Além das dez apresentações iniciais, a banda atende a pedido de fãs e leva projeto para o público de Manaus, Belém, Aracaju, Goiânia, entre outras cidades

SÃO PAULO/SP - A celebração da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, ganha novas datas em 2023 para os fãs de diferentes localidades do Brasil celebrarem a música e o reencontro de uma das maiores bandas de rock do país. Na segunda-feira (6), os sete integrantes da formação clássica ampliam a agenda de shows, que acontecem entre abril e junho e têm  ingressos à venda a partir do meio-dia desta terça-feira (7) no site oficial (acesse aqui). Agora, além de novas datas em Belo Horizonte e São Paulo, a turnê passa também por Manaus, Belém, Aracaju, João Pessoa, Goiânia, Vitória e Ribeirão Preto (interior de São Paulo), contemplando os fãs de diferentes gerações que pediram mais oportunidades para curtir o histórico “Titãs Encontro - Todos Ao Mesmo Tempo Agora”.

A estreia acontece no Rio de Janeiro, com duas sessões na Jeunesse Arena: 27 e 28 de abril (a segunda, com ingressos esgotados). Depois, Titãs Encontro se apresenta para o público mineiro: 29 e 30 de abril (data extra), em Belo Horizonte, no Expominas. A banda vai para Florianópolis (5 de maio) e Porto Alegre (6 de maio) e, então, desembarca na região Norte para apresentações em Manaus (11 de maio) e em Belém (12 de maio).

No Nordeste, a turnê chegará por Aracaju (26 de maio) e passará por Salvador (27 de maio), João Pessoa (1º de junho),  Recife (2 de junho) e Fortaleza (3 de junho). No Centro-Oeste, além do show de Brasília (7 de junho), Titãs Encontro marca presença em Goiânia (8 de junho).

As datas seguem com Curitiba (10 de junho) e com mais um anúncio de show em São Paulo: depois de ingressos esgotados para 16 e 17 de junho no Allianz Parque, o grupo abre nova apresentação em 18 de junho, na mesma arena. Vitória (23 de junho) e Ribeirão Preto (30 de junho) também têm datas confirmadas do Titãs Encontro. Com isso, a turnê alcança o público total de 500 mil pessoas.

Levando um repertório com hits titânicos das fases em que se apresentavam com todos os integrantes originais, a turnê Titãs Encontro terá canções interpretadas pelos diferentes vocalistas da banda, resgatando a potência que o grupo tem em grandes arenas. O projeto histórico, que revisita o trabalho reconhecido de todos os artistas ao longo das últimas quatro décadas, também servirá para unir diferentes públicos – tanto os que acompanharam os shows quanto aqueles que verão os sete artistas juntos pela primeira vez nos palcos. “Toda a mobilização do público desde que anunciamos as primeiras datas da turnê só mostra o quanto estamos com vontade de vê-los novamente fazendo rock juntos. Estamos ansiosos para dividir a emoção que só a música pode proporcionar com os fãs de diferentes lugares do Brasil”, afirma  Gustavo Luveira, CMO da 30E, empresa idealizadora do projeto e que representa a nova geração do entretenimento ao vivo. 

A turnê Titãs Encontro foi anunciada em novembro de 2022 e mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com a plateia e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia.

Serviço:
Titãs Encontro @ turnê nacional
Data: abril a junho de 2023

• 27 de abril: Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
  Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
   
• 28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
  Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
   
• 29 de abril:  Expominas, Belo Horizonte
  Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
   
• 30 de abril (nova data): Expominas, Belo Horizonte
  Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
   
• 5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
  Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
   
• 6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre
  Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
   
• 11 de maio: Podium da Arena Amazônia, Manaus
  Ingressos: valores a confirmar
   
• 12 de maio (nova data): Espaço Náutico Marine Club, Belém
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
   
• 26 de maio (nova data): Praça de eventos da Orla, Aracaju
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
   
• 27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
   
• 1º de junho (nova data): Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
   
• 2 de junho: Classic Hall, Recife
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
   
• 3 de junho: Marina Park, Fortaleza
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
   
• 7 de junho: Arena BRB - Mané Garrincha, Brasília
  Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
   
• 8 de junho (nova data): Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia
  Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
   
• 10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
  Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
   
• 16 de junho: Allianz Parque, São Paulo
  Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
   
• 17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
  Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
   
• 18 de junho (nova data): Allianz Parque, São Paulo
  Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
   
• 23 de junho (nova data): Praça do Papa, Vitória
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
   
