SÃO PAULO/SP - Nesta semana, Lucas Lucco apresentou a segunda parte do projeto “Na Resenha”. O álbum reúne músicas inéditas e regravações com uma nova roupagem, explorando diferentes gêneros e sonoridades. Gravado de forma intimista na casa do artista, em Uberlândia (MG), “Na Resenha (Vol. 2)” chega às plataformas de áudio via ONErpm.
Com 10 faixas, o projeto conta com participações de MC PH, Hungria, Paulo Pires, Nilson Neto, Som de Faculdade e Pedro Deoli. Entre os destaques estão as inéditas “Má Intenção” e “Queimando Gasolina”. A primeira, em parceria com MC PH, narra a história de um casal que vive intensamente os prazeres da vida, onde príncipes encantados dão lugar aos cafajestes. Já a segunda, com Paulo Pires, retrata alguém que mergulha na farra após o fim de um relacionamento, mas que estaria disposto a mudar tudo caso a pessoa amada quisesse reatar.
As demais faixas são regravações de músicas do próprio Lucas e de artistas que ele admira, todas com nova roupagem em versões de arrocha, piseiro e pagode. O repertório inclui “Quebra-cabeça” (piseiro, com Hungria), “Lua” (piseiro, com Nilson Neto), “Destino / 6 Graus Abaixo de Zero” (pagode, com Som de Faculdade), “Batom Vermelho” (piseiro), “Here Without You” (piseiro), “Razões e Emoções” (arrocha), “Vai Vendo” (arrocha) e o medley “Princesinha / Vai Vendo / Nem Te Conto (Sogrão)”, com Pedro Deoli.
Gravado de forma intimista, o projeto aposta em uma atmosfera próxima e acolhedora, refletindo a proposta de levar ao público o “calor humano” de uma verdadeira resenha entre amigos. A ideia de Lucas Lucco é justamente criar essa conexão direta, valorizando a espontaneidade e a emoção em cada faixa. Com produção de Menor DJ, o trabalho reforça a versatilidade do artista ao transitar por diferentes ritmos sem perder sua identidade.
Tracklist:
1 - Má Intenção (MC PH)
2 - Queimando Gasolina (Paulo Pires)
3 - Quebra-cabeça - Versão Piseiro (Hungria)
4 - Lua - Versão Piseiro (Nilson Neto)
5 - Destino / 6 Graus Abaixo de Zero - Versão Pagode (Som de Faculdade)
6 - Batom Vermelho - Versão Piseiro
7 - Here Without You - Versão Piseiro
8 - Razões e Emoções - Versão Arrocha
9 - Vai Vendo - Versão Arrocha
10 - Medley: Princesinha / Vai Vendo / Nem Te Conto (Sogrão) (Pedro Deoli)
Sobre Lucas Lucco: Lucas Lucco é cantor, compositor e ator mineiro, nascido em 4 de abril de 1991 em Patrocínio (MG). Lucas se apaixonou por cantar e tocar aos 10 anos de idade no coral da igreja, apaixonado pelo universo musical, aos 11 anos fez sua primeira composição “50%”. Em 2013 Lucas escreveu e gravou seus primeiro hits: O arrocha “Plano B”, a canção romântica "Pra te fazer lembrar” e o funknejo “Princesinha” o que consolidou seu timbre e estilo único.
Em 8 anos de carreira, acumula 19 indicações em premiações, incluindo o Grammy Latino, em 2016, de Melhor Álbum de Música Sertaneja, com “Advinha” e troféu de Melhor Cantor no Prêmio Multishow de 2017. O artista se envolve muito em seu trabalho visual, principalmente na roteirização e direção dos seus clipes que acumulam milhões de visualizações. Dentre eles, “Vai Vendo”, “O Destino” e o emocionante roteiro de “Mozão”. Seu último grande sucesso de 2019 “Posto 24h” possui mais de 100 milhões de streams no Spotify. Lucas, agora como artista independente e gestor de sua carreira, lança o projeto “Rolê Diferenciado”. Um crossover entre vertentes como rap, trap e funk com sonoridade sertaneja dando origem ao “Sertanejo de Rua”, nome que o artista deu para representar o estilo de produção musical feito por ele, maestro Wteiksom e Dj Leryn.
