra uma doença que a aflige. O conceito do casal de protagonistas é bastante adequado aos tempos atuais, uma vez que a Disney, dona da Marvel, vem liderando um movimento que prega a igualdade de gênero e o equilíbrio cada vez maior entre homens e mulheres. Essa ideia se reflete inclusive na história, que começa com um Thor decadente e acima do peso. Sua aposentadoria é cancelada quando um assassino galáctico conhecido como Gorr (Christian Bale), o “carniceiro dos deuses”, decide conquistar o universo à força. Thor reencontra a astrônoma Jane Foster, sua ex-namorada, e declara seu amor. Volta então à boa forma e, juntos, o poderoso casal se une para salvar o mundo.

Do futebol aos filmes de pirata

Diretor e roteirista de Thor: Amor e Trovão, o neozelandês Taika Waititi  (foto) logo conquistou uma vaga no Olimpo do cinema. Após ganhar o Oscar em 2020 por Jojo Rabbit, comédia sobre a Segunda Guerra Mundial, foi convidado para escrever um drama que aborda o futebol (Next Goal Wins),  um filme da franquia Star Wars e a série Time Bandits, para a AppleTV+.   Isso tudo sem contar a participação na animação Lightyear, da Pixar, e em Nossa Bandeira é a Morte, onde interpreta Barba Negra.

Felipe Machado / ISTOÉ 

EUA - O filme “Minions 2: A Origem de Gru”, dos estúdios Universal e Illumination, está soltando fogos de artifício devido à arrecadação nas bilheterias do feriado de 4 de Julho nos Estados Unidos, projetando uma estreia de US$ 129,2 milhões (R$ 686,51 milhões) em 4.400 salas de cinema ao longo do fim de semana de quatro dias.

Em um intervalo de três dias, o filme, que conta a história pregressa a “Meu Malvado Favorito”, parece destinado a arrecadar US$ 109,4 milhões (R$ 581 milhões) – esse número representaria a maior estreia doméstica de um filme de animação desde “Frozen II”, de 2019, marcando uma grande recuperação para o cinema de família após os lockdowns causados pela pandemia de Covid-19.

A produção da Illumination logo de cara amealhou US$ 10,75 milhões (R$ 57 milhões) nas prévias da última quinta-feira (30), o que baseou as projeções otimistas, entre US$ 65 milhões (R$ 345,38 milhões) e US$ 75 milhões (R$ 398,52 milhões), para o feriado prolongado. Mas “A Origem do Gru” agora está quase dobrando essas estimativas.

Caso a sequência de “Minions” cumpra as estimativas atuais, o filme quebrará o recorde de bilheteria para um fim de semana de 4 de julho. “Transformers: O Lado Oculto da Lua”, da Paramount, atualmente se destaca como a maior bilheteria para um feriado do Dia da Independência – o blockbuster de 2011 arrecadou US$ 115,9 milhões (R$ 615,84 milhões) no período de quatro dias.

Reuters

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