• 30 de junho (nova data): Feapam, Ribeirão Preto
  Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

SÃO CARLOS/SP - O Laboratório de Musicalização Infantil da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) irá oferecer um curso presencial de iniciação musical para crianças de 8 meses a 6 anos e suas famílias. O curso "Despertando para a música e o vínculo" terá três turmas, organizadas por faixa etária, e também uma turma destinada a gestantes. O objetivo é que as famílias participantes possam ampliar seu repertório e construir vínculos musicais e afetivos.
Confira os horários e faixa etária das quatro turmas, com 15 vagas cada: "Semente" - crianças de 8 meses a 2 anos e suas famílias, às quartas-feiras, às 17 horas; "Ninhos" - crianças de 3 e 4 anos, às quartas-feiras, às 18 horas; "Pequenas comunidades" - crianças de 5 e 6 anos e suas famílias, às terças-feiras, às 18 horas; e "Gestantes", às terças-feiras, às 17 horas. Os cursos serão oferecidos em módulos; o primeiro está previsto para iniciar em fevereiro e terá duração de 8 semanas, com encontros no Laboratório de Musicalização da UFSCar, localizado na área Sul da UFSCar. O investimento é de R$ 200.
Além das ofertas presenciais, também será realizado, na modalidade virtual, o curso "Sensibilização para profissionais da educação", destinado a profissionais da educação infantil e famílias que buscam ferramentas para oferecerem bons momentos musicais às crianças. Os encontros são quinzenais, às terças-feiras, às 19 horas, com previsão de início em fevereiro e híbridos (na modalidade presencial no Laboratório e via Google Meet para quem não pode estar no presencial). O investimento é de R$ 200.
Os interessados podem manifestar interesse pelos cursos neste formulário (https://bit.ly/3kVYp1e). É solicitado que os participantes apresentem comprovação de esquema vacinal para Covid-19.
Mais informações podem ser consultadas no perfil do Instagram do Laboratório de Musicalização (www.instagram.com/musicaliza.ufscar). Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Sobre os cursos
As turmas dos cursos presenciais são divididas de acordo com a faixa etária e contexto das crianças e participantes e contemplam processos diferentes:

"Semente": processos que consideram a primeira etapa de vida dos bebês, suas necessidades biopsicossociais, e seus familiares ainda muito conectados ao momento da gestação e concretização do bebê no seio familiar, trazendo à família as primeiras oportunidades e aprendizagens da maternidade, paternidade e até mesmo da fraternidade quando já há outras crianças na família que presenciam a chegada de um novo membro.

"Ninhos": as propostas levam em conta o núcleo familiar, por meio de aprendizagens simbólicas que vão sendo incorporadas na rotina das famílias na construção dos saberes e das relações mais íntimas que envolvem seus membros.

"Pequena comunidade": nesta categoria, os processos musicais envolvem a crescente necessidade de exploração e ação da criança e da família, na medida em que novas referências vão sendo necessárias para a crescente socialização. Em todos esses momentos, os trabalhos consideram tanto as crianças, quanto o momento único de seus responsáveis que vão aprendendo junto a se tornarem pais, mães, avós, tias, tios...

Gestantes: neste curso, a equipe tem como objetivo apoiar a construção de vínculos musicais e afetivos entre as pessoas gestantes e parcerias e seus bebês. Trabalhos de apreciação musical, práticas de canto e instrumentos desenvolverão habilidades musicais que banharão o histórico do bebê e ampliarão o repertório da família.

Além dos presenciais, há o "Curso para profissionais da Educação e famílias de crianças de 0 a 6 anos", na modalidade híbrida, que visa dar ferramentas para adultos que desejam oferecer momentos musicais de qualidade às suas crianças em casa ou em ambientes educativos. Serão partilhados brincadeiras cantadas, acalantos e músicas que respeitam o desenvolvimento infantil.

Fãs poderão conferir uma prévia dos shows do festival no Cine Joia e na Audio, em São Paulo. Ingressos já estão à venda

SÃO PAULO/SP - Antecipando os encontros marcados para a décima edição do Lollapalooza Brasil, o festival anuncia a programação do Lolla Sideshows. A esperada semana do evento, marcado para os dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, convida os fãs da banda americana de punk rock Rise Against para curtirem um spoiler do que irá rolar no LollaBR, no dia 22 de março (quarta-feira), no Cine Joia. Na noite seguinte, 23 de março (quinta-feira), é a vez da casa de show receber o cantor britânico YUNGBLUD. Já no dia 28 de março (terça-feira), logo após o festival, Tove Lo faz uma apresentação na Audio para os fãs que quiserem reviver o momento no Lollapalooza Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).  

Vale lembrar que ainda há ingressos para a celebração da décima edição do LollaBR. A cantora Billie Eilish e o rapper sensação Lil Nas X sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Fazendo o seu debut no Brasil após uma espera de 30 anos, a banda blink-182 é uma das responsáveis pelo sold out do Lolla Day no sábado (tipo de ingresso ainda disponível para os outros dois dias), que também apresenta Tame Impala, Jane’s Addiction, a recém-anunciada banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLA, Filipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração  da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, shows das cantoras Rosalía e WILLOW, além da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso.

Estão disponíveis as seguintes modalidades de ingressos: O Lolla Day, ingresso diário do festival, para 24 ou 26 de março, sexta e domingo, respectivamente; o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; o Lolla Comfort by next (Day — para dia 24 ou 26 de março), ingresso que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. O Lolla Lounge by Vivo  (Day — para dia 24 ou 26 de março), ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão. A compra pode ser feita no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ –  com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem e Red Bull. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM - A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.

Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023 dividida por dias:

24 de março, sexta-feira
Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Dominic Fike, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aline Rocha, Aliados, Brisa Flow, Curol

25 de março, sábado
blink-182, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Fred Again.., Melanie Martinez, Wallows, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz

26 de março, domingo
Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, L7NNON, The Rose, WILLOW, Cigarettes After Sex, Rashid, Os Paralamas do Sucesso, 100 Gecs, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert

Serviço:

Lolla Sideshows:
Ingressos e informações: https://www.ticketsforfun.com.br/
Valores: Os ingressos custam a partir de R$160 (meia entrada)

Rise Against
Data: 22 de março de 2023 (quarta-feira)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo

Yungblud
Data: 23 de março de 2023 (quinta-feira)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo

Tove Lo
Data: 28 de março de 2023 (terça-feira)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo

Lollapalooza Brasil
Dias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr 

Valores*:

• Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 - meia entrada) 
• Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 - meia entrada)
• Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 - meia entrada)

* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.

* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros. 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
https://www.lollapaloozabr.com/ 

Sobre o Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

SÃO PAULO/SP - Pode parecer clichê, mas depois de conhecer o amor, ninguém “Não Vive Sem”. Essa é a ideia do mais novo pagode de Bressan que chega ao lado de Fábio Brazza em single que dá continuidade aos lançamentos do DVD “A Porta”. Em tempo para cantar apaixonado no carnaval, a faixa chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira.

Composta pelos próprios Bressan e Brazza, em parceria com Caio Paiva, Caio Passos, Tio phill, e Zain- que também produziu a faixa e carrega grandes projetos com Anitta, Mc Zaaz, Bárbara Labres, entre outros-, “Não Vive Sem” conta a história de um amor, entre um casal, que de cara se gostam mas enfrentam dificuldades corriqueiras de todo relacionamento como orgulho, imaturidade, falta de comunicação. “O single representa o amor antagônico, aquele que com a boca sempre diz jogar tudo pro alto mas com o coração sempre permanece ali. O enredo passa pelas dificuldades e termina de forma irônica dizendo "já era", já era amor, já é hora de aceitar e seguir junto. Refrão chiclete e muita verdade na história que se repete em muitos casais principalmente ouvintes do pagode”, conta Bressan.

Parte do DVD "A Porta", que vem sendo divulgado por singles a cada 15 dias, "Não Vive Sem” é o primeiro lançamento de Bressan deste ano. “Gravado ao vivo em São Paulo, na casa de shows Avenue, repleto de amigos e participações especiais, a cor da música vista no vídeo pelos leds é azul, justamente para suavizar e trazer alegria para o público ao assistir, visto que esse DVD tem toda uma coloração voltada ao vermelho como ideia principal”, completa.

Sobre a parceria com Fábio Brazza, Bressan admite a importância de trazer artistas com outras raízes, como no caso de Brazza, o hip-hop e trap. “Foi essencial pra mim, trazer algo novo, algo que some e faça não só a música ser exposta a muitas pessoas, mas também o estilo, o pagode ter um crescimento como movimento. O Fábio é muito meu amigo, já tínhamos feito vários outros sons mas ainda não tínhamos chego no resultado desejado, quando o pagode chegou na minha vida, parece que tudo se encaixou, inclusive a música junto com esse grande artista que ao mesmo tempo que carrega sua densidade da literatura nos versos, conseguiu trazer leveza e calmaria falando de amor em um pagode, ou seja, sucesso na certa”, finaliza.