SÃO CARLOS/SP - São Carlos promove, nos dias 20 e 21 de março, uma programação especial e gratuita em celebração aos 60 anos da banda “Os Brasinhas”, um dos grupos mais emblemáticos da história musical do município. A iniciativa é organizada pela Fundação Educacional São Carlos (FESC), pelo Centro Municipal de Arte e Cultura (CEMAC), pela Câmara Municipal e pelas bandas Rota 80 e Quarteto Erva Cidreira.
Formado em 1966 por jovens músicos vindos de Duartina, o grupo surgiu inicialmente com o nome “Malucos do Ritmo”. Integrado por Paulo de Almeida Milreu, Paulo Cesar Andreo, Silvio Pinheiro, Jair Rojas, Valdemar Furlaneto e, posteriormente, José Elia T. Ranzani, o conjunto ganhou notoriedade ao adotar o nome “Brasinhas”, inspirado em um bordão do cantor Roberto Carlos, sob orientação do radialista e empresário Manoel Penedo.
Com forte influência da Jovem Guarda, do rock e de bandas internacionais como os Beatles, “Os Brasinhas” marcaram época ao se apresentar em espaços tradicionais da cidade, como o Bar do Maneco, o Salão da Faber-Castell, o São Carlos Clube e o Restaurante Bambu. Além da trajetória artística, os integrantes também se destacaram na vida acadêmica e profissional, consolidando carreiras em áreas como Engenharia, Arquitetura e Educação.
De acordo com o educador da FESC e organizador do evento, Adilson Marques, a homenagem resgata um capítulo importante da cultura local. “Mais do que um momento de saudosismo, é o reconhecimento de uma geração que contribuiu para a formação cultural da cidade e influenciou diferentes estilos musicais”, destacou.
O secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, também ressaltou a relevância da iniciativa. “Preservar a memória dos Brasinhas é valorizar uma expressão cultural que marcou o final dos anos 1960 em São Carlos e que ainda hoje desperta identificação e afeto na população”, afirmou.
A programação inclui atividades formativas, homenagens oficiais, entrevista e apresentações musicais. Na sexta-feira (20/03), às 9h e às 15h30, o baterista Paulo Cesar Andreo conduz atividades musicais nas unidades da FESC Vila Prado e Vila Nery. À noite, às 19h30, a Câmara Municipal realiza uma homenagem oficial ao grupo, com entrega de Moção de Congratulação.
No sábado (21/03), às 8h, Andreo participa de entrevista no Programa Carlinhos Lima, relembrando histórias da banda. O encerramento acontece às 16h, no CEMAC, com shows das bandas Rota 80 e Erva Cidreira, que apresentam repertório inspirado nos grandes sucessos da década de 1960.
Confira a programação completa:
20/03 – 9h - Atividade musical com Paulo Cesar Andreo – FESC Vila Prado;
20/03 – 15h30 - Atividade musical com Paulo Cesar Andreo – FESC Vila Nery;
20/03 – 19h30 - Homenagem oficial – Câmara Municipal;
21/03 – 8h - Entrevista – Programa Carlinhos Lima;
21/03 – 16h - Shows com Rota 80 e Erva Cidreira – CEMAC.
SÃO PAULO/SP - Israel & Rodolffo seguem impulsionando a nova fase da carreira e apresentam ao público mais um capítulo do projeto que vem marcando esse momento especial. A dupla acaba de lançar em todas as plataformas digitais o EP “Impulso – Vol. 2”, que reúne os primeiros lançamentos do DVD gravado em Goiânia, acrescentando quatro faixas inéditas ao repertório.
Entre as novidades está “Hoje Não”, escolhida como faixa foco do projeto. Além dela, o EP também traz as inéditas “Daí a Gente Conversa”, “Novidade do Verão” e “Adivinha”, ampliando o universo musical do audiovisual e reforçando a proposta artística apresentada na gravação.
