SÃO PAULO/SP - Um dos artistas mais reconhecidos da música gospel nacional, Régis Danese é o mais novo integrante do cast da Universal Music Christian Group. A assinatura do contrato aconteceu nesta quarta-feira (21), no escritório da Universal Music Brasil, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, e marca o início da parceria com o cantor e compositor, responsável por alguns dos maiores sucessos da música cristã brasileira.

O encontro contou com a presença de Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, e de Renata Cenízio, gerente de A&R da Universal Music Christian Group. Régis esteve acompanhado da esposa, Kelly Danese, e dos filhos Brenda Danese, que também integra o elenco de artistas da companhia, e Brunno Danese. A presença dos quatro antecipou um dos elementos centrais do trabalho que o cantor prepara para esta nova etapa: a família.

“Desde 2014, a gente vem construindo esse namoro com calma e verdade. Passei sete anos sem gravadora por escolha, amadurecendo os passos, cuidando da minha música e do meu ministério. Hoje, assinando com a Universal Music, eu me sinto profundamente grato, amado e valorizado. É como confirmar que Deus guiou cada detalhe. Tô muito motivado pro que vem aí: novas canções, excelência no trabalho e o mesmo coração de sempre. Essa aliança chega na hora certa”, diz Régis Danese.

Régis ultrapassou as fronteiras do segmento gospel e conquistou projeção nacional com o fenômeno “Faz um Milagre em Mim”, uma das músicas cristãs de maior repercussão no país. O sucesso integrou o álbum “Compromisso”, que superou a marca de 2 milhões de cópias vendidas e rendeu ao artista uma indicação ao Latin GRAMMY® 2009, na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa. A canção também ganhou enorme popularidade nas rádios e na televisão, levando o repertório gospel a públicos que iam além do segmento.

Antes e durante sua trajetória como intérprete, Régis também construiu uma história importante como compositor. Suas músicas foram gravadas por artistas como Só Pra Contrariar, Daniel, Leandro & Leonardo, Belo e Alcione, revelando uma versatilidade que antecede sua projeção na música cristã. Sua carreira reúne ainda reconhecimentos como quatro conquistas no Troféu Talento de 2009.

A chegada à Universal Music Christian Group também abre caminho para “Casa de Milagres”, novo projeto audiovisual do cantor, que começará a ser apresentado ao público em breve. Com nove canções, o trabalho parte de três pilares muito presentes na vida de Régis: fé, família e igreja.

Para Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, a chegada de Régis Danese à companhia marca um novo capítulo na trajetória de um artista que ocupa um lugar importante na música cristã brasileira:

“Régis construiu uma história muito importante na música brasileira. ‘Faz um Milagre em Mim’ ultrapassou as fronteiras do gospel e alcançou milhões de pessoas, mas sua trajetória vai muito além desse grande sucesso. Ele é um grande compositor, intérprete e um artista que sempre colocou a fé no centro de sua música. É uma alegria recebê-lo na família Universal, especialmente em um momento de tanta força da música cristã no Brasil. E é ainda mais especial começar essa parceria com um projeto que traduz tão bem sua história, sua fé e seus valores”, afirma Paulo Lima.

Gravado na Igreja Videira, em Uberlândia (MG), “Casa de Milagres” é o primeiro projeto musical registrado pelo artista em sua própria igreja. A gravação reuniu aproximadamente 2 mil pessoas, que lotaram o espaço.

A família Danese também participa diretamente do audiovisual. A esposa Kelly e os filhos Brenda e Brunno integram o projeto, que traz ainda canções dedicadas à família, tema presente na história pessoal e musical do artista e ocupa um lugar central em sua mensagem. O audiovisual ainda contou com as participações especiais do Pr. Carlos A. Moysés e da banda Voz da Verdade.

Primeira edição internacional do projeto acontece neste sábado, 24 de outubro, em Dallas; mais de 80% dos ingressos já foram vendidos e 50 profissionais da equipe brasileira viajam para a operação, incluindo 20 churrasqueiros do Team On Fire

EUA - Fernando e Sorocaba levam o Churrasco On Fire aos Estados Unidos pela primeira vez neste sábado, 24 de outubro, a partir das 14h. Criado pela dupla, o projeto combina open churras premium, experiências e um show especial de três horas e chega a Dallas, no Texas, com uma proposta que aproxima duas tradições gastronômicas e musicais: o churrasco brasileiro e o american barbecue, o sertanejo e o country.

A edição será realizada no Main Street Garden Park, no centro de Dallas, após um convite da Prefeitura da cidade para receber o projeto. Mais de 80% dos ingressos já foram vendidos para a primeira edição internacional do Churrasco On Fire.

“O Churrasco On Fire foi criado para conectar pessoas por meio da música e da gastronomia. Em Dallas, vamos ampliar essa ideia ao colocar duas culturas que têm uma relação muito forte com o churrasco e com a música no mesmo espaço”, diz Fernando.

Depois de mais de 150 edições realizadas no Brasil, o projeto inicia uma nova etapa ao atravessar as fronteiras do país. Para a estreia em Dallas, 50 profissionais da equipe brasileira acompanham a dupla na operação, entre eles 20 churrasqueiros do Team On Fire, responsáveis por levar à cidade parte da experiência e das técnicas que fazem parte da identidade gastronômica do evento.

A escolha do Texas também se conecta à trajetória de Fernando e Sorocaba nos Estados Unidos. Nos últimos anos, a dupla ampliou sua relação com a música country por meio de gravações, colaborações e encontros com artistas e profissionais do mercado norte-americano. Em Nashville, gravou o projeto audiovisual “NASH” e estabeleceu conexões com compositores, produtores e músicos locais.

Outro marco dessa aproximação foi a apresentação no Grand Ole Opry, tradicional palco da música country norte-americana. Fernando e Sorocaba foram a primeira dupla brasileira a se apresentar no local, onde os artistas participam mediante convite. Agora, com o Churrasco On Fire, essa conexão se expande para a gastronomia e para uma experiência que reúne referências culturais dos dois países.

“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, afirma Sorocaba.

Churrasco brasileiro e american barbecue

O open churras é um dos grandes destaques do Churrasco On Fire e reúne cortes bovinos, suínos e peixes preparados com diferentes técnicas, incluindo picanha, ancho, chorizo, brisket e costela no fogo de chão. O cardápio também conta com choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, nhoque, legumes grelhados e milho cremoso.

Em Dallas, o american barbecue passa a integrar essa experiência, criando um diálogo entre técnicas e ingredientes tradicionais do Texas e a identidade do churrasco brasileiro. A proposta é preservar a essência do projeto ao mesmo tempo em que incorpora referências gastronômicas do mercado que recebe sua primeira edição internacional.

Para a estreia nos Estados Unidos, serão utilizadas mais de duas toneladas e meia de proteínas.

As sobremesas também fazem parte do repertório do projeto, com opções como panqueca de doce de leite, doces preparados na brasa, brigadeiro de bacon e arroz doce, receita de Biah Rodrigues, esposa de Sorocaba.

Parceria musical ganha novo capítulo

Na programação musical, Fernando e Sorocaba representam o sertanejo brasileiro, enquanto artistas norte-americanos acrescentam referências do country à experiência. A primeira atração local confirmada é a Chris Weaver Band, que será responsável por abrir a apresentação da dupla em Dallas.

A participação da banda reforça uma relação artística construída antes da estreia do Churrasco On Fire nos Estados Unidos. Chris Weaver já gravou com Fernando e Sorocaba uma versão de “Madrid”, além de outras canções, em colaborações que aproximam a música sertaneja da produção country norte-americana.

Baseada em Nashville, a Chris Weaver Band transita por influências do country, southern rock, soul e blues.

“Hey, everybody! Chris Weaver here with the Chris Weaver Band. We’re so excited to announce that we’re going to be opening for Fernando & Sorocaba in Dallas, Texas, on October 24th, at an awesome festival called Churrasco On Fire. It’s a festival that Sorocaba started a couple of years ago, and it has just blown up, so much so that he’s bringing it to the United States! It’s going to be all the meat and all the music. We hope to see you there”, diz Chris Weaver.

“Oi, pessoal! Aqui é o Chris Weaver, da Chris Weaver Band. Estamos muito animados em anunciar que vamos abrir o show do Fernando e Sorocaba em Dallas, Texas, no dia 24 de outubro, no Churrasco On Fire. É um festival que Sorocaba criou há alguns anos e que simplesmente cresceu demais, tanto que agora ele está levando o evento para os Estados Unidos! Vai ter muita carne e muita música. Esperamos vocês por lá”, afirma Chris Weaver.

De projeto brasileiro a uma operação internacional

Ao longo de sua trajetória, o Churrasco On Fire passou por 75 cidades, em nove estados brasileiros, e acumulou mais de 150 edições. O projeto já soma mais de 500 horas de shows, 500 toneladas de proteína servidas, mais de 2 milhões de long necks consumidas e a participação de mais de 8 mil churrasqueiros em suas operações.

Criado por Fernando e Sorocaba, o evento desenvolveu um formato que integra música, gastronomia e experiências com marcas. A edição de Dallas representa a expansão desse modelo para um novo mercado, mantendo a identidade construída no Brasil e incorporando elementos da cultura local.

A estreia internacional também amplia a atuação do Team On Fire, que desembarca no Texas com 20 churrasqueiros entre os profissionais da equipe brasileira que participarão diretamente da operação. A presença da equipe reforça a proposta de levar para Dallas não apenas o conceito do projeto, mas parte da estrutura e da experiência que ajudaram a consolidá-lo no Brasil.

Em Dallas, o encontro entre churrasco brasileiro e american barbecue, sertanejo e country coloca lado a lado referências que fazem parte da trajetória da dupla e da cultura do Texas, em uma experiência que reúne gastronomia, música e entretenimento em um mesmo espaço.

Serviço — Churrasco On Fire – Dallas/Texas
Data: 24 de outubro
Horário: A partir das 14h
Local: Main Street Garden Park, Dallas, Texas
Ingressos: https://q2ingressos.com.br/events/churrasco-on-fire-dallas

SÃO PAULO/SP - O Garota VIP São Paulo já tem seu time de estrelas completo. Com Wesley Safadão no comando, o festival confirma Menos É Mais, Joelma e Rey Vaqueiro para a edição que acontece no dia 28 de novembro, no Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. Reunindo alguns dos nomes mais populares da música brasileira, o evento promete uma edição marcada pela mistura de ritmos, grandes sucessos e muita energia.

Conhecido por transformar suas apresentações em verdadeiras maratonas musicais, Wesley Safadão chega à capital paulista para comandar mais uma edição do Garota VIP, projeto que se consolidou como um dos grandes eventos de sua carreira e conquistou o público com shows de longa duração e uma atmosfera de celebração.

Para completar a festa, o grupo Menos É Mais leva ao palco o pagode que conquistou o Brasil, enquanto Joelma promete colocar o público para dançar com seus grandes sucessos e a energia contagiante que marca suas apresentações. Representando a força do forró e do piseiro, Rey Vaqueiro completa o encontro, trazendo ao festival a identidade musical que vem impulsionando sua trajetória.

A combinação de artistas reforça a proposta do Garota VIP de reunir diferentes estilos musicais em uma mesma experiência, conectando públicos e gerações em uma noite que promete movimentar o calendário de grandes eventos da capital paulista.

Com o line-up completo anunciado, a expectativa agora fica por conta do encontro desses quatro nomes no palco do Mercado Livre Arena Pacaembu, em uma edição que promete celebrar a diversidade e a força da música brasileira.

Serviço l Garota VIP São Paulo

Data: 28 de novembro de 2026

Local: Mercado Livre Arena Pacaembu – São Paulo (SP)

Atrações: Wesley Safadão, Menos É Mais, Joelma e Rey Vaqueiro

Ingressos: https://virtualticket.com.br/eventos/garota-vip-sao-paulo-2026

LARANJAL PAULISTA/SP - Nascida em Laranjal Paulista, no interior de São Paulo, a cantora e compositora Mari Ruberti percorreu diferentes cidades e experiências artísticas antes de lançar seu primeiro álbum autoral. Da formação musical iniciada dentro de casa à passagem pelo Conservatório de Tatuí e pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), onde cursou Cinema, a artista construiu uma trajetória marcada pelo encontro entre música, audiovisual e cultura brasileira. Essas experiências agora se refletem em “Quando Perdi o Medo de Ser Grande”, disco de estreia que reúne 14 faixas autorais e transita entre MPB, soul, samba, disco e baião.