Além de “Não Vive Sem”, o DVD “A Porta” contará com ainda outras seis faixas.

RIBEIRÃO PRETO/SP - Diego e Arnaldo se preparam para alçar novos voos.  Depois do sucesso estrondoso em todo o Brasil de “Junto e Misturado”, e emplacar grandes hits como “Não Me Recomendo”, “A Mulher Mais Bonita do Mundo” e “Resumindo”, a dupla se prepara para a captação de um novo DVD.  

Considerados uma das duplas mais importantes do Brasil, os sertanejos já batizaram o novo projeto e começam a escalação do dream team que comporá este grandioso passo na carreira dos cantores. 

O nome escolhido para o novo DVD será  “Essência”, que, como não poderia deixar de ser, carimbará o estilo musical único que concretizou e catapultou Diego e Arnaldo para o mainstream. 

Os sertanejos também já marcaram o dia e a hora deste grande show. A captação aconteceu no dia 1 de março de 2023 (quarta-feira), em Goiânia (GO). Não conseguindo guardar segredo, a dupla adiantou que o projeto trará participações especiais. 

Nos bastidores, o time de profissionais já começa a ser convocado. Juninho Melo assinará a produção musical e André Caverna, que já trabalhou com os artistas em outras situações, assinará a produção de vídeo do DVD – que trará aproximadamente 15 músicas. 

Naturais de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, Diego e Arnaldo constroem juntos há seis anos uma história. Atualmente, colecionam números estratosféricos em todas suas redes sociais e aplicativos de música. No canal oficial do YouTube, por exemplo, seus vídeos já foram assistidos mais de 575 milhões de vezes. Já no Spotify, os amigos contabilizam quase  2 milhões de ouvintes mensais. E, como não poderia deixar de ser, no Instagram o sucesso não é diferente: 550 mil seguidores orgânicos – tendo um alcance de 1 milhão de pessoas em determinadas postagens. 

Contando com 6 álbuns e diversos singles e EPs, Diego e Arnaldo trazem no currículo grandes empresas cuidando de sua carreira artística. Artistas exclusivos da Mega, atualmente, os cantores seguem a impressionante marca de 180 shows por ano.

Se inscreva no canal do Diego & Arnaldo: https://SME.lnk.to/DiegoeArnaldonoYT

Site oficial: http://www.diegoearnaldo.com.br 
Facebook: https://www.facebook.com/diegoearnaldo 
Instagram: https://instagram.com/diegoearnaldo

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFmhjWPGw--zFyDLBYxnnqA

RIO DE JANEIRO/RJ - É ao som de um afrobeat que Vanessa da Mata apresenta um olhar crítico sobre a realidade brasileira e o papel que a herança cultural tem em nossas vidas. Em “Foice”, a artista celebra a riqueza espiritual do povo e enfatiza a importância dessa força para o bem-estar cotidiano. Inteiramente composta e produzida por Vanessa da Mata, a faixa é o segundo single do próximo álbum de inéditas da cantora, chamado “Vem Doce”.  A canção ainda conta com Jaques Morelenbaum no violoncelo.

Ouça aqui: https://onerpm.link/foice

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/JJb4H6B1_qw 

“Foice” foi a primeira música que Vanessa gravou para o que se tornaria o álbum “Vem Doce”. Sobre a mensagem da canção, a cantora explica:

“Essa música fala do sincretismo, dessa multiplicidade de religiões brasileiras, que é o psicólogo e sustentador dos aflitos. É sobre os mateiros, Pajés, pessoas que realmente conhecem as ervas, e uma tentativa intensa de se equilibrar no meio da zoeira, da falta de tantos tipos de perspectiva, do buraco existencial, do não combinado, do despreparado e do peso descompensado que pagamos nos impostos, sem termos quase nenhuma infraestrutura. Tudo isso sendo um fruto bizarro da incompetência política que vem se arrastando ao longo dos anos e que nos assola. Além disso, a educação cada vez mais desprezada, que gera todos os primitivismos, como racismo, homofobia, feminicídio, assassinatos e estupros dos indígenas, como se esses fossem sub-humanos, apenas por não viverem como nós, sem essa ambição desenfreada e louca. Tudo isso gera o não reconhecimento da nossa diversidade como riqueza e sim como se fossemos pulverizados, enfraquecidos por sermos plurais, sendo que, para mim e culturalmente, é o contrário. Essa música é um afrobeat e tem essa ideia de abordar os erros, angústias dos mais desejosos e, ao mesmo tempo, pedir forças para que esses erros não roubem mais tanto do nosso equilíbrio, harmonia e saúde cotidianos. O que é básico para muitos países, para nós, é ultraluxo.”