Gravado em Goiânia, o projeto “Impulso” representa uma verdadeira virada de chave na carreira da dupla, trazendo um conceito mais moderno, repertório renovado e uma identidade visual que traduz a intensidade e a evolução de Israel & Rodolffo nos palcos. O audiovisual marcou um novo momento artístico, com mais maturidade, força estética e conexão direta com o público.
Além do lançamento do EP, Israel & Rodolffo se preparam para levar toda essa atmosfera para a estrada. A dupla estreia a turnê “Impulso” no dia 29 de março, em São Paulo, no Varanda Estaiada, dando início a uma temporada de shows que irá percorrer o Brasil com nova cenografia, conceito de palco repaginado e repertório atualizado, transformando a grandiosidade do DVD em uma experiência ao vivo ainda mais intensa e imersiva.
Para acompanhar os lançamentos, o público também poderá conferir os clipes oficiais do projeto, que serão disponibilizados semanalmente no YouTube. A primeira estreia “Hoje Não”, marcando o início da sequência de conteúdos audiovisuais do EP, que seguirá com novos lançamentos semanais no canal oficial da dupla.
Com “Impulso – Vol. 2”, Israel & Rodolffo continuam apresentando ao público as diferentes camadas do audiovisual, reforçando o momento criativo da dupla e mantendo o ritmo de novidades que consolidam o projeto como um dos mais marcantes de sua trajetória.
SÃO CARLOS/SP - A cantora paulista Regina Dias de Ribeirão Preto — radicada em São Carlos (SP) — lança nas plataformas digitais seu quinto álbum, ReVistos, um projeto que nasce do desejo de revisitar a Música Popular Brasileira com novos ouvidos, novas formas e novos sentidos. “Mais do que um repertório reinterpretado, o projeto apresenta um olhar contemporâneo para obras marcantes do nosso cancioneiro, renovando sua força expressiva sem renunciar à reverência às suas origens”, afirma a artista.
Da conversa à criação
A ideia do álbum surgiu de uma conversa informal entre Regina e o produtor Marco Bosco. A partir desse encontro, canções, referências e memórias foram se conectando de maneira orgânica, dando origem a um repertório construído aos poucos, com cuidado artesanal e investimento próprio.
Um novo olhar sobre os clássicos
“ReVistos é um álbum que olha para o passado com a alma no presente; respeita a memória da MPB, mas a provoca, a revitaliza e a transforma, levando ao público novos sons, novos sentidos e novas emoções”, detalha Regina.
O repertório reúne clássicos como Deixa o Morro Cantar (Tito Madi), A Ordem é Samba (Jackson do Pandeiro / Severino Ramos), Tristeza de Amar (Geraldo Vandré / Luiz Roberto), Labareda (Baden Powell / Vinícius de Moraes) e Ternura Antiga (Dolores Durán / J. Ribamar), entre outros — todos iluminados por uma abordagem contemporânea e pautada pelo afeto. “São músicas que, de certa forma, fizeram parte da minha história e formação como cantora. A maioria das canções possui o swing e a ginga característicos da música brasileira, elementos essenciais na minha carreira”, detalha Regina.
Foto: Andri Oliveira
O trânsito entre o Jazz e a Bossa Nova
O álbum ReVistos acaba de ser incluído na playlist Bossa Nova Brasil na plataforma Spotify assim como o single A Flor e o Espinho, fruto da parceria com o consagrado maestro e produtor Paulo Calasans. Este trabalho destaca-se pela forte releitura com influência do jazz e da Bossa Nova. Em publicação na rede social do perfil dedicado à Bossa Nova, é ressaltada a elegância presente na interpretação do clássico de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito: “Dona de uma voz precisa e privilegiada, a paulista Regina Dias apresenta um trabalho conduzido com delicadeza e absoluto respeito à tradição. A releitura traz sofisticação e sutileza, dialogando com o jazz, linguagem que, por sua vez, sempre esteve intimamente conectada à estética da Bossa Nova. A união entre os dois talentos brasileiros resulta em um trabalho de grande sensibilidade e excelência artística”, destaca a curadoria do perfil na rede social.
Divulgação
Trajetória e legado artístico
Regina iniciou sua trajetória artística em 1980 como vocalista no circuito universitário, integrando o grupo Sassafrás e Hamilton e Seus Estados. Ao longo de mais de quatro décadas de atuação ininterrupta, consolidou-se como uma das vozes mais longevas e expressivas da cena musical da região de São Carlos, construindo uma carreira marcada pela consistência, pela pesquisa estética e pela permanente produção artística.
Cantora de interpretação refinada e grande versatilidade, transita com naturalidade por diversas vertentes da música brasileira, revelando profundo conhecimento de repertório e apuro na leitura poética e musical das obras que interpreta. Sua trajetória é pautada pela valorização da canção brasileira em sua riqueza rítmica, melódica e histórica, abrangendo desde os clássicos da MPB, da Bossa Nova e do Samba até projetos de resgate, releituras e gravações dedicadas a compositores de diferentes gerações.
Com uma discografia consistente, presença constante nos palcos e participações relevantes ao lado de importantes músicos, Regina imprime em cada trabalho identidade própria, maturidade artística e compromisso com a excelência, reafirmando o valor de sua contribuição para a preservação e a renovação da música brasileira.
Dividiu o palco com artistas como Paulinho Nogueira, Simone Guimarães, Guinga, Juarez Moreira, Dominguinhos e Flávio Venturini, além de participar de espetáculos temáticos, tributos e gravações coletivas. Antes de ReVistos, lançou os álbuns Fantástico Urbano (2014), Rasante (2017), A Música Cantada de Paulinho Nogueira (2019) e Não Negai (2022). Também lançou o single Despertar (2021), ultima canção oferecida por Luis Vagner Guitarreiro, referência do samba rock e black soul music brasileira.
ReVistos: Produção e equipe musical
Com produção de Marco Bosco e direção musical de Marcos Pontes Caixote e Jether Garotti, ReVistos reúne grandes instrumentistas da cena brasileira: Marcos Pontes Caixote (arranjos, piano, teclados), Sizão Machado (contrabaixo acústico e elétrico), Marcelo Mariano (contrabaixo), Cuca Teixeira e Carlos Bala (bateria), Jether Garotti (arranjos e piano), Conrado Goys (violão e guitarra), Carrapicho Rangel (banjo), Adriano Magoo (acordeon), Marco Bosco (percussão) e Carlos Coleta (gaita).
GOIÂNIA/GO - No berço da música sertaneja, a dupla Diego & Arnaldo gravou, de forma surpreendente e despretensiosa, o projeto “NATORA – Volume 2”. O registro aconteceu no Tatu Bola, em Goiânia, e transformou uma tarde comum em um encontro marcado pela espontaneidade, pela proximidade com o público e pela celebração da essência do sertanejo.
Sem grandes anúncios prévios ou estruturas engessadas, a gravação tomou forma diante dos olhos de quem estava presente. Em pouco tempo, o espaço ganhou clima de resenha, com palco integrado ao público e atmosfera intimista, reforçando a proposta central do NATORA: música sem rodeios, sem combinações e sem roteiro rígido. A ideia é simples e direta, cantar porque se quer cantar, vivendo o momento.
O repertório passeou por regravações que marcaram época e despertaram forte sentimento de nostalgia, mesclando modão, influências de pop rock e até nuances de reggae, em uma combinação que manteve o público envolvido do início ao fim. Ao mesmo tempo, a dupla apresentou músicas inéditas, mostrando uma fase de amadurecimento artístico e consolidando o crescimento consistente que vem marcando sua trajetória nos últimos anos.
O projeto também contou com participações especiais que ampliaram ainda mais a potência da gravação. Cleber & Cauan dividiram os vocais em “Magia do Buteco”, enquanto Panda participou da faixa “Série B”. Um dos momentos mais marcantes da tarde foi a entrada da consagrada dupla Rio Negro & Solimões, que interpretou “Caminhonete Inteira” ao lado de Diego & Arnaldo. Referências do gênero, os artistas levaram ao palco potência vocal e representatividade, surpreendendo o público e tornando a ocasião ainda mais simbólica para a dupla anfitriã.
Ao final da gravação, a proposta do NATORA se materializou de forma espontânea: todos os convidados se reuniram em volta da mesa, em clima descontraído, puxando músicas no voz e violão, sem ensaio ou formalidades. O momento sintetizou o espírito do projeto, uma roda entre amigos, movida pela conexão e pelo prazer de cantar juntos.
Com o “NATORA – Volume 2”, Diego & Arnaldo reforçam não apenas a identidade do projeto, mas também o momento ascendente da carreira. A iniciativa ganha agora novos desdobramentos com o NATORA Festival, label que percorrerá o Brasil nos próximos meses, levando ao público a mesma atmosfera intimista e verdadeira que marcou a gravação em Goiânia.
Cabaré - O Último Encontro: Leonardo e Bruno & Marrone anunciam turnê de despedida histórica
SÃO PAULO/SP - A edição do projeto Cabaré, com Leonardo e Bruno & Marrone, está prestes a cruzar o Brasil como um dos capítulos finais mais emblemáticos da história da música sertaneja. Após cinco anos na estrada, diversos shows com ingressos esgotados e milhares de pessoas emocionadas, os artistas anunciam a despedida do trio nos palcos, transformando cada apresentação em um verdadeiro acontecimento histórico.
Intitulada "Cabaré – O Último Encontro", a edição atual consagra a reunião ímpar que se firmou como fenômeno cultural, aproximou gerações e criou memórias afetivas de norte a sul do país. O fim desta temporada celebra a força dessa amizade com emoção, nostalgia, romantismo e um repertório que atravessa décadas, reafirmando o impacto de três artistas que ajudaram a construir a história da música sertaneja.
Ao longo dos últimos anos, essa fase de “Cabaré” tornou-se símbolo de cumplicidade, respeito e admiração entre alguns dos maiores nomes da música brasileira. No palco, Leonardo e Bruno & Marrone conduzem o público por uma experiência intensa, embalada por canções que percorrem mais de quatro décadas do sertanejo e transformam cada noite em uma celebração coletiva, eternizada também no aclamado DVD gravado na Vibra São Paulo.
O espetáculo reúne sucessos marcantes das trajetórias dos artistas em uma atmosfera de proximidade e conexão genuína com a plateia. São momentos pensados exclusivamente para essa parceria que conquistou o país e agora se despede de forma definitiva, reafirmando o sertanejo como trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.
Para esta última rodada, o trio retorna à estrada com uma produção de grande porte, cenografia impactante, painéis de LED e intensidade do início ao fim. O repertório funciona como um amplo retrato das carreiras de Leonardo e de Bruno & Marrone, somado a músicas escolhidas especialmente para este encerramento, preservando a identidade e a essência desse encontro histórico.
Clássicos como “Viva a Vida”, “Telefone Mudo”, “Boate Azul”, “Garçom”, “Dama de Vermelho”, “Amor de Primavera”, “Andorinhas” e “Eu Não Sou Cachorro, Não” levam o público por uma viagem afetiva que transforma cada apresentação em uma noite inesquecível, agora marcada pelo sentimento de despedida.
“O projeto Cabaré foi criado para celebrar encontros, este com Bruno & Marrone é especial por vários motivos; Marrone conheço desde sempre e o Bruno é o par que todo admirador de um bom “cabaré" pode ter. Vamos fazer esta turnê de despedida nos palcos e seguirmos firmes como companheiros”, diz Leonardo, sempre com seu jeito irreverente.
Bruno & Marrone também ressaltam a emoção desses últimos encontros no palco ao lado do amigo. “Celebramos nossa carreira com muito orgulho, dividir o palco com Leonardo é mais um sonho realizado, graças ao ‘Cabaré’, e temos certeza que estas últimas apresentações serão ainda mais especiais”, comentam.
A ideia do Cabaré foi idealizada pela Talismã Music, escritório de Leonardo, e nasceu do desejo de celebrar uma amizade construída ao longo de décadas, com leveza, bom humor e paixão pela música, além de promover encontros memoráveis. Os números confirmam a dimensão do projeto: são mais de 300 apresentações, 4 milhões de espectadores, 410 milhões de visualizações no YouTube, 20 milhões de plays nas plataformas digitais, liderança nas rádios, destaque no IBOPE da TV e alcance superior a 45 milhões de pessoas nas redes sociais.
Agora, “Cabaré – O Último Encontro” marca o encerramento dessa parceria histórica entre Leonardo, Bruno e Marrone. Com realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de entretenimento ao vivo do país, em parceria com a Groove Live Entertainment, a turnê, até o momento, terá apenas oito apresentações e serão as últimas oportunidades de vivenciar o encontro de três lendas no palco. As cidades confirmadas são:
18/04 – Cuiabá (MT) – Allure Music Hall
09/05 – Goiânia (GO) – Estacionamento do Estádio Serra Dourada
31/05 – Curitiba (PR) – Estádio Durival de Britto e Silva (Vila Capanema) – participação especial de Raça Negra
15/08 – Betim (MG) – Local a definir
12/09 – São Paulo (SP) – Mercado Livre Arena Pacaembu
09/10 – Recife (PE) – Classic Hall
10/10 – Fortaleza (CE) – Local a definir
16/10 – Maringá (PR) – Sociedade Rural de Maringá – Arena Coberta – Parque de Exposições
A venda de ingressos para Cuiabá e Goiânia tem início nesta quinta-feira (26/02). Já nas demais cidades, o público poderá garantir presença a partir do dia 10 de março. Todas as informações e canais oficiais de compra estão disponíveis em turnecabare.com.br.
Diego & Arnaldo encerram o "NATORA 10 ANOS" com feat de Clayton & Romário e destaque para "Minas Gerais"
SÃO PAULO/SP - A celebração de uma década de história chega ao seu capítulo final. Diego & Arnaldo encerram os lançamentos do álbum “NATORA 10 ANOS” com um pacote especial que reforça a essência, a força vocal e a identidade que consolidaram a dupla entre os grandes nomes do sertanejo nacional.
A faixa foco do encerramento é “Minas Gerais”, que chega acompanhada de uma participação mais que especial de Clayton & Romário, unindo duas potências da nova geração em uma interpretação carregada de emoção e intensidade. O lançamento ainda traz o pot-pourri de “Tudo Tem Um Porquê / Perdoa Amor” e o pot-pourri de “Borbulhas de Amor / Desliga”, esse também ao lado de Clayton & Romário, ampliando ainda mais a força do encontro.
Para fechar o projeto com a identidade que marcou a trajetória da dupla, o repertório é completado pelas regravações de “Labirinto / Deixa”, “Delegada / Pra Lá de Bagdá”, “Liga Lá em Casa / Eu Duvido” e “Lembranças de Amor / Parabéns Pro Nosso Amor”, músicas que ajudam a contar a história construída ao longo desses dez anos.
Gravado em São José do Rio Preto, o projeto nasceu com a proposta de revisitar a essência de Diego & Arnaldo em um formato intimista, orgânico e verdadeiro, exaltando a musicalidade, o carisma e principalmente a força vocal que conduziram a dupla ao topo das paradas e ao coração do público. O “NATORA 10 ANOS” não foi apenas um registro comemorativo, mas uma reafirmação artística, um olhar maduro sobre a própria trajetória.
“Esse projeto é muito mais do que comemorar 10 anos de carreira. O ‘NATORA’ fez a gente olhar pra nossa história, revisitar nossas raízes e lembrar exatamente quem somos e por que começamos. Gravar de forma mais intimista, deixando a música falar mais alto, foi especial demais. Encerrar esse ciclo com ‘Minas Gerais’ e com amigos que admiramos tanto é a certeza de que estamos no caminho certo” comenta Diego.
E foi justamente desse projeto que surgiu um dos maiores sucessos recentes da dupla: “Vai Cair Água”. