SÃO CARLOS/SP - O Fundo Social de Solidariedade de São Carlos reabriu nesta segunda-feira (31/10), o Espaço Paço, localizado na Prefeitura de São Carlos, com a exposição de fotografias “Drama Barroco - Procissão” do artista Rusvel Nantes. 
A abertura da exposição contou com a presença da presidente do Fundo Social de Solidariedade e secretária da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida, Lucinha Garcia e dos secretários de Planejamento e Gestão, Netto Donato e de Comunicação, Leandro Severo, que na ocasião representou o prefeito Airton Garcia.
“Essa é minha quinta mostra individual na qual apresento o tapete devocional que é composto a partir de materiais que coletei ao longo de uma década. A obra, inspirada nas procissões da Semana Santa e do Corpus Christi, é um passeio pelo interior das igrejas barrocas”, explicou o artista.
 Ao todo, são 93 fotos divididas em duas partes: dez metros ficarão dispostos no saguão da Prefeitura de São Carlos no Espaço Paço e outros dois metros na sede do Fundo Social no distrito de Santa Eudóxia - Casa Amarela).
Montado sobre uma estrutura de cavaletes para facilitar a apreciação do expectador, o tapete propõe o diálogo entre a fotografia e o artesanato. “Desde o início, meu desejo foi de criar cenários, ambientes que proporcionem uma experiência imersiva”, pontua Rusvel Nantes. Por isso, o artista recorre a diversos materiais para produzir peças repletas de camadas e de sobreposições. Há flores de tecido e de papel, fuxicos, plumas e rendas, sobras de outras exposições e retalhos de fantasias. Assim, o colorido extrapola a fotografia que ganha novas formas, contornos e volumes. 
Separadas em trios, como se fossem alas, as fotos que integram o tapete também desenvolvem um enredo acerca da fé católica, misturando cenas de extrema violência, como as da paixão de Cristo, a representações da glorificação de São Francisco e de Santa Luzia, por exemplo. Há ainda quadros que destacam a ternura da Virgem Maria e representações pagãs na azulejaria portuguesa. 
Com essa alegoria, Rusvel Nantes propõe que o lugar da fé é também o da festa, uma vez que, na nossa cultura, não existe uma separação bem definida entre o sagrado e o profano. "Considero o carnaval a minha maior referência estética. Quando vejo uma escola de samba na avenida, sempre reparo nas soluções criativas, no uso de materiais inusitados para gerar impacto visual. De certa forma, tento reproduzir essa dinâmica no meu trabalho. Acredito que todo desfile é uma procissão e que toda procissão é um desfile. Os elementos são basicamente os mesmos", conclui.
O “Drama Barroco - Procissão” é uma retrospectiva de fotografias produzidas em mais de vinte cidades espalhadas por nove estados do Brasil. Para compor esse novo trabalho, o artista selecionou imagens inéditas de suas últimas viagens. Nantes revela que “há fotos de Salvador e Cachoeira (BA), feitas antes da pandemia, e também de Ouro Preto e São João Del Rei (MG), captadas este ano, especialmente para a ocasião”.
As fotografias em preto e branco evidenciam detalhes da arquitetura colonial. “Assim, busco contextualizar os lugares por onde andei. São registros da minha passagem por grandes capitais como Recife (PE) e São Paulo (SP), e cidades bucólicas como Penedo (AL), Paraty (RJ) e Tiradentes (MG)”, comenta Rusvel Nantes. Uma galeria destaca as fachadas dos templos religiosos e introduz o tapete, onde as imagens atingem um aspecto carnavalesco.
A exposição ainda conta com um site (dramabarroco.com) onde o visitante pode conferir mais informações sobre as imagens, ficha técnica e detalhes do processo de produção.
O evento faz parte da programação dos 165 anos de São Carlos. A Exposição ficará durante todo o mês de novembro no Espaço Paço, localizado na rua Episcopal, 1.575, no centro. De segunda a sexta fica aberto das 8h às 19h e aos sábados e domingos das 8h às 12h.
O Fundo Social de Santa Eudóxia (Casa Amarela), localizado na avenida Cel. Joaquim Cintra, 25, funciona de segunda a sexta das 8h às 17h.

Em turnê no Brasil, Wiener Choro Ensemble do Clube do Choro de Viena faz lançamento do Festival ChorandoSemParar, no dia 8 de novembro, no Teatro Municipal de São Carlos

SÃO CARLOS/SP - O Wiener Choro Ensemble do Clube do Choro de Viena, grupo que há mais de quinze anos difunde na Áustria o Choro Brasileiro como um dos principais patrimônios culturais do Brasil, faz apresentação no Teatro Municipal de São Carlos, no dia 8 de novembro (terça), às 20h. A entrada é franca com retirada de convites a partir das 18h30, na bilheteria do Teatro.

A apresentação é única, com Antônio de Pádua (direção musical, cavaquinho, violão de 7 cordas, trompete e percussão), Marco Antônio da Costa (violão de 7 cordas e cavaquinho), João Vítor (flauta), Roberta Karin (percussão). A participação especial da Academia do Choro (São Carlos) e do Duo Roberta Valente e Alê Ribeiro (São Paulo), completa a programação criada para marcar o lançamento da 18ª. edição do Festival ChorandoSemParar em São Carlos.

Fátima Camargo, presidente do Instituto Mário de Andrade (IMA), atual gestor do Projeto Contribuinte da Cultura que realiza o Festival, explicou que essa edição faz a retomada do evento de forma presencial e que, devido à Copa do Mundo, será realizado em 2023. “Após dois anos sem edições presenciais devido à pandemia, a retomada da realização plena do Festival vem sendo planejada há mais de um ano e, inicialmente, prevista para a segunda semana de dezembro, período em que tradicionalmente ocorre.  Entretanto, a semana de eventos que havia sido planejada para o Festival, coincide com a última semana da Copa do Mundo de futebol, sendo a final em 18 de dezembro, o mesmo domingo em que estava previsto as 12 horas de música na Praça XV.  Dessa forma, a organização do Festival decidiu evitar a realização simultânea dos dois acontecimentos e adiou a realização do ChorandoSemParar para o primeiro trimestre de 2023, na volta às aulas. A data será confirmada logo no início do ano”.

Noite de lançamento

Apesar de adiada a data de realização, o lançamento da 18ª Edição do ChorandoSemParar foi mantido para o dia 08 de novembro, data possível para a apresentação do Wiener Choro Ensemble, que já estará no Brasil para o lançamento do álbum “Viena Brasileira”.

Fátima Camargo acrescentou que a apresentação do Wiener Choro Ensemble só será possível em São Carlos pelo fato do grupo ter sido convidado para vir ao Brasil pela Casa do Choro do Rio de Janeiro e pelo Clube de Choro de Brasília. “Dessa forma foi possível termos uma apresentação do Wiener Choro Ensemble também em nossa cidade, por meio da realização conjunta entre o Instituto Mário de Andrade, o Projeto Contribuinte da Cultura, a Prefeitura Municipal de São Carlos e o Grupo Coordenador das Atividades de Cultura e Extensão - GCACEx da USP São Carlos – que com este concerto fecha as atividades vinculadas ao Ciclo 22 da USP. O evento ganha ainda mais brilho com a participação da Academia do Choro, que com talento e competência representa a cidade, juntamente com os instrumentistas Alexandre Ribeiro e Roberta Valente, que com muita categoria representam o nosso estado e, pelo mundo afora, o nosso país”. 

Clube do Choro de Viena

O Clube do Choro de Viena foi criado nos últimos anos por um grupo de excepcionais instrumentistas brasileiros, que além de apresentações artísticas oferecem cursos e práticas musicais com alta procura, especialmente por instrumentistas austríacos com formação erudita, que ao conhecerem o Choro se encantam e passam a se dedicar ao seu aprendizado e prática.