Colaborador de longa data de Vanessa, Jaques Morelenbaum é violoncelista, arranjador, maestro, produtor musical e compositor. Sobre trabalhar com esse grande nome da música brasileira e sua relação com o músico, a artista comenta:

“O que Jaques Morelenbaum tem de talentoso, tem de leve e brincalhão! Combinação perfeita. Ele esteve comigo desde o meu disco de demonstração, antes mesmo de eu ter gravadora, que fez desde a produção musical, primeiro disco na produção e também tocando e produzindo em ‘Amanhã é longe Demais’ e tocando no segundo disco ‘História de uma gata’. Ele produziu um deles e mandou para a minha antiga gravadora, que me contratou através do Liminha na época, há 20 anos! Tê-lo no disco é sempre emocionante. Ele leva as músicas para outro nível de sofisticação! Muito amor por você, Jaques, e sua família linda!”

“Foice” segue o lançamento de “Vem Doce”, disponibilizada em dezembro e acompanhada de um charmoso videoclipe. O novo projeto de inéditas apresenta Vanessa da Mata explorando diferentes gêneros musicais, combinando esses elementos à aveludada e característica voz pela qual é conhecida. A poesia e os potentes agudos da artista são exaltados pelo arranjo da faixa e as incisivas palavras ecoam harmonicamente pelo instrumental.

Ficha Técnica

Vanessa da Mata: Voz, Composição e Produção Musical

Arranjos: Criados coletivamente por todos

Maurício Pacheco: Guitarra

Rodrigo Braga: Teclado e Piano

Magno Souza: Baixo Elétrico

Theo Zagrae: Bateria

Vanderlei Silva: Percussão

Jaques Morelenbaum: Violoncelo

Gravação no Estúdio Visom Digital (RJ)

Engenheiro de Gravação: Léo Alcantara

Assistente de Gravação: Gelson Jr. Santana e Luís Fernando Fonseca 

Mixado por: Ronaldo Lima na Casa do Mato (RJ)

Masterizado por Carlos Freitas na Classic Master (SP)

Foice (Vanessa da Mata)

Se você jogar mau olhado eu nem vi

Se você vier gargalhar

Eu tô junto

Não tô aqui pra suprir buracos

É a foice nos maus tratos

Lá vem a senhora com a sacola da feira

Cheia de banana estragada da xepa

Mandaram tudo em dólar

Pra fora

Perverso não se importa

Com insônia vá

Valeriana

Gastrite nervosa

Couve

Mel e limão

Cistite

Banho de assento

De aroeira

Nessa zoeira tem de ser são

Água benta em todos os cantos

Extrato de cânhamo pra dor 

Levante a cabeça pros racistas

Nossa incompetência política

Vou dizer

Vou dizer

Xangô Xangô

Justiça divina seja feita

Axé a todas as Marias nos ajudando

Nossa Senhora da Conceição

Oxum Oxum

Nossa Senhora dos Navegantes

Axé

Todas as almas benditas

Sabidas

Entendidas

Axé axé

Nosso imposto suado sem infra

Minhas amigas todas armadas na rua

Não vem

Não adianta julgar

Julgue a justiça em falta

Com insônia vá

Valeriana

Gastrite nervosa

Couve

Mel e limão

Cistite

Banho de assento

De aroeira

Nessa zoeira tem de ser são

Água benta em todos os cantos

Extrato de cânhamo pra dor 

Levante a cabeça pros racistas

Nossa incompetência política

Todas as mazelas que desfazem a bondade do mundo e a evolução

Fármacos

Políticos corruptos

Organizações tenebrosas

Deus livrai-nos do mal

SÃO PAULO/SP - Simone Mendes vem vivendo uma nova fase em sua trajetória musical após o fim da dupla com Simaria. A cantora, que recém gravou seu primeiro DVD, contratou à equipe de profissionais que trabalhavam com a eterna Marília Mendonça para seguir realizando novos projetos em sua carreira solo.

