Cantora e criadora da Privacy está confirmada no reality

SÃO PAULO/SP - Mesmo ainda sem data de estreia, a nova temporada de De Férias Com o Ex Caribe: Salseiro VIP já está dando o que falar nas redes sociais. Entre algumas das celebridades confirmadas no reality está Mc Mirella. Inclusive, já há boatos que a funkeira esteja em solo colombiano para o início das gravações. O programa deve se iniciar em breve, na MTV.  

Mc Mirella é natural de São Caetano do Sul, na região metropolitana de São Paulo e com apenas 24 anos já é famosa por todo o país. Ela ficou mais conhecida pelo hit “Quer Mais?” e pela sua aparição no reality A Fazenda em 2020.  

Não é só na música que Mc Mirella se destaca, ela também é criadora de conteúdo. No começo do ano a funkeira entrou para a plataforma Privacy, onde vem postado conteúdos picantes e exclusivos. Para ter acesso às fotos e vídeos da cantora só é preciso desembolsar R$75,00 mensais e você automaticamente se torna um assinante. 

Com a confirmação de Mc Mirella no De Férias Com o Ex, internautas estão começam a especular se Dynho Alves também fará uma parição no reality. Os dois tiveram um relacionamento conturbado de 4 anos, cheio de idas e vindas. Em 2021, com uma suposta traição de Dynho, eles se divorciaram 

Dynho Alves é conhecido por sua carreira na música, além de suas passagens em reality shows – como A Fazenda 13 e Power Couple – na emissora Record TV. O funkeiro acumula mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais e planeja lançamento de um novo álbum em breve. 

Ainda não se sabe se os fãs verão Dynho Alves no reality, mas com certeza podem o ver na Privacy, onde o cantor, assim como a ex-mulher Mc Mirella, posta conteúdos picantes, tanto profissionais quanto caseiros. Ele promete que assinantes verão tudo o que querem. O perfil de Dynho está disponível por apenas R$ 49, 90 por mês.  

EUA - O grande dragão guerreiro vai voltar! A DreamWorks anunciou o quarto filme da franquia Kung Fu Panda, cujo lançamento está marcado para o dia 08 de março de 2024 nos cinemas nos Estados Unidos e 07 de março de 2024 no Brasil. O longa deverá acompanhar o personagem Po na China Antiga, além de ter mais sequências de lutas de kung fu.

Além da data de lançamento, nenhuma informação sobre a quarta animação foi revelada. Assim como Jack Black, outros membros do elenco original de voz devem retornar como Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen, Jackie Chan, Lucy Liu, David Cross e James Hong. Já Jonathan Aibel e Glenn Berger escreveram os roteiros dos três filmes, enquanto Melissa Cobb atuou como produtora principal. John Stevenson e Mark Osborne dirigiram o primeiro filme, enquanto Jennifer Yuh Nelson dirigiu as duas sequências, a última das quais ela codirigiu com Alessandro Carloni.

Este será o primeiro filme da franquia animada desde 2016, quando a DreamWorks Animation concluiu a trilogia planejada. As produções acompanham Po (Jack Black), um urso panda que vive em uma versão fantasia da China Antiga. No primeiro filme, lançado em 2008, o personagem é escolhido para se tornar o grande ‘dragão guerreiro’, um profetizado mestre de kung fu. Ao longo deste e das duas sequências, Po treina com o sábio Mestre Shifu (Dustin Hoffman) e supera suas dúvidas para se tornar um grande herói, derrotando vários inimigos e, eventualmente, reunindo-se com os seus pais biológicos há muito tempo perdidos.

Filme produzido no Paraná ainda levou troféu em mais duas categorias. Confira!

CURITIBA/PR - Os ganhadores do festival de cinema FestCine Pedra Azul, realizado no Espírito Santo, foram anunciados na noite deste domingo (14). Indicado em todas as categorias para longas-metragens - seis no total - o filme curitibano Coração de Neon conquistou três troféus: melhor direção, melhor roteiro e melhor longa-metragem.