A relação de Mari com a música começou antes mesmo de ela pensar em seguir uma carreira artística. Filha de mãe pianista e cantora lírica e de pai cantor e multi-instrumentista autodidata, cresceu em uma casa onde instrumentos, ensaios e discos faziam parte da rotina familiar. Ainda na infância, teve contato com piano, bateria, violão, baixo, guitarra e violino, até encontrar no canto seu principal meio de expressão.

A coleção de discos de vinil da família também ajudou a construir um repertório diverso. Enquanto a mãe apresentava nomes como Gal Costa e Djavan, o pai aproximava Mari da música mineira, especialmente de Milton Nascimento e do Clube da Esquina. O rock clássico e progressivo também esteve presente nessa formação, com referências como Queen, Pink Floyd e Jethro Tull.

Na adolescência, Mari aprofundou os estudos no Conservatório de Tatuí, uma das instituições de formação musical mais reconhecidas do país, onde permaneceu por aproximadamente três anos. A experiência integra uma trajetória que também passou por escolas de música, grupos musicais e apresentações em diferentes formações.

Em 2018, aos 22 anos, passou a integrar como vocalista a Rock História, banda de rock clássico e metal com mais de três décadas de trajetória. A experiência nos palcos ampliou seu repertório como intérprete, enquanto o interesse pela composição começava a ganhar espaço.

De São Carlos à construção de uma identidade artística

Antes de se estabelecer na capital paulista, Mari também encontrou no audiovisual outra possibilidade de expressão. Cursou Imagem e Som na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), formação que a aproximou da produção audiovisual e de diferentes iniciativas culturais na cidade.

Durante esse período, participou de experiências ligadas à produção cultural e desenvolveu uma relação mais próxima com projetos coletivos, ampliando o olhar sobre os processos de criação artística. A convivência com diferentes linguagens contribuiu para uma formação que ultrapassou os limites da interpretação musical.

Depois da graduação e da mudança para São Paulo, a artista decidiu dedicar mais espaço às próprias composições. Poesias, textos e harmonias desenvolvidos ao longo dos anos passaram a integrar um projeto musical que começou a ganhar forma em parceria com o produtor Cauê Dok, com quem trabalha desde 2023.

O resultado é “Quando Perdi o Medo de Ser Grande”, álbum que apresenta sua estreia como compositora em disco e reúne experiências relacionadas à mudança de cidade, aos vínculos familiares, às relações afetivas e ao reencontro com a umbanda e sua ancestralidade.

“Eu quis que esse disco fosse uma fotografia desse momento da minha vida. Tem a menina que saiu do interior, as relações que vivi, as coisas que precisei elaborar sobre a minha família e também o reencontro com a minha ancestralidade. Acho que, quando comecei a escrever essas músicas, também comecei a entender melhor quem eu queria ser como artista”, afirma Mari Ruberti.

Um disco construído entre diferentes referências musicais

Com todas as letras e composições assinadas por Mari, o álbum foi produzido por Cauê Dok, no Dok Estúdio, e reúne músicos com trabalhos reconhecidos na música brasileira.

Entre os participantes estão Serginho Carvalho, baixista que já gravou com Djavan, Rita Lee, Zeca Baleiro e Zélia Duncan; Paulo Braga, pianista que trabalhou com Milton Nascimento e Arrigo Barnabé e participou da formação do curso de MPB-Jazz do Conservatório de Tatuí; e Cláudio Faria, trompetista com trabalhos ao lado de Elis Regina, Lenine e Marcelo D2.

O projeto também conta com participações de Jota Erre, Dominique Vieira, Guegué Medeiros, Pablo Moura, Ubaldo Versolato e Marcelo Freitas, entre outros instrumentistas.

Com 14 faixas, incluindo um interlúdio e dois remixes, o repertório reúne músicas como “Alma Adentro”, “Pétalas na Chuva”, “Peito Ventania”, “Dona Micol”, “Aluguel” e “Encaixou”.

A mistura de gêneros reflete a formação musical da cantora e evidencia a diversidade de referências acumuladas ao longo de sua trajetória. Para Mari, o álbum representa uma nova etapa, marcada pela decisão de colocar as próprias composições no centro do trabalho artístico.

Do interior para novos públicos

Embora esteja atualmente estabelecida em São Paulo, Mari Ruberti mantém na trajetória as experiências vividas em Laranjal Paulista, Tatuí e São Carlos. A passagem por essas cidades constitui parte importante de sua identidade musical e do caminho percorrido até a estreia autoral.

Com o álbum disponível nas plataformas digitais, a artista trabalha na ampliação da circulação de seu repertório e prepara novos materiais para apresentar as composições em formato ao vivo.

Ao lado de Gabriela Rosa, Marcelo Siabe e Jaqueline Camacho, cantor preparou kits e visitou crianças e recém-nascidos

SÃO CARLOS/SP - O cantor PH, Gabriela Rosa, Marcelo Siabe e Jaqueline Camacho passaram a quarta-feira (7) na Santa Casa de São Carlos para uma ação de Dia das Crianças. Os voluntários compraram e prepararam os presentes antes da visita, com kits de pintura, carrinhos e bonecas para as crianças internadas na Pediatria, além de presentes para os recém-nascidos da Maternidade Dona Francisca Cintra Silva.

Caracterizados para a data, eles passaram pela Pediatria e pela Maternidade cantando, brincando e conversando com as crianças e as famílias. A visita foi organizada pelo Centro Integrado de Humanização (CIH), que orienta os voluntários sobre a rotina do hospital e os cuidados durante as ações. A analista administrativa Vanessa Paschoal acompanhou o grupo durante a atividade.

As visitas acontecem em outras datas ao longo do ano, como Dia das Mães, Páscoa e Natal. Nessas ocasiões, os voluntários também preparam presentes e atividades e se caracterizam de acordo com a data para visitar pacientes e familiares.

Para o cantor PH, preparar cada ação é parte do trabalho que o grupo faz antes de chegar ao hospital. “A gente gosta de fazer tudo, desde escolher e comprar os presentes até preparar os kits e vir para o hospital. Não é só chegar e entregar. A gente gosta de cantar, brincar, conversar e estar junto das crianças e das famílias. Cada vez que a gente vem, a experiência é diferente, mas sempre saímos daqui muito felizes.”

O provedor da Santa Casa, Antonio Valério Morillas Junior, destaca o tempo dedicado pelos voluntários para realizar as visitas. “Essas ações mostram o quanto faz diferença quando alguém separa um tempo da própria rotina para estar aqui. Os voluntários se organizam, preparam os presentes e vêm até o hospital para passar um tempo com as crianças e as famílias. A Santa Casa agradece a todos que fazem isso ao longo do ano.”

Espetáculo será realizado no Teatro Municipal de Araraquara e terá entrada solidária com arrecadação de brinquedos

ARARAQUARA/SP - A magia do teatro musical vai tomar conta de Araraquara em uma programação especial para toda a família. No dia 6 de outubro, às 19h30, a 4i Artes apresenta “Chiquititas – O Musical – Especial Dia das Crianças”, no Teatro Municipal de Araraquara.

Inspirado no universo de Chiquititas, o espetáculo promete reunir música, dança, emoção, amizade e diversão, em uma experiência pensada especialmente para o público infantil, mas que também busca envolver pais, familiares e espectadores de todas as idades.

Com uma proposta lúdica e cheia de cores, o musical convida o público a embarcar em uma história sobre sonhos, amizade, união e solidariedade, reforçando a importância de preservar a imaginação e a capacidade de sonhar.

Teatro e solidariedade

Além de proporcionar uma noite de entretenimento para as famílias, o evento também terá um importante caráter social. A entrada será feita mediante a doação de 1 brinquedo novo ou em bom estado, que será posteriormente destinado a ações de doação.

A iniciativa une cultura e solidariedade em uma programação especial para o mês das crianças, transformando o ingresso em um gesto concreto de carinho e contribuição para outras crianças.

Produção 4i Artes

O espetáculo é uma produção da 4i Artes, núcleo dedicado ao teatro musical e à formação artística, e tem direção de Mattheus Carvalho.

A apresentação também conta com o apoio de órgãos municipais de Araraquara, incluindo a Secretaria Municipal de Cultura e Fundart, a Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania, a Subsecretaria de Políticas Públicas Étnico-Raciais e a Prefeitura Municipal de Araraquara.