A artista revelou que também manteve os funcionários que estavam ao seu lado quando ainda cantava com Simaria. “Mantive todo mundo! Como que vou desempregar o povo? É sobre uma parceria de uma vida inteira, todo mundo permaneceu, o empresário é o mesmo, a minha equipe é a mesma, assessoria de imprensa é a mesma, contratei só dois back vocal e uma parte da equipe da Marília Mendonça para o digital e o Eduardo Pepato que também era dela”, contou.

Contando com essa equipe experiente, Simone estreia nesta quinta-feira (26), o primeiro EP da sua carreira solo. O projeto intitulado “Cintilante” é assinado por Fernando Trevisan Catatau, um grande nome da indústria. Este é apenas uma das novidades que ela vem preparando.

JETSS

RIO DE JANEIRO/RJ - Na terça-feira, 17, a cantora Ludmilla anunciou que pretende dedicar um dia a um lançamento em dose dupla. No perfil dela no Twitter, a artista contou que vai disponibilizar Sou Má, parceria com as rappers Tasha e Tracie, e a nova música Nasci Para Vencer no dia 2 de fevereiro.

Ainda não há informações sobre um suposto novo álbum. Em uma live feita com fãs no Instagram no ano passado, a cantora revelou que quer fazer um próximo disco com “músicas que a gente não costuma ouvir em português”. “Eu vou falar de vida. Vou falar de amizades, de amores, de sexo”, contou.

A artista já “prepara o terreno” para uma série de novas conquistas após ter ganhado visibilidade internacional em 2022. Ludmilla venceu a categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode do Grammy Latino com Numanice #2.

Ela também lançou uma parceria internacional, Tic Tac, com o rapper Sean Paul e chegou a se apresentar na Copa do Mundo do Catar com Jason Derulo e Lil Baby.

Nos próximos dois anos, a cantora está oficialmente confirmada em dois grandes festivais. Pela primeira vez, ela irá se apresentar no Palco Mundo do Rock in Rio em 2024. Ludmilla também é uma das atrações da primeira edição do The Town, em São Paulo, em setembro deste ano.

02/02 x 2 = “Sou Má” feat. Tasha e Tracie + “Nasci Pra Vencer”

— LUDMILLA (@Ludmilla) January 17, 2023

por Sabrina Legramandi / ESTADÃO

RIO DE JANEIRO/RJ - A cantora Simone Mendes se apresentou pela primeira vez em carreira solo na TV no domingo (15/1). Em participação no “Domingão com Huck”, ela cantou o material do disco e DVD “Cintilante”, que gravou em Itu (SP) no mês passado, e explicou porque encerrou a dupla com a irmã Simara.

“Mais de 20 anos de carreira, formou com a irmã por mais de uma década. Pra mim é uma honra imensa que ela tenha escolhido o ‘Domingão’, para fazer sua estreia de carreira solo num programa de auditório”, disse Luciano Huck ao chamar a cantora para o palco.

“Muito feliz de estar aqui estreando com o pé direito”, agradeceu Simone em sua estreia solo.

Simone e Simaria anunciaram o fim da dupla em agosto, e a partir daí Simone ficou encarregada de cumprir toda agenda de shows, cantando sozinha os sucessos das duas.

Durante a participação dominical, a cantora explicou porque a dupla acabou.

“A vida é feita de ciclos, e o meu e da minha irmã chegou ao fim. Ela não queria mais continuar cantando e ela está muito feliz com filhos dela, que era uma coisa que ela queria muito, e eu queria continuar fazendo o que eu faço, que é continuar cantando”, argumentou.

“Ter uma dupla de sucesso como a de vocês significa estar na estrada quase a semana inteira, então você tem que estar com muita vontade de fazer aquilo”, comentou Huck. “Eu entendi que a música me move, é o meu combustível de alegria. Eu amo estar no palco, não poderia viver sem”, acrescentou a cantora.

Durante a conversa, Simone disse que não guarda mágoa pela decisão da irmã de abandonar a carreira.

“Vou deixar bem claro em rede nacional: ela é a razão da minha vida, ela é o amor da minha vida, eu devo à ela muito do que sou hoje. Se ela estiver triste comigo por algum motivo, me perdoe. Mas a minha porta, o meu celular e o meu amor para você sempre vão estar de pé, você é uma das coisas mais importantes da minha vida.

No palco do “Domingão”, Simone cantou sucessos da dupla com Simaria, músicas de outros artistas e ainda mostrou canções de seu álbum solo.

por Pedro Prado / PIPOCA MODERNA