Aprefeitura de São Paulo revelou, nesta sexta-feira (8), novidades da Virada Cultural 2026, que acontece nos dias 23 e 24 maio. Entre os destaques estão apresentações de artistas consagrados nacionais e internacionais, desfiles das escolas de samba campeãs do carnaval e sessões de cinema acessíveis para pessoas com deficiência.
SÃO PAULO/SP - A expectativa é reunir 4,8 milhões de pessoas ao longo de 24 horas de programação ininterrupta, movimentando mais de R$ 500 milhões na economia paulistana e gerando mais de 20 mil empregos diretos e indiretos.
Artistas consagrados se apresentarão em 21 palcos distribuídos por todas as regiões da cidade. No centro são cinco palcos com apresentações de Seu Jorge, Marina Sena, Gaby Amarantos e Joelma. A região também terá o palco mulheres, com apresentações de Catto, MC Luana, Ebony, Urias, e AJULIACOSTA.
Na zona leste serão seis palcos com presença de Thiaguinho, Michel Teló, Luisa Sonza, Marcelo Falcão e Vitor Kley. Na zona norte são dois palcos com Sidney Magal, Wanessa Camargo e Titãs.
Na zona sul haverá nove palcos com participação de Péricles, Gustavo Mioto, Duquesa e Tasha & Trace. Na zona oeste o palco rock reúne CPM22, Biquini Cavadão, Edu Falaschi, Black Pantera e a banda Matanza.
Atrações internacionais
Uma das novidades deste ano são as apresentações internacionais. A banda 1VERSE, da Coreia do Sul, se apresenta no Bom Retiro. Também integra a programação artistas como Manu Chao (França/Espanha), as Orquestras Poly-Rythmo de Cotonou (Benin) e Western Standard Time Ska (USA), Scientist Feat. JAH9 (Reino Unido e Jamaica), Edna Martinez (Colômbia) e Nyege Nyege (Uganda/Tanzânia/Holanda).
Samba
As três escolas de samba vencedoras do Carnaval 2026 de São Paulo também marcam presença, com Mocidade Alegre, no Anhangabaú; Império da Casa Verde, na Freguesia Brasilândia, e Tucuruvi, na Parada Inglesa.
Além dos shows, a programação inclui centros culturais, bibliotecas e teatros com música, dança, literatura e circo. Haverá ainda ações em instituições parceiras como Sesc, Masp, Fiesp, instituto Moreira Salles, Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa e outros.
por Agência Brasil
João Bosco & Vinícius, Gusttavo Lima, Nattan e Serestão do Zé se apresentaram na última noite do festival, neste sábado, 9
RIBEIRÃO PRETO/SP - O Ribeirão Rodeo Music 2026 chegou ao fim neste sábado, 9, após quatro noites de grandes shows no palco e emoções com as provas esportivas na arena do Parque Permanente de Exposições, em Ribeirão Preto. O encerramento da edição comemorativa de 20 anos reuniu artistas de diferentes gerações, estilos em performances que seguiram até o amanhecer. Ao longo dos dias, o recinto recebeu mais de 140 mil pessoas e 16 atrações.
Aclamados pelos hits “Chora, Me Liga”, “Parece Castigo” e “Segunda Taça”, João Bosco & Vinícius abriram a noite com músicas românticas e animadas, além de canções que marcaram diversas fases da carreira da dupla.
Fenômeno do sertanejo, Gusttavo Lima levou animação e carisma ao festival. O cantor incluiu no repertório músicas como “Balada”, “Fala Mal de Mim”, “Ficha Limpa”, “Retrovisor” e “Vagabundo”, em um setlist que percorreu grandes momentos de sua trajetória.
Um dos principais nomes da nova geração do forró brasileiro, Nattan voltou ao RRM pela segunda vez e cantou faixas como “Pela Última Vez”, “Amor Na Praia”, “Última Noite” e “Morena”. O cantor manteve o público em ritmo de festa durante todo o show.
Estreando no festival, o cantor capixaba Zé Elias apresentou ao público o projeto “Serestão do Zé”, com releituras de clássicos da seresta e músicas populares influenciadas pelo arrocha, como “Oi Nego” e “Desejo Imortal”. O artista comandou o encerramento da festa até o amanhecer.
UBATUBA/SP - De 7 de maio a 6 de junho, Caraguatatuba, Ilhabela, São Sebastião e Ubatuba recebem mais de 40 atrações GRATUITAS, entre espetáculos e oficinas. Grupos nacionais e internacionais trazem artes circenses e teatrais em versões clássicas e contemporâneas, entrecruzadas por inúmeras outras expressões e linguagens. Veja a PROGRAMAÇÃO COMPLETA clicando no link https://linktr.ee/
Corpos vigorosos, virtuosos, expressivos, poéticos. Corpos em cena. Corpos presentes, teatrais e circenses. Corpos em estado de potência. Em estado de arte! É isso e mais um pouco que o Festival Felino busca trazer gratuitamente ao respeitável público do Litoral Norte Paulista.
Na 9ª edição, Felino reafirma sua marca no Litoral Norte, somando 36 apresentações e 8 oficinas que irão circular pelos mais diversos espaços de Caraguatatuba, Ilhabela, São Sebastião e Ubatuba. Do quilombo ao teatro municipal, da praça ao centro cultural, da aldeia à escola pública, do projeto Tamar ao mercado do peixe. Todo chão pode ser palco e todo palco pode ser chão!
Pela frente, temos um mês em que se entrecruzam circo contemporâneo, palhaçaria tradicional, teatro de bonecos, teatro de sombras, experimentações musicais, acrobacia, circo-teatro, clássicos da literatura e teatro de rua, vindos de grupos de alguns cantos do Brasil e da América Latina.
ABREM-SE AS CORTINAS – PRIMEIRAS ATRAÇÕES
O festival reúne 9 diferentes espetáculos, todos apresentados nas quatro cidades. Quem não conseguir ver em uma delas, terá chance de correr para outra. Os ingressos das atrações estarão disponíveis com 1 hora de antecedência. Basta ficar ligado na programação completa.
Para abrir o festival, entre 7 e 11 de maio, teremos os espetáculos "Flap! Circo de formas” e “Quem morreu?” apresentados em variados “palcos”.
Diretamente de Córdoba, na Argentina, "Flap! Circo de formas” é um solo absurdo de Antenor Aldape, que traz malabarismos, equilíbrio, humor, música e muito swing. O público será o seu principal aliado num jogo entre o ritmo e a confusão, entre o equilíbrio e a vertigem. Com suas companhias “Circo Davinci” e “La Termostatica Cia. Dominguera de Circo”, que já têm décadas de atuação, o artista circulou com turnês por diferentes palcos latino-americanos e europeus, e agora traz sua arte cômica para a 9ª Edição do Festival Felino.
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“Quem morreu?” reflete sobre encontros que marcam a vida das pessoas. Três velhos amigos, três histórias que vão se confluindo dentro da memória dos fatos vividos juntos pelos circos que passaram. O grupo Andaime, de Piracicaba(SP), foi criado em 1986, e desde então vem trabalhando com profissionais referência no cenário artístico brasileiro, como Ésio Magalhães, diretor desta obra, que tem vasta experiência na linguagem da palhaçaria.
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Entre os dias 11 e 17 de maio, é a vez de outros três espetáculos ocuparem palcos, praças, aldeias, entre outros locais. A peça “Paulo Freire, o andarilho da utopia”, do Grupo Off-Sina de Circo Teatro de Rua, é sucesso do Rio de Janeiro para o Brasil inteiro, mostrando que a obra do maior educador brasileiro, reconhecido mundialmente, está mais viva do que nunca!
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Do mesmo grupo, que já existe há 34 anos, o lúdico e interativo espetáculo Bem-Vindo traz o circo-teatro, a música e o palhaço a serviço de uma temática contemporânea, com humor e alegria: a saga dos povos itinerantes, os refugiados, os artistas circenses e mambembes. O espetáculo é estrelado pelo famoso palhaço Café Pequeno (Richard Riguetti).
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Com mais de 20 anos de estrada, "Hoje Tem Espetáculo!!!" é a atração mais antiga do Grupo Rosa dos Ventos, de Presidente Prudente (SP), com mais de 600 apresentações pelo Brasil inteiro. É um encontro com o clássico, com números tradicionais da história do palhaço brasileiro, cenas vividas há mais de 200 anos dentro das lonas e contadas com a característica da comicidade popular do Grupo.
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E TEM MUITO MAIS, SENHORAS E SENHORES!
O festival Felino continua itinerando, com outras muitas atrações até dia 6 de junho. “O Sonho de um Homem Ridículo”, “Lotus”, “A Lenda de Peter Von Hales” e “Pinocchio - Olhos de Madeira”, além das oficinas “Jogo e Cena – Um diálogo com os viewpoints” e “Inclusão de PDCs em atividades culturais” compõem as atrações seguintes do evento, que serão divulgadas conforme o andamento do Festival. Para acessar a programação completa, clique no link https://linktr.ee/
Mais do que nunca, esta edição do Felino faz jus à palavra festival: pulveriza arte pelas cidades do Litoral Norte com força total, em uma ação ampla e afirmativa de que ela – a arte – pode e deve chegar para todos como um direito fundamental à cidadania e à alegria.
SOBRE O FELINO
Festival Felino - Festival de Artes do Litoral Norte é um festival que acontece anualmente com o objetivo de promover a cultura na região do Litoral Norte de São Paulo (Caraguatatuba, Ilhabela, São Sebastião e Ubatuba). É uma iniciativa da “Associação Felino – Frente de Educação e Cultura do Litoral Norte”, que em 2019 foi reconhecida como “Ponto de Cultura” e em 2018 recebeu do Ministério da Cultura o prêmio do Edital de Culturas Populares - Edição Selma do Coco. Nos últimos anos, a associação realizou 8 edições do Festival Felino, reunindo 13.156 pessoas presencialmente e em transmissões ao vivo, além de 19.122 visualizações nas atividades on-line. Nas edições anteriores, a iniciativa foi reconhecida por meio de editais e políticas públicas como: Fundo Internacional IBERESCENA, PROAC, FUNARTE, Ponto de Cultura, Mestre da Cultura Popular, Fundo Municipal de Cultura, entre outros.
Na 9ª edição, em 2026, o Festival Felino conta com financiamento público do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Programa de Ação Cultural - ProAC e Fomento CULTSP.
SOBRE OS APOIADORES
O festival conta com a parceria das prefeituras de Caraguatatuba, Ilhabela e São Sebastião e da FUNDASS - Fundação Educacional e Cultural de São Sebastião, FUNDACC - Fundação Educacional e Cultural de Caraguatatuba, FUNDACI - Fundação Arte e Cultura de Ilhabela, Secretaria de Cultura de Ilhabela, além do Espaço Pés no Chão, Projeto Tamar, Projeto Gaiato, Espaço Convívio das Artes e Provis Out Of Home.
S E R V I Ç O S :
*** PROGRAMAÇÃO COMPLETA: https://linktr.ee/
SÃO CARLOS/SP - A 61ª edição da Exposição Nacional de Orquídeas encantou São Carlos neste fim de semana e reafirmou o evento como uma das principais tradições culturais da cidade. Realizada na Praça da XV, a mostra reuniu cerca de 40 expositores de diferentes regiões do país, incluindo representantes de Goiás e Rio de Janeiro, além de Minas Gerais e diversas cidades paulistas.
Mais de mil plantas floridas foram apresentadas ao público, em uma estrutura totalmente repaginada. A praça recebeu melhorias, como revitalização das calçadas, poda de árvores, nova iluminação e organização das barracas, criando um ambiente acolhedor e seguro para os visitantes. A programação também contou com apresentações culturais, como o chorinho na praça, projeto de Thiago Veltrone viabilizado por emenda parlamentar do vereador Djalma Nery (PSOL), que trouxe ainda mais vida ao espaço.
O presidente do Círculo São-carlense de Orquidófilos, Gilmar Juliak, destacou o impacto da edição. “O público pôde observar muito mais plantas floridas que no ano passado. Toda a exposição foi repaginada, o visual ficou muito bonito e atrativo”.
Além da beleza das flores, Juliak ressaltou a importância da reciprocidade entre associações. “Recebemos expositores de Goiás, Rio de Janeiro e várias cidades de São Paulo. É uma troca: nós participamos das exposições deles e eles vêm para a nossa. Isso fortalece a orquidofilia e aproxima ainda mais os amantes das plantas”.
O secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, destacou que “a Exposição Nacional de Orquídeas é um encontro de pessoas, de saberes e de tradições. E a Praça da XV, como espaço para essa celebração, valoriza nossa história e oferece lazer, aprendizado e cultura para toda a população”.
Teatro Municipal recebe oficinas de cianotipia durante programação da exposição "Mulheres na Ciência"
SÃO CARLOS/SP - O Teatro Municipal “Dr. Alderico Vieira Perdigão”, em São Carlos, sediou nesta quinta-feira (23/04) duas oficinas de cianotipia, ministradas pela artista visual Priscila Bellotti. A atividade integrou a programação da exposição itinerante “Mulheres na Ciência”, promovida pelo Instituto Angelim.
A cianotipia é um processo fotográfico criado em 1842, caracterizado pela produção de imagens em tons de azul. A técnica utiliza sais de ferro sensíveis à luz ultravioleta para transferir imagens a partir de negativos, plantas ou objetos, podendo ser aplicada em diferentes superfícies, como papel, tecido, madeira e até vidro.
De acordo com a artista visual Patricia Bellotti, a técnica, originalmente desenvolvida para reprodução de documentos e plantas arquitetônicas, foi precursora de processos de fotocópia e segue presente na produção artística contemporânea. “Embora não seja mais utilizada como método técnico de reprodução, a cianotipia ganhou espaço em processos autorais, ampliando suas possibilidades estéticas e criativas”, explicou.
Durante as oficinas, os participantes tiveram contato com negativos fotográficos impressos em papel vegetal e transparências, além de materiais botânicos e elementos gráficos. Segundo Priscila Bellotti, a proposta foi apresentar, de forma prática, conceitos da fotografia analógica, como tempo de exposição, sensibilização dos materiais e variáveis do processo.
“A experiência foi enriquecedora, especialmente por ocorrer em uma cidade com forte vocação acadêmica. Recebemos alunos, principalmente da área de humanas, que se interessaram pela técnica a partir da exposição”, destacou a artista.
A coordenadora de projetos do Instituto Angelim, Mirlene Simões, ressaltou a importância da iniciativa ao aproximar ciência e arte. “As oficinas permitem discutir o papel da ciência e suas aplicações, ao mesmo tempo em que proporcionam uma experiência prática e acessível. Muitos participantes não conheciam o Teatro Municipal, o que amplia ainda mais o alcance cultural da ação”, afirmou.
As atividades fazem parte do cronograma do Ponto de Cultura do Instituto Angelim, vinculado à Lei Cultura Viva, e buscam estimular o acesso à cultura, à ciência e às práticas artísticas na cidade.
"Maria Clara & JP - Brincar e Imaginar" o espetáculo musical do maior fenômeno infantil do Youtube
SÃO CARLOS/SP - O espetáculo infantil mais esperado dos últimos anos agora é realidade! Os irmãos Maria Clara e JP atenderam aos milhões de pedidos dos fãs que tanto queriam um show dessa duplinha. Vem aí: ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’, com os bonecos mais amados do Brasil, direto do Youtube para os palcos de todo Brasil.
O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 20 anos no mercado de entretenimento.
Maria Clara conta um pouco do que os fãs podem esperar do espetáculo: “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e super divertido”.
Com cenografia lúdica e iluminação cênica com muita cor e movimento, o show do maior fenômeno infantil do Youtube chega em São Carlos no dia 25/04, e promete transformar o Teatro La Salle em uma grande festa, para que todos possam cantar, dançar e se divertir junto com os bonecos que fazem o maior sucesso na internet. Os ingressos estão à venda no site appticket.
Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acrobatas.
“Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com muito carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os
nossos vídeos no Youtube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal”, diz o empolgado JP.
Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 03 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 47.4 milhões de inscritos e mais de 27 bilhões de VIEWS. Atualmente a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.
Serviço:
Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar
Data: 25/04, às 15 horas
Local: Teatro La Salle
Endereço: Av. José Pereira Lopes, 252 - Vila Prado, São Carlos - SP, 13574-380
EUA - O filme "O Agente Secreto" venceu três categorias no Prêmio Platino 2026, a principal premiação do cinema ibero-americano.
A premiação será no dia 9 de maio, mas divulgou as primeiras vitórias nesta semana. Essa leva inicial de vencedores são focadas em categorias técnicas e de atuação coadjuvante.
O longa estrelado por Wagner Moura garantiu três vitórias. São elas: melhor música original, para Tomaz Alves Souza e Mateus Alves; melhor direção de arte, para Thales Junqueira e Eduardo Serrano e melhor montagem, para Matheus Farias.
Outros brasileiros também estavam concorrendo categorias no Platino. Rodrigo Santoro, por exemplo, não conseguiu vencer como melhor ator coadjuvante. Ele concorria por seu papel em "O Último Azul". Dira Paes concorria na categoria de melhor atriz coadjuvante por "Manas", e também não levou a melhor.
O Brasil também estava representado pelo filme "O Filho de Mil Homens". Ele concorria em melhor direção de som, melhor fotografia e melhores efeitos especiais, mas perdeu as três para "Sirât", e melhor maquiagem para "O Cativo".
Nas categorias de TV, os brasileiros também saíram no zero a zero. "Tremembé", "Os Donos do Jogo" e "Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente" não venceram categorias de atuação e nem técnicas.
por Folhapress
Em um mundo suspenso e sustentado por cordas acima do céu, uma palhaça vive entre equilíbrios e desequilíbrios; com entrada gratuita e acessibilidade, as apresentações acontecem no Teatro Municipal Alderico Perdigão, dias 10 e 11 de abril, às 19h30.
SÃO CARLOS/SP - Diante da iminência da queda e da curiosidade sobre o abismo, a palhaça Tatah encontra modos de viver e se divertir, em uma trama que se costura com graça, beleza e, inevitavelmente, alguns nós.
A dramaturgia do espetáculo “Por Um Fio” é inspirada na suspensa cidade de Otávia, do livro Cidades Invisíveis do autor Ítalo Calvino. O monólogo de Dani Busatto, com direção de Tejas, nasceu do desejo de criar um solo de palhaça onde pudesse abordar temas profundamente pessoais e inquietantes, como a relação com o controle e o risco. “É um trabalho que não parte de respostas, mas de uma investigação concreta, física e íntima”, afirma a atriz.
“Durante o processo de criação, buscamos investigar modos de encontrar prazer e graça nos desequilíbrios e na curiosidade diante do vazio e do imprevisível”, explica Tejas, diretora do espetáculo. “A suspensão inspirada pela cidade de Otávia nos trouxe a gravidade como parceira de jogo. Foi sob o diálogo com ela e com os absurdos de se viver em um mundo acima das nuvens que a dramaturgia foi criada”, conclui.
“Por um fio”, estreia em São Carlos, no Teatro Municipal Alderico Perdigão, dia 10, sexta-feira, às 19h30. No sábado, 11 de abril, a sessão conta audiodescrição e Libras. Nos dois dias o espetáculo começa às 19h30. A entrada é gratuita, com classificação livre e indicação etária para partir de 12 anos.
Além das duas apresentações do espetáculo, o projeto também traz para a cidade a oficina “Palhaçaria- um automergulho”. Com duração de 3 horas, a oficina também é gratuita. Não é preciso ter conhecimento anterior sobre o tema para participar. Durante o encontro os participantes vão se aprofundar na arte da palhaçaria através de práticas de concentração, jogos de improvisação, de presença cênica e principalmente de muita brincadeira e diversão, com objetivo de acessar o estado da palhaçaria e sentir a infinidade de possibilidades que este estado apresenta. Para participar basta ter 16 anos ou mais e se inscrever através do formulário: https://forms.gle/Uu5mLUwVe6PggSW67 ou enviar um e-mail para Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.
Este projeto foi contemplado pelo edital Fomento CultSP, com apoio financeiro do Governo Federal por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
A circulação integra uma turnê pelo interior paulista, com apresentações e oficinas gratuitas e ações de aproximação com o público em cada cidade. Após São Carlos, Daniele leva o projeto para Batatais e Porto Ferreira, ampliando o acesso à linguagem da palhaçaria e promovendo o encontro com diferentes plateias.
Serviço:
Apresentações:
Datas: 10/04 às 19h30
11/04 às 19h30 (sessão com Audiodescrição e Libras)
Local: Teatro Municipal Alderico Perdigão
Rua sete de setembro, 1735, Centro
Oficina:
Data: 18 de abril
Hora: das 14h às 17h
Local: FESC 1, rua São Sebastião 2828, Vila Nery – São Carlos
Informações sobre a atriz:
Daniele Busatto
Foi coordenadora do Ponto de Cultura Encontralhaços, em 2011, e fundadora do projeto PortaImporta, pela UFSCar, em 2010. Ao longo da trajetória, integrou diferentes grupos e companhias de São Carlos e, desde 2017, atua na Trupe Tópatu, desenvolvendo trabalhos que transitam entre a palhaçaria, a criação cênica e a formação artística.
Graduada em Fisioterapia pela USP de Ribeirão Preto, Daniele Busatto encontrou na palhaçaria seu principal território de criação. O encontro com a linguagem aconteceu em 2007, a partir do contato com o nariz vermelho, conhecido como a menor máscara do mundo, capaz de revelar, em vez de esconder a vulnerabilidade, o ridículo e a potência de quem a usa. Palhaça, figurinista, cenógrafa, arte-educadora e produtora.
FICHA TÉCNICA
Palhaça/Atriz: Daniele Busatto
Direção: Tejas
Dramaturgia: Tejas e Daniele Busatto
Cenografia: Daniele Busatto, Rafael Camargo e Tejas
Figurinista: Karine Lopes da Silva
Desenho de som e operação: Alexandre Camargo Scarpelli
Desenho de luz: Iratã Lisboa
Operação de luz: Luana Crempe e Iratã Lisboa
Intérprete de LIBRAS: Juliana Sena e Luccas Araújo
Assessoria em Acessibilidade: Flávia Lima
Audiodescrição: Tiago Botassim
Foto: Diogo Mar
Arte Gráfica: Pedro Fajardo
Produção executiva: Ana Garbuio
Produção Geral: Daniele Busatto
Classificação: LIVRE
Indicação etária: 12 anos
Tema: Escolhas, liberdade e abismo
Gênero: Palhaçaria
São Carlos recebe certificação e se torna destino estratégico para produções audiovisuais
SÃO CARLOS/SP - O Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP) sediou, nesta quinta-feira (19/03), o Encontro de Parceiros da São Paulo State Film Commission, reunindo representantes dos municípios que passam a integrar oficialmente a rede estadual de cidades-locação. Durante a cerimônia, o secretário de Cultura e Turismo de São Carlos, Leandro Severo, recebeu o certificado das mãos do cineasta e diretor-geral da Film Commission, André Sturm.
A certificação marca a entrada de São Carlos em um programa permanente que fortalece a política pública de atração de produções audiovisuais em todo o território paulista e abre novas oportunidades para o município se consolidar como polo cultural e econômico.
O secretário Leandro Severo destacou a importância da conquista. “A partir dessa certificação, junto ao Film Commissions do estado de São Paulo, nós conseguiremos ter acesso e relações com todo esse ecossistema de produção audiovisual, que em São Carlos tem uma expressão muito grande. Nós temos aqui excelentes produtoras de vídeo e de conteúdo, além do curso da UFSCar de Imagem e Som, que forma profissionais com uma bagagem imensa”.
Leandro Severo também lembrou da infraestrutura já existente no município. “Nós temos um cinema próprio, temos a TVE São Carlos. Então, nós temos uma rede de produtores que terá melhores condições, a partir de agora, de acessar recursos e editais. Isso também tem um impacto sobre a economia local, na medida em que podemos buscar locações em nossas fazendas históricas, casarões antigos e toda a infraestrutura receptiva da cidade”.
Segundo o secretário, o benefício da certificação vai além da cultura. “Ela ativa um conjunto de setores econômicos, porque quando você fala em uma produção, você fala nas locações, mas também em hotelaria, em refeições, em infraestrutura de transporte. É um momento importante que nos dará melhores condições para o audiovisual da nossa cidade e também para o audiovisual do estado de São Paulo e do Brasil”.