Serviço

Chiquititas – O Musical | Especial Dia das Crianças
? 6 de outubro
⏰ 19h30
? Teatro Municipal de Araraquara
?️ Entrada: 1 brinquedo novo ou em bom estado
❤️ Os brinquedos arrecadados serão destinados a doações.
? Direção: Mattheus Carvalho
? Produção: 4i Artes

Uma noite para levar as crianças ao teatro, reunir a família e celebrar a infância através da música, da arte e da solidariedade.

SÃO PAULO/SP - Um dos nomes mais consagrados da música brasileira, Guilherme Arantes volta aos palcos em São Paulo no dia 26 de setembro de 2026, sábado, no Juventus Live Hall, com a turnê especial “50 Anos-Luz”, que celebra meio século de uma trajetória marcada por sucessos que atravessam gerações. O show marca a retomada da turnê após o sucesso de sua participação no Rock in Rio, onde se apresentou ao lado do Roupa Nova.

No espetáculo, o público poderá reviver clássicos que marcaram a história da música nacional, como “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, além de outras canções emblemáticas de seu repertório.

Com mais de 30 composições que se tornaram trilhas inesquecíveis de novelas, suas músicas também ganharam interpretações de grandes nomes da música brasileira, como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano e Anavitória.

Ao longo da carreira, Guilherme Arantes consolidou-se como um verdadeiro cronista sensível da alma brasileira, com melodias e letras que permanecem atuais e emocionam diferentes gerações.

SERVIÇO

Guilherme Arantes – Turnê 50 Anos-Luz

Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Juventus Live Hall (antigo Palácio Grená)
Endereço: Rua Juventus, 690 – Parque da Mooca, São Paulo – SP, 03124-021
Abertura dos portões: 19h30
Início do show: 21h, com show de abertura “Elton John Diamonds”, seguido por Guilherme Arantes
Classificação etária: 18 anos (menores apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)

EUA - Gustavo Mioto acaba de alcançar um dos maiores marcos de sua trajetória e escreve um capítulo inédito para a música brasileira. O cantor será o primeiro artista brasileiro a se apresentar no Main Stage, palco principal do Stagecoach Festival, nos Estados Unidos. A apresentação acontecerá no dia 24 de abril de 2027, no Empire Polo Club, em Indio, na Califórnia.

Considerado o maior festival de música country dos Estados Unidos, o Stagecoach reúne anualmente alguns dos principais nomes do gênero e transforma o deserto californiano em um dos grandes centros da música mundial. É nesse cenário que, em 2027, Gustavo levará pela primeira vez um artista brasileiro ao palco principal do evento, ampliando uma trajetória internacional que vem sendo construída de maneira consistente ao longo dos últimos anos.

A conquista ganha ainda mais força por representar a materialização de um projeto que Gustavo vem desenvolvendo com profundidade. Depois de se consolidar como um dos principais nomes de sua geração no sertanejo brasileiro, o artista passou a direcionar parte de sua carreira para o mercado internacional, tendo Nashville, berço da música country, como um dos pontos centrais desse movimento.

Foi nos Estados Unidos que Mioto mergulhou em novas referências, participou de sessões de composição e produção ao lado de profissionais inseridos no mercado norte-americano e começou a desenvolver seu primeiro álbum internacional. Sem abandonar as raízes que construíram sua história no Brasil, o cantor encontrou no country uma possibilidade de criar pontes entre dois universos que sempre fizeram parte de sua identidade musical: o sertanejo brasileiro e a música country norte-americana.

Os primeiros resultados desse movimento começaram a chegar ainda em 2026. Em abril, Gustavo apresentou “Last Goodbye”, primeiro single de sua carreira internacional. Meses depois, lançou “Drunk Side”, faixa em inglês composta e produzida dentro desse processo em Nashville e escolhida como tema oficial da Festa do Peão de Barretos 2026. A canção ganhou um significado especial ao unir, em um mesmo trabalho, dois territórios fundamentais para essa nova fase: Nashville e Barretos.

Agora, a confirmação no Stagecoach eleva essa história a um novo patamar. Subir ao Main Stage do festival representa mais do que uma estreia internacional para Gustavo Mioto. Aos 29 anos e prestes a completar 15 anos de carreira em 2027, o cantor chega a um dos espaços mais importantes do country mundial levando consigo uma trajetória construída no sertanejo e um projeto que nasceu com a ambição de ultrapassar fronteiras.

“Estar no Stagecoach já seria algo difícil de colocar em palavras, mas saber que vou subir no palco principal e representar o Brasil pela primeira vez torna tudo ainda maior. Esse projeto internacional nasceu de um sonho que eu tenho há muitos anos e que estamos construindo com muito respeito, estudo e trabalho. Eu quis viver Nashville, entender ainda mais o country, escrever, produzir e encontrar uma forma verdadeira de levar quem eu sou para fora. Não quero deixar de ser o Gustavo que o Brasil conhece; quero mostrar para outras pessoas de onde eu vim e até onde a nossa música pode chegar. Dia 24 de abril vai ser um daqueles dias que eu vou guardar para sempre”, celebra Gustavo Mioto.

A apresentação também simboliza um encontro entre mercados que Gustavo vem buscando desde o início de seu projeto internacional. De um lado, a força do sertanejo, gênero que o transformou em um dos artistas de destaque de sua geração no Brasil. Do outro, o country norte-americano e uma indústria que agora começa a receber o trabalho do brasileiro de maneira cada vez mais concreta.

O Stagecoach 2027 será realizado entre os dias 23 e 25 de abril, no Empire Polo Club, mesmo complexo que recebe o Coachella, em Indio, na Califórnia. Gustavo Mioto sobe ao palco principal no sábado, 24 de abril, em uma apresentação que promete marcar não apenas uma nova fase de sua carreira, mas também um momento inédito da presença brasileira em um dos maiores festivais de música dos Estados Unidos.

De Barretos a Nashville. De Nashville ao deserto da Califórnia. Em 2027, Gustavo Mioto transforma um projeto de internacionalização em um feito histórico e coloca o Brasil no palco principal do Stagecoach.

Cantor apresenta a turnê "Inesquecível Classics" no dia 19 de setembro, reunindo sucessos da carreira e músicas nacionais e internacionais que atravessaram gerações.

RIBEIRÃO PRETO/SP - Uma das vozes mais marcantes da música romântica brasileira chega a Ribeirão Preto em setembro para uma noite embalada por sucessos, nostalgia e canções que fazem parte da história de diferentes gerações. Maurício Manieri se apresenta no Multiplan Hall RibeirãoShopping no dia 19 de setembro, com a turnê “Inesquecível Classics”.

O espetáculo marca um novo momento da carreira do cantor e propõe uma verdadeira viagem pela memória afetiva do público. No repertório, Manieri reúne sucessos de sua própria trajetória e interpretações de grandes clássicos nacionais e internacionais, em um show pensado para cantar junto, recordar histórias e celebrar momentos especiais.

Dono de uma carreira consolidada e de uma identidade musical fortemente ligada ao romantismo, Maurício Manieri atravessou gerações com músicas que se tornaram trilha sonora de relacionamentos, encontros e histórias de amor. No palco, essa conexão ganha ainda mais força com banda ao vivo, produção refinada e uma atmosfera criada para aproximar artista e público.

A proposta de “Inesquecível Classics” vai justamente além de uma sequência de músicas. O espetáculo busca transformar cada canção em uma lembrança, misturando romantismo, nostalgia e grandes momentos da música.

A apresentação integra a programação de 2026 do n que vem recebendo grandes nomes da música brasileira e consolidando Ribeirão Preto na rota de importantes turnês nacionais.

Experiência especial

Para quem deseja viver a noite ainda mais perto do artista, o show conta também com o Setor Classics, uma experiência exclusiva com localização privilegiada e maior proximidade do palco. Os ingressos desse setor incluem ainda um momento especial após a apresentação: uma foto exclusiva com Maurício Manieri. A quantidade é limitada.

O Multiplan Hall está integrado ao RibeirãoShopping, permitindo ao público aproveitar a estrutura de estacionamento, gastronomia, lojas e serviços antes e depois da apresentação.