O Clube do Choro é um marco importante no cenário musical de Viena. Tem o respeito e admiração do público, da mídia e portas abertas para os espaços nobres da cidade como a Igreja de Lichtenthal, construção do século 18 em que Franz Schubert foi batizado, onde performou várias peças barrocas e hoje, tradicionalmente, recebe seletos eventos eruditos.

Na apresentação em São Carlos, o grupo destaca a beleza das raízes rítmicas da música brasileira em refinadas harmonias e melodias para celebrar grandes compositores brasileiros como Waldir Azevedo, Benedito Lacerda, entre outros.

O grupo é formado pela Família Pádua (Antônio, Roberta e João) que assume a direção musical e pedagógica do Clube do Choro de Viena, cujo objetivo é o ensino da música brasileira na Áustria, por meio de master classes, workshops e do Festival de Choro de Viena, realizado anualmente no mês de junho.

ChorandoSemParar em São Carlos

Ao longo dos últimos 18 anos, o Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar, realizado em São Carlos pelo Instituto Mário de Andrade (IMA) e Projeto Contribuinte da Cultura, se consolidou como um dos principais espaços de divulgação da música instrumental brasileira e é considerado pela crítica especializada como o maior encontro de instrumentistas do país e estrangeiros em homenagem ao Choro Brasileiro e gêneros afins.

Durante quase duas décadas, renomados músicos como Hermeto Paschoal, Paulo Moura, Zé Menezes, Altamiro Carrilho, Hamilton de Holanda, Guinga, Turíbio Santos, Naná Vasconcelos, Renato Borghetti, Pepeu Gomes, Yamandu Costa, Paulo Bellinati, entre outros grandes instrumentistas, passaram pelo palco da Praça “Doutor Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV, em São Carlos.  É também destaque a qualidade musical dos instrumentistas da cidade e região que participam do Festival.

Após uma semana de programação gratuita, que inclui arte-educação em escolas públicas e outras atividades formativas, é na Praça XV que acontece o encerramento do Festival, com 12 horas ininterruptas de apresentações musicais, formato que inspirou o nome do Festival.

Tradicionalmente realizado na primeira quinzena de dezembro, o ano de 2020 teve a 17ª edição do Festival adiada para fevereiro 2021 e realizada em versão digital com transmissão ao vivo, devido às restrições causadas pela pandemia. Todo o conteúdo das 12 horas de programação do domingo de encerramento e também as atividades formativas, realizadas conjuntamente com o Sesc São Carlos, estão disponíveis no canal do “Festival Chorando Sem Parar”, no YouTube.

Já o 18º ChorandoSemParar em São Carlos deve acontecer no primeiro trimestre de 2023.

SERVIÇO

Apresentação do Wiener Choro Ensemble do Clube do Choro de Viena - lançamento do 18º. Festival ChorandoSemParar

Dia 8 de novembro (terça-feira), às 20h, no Teatro Municipal de São Carlos 

Entrada franca com retirada de convites, a partir das 18h30, na bilheteria do Teatro.

Realização:

Instituto Mário de Andrade (IMA) e Projeto Contribuinte da Cultura, Prefeitura Municipal de São Carlos e Grupo Coordenador das Atividades de Cultura e Extensão - GCACEx da USP São Carlos.

SÃO CARLOS/SP - O carnavalesco e servidor público Ângelo Missiato, irá representar São Carlos na segunda edição do Concurso - Desfile Nacional de Fantasias de Ribeirão Preto, neste sábado (29/10). Missiato concorre com representantes de 30 cidades de vários estados do Brasil.
Em 2021, o carnavalesco são-carlense ficou em primeiro lugar com a fantasia “As chamas do Progresso”.
Ângelo Missiato é orientador técnico de programas do Departamento de Artes e Cultura do município, é conhecido por movimentar o interior paulista com eventos há mais de trinta anos. O artista também se dedica à preservação das fantasias, mantendo um acervo de peças de luxo com as quais já se apresentou nos principais salões e sambódromos do país.

Sessão presencial acontece no Teatro do SESC São Carlos nesta terça-feira (11), às 19h, com venda de ingressos na bilheteria do SESC

SÃO CARLOS/SP - O Laboratório de Estudos do Ambiente Urbano Contemporâneo (LEAUC) está promovendo mais uma edição do projeto Urbanicidades, em parceria com a Comissão de Cultura e Extensão do IAU USP e com o SESC São Carlos.

Intitulado “Repensando Brasis”, o projeto convida à reflexão sobre as múltiplas identidades que constituem os nossos Brasis, sob as lentes do cinema e suas interlocuções com momentos decisivos da cultura nacional.

Dividida em dois módulos, o primeiro, “Retratos do Brasil”, discutiu algumas identidades nacionais trazidas pela Semana de 1922 e de que forma elas ecoaram para as décadas seguintes. Já o segundo módulo, “Brasis de hoje e de amanhã”, se envereda pelas diversas nuances de nossas identidades, pondo em discussão nosso legado sociocultural e o Brasil que queremos ser.

A terceira sessão desse segundo módulo vai apresentar o filme “A Última Floresta” (2021, 1h14), que retrata o cotidiano de um grupo Yanomami isolado, que vive em um território ao norte do Brasil e ao sul da Venezuela há mais de mil anos. Mais de 10 mil garimpeiros ilegais, que invadiram o local em 2020, derrubam a floresta, envenenam os rios e espalham Covid e outras doenças entre os indígenas.

Após a exibição do filme, acontece um debate com a presença de dois convidados: Shelley Barreto, Liderança do Centro de Culturas Indígenas da UFSCar, e Ruy Sardinha, Professor do Instituto de Arquitetura e Urbanismo da USP.

O evento presencial será no Teatro do SESC São Carlos na próxima terça-feira, 11/10, às 19h, com venda de ingressos na bilheteria do SESC. O Sesc São Carlos disponibiliza, em NÚMERO LIMITADO, uma cota de cortesias gratuitas para a comunidade acadêmica do IAU-USP e da UFSCar, através de uma lista de nomes encaminhada previamente.

Os interessados em participar do evento devem preencher o Formulário de Inscrição (https://forms.gle/nhLRbik5ACntfcnQ8) até o dia 11/10/22, às 12h (meio dia) ou até as vagas serem preenchidas. O ingresso cortesia deve ser retirado no dia da sessão, com no mínimo 15 minutos de antecedência, sendo necessário portar um documento oficial com foto e a carteirinha USP para a realização da conferência das informações junto à portaria do teatro do Sesc.

Os participantes que quiserem Certificado como ouvinte, deverão participar de duas ou mais sessões do segundo módulo do Ciclo e preencher o Formulário de Participação que será disponibilizado no dia da sessão.

Serviço

Projeto Urbanicidades:  apresentação  do filme “A Última Floresta” (2021, 1h14)

Dia 11 de outubro, terça-feira, às 19h

Teatro do SESC São Carlos, com venda de ingressos na bilheteria do SESC

Realização: LEAUC - Laboratório de Estudos do Ambiente Urbano Contemporâneo

Parceria: Comissão de Cultura e Extensão do IAU USP e com o SESC São Carlos

Apoio: Instituto Mário de Andrade (IMA) / Projeto Contribuinte da Cultura 

IBATÉ/SP - O Centro Cultural de Ibaté recebe nesta quinta-feira (06), às 14 horas, o projeto "Viajando nas Palavras", que tem por objetivo levar o hábito da leitura de forma lúdica com foco no incentivo à leitura e à cultura por meio de carrinhos de bibliotecas móveis, além da disponibilização de vídeos educativos.

O projeto Viajando nas Palavras visa levar o hábito da leitura de forma lúdica para quem não tem condições ou tempo de frequentar bibliotecas tradicionais. Cada biblioteca móvel é formada por um carrinho de design clean para que os livros sejam protagonistas e conta com cerca de 100 livros. A escolha tem foco no público adolescente, sempre pensando em títulos que contemplem temas atuais e colaborem no desenvolvimento socioemocional. A seleção vai desde clássicos da literatura, como Machado de Assis, a títulos contemporâneos que dialogam com questões pertinentes à juventude.

O pedagogo Diogo Pires de Lima, que participou ativamente da criação do projeto, em conjunto com a também pedagoga Jomara Elisa Mineiro, destaca a importância da iniciativa no aspecto pedagógico. "Os livros selecionados podem contribuir na construção de competências socioemocionais, trabalhando temáticas que envolvam a relação de autoconhecimento, relação com o outro e contato com o mundo". O pedagogo finaliza comentando como o formato lúdico do projeto incentiva os jovens a serem protagonistas do seu conhecimento por meio da acessibilidade ao universo da leitura.

O gestor do Centro Cultural, Joziel Gama aponta que essa iniciativa fortalece o trabalho de difusão cultural na cidade, estimulando a frequência no projeto Espaço Amigo, desenvolvido pelo Serviço Social nas dependências do  Centro Cultural, no contra turno das aulas. “O evento é uma parceria do Centro Cultural de Ibaté, Secretaria Municipal de Assistência Social, através do CRAS de Ibaté e da Cutrale, com produção da Renovarte. Um projeto muito bacana com que estimula a leitura de forma divertida e não há nada melhor que se divertir aprendendo”, explica Gama.

Para a coordenadora de Assistência Social de Ibaté, Amanda Affonso Vieira, a leitura é fundamental no bom desenvolvimento da criança e do adolescente, pois além de aumentar o conhecimento, aprimora o vocabulário, colabora na imaginação, criatividade. “É um direito deles, além de se tornar um hábito saudável. Essa parceria no projeto de leitura, fortalece o trabalho em rede, buscando sempre estimular o trabalho em conjunto proporcionando a proteção integral ás crianças e adolescentes, como também qualquer adepto a leitura que frequente o Centro Cultural”, afirma Amanda. 

Além dos livros, as bibliotecas móveis têm um QR Code que direciona o leitor ao canal Viajando nas Palavras no YouTube, que contém vídeos cômicos feitos pela Palhaça Rubra, e vídeos ilustrativos feitos por Reinaldo Antonelli sobre escritores clássicos da literatura brasileira, como Clarice Lispector, Rubem Braga e Maria Firmina. Além disso, também estão no canal vídeos da edição passada do projeto, feitos pela Trupe Borboletras, com contação de histórias e criação de cenários e fantoches. Os livros ficarão acessíveis para os frequentadores do Centro Cultural, e inclusive, podendo haver troca de livros.

Em “A Festa dos Bichos da Mata”, as educadoras musicais mostram a importância de se falar em conservação desde a primeira infância, valorizando nomes como Milton Nascimento e Tom Jobim

SÃO CARLOS/SP - O tema central do espetáculo infantil “A Festa dos Bichos da Mata” é a preservação. Das matas e da fauna brasileiras, bem como da cultura e da música do país. O show é a atração do Sesc São Carlos no sábado (1), às 16h.

Na apresentação, as quatro educadoras musicais usam máscaras, tecidos, cordas, plumas e bichos de pelúcia, para dar vida aos animais das matas e florestas brasileiras. Nesse musical, o predador mais perigoso é o “bicho-homem”.

“Criança ama bicho. Quem tem filho em casa sabe muito bem disso. E quem trabalha com educação infantil, sabe disso melhor ainda, porque os bichos estão presentes no cotidiano escolar. A cada animal novo, a forma como ele se movimenta, o som que ele produz, tudo isso exerce um fascínio. E o espetáculo vem de encontro a isso, com canções brasileiras que falam sobre esses bichos, como o ‘Sapo não lava o pé’ e o ‘Macaco Pisa o Milho”, explica a produtora do grupo, educadora musical e violonista, Flora Reyes. 

O enredo do espetáculo é conduzido por obras de grandes mestres da MPB como Milton Nascimento, Tom Jobim, João Gilberto e Cartola, além de músicas de domínio público e também canções autorais da companhia.

“Como educadoras musicais, sabemos o quanto as canções populares precisam ser valorizadas porque despertam memórias afetivas, mantendo a nossa cultura viva. E acreditamos que é nosso papel incentivar a preservação de todos esses valores, para que tenhamos um futuro mais sustentável também do ponto de vista das relações humanas”, conclui a educadora musical e percussionista Flávia Hafisa.

O repertório é executado com uma grande diversidade de instrumentos de percussão. “Nós usamos desde derbak (tambor árabe), tarol (caixa de bateria um pouco menor usada em ritmos tradicionais como a ciranda), alfaia (tambor usado no Maracatu), berimbau, cajón (de origem peruana) e diferentes sonoridades de agogôs e ganzás, além dos tradicionais pandeiro e surdo, como também flauta transversal, violão e cavaquinho, completando o arsenal de riqueza de timbres que atrai crianças, bebês e adultos”, ressalta a educadora musical e percussionista, Manu de Souza.

Cia Viagens Musicais – arte e educação

A coruja sobrevoando a plateia é uma das cenas do espetáculo “A Festa dos Bichos da Mata” – Foto: Alícia Peres

A Cia. Viagens Musicais nasceu em 2016, quando ex-alunas do curso de Educação Musical da UFSCar, que já trabalhavam profissionalmente como educadoras em instituições públicas de São Carlos, resolveram se unir para construir projetos que conciliassem educação e performance artística.

Atualmente, o grupo realiza, além dos shows musicais, oficinas de musicalização e contação de histórias musicadas. O quarteto é formado por Flora Reyes (voz e violão), Flávia Prazeres (voz e cavaco), Manu de Souza (voz e percussão) e Flávia Hafisa (voz e percussão). 

“Acreditamos que a arte, em especial a música, é uma ferramenta que nos tira do aqui e do agora e nos transporta por outros caminhos por meio da imaginação. No caso de “A Festa dos Bichos da Mata”, o convite é para um “passeio” pelas matas brasileiras, mas a viagem musical acontece tanto nessa floresta imaginária, como no universo particular de sensações, afetos e memórias de cada pessoa que nos assiste”, afirma a cavaquinista do grupo e educadora musical da rede municipal de São Carlos, Flávia Prazeres.

SERVIÇO:

“A Festa dos Bichos da Mata” – Cia Viagens Musicais

Data: 1 de outubro

Local: Sesc São Carlos

Horário: 16h

Grátis

O grupo Retalho Coletivo com o “Melodrama da Meia Noite” foi o primeiro a subir no palco do Teatro Municipal

SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura Municipal de São Carlos, por meio do Departamento de Artes e Cultura, iniciou na noite desta quarta-feira (14/09), no Teatro Municipal “Dr. Alderico Vieira Perdigão”, o Projeto Teatro para Todos.
O grupo Retalho Coletivo foi o primeiro a subir ao palco com a peça “Melodrama da Meia Noite”, que arrancou muitos aplausos de uma plateia que ocupou os 440 lugares do Teatro Municipal de São Carlos.
“Melodrama da Meia Noite” é um espetáculo de improvisação melodramática que simula a vida em Paris no século XIX. Explorando temas comuns a espetáculos desse tipo, como conflitos familiares, amores impossíveis e revelações, os atores iniciam um jogo recheado de vilões, mocinhas apaixonadas e sofredores. Um mestre de cerimônias chamado de “Monsieur” conduz esse espetáculo que termina com um jogo de detetive e assassino. Durante a encenação, o público, na figura de “povo de Paris”, pôde interagir com os atores. 
O Projeto Teatro para Todos continua até 13 de outubro com o objetivo de oferecer espetáculos de teatro e de dança apresentados por grupos profissionais da cidade, com entrada gratuita a toda a população. Esta ação visa valorizar e fortalecer os grupos de artes cênicas locais, democratizar o acesso à arte e à cultura e promover a formação de público para essa linguagem artística.
Nesta quinta-feira (15/09), a Cia. Espelunca de Teatro apresenta o espetáculo “Auto da paixão e da alegria”; dia 29/09 é a vez da Trupe Tópatu com a peça teatral “Três pratos de trigo para três palhaces tristes” e para fechar a primeira temporada, no dia 13/10, a Urze Companhia de Dança apresenta o espetáculo “Campo de trigo com corvos”.
A classificação indicativa é livre. A entrada é gratuita e por ordem de chegada. Os espetáculos começam sempre a partir das 20h no palco do Teatro Municipal Dr. Alderico Vieira Perdigão”, localizado na rua localizado na rua 7 de setembro, nº 1.735, no Centro.

Evento tem como objetivo homenagear o povo e a cultura nordestina acontece na Pirâmide da Mata do Alemão

IBATÉ/SP - Sábado, dia 17 de setembro, a Prefeitura de Ibaté realiza a 1ª Festa Nordestina de Ibaté. 
O evento, que tem como objetivo homenagear o povo e a cultura nordestina, vai ser realizado na Pirâmide da Mata do Alemão, a partir das 20 horas, com entrada franca.
A abertura fica por conta do Trio Mandacaru, que vai animar o público presente, com canções de grandes nomes da música nordestina como Luiz Gonzaga, Genival Lacerda, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, além de novos compositores modernos que levam a tradição.
Com 24 anos de estrada, o Trio Mandacaru – formado pelo pai Toninho do Acordeon, seu filho Valdo Mandacaru como vocal e triângulo, e Déo na Zabumba – mantém a cultura e a tradição nordestina ativa. 
Valdo Mandacaru lembra que o trio teve início quando seu pai deixou o Pernambuco para vir reencontrar seus filhos, no Estado de São Paulo. “Foi então que juntamos a saudade de nossas tradições, a poesia do cancioneiro nordestino e a musicalidade de nossa terra natal”, afirmou. 
A 1ª Festa Nordestina também contará com o show de um dos grandes precursores do tradicional forró pé de serra: o Trio Virgulino.
Composto por diversos sucessos no cenário da música nacional, além de muitas histórias ao longo de shows e viagens pelo Brasil e mundo afora, o Trio Virgulino é formado por Adelmo Nascimento (triângulo), Roberto Pinheiro (zabumba) e Robson Pinheiro (sanfona) – Robson é o mais novo integrante do Trio, e é filho do Roberto.
O show vai celebrar a trajetória vitoriosa de um trio que faz levantar a poeira por onde passa. Os três pernambucanos do Trio Virgulino compõem um retrato da alegria e da espontaneidade, com um repertório de grandes sucessos como: “Eu só quero um xodó”, “Qui nem jiló”, “Rindo à toa”, “Isso aqui ta bom demais”, entre outros.
Assim como em todos os outros eventos realizados na cidade, a Prefeitura já está empenhada na organização para proporcionar um ambiente totalmente familiar, com o apoio de seguranças privados, Guarda Civil Municipal, e da Polícia Militar, além de decoração típica, banheiros químicos e Praça de Alimentação – formada pelos membros da AFEAFI (Associação dos Feirantes e Ambulantes de Ibaté) – com doces, salgados, lanches, espetos, bebidas e comidas típicas da Cultura Nordestina. 
O prefeito de Ibaté, José Luiz Parella, convida toda a população da cidade e região para que participem e prestigiem a 1ª Festa Nordestina Ibaté. “Estamos preparando uma grande festa para a população de Ibaté e região, valorizando e homenageando as famílias que vieram do Norte e Nordeste do nosso Brasil e escolheram a nossa cidade para amar e morar”, finalizou.