Além de São Carlos, outras sete cidades foram certificadas nesta primeira etapa do edital: Águas de São Pedro, Águas de Lindóia, Cubatão, Ilha Comprida, Mococa, Paraibuna e Presidente Prudente. Todas passam a integrar a rede estadual de cidades-locação, comprometendo-se a estruturar fluxos de atendimento às produções, facilitar autorizações, apoiar visitas técnicas e organizar informações sobre locações e serviços locais.
SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, informa que a partir da próxima quinta-feira (05/03), já poderão ser preenchidas as inscrições para as oficinais culturais no Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC) e no C.E.U. das Artes.
Para participar das oficinas no C.E.U. das Artes, localizado na rua Luís Luchesi Filho, s/nº, no bairro São Carlos VIII, o interessado deve comparecer no local para realizar a inscrição presencialmente. Já para as oficinas ministradas no CEMAC, a inscrição deve ser feita via formulários eletrônicos que podem ser preenchidos nos seguintes links:
Manhã: https://forms.gle/WbG1JSSiQNDGkWuC9
Tarde: https://forms.gle/jv8xNA2r4Fj4W4Ru7
Noite: https://forms.gle/K1cESxQ7rJmXwc7f8
Na sede do CEMAC, localizada na Rua São Paulo, nº 745, no centro, serão oferecidas as seguintes oficinas nos períodos da manhã e da tarde:
MANHÃ:
* Desenho Manual para Todos – 6ª feira, 9h, intergeracional;
* Elaboração de Projetos – sábado, 10h, a partir de 16 anos;
* Fotografia Digital - sábado, das 10h, a partir de 15 anos;
TARDE:
* Ballet para Todos – 2ª feira, das 16h30, de 8 a 12 anos;
* Teatro Infantil - 2ª feira, 17h, de 8 a 12 anos;
* Desenho Manual para Crianças – 3ª feira, de 8 a 12 anos;
* Dança Contemporânea: escuta do movimento – 4ª feira, 16h30, de 13 a 17 anos;
* Fazendo Cinema: Produção de Vídeos para Adolescentes e Jovens - 5ª feira, das 17h - de 15 a 21 anos;
NOITE:
* Improvisação na Dança – 2ª feira, 19h, a partir de 18 anos;
* Entre Cordas – Violão – 2ª feira, 19h, a partir de 12 anos;
* Cultura Ballroom – 3ª feira, 19h;
* Contação de Histórias – 3ª feira, 19h, a partir de 18 anos;
* Contação (Kerem) – aulas práticas – 3ª feira, 19h, livre;
* Iniciação Teatral – 4ª feira, 19h, a partir de 16 anos;
* Fotografia com Celular – 4ª feira, 19h; a partir de 15 anos;
* Iniciação Teatral para Adultos – 5ª feira, 19h, a partir de 21 anos;
* Livro Ilustrado – Leitura e Mediação – 5ª feira, 19h; a partir de 18 anos;
* Danças Acrobáticas – 5ª feira, 18h, de 7 a 14 anos;
Já no C.E.U. das Artes, localizado na rua Luís Luchesi Filho, s/nº, no bairro São Carlos VIII, serão oferecidas as seguintes oficinas:
MANHÃ
* Scrapbook – 3ª feira, 8h, livre;
* Consciência Corporal – 4ª feira, 8h30, somente para mulheres com 18 anos ou mais;
TARDE:
* Reciclar e Criar – 2ª feira, 15h; a partir de 11 anos;
* Produção de Vídeos – 3ª feira, 17h, a partir de 16 anos;
* Artes Integradas – 4ª feira, 16h, de 8 a 12 anos;
* Teatro Infantil – 4ª feira, 17h, a partir de 10 anos;
* Linhas das Memórias – 5ª feira, 14h; livre;
* Teatro Adulto – 5ª feira, 17h, a partir de 18 anos;
* Skate – 6ª feira, 14h; a partir de 14 anos;
* Capoeira - 6ª feira, 17h; a partir de 08 anos;
NOITE
* Violão - 5ª feira, 19h; a partir de 12 anos;
As aulas começam a partir do dia 23/03 e finalizam em novembro com a Mostra de Trabalhos das Oficinas. Outras informações podem ser obtidas no Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC) pelo telefone (16) 3419-8997.
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