A produção, que tem estreia prevista para março de 2023, tem como diretor, produtor e roteirista o cineasta Lucas Estevan Soares. Também tem direção e produção de Rhaissa Gonçalves.

“Estou muito feliz de representar a minha cidade, Curitiba, com Coração de Neon. A gente sabe que o filme carrega, em essência, o que é a cidade, de onde eu vim. Estou muito feliz de saber que a história do Coração de Neon está ultrapassando as fronteiras do Brasil, as fronteiras do estado do Paraná”, diz Lucas.

O filme vem percorrendo os festivais internacionais desde o início do ano. Agora, em solo brasileiro, o FestCine abraçou a produção, o que coloca a equipe do Coração de Neon em festa.

“É muito bonito e feliz saber que o Espírito Santo reconheceu o filme que nos premiou em três categorias. Isso só comprova que estamos no caminho certo e que as nossas histórias vão emocionar as pessoas de forma universal. Também desejo muita luz e muito sucesso aos organizadores do festival. Que tenha vida longa e que a gente possa participar com futuras produções”, agradece Lucas.

Prêmios Internacionais

Os troféus no FestCine Pedra Azul vem após uma fase de prêmios e reconhecimentos internacionais. Um deles foi o Special Juri Remi Award (55º WorldFest Houston International Film Festival, realizado nos Estados Unidos), ou seja, a escolha do júri como o melhor filme do festival. O World Fest já revelou nomes importantes como Steven Spielberg e Ang Lee.

Também foi o melhor filme de língua estrangeira do Moscow International Film Festival, além da seleção e exibição em outros vários festivais internacionais. Uma destas seleções, por exemplo, foi para o Not Film Fest, na Itália. Em novembro, Coração de Neon fecha a turnê europeia no Festival Internacional de Trieste, também na Itália.

Mas um dos grandes feitos não veio exatamente em forma de prêmio. Durante o Festival de Cannes, na França, Coração de Neon foi aclamado pela crítica e considerado como aposta para o “novo cinema popular brasileiro”.

Quem é o cineasta Lucas Estevan Soares

De alma curiosa, Lucas, 32 anos, já viajou o mundo todo trabalhando, se aperfeiçoando como ator e produzindo curtas-metragens e produtos comerciais através da sua produtora, o IHC (International House of Cinema). Apesar da busca contínua por novas realidades e histórias, Lucas tem forte ligação com o bairro onde nasceu, o Boqueirão, em Curitiba (PR), que utilizou como cenário de seu primeiro longa-metragem, o Coração de Neon.

O filme é parte de um projeto de vida maior para o cineasta, que optou por ter o poder de escolha da sua vida artística e até ser o seu próprio investidor. De forma independente, foi exatamente assim que ele conduziu o longa.

Lucas é o roteirista, produtor e ator principal da trama. Ele e a sócia, a esposa Rhaissa Gonçalves, trouxeram diversos pioneirismos ao projeto: é o primeiro filme do cinema nacional a ser finalizado com som imersivo Dolby Atmos; também é o primeiro do cinema brasileiro a ser 100% curitibano (atores, elenco, produção, locações, etc.); único a ter um estande próprio no mercado do Festival de Cannes, na França; além de ter sido financiado única e exclusivamente por seus sócios, ou seja, não dependeu de nenhuma lei de incentivo ou financiamento externo (algo incomum no cinema nacional, nas últimas décadas). Tudo fruto do empreendedorismo de Lucas e Rhaissa.

Boa parte desse aporte financeiro veio de trabalhos conduzidos pelo IHC em Miami, nos Estados Unidos, onde a produtora fez diversos filmes para instituições, incluindo a própria prefeitura de Miami, que concorria com outras cidades a um pitch da Amazon, para sediar uma nova estrutura da empresa.

A qualidade das produções e o sucesso com as empresas americanas levou Lucas e Rhaissa a abrirem um escritório do IHC em Miami. E foram essas captações que permitiram aos dois empresários investirem integralmente no Coração de Neon, rodado em 2019 em Curitiba.