Serviço

Maurício Manieri – Tour “Inesquecível Classics”

Data: 19 de setembro de 2026
Local: Multiplan Hall RibeirãoShopping
Abertura da casa: 19h
Show: 21h
Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Ribeirão Preto (SP)
Classificação: 18 anos – menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Ingressos: Ticketmaster e bilheteria oficial do Multiplan Hall RibeirãoShopping

A bilheteria funciona de segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos, das 13h às 20h.

SÃO PAULO/SP - A contagem regressiva está chegando ao fim. Depois de quatro anos longe dos palcos, Simaria volta a se apresentar neste sábado, 12 de setembro, em São Paulo. O reencontro com o público acontece na Vibra, onde a cantora grava o projeto que marca oficialmente o início de uma nova fase de sua carreira.

A noite representa o fim de uma espera que começou quando Simaria precisou desacelerar após anos vivendo uma rotina intensa de shows, viagens e compromissos profissionais. Durante esse período, direcionou seu tempo principalmente aos filhos e à família, acompanhou de perto momentos importantes da vida pessoal e respeitou o próprio tempo antes de decidir quais seriam seus próximos passos na música.

A música, porém, nunca deixou de fazer parte de sua vida. Aos poucos, a vontade de voltar ganhou forma e Simaria começou a construir o projeto que agora está prestes a apresentar. Novas experiências, histórias e sentimentos vividos nesses quatro anos também atravessaram o processo e passaram a fazer parte de suas escolhas artísticas.

Nos últimos meses, a cantora mergulhou na preparação do novo trabalho e acompanhou de perto cada detalhe da gravação. Mais do que simplesmente voltar a cantar, Simaria queria que esse reencontro representasse quem ela é hoje e apontasse os caminhos da artista que pretende apresentar ao público daqui para frente.

E os primeiros sinais dessa nova fase já começaram a aparecer. Em seu Instagram, Simaria vem compartilhando guias de algumas das músicas escolhidas para o DVD, antecipando trechos do repertório e dando ao público as primeiras pistas sobre a sonoridade que levará ao palco.

“Esse tempo com a minha família foi muito importante para mim. Eu precisava viver esses momentos, estar perto dos meus filhos e também me ouvir. Mas a música nunca saiu de mim. Quando decidi que era hora de voltar, quis fazer isso com todo o meu coração e entregar o melhor que eu pudesse. Foram muitos meses preparando este momento e agora faltam poucos dias. Estou muito feliz e ansiosa para olhar para o público de novo”, celebra Simaria.

O show reunirá músicas inéditas e canções que fazem parte da história e das referências musicais da cantora. E há uma escolha que ajuda a traduzir o significado dessa volta: não haverá participações especiais. Depois de quatro anos afastada dos palcos, Simaria decidiu fazer esse primeiro reencontro sozinha, colocando sua voz, sua história e sua identidade no centro do projeto.

Entre o sertanejo, o pop e as influências latinas que sempre fizeram parte de seu universo musical, as novas canções também carregam muito do que Simaria viveu durante esse período. Experiências, sentimentos e aprendizados foram transformados em música e ajudam a revelar, faixa a faixa, a artista que retorna aos palcos.

A expectativa para esse momento também foi traduzida pela própria cantora em uma mensagem recente aos fãs. Ao falar sobre os quatro anos de espera, as tentativas de voltar e o carinho que recebeu durante o período longe dos palcos, Simaria resumiu o sentimento que conduz esse reencontro:

“Foi muito difícil para mim ficar em silêncio por tanto tempo e guardar esse projeto em segredo por mais de quatro anos. Cada música desse álbum conta um pouco da minha história de vida e, tenho certeza, da história de muitos de vocês também. Durante esses quatro anos longe dos palcos, eu sempre soube e senti que quem era meu fã de verdade nunca me abandonou. Eu senti as orações de vocês, o amor, o carinho e, principalmente, a compreensão nos meus momentos mais difíceis.”

Neste sábado, Simaria reencontra o público, volta a fazer o que ama e começa a transformar em música tudo aquilo que viveu enquanto esteve longe. Como ela própria definiu às vésperas do retorno: “Tem histórias que precisam ser cantadas, e não contadas.”

Serviço
Quando: sábado, 12 de setembro de 2026
Onde: Vibra — Av. das Nações Unidas, 17.955 — Vila Almeida, São Paulo — SP
Ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/simaria-gravacao-dvd-16767