Projeto idealizado por Carol Paiffer, CEO da Atom e uma das empresárias do programa Shark Tank Brasil, busca estimular a educação financeira desde cedo para que os adultos do futuro possam realizar os seus sonhos

SÃO PAULO/SP - A Atom é uma empresa que vive fortemente a sua essência, e um de seus propósitos mais potentes é estimular a educação financeira e uma relação mais saudável com o dinheiro no Brasil. Diversas iniciativas da companhia são fundamentadas nesse objetivo, como o próximo projeto, um conteúdo gratuito para crianças que vão aprender com o personagem Teo Tourinho em uma série de animação exclusiva.

“Lançar um conteúdo para crianças com essa qualidade sempre foi um sonho meu. Afinal, a educação financeira desde cedo faz toda a diferença para que as famílias do futuro tenham uma vida financeira mais sustentável e a possibilidade de realização de sonhos da vida adulta como, por exemplo, a compra de uma casa própria, a chegada dos filhos, uma viagem, etc. E aprender isso na infância pode ser muito divertido, acompanhando o dia a dia e curiosidade sobre finanças dos personagens que compõem a turma do nosso tourinho”, explica Carol Paiffer, CEO da Atom e uma das idealizadoras desse projeto.

A executiva acrescenta que refletir sobre consumo, planejar gastos e até saber ganhar dinheiro deveriam ser temas presentes na rotina das famílias. "Basta observar o cenário econômico e como muitas famílias acabam sendo pegas de surpresa, por falta de conhecimento, e sendo desestabilizadas. As crianças de hoje são os adultos de amanhã e precisam da nossa ajuda para começar a planejar um futuro melhor”.

A cantora também esteve presente na gravação do DVD Capital Inicial 4.0

Chegou hoje, 12 de agosto, às plataformas digitais a nova versão de O Passageiro, clássica canção do Capital Inicial, que agora conta também com vocais de Pitty. Dinho e a cantora baiana dividem os holofotes nessa releitura que faz parte do novo projeto da banda. Pitty é convidada de honra para a celebração de 40 anos do grupo, veterana da cena do rock brasileiro, ela trouxe seu conhecido e adorado estilo para a faixa. Gravada ao vivo na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, a apresentação conta com produção musical de Dudu Marote, direção artística de Batman Zavareze e projeto de iluminação de Cesio Lima.

Ouça aqui.

Assista ao vídeo aqui.

Dinho e Pitty trazem uma dose de adrenalina para O Passageiro. A química entre os artistas adicionou um estilo descolado, que vem naturalmente para a dupla, e que fez a canção brilhar ainda mais como um dueto. A escolha não poderia ser mais certeira, a rockeira baiana traz em sua voz a profundidade que expande os significados da música e deixa mais que justificada a existência dessa nova versão.

Lisonjeada com o convite para participar do projeto, Pitty compartilha o que sentiu:

“Quando eu era guria em Salvador, era muito fascinante conseguir ouvir alguma banda de rock nas rádios, então me marcou muito escutar Capital na época, junto com Titãs, Paralamas e outros grupos da geração. Foi um momento do rock nacional extremamente formador para quem queria ter banda, para quem gostava do gênero, e ainda mais para uma menina fora do polo sudestino, aonde o sonho estava mais distante. Eu pedi para cantar ‘O Passageiro’, eles me perguntaram o que eu queria cantar, e fui logo nessa porque deve ter sido uma das primeiras que escutei do Capital. É uma versão de Iggy Pop, um artista que absolutamente amo, e temos isso em comum. O motivo principal da escolha é a de ser uma canção que marcou minha história, e ser um grande clássico.”

Sempre feliz em colaborar com outros artistas, especialmente de gerações diferentes, Dinho comenta sobre o toque especial que Pitty adicionou à canção:

“Cantar com a Pitty foi um dos momentos mágicos desse DVD. Eu sou um grande fã e admirador dela. Gosto do trabalho dela, da voz, atitude, do conjunto da obra, da banda, de tudo que ela faz, acho sensacional. E foi assim desde a primeira vez que eu ouvi a Pitty. Já tive o privilégio de dividir o palco com ela, mas foram poucas vezes e eu queria muito que ela participasse desse DVD. Eu estava com os dedos cruzados, torcendo para que ela topasse. Que sorte ter isso no nosso currículo, me orgulho muito daquela noite. E agora, no 4.0, voltamos a tocar ‘O Passageiro’ com o arranjo original que fizemos em 91, é mais rock and roll, mais fiel ao Iggy Pop. ”

Capital Inicial 4.0

O projeto Capital Inicial 4.0 é uma comemoração da história e legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público. Desdobrando-se em três frentes, álbum, DVD e turnê, essa nova era levará os grandes hits para audiências de todas as gerações. O álbum/DVD com 12 faixas tem lançamento previsto para 26 de agosto e uma versão Deluxe, com 5 canções extras, estará disponível em novembro.

Muitas das conhecidas e amadas músicas ganharam novos arranjos e contam com vários convidados especiais. Além disso, faixas lado B também foram revisitadas. O público reconhecerá tanto nomes consagrados, como Carlinhos Brown, Samuel Rosa e Pitty, quanto nomes da nova geração da MPB, como Marina Sena, Vitor Kley e Ana Gabriela. A turnê estreia no dia 9 de setembro no Palco Mundo do Rock In Rio 2022. O show especial Capital Inicial 4.0 passará por 20 cidades, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Recife.

Cine Iguatemi São Carlos

04 A 10/08

(Programação Sujeita a Alterações Sem Aviso Prévio)

VERIFIQUE CLASSIFICAÇÃO INDIFICATIVA DO FILME

.....SALA 01......

MINIONS – ORIGEM DE GRU

ANIMAÇÃO /DUBLADO- Duração: 87 min

15:00 SÁBADO E DOMINGO

Diariamente 19:30

THOR – AMOR E TROVÃO

AÇÃO /DUBLADO- Duração: 120 min

DIARIAMENTE 17:00 21:30

.....SALA 02.....

ELVIS

DUBLADO- Duração: 159 min

DIARIAMENTE 15:00

PALESTRANTE

AÇÃO /DUBLADO- Duração: 104 min

DIARIAMENTE 18:00 20:00

TELEFONE PRETO

TERROR /DUBLADO- Duração: 100 min

Diariamente 22:00

....SALA 03.....

SUPERPETS

AÇÃO /DUBLADO- Duração: 94 min

DIARIAMENTE 15:00

TREM BALA

AÇÃO /DUBLADO- Duração: 126 min

DIARIAMENTE 17:00 19:30

DIARIAMENTE 22:00 LEG

SÃO PAULO/SP - Em 2023, o Lollapalooza Brasil chega a sua décima edição e a celebração deste marco importante da história do evento já tem data para acontecer. O festival será realizado nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Aos poucos, o LollaBR vai soltar mais detalhes dessa comemoração, como datas do início de vendas e programação.

"É muito gratificante poder celebrar a décima edição do Lollapalooza Brasil após um período de tantos desafios", comenta Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. “Sem dúvida, caminhamos para mais uma edição histórica”, ela complementa.

Em 2022, o Lollapalooza Brasil foi responsável pela retomada da agenda de grandes festivais do país. Foram três dias de música para todos os gostos, encontros inesperados e muitas atividades espalhadas pelos 600 mil m² do Autódromo de Interlagos. O entusiasmo do público e a vontade dos artistas de apresentar algo grandioso, somados à saudade que todos estavam da experiência que só o Lollapalooza Brasil proporciona, fizeram dessa uma edição histórica. Ao todo, 302.235 pessoas curtiram mais de 68 horas de música nos três dias do festival, que recebeu nomes como Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix, além de Marina Sena, Gloria Groove e Alok. Houve ainda uma emocionante homenagem para o amigo Taylor Hawkins, do Foo Fighters, um dos melhores bateristas do mundo, que faleceu na véspera do show que a banda faria no LollaBR. Artistas expressivos da música brasileira, como Emicida, Mano Brown, Rael, Criolo, Planet Hemp e Ego Kill Talent, fizeram parte do tributo, que contou ainda com a transmissão de trechos do show do Foo Fighters no Lollapalooza Brasil 2012.

Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e apoio de Tanqueray, Sadia e Mike’s.

Serviço:
Lollapalooza Brasil 2023
Dias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr 

Sobre o Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país.

Sobre o Lollapalooza 
Criado por Perry Farrell, em 1991, como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Ao longo da sua história ele foi o "primeiro" em muitas ocasiões: foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento; a viajar; se estender para vários dias; a ter um segundo palco; a ter um segundo dia; a misturar arte e ativismo; a compensar suas emissões de gás carbônico; a colocar artistas de música eletrônica no palco principal; a criar uma programação familiar; a se instalar em um centro urbano; a se expandir internacionalmente. Ao se estabelecer em Chicago, virou um renomado festival e exportou a sua excelência para outros países, como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia, tornando-se um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 4 dias, em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos.

EUA - A história mais famosa do autor britânico Neil Gaiman finalmente vai ganhar as telas: repleta de mistério e muito aguardada pelos fãs, The Sandman estreia na Netflix a 5 de agosto. Ao comentar a demora na adaptação de sua famosa HQ, o escritor abusou da tradicional ironia a que seus admiradores estão acostumados: “durante mais de trinta anos, meu maior mérito foi impedir que versões ruins fossem feitas. Felizmente, sempre fui bem sucedido”. Dessa vez Gaiman participou do roteiro e deu apoio à produção: “é a primeira vez que tenho total confiança em uma equipe e também na tecnologia que será utilizada, técnicas que seriam impensáveis dez ou quinze anos atrás”. Composta por dez episódios, a série conta com Tom Sturridge no papel principal, Morpheus. “Sou apaixonado pelo texto de The Sandman. O que me deixou apreensivo nos testes de câmera não foi a atuação em si, mas a empolgação de saber que eu poderia ser parte desse universo”, afirmou Sturridge. O ator se refere ao mundo fantástico onde a história acontece: em uma trama sombria e repleta de misticismo, o Mestre dos Sonhos é aprisionado durante um século. Essa ausência provoca distorções na realidade, eventos que ele tem de consertar quando consegue se libertar. The Sandman mostra por que Gaiman é um craque da mitologia contemporânea.

Uma série com mais diversidade

Apesar de ser uma obra considerada clássica, o autor Neil Gaiman fez algumas modificações na hora de adaptar The Sandman para a Netflix. Criada em 1988, a trama não trazia a diversidade exigida pelo público mais jovem, por exemplo. Por isso, a trama ganhou mais personagens femininos, assim como negros e asiáticos. “Quis que a história trouxesse uma perspectiva mais atual”, diz o autor. Outro grande desafio da série foi transformar em realidade os cenários criados por Dave McKean e Bill Sienkiewicz.

Felipe Machado / ISTOÉ

28/07 A 03/08

(Programação Sujeita a Alterações Sem Aviso Prévio)

VERIFIQUE CLASSIFICAÇÃO INDIFICATIVA DO FILME

.....SALA 01......

SESSÃO AZUL

SÁBADO MINIONS 14:00

MINIONS – ORIGEM DE GRU

ANIMAÇÃO /DUBLADO- Duração: 87 min

Diariamente 14:00 16:00 18:00 20:00

TELEFONE PRETO

TERROR /DUBLADO- Duração: 100 min

Diariamente 22:00 LEG

.....SALA 02.....

SUPERPETS

ANIMAÇÃO / DUBLADO- Duração: 87 min

 SAB DOM 13:30

ELVIS

DUBLADO- Duração: 159 min

DIARIAMENTE 16:00

THOR – AMOR E TROVÃO

AÇÃO /DUBLADO- Duração: 120 min

DIARIAMENTE 19:00 21:30

....SALA 03.....

SUPERPETS

ANIMAÇÃO / DUBLADO- Duração: 87 min

 DIARIAMENTE 14:40 16:50 19:00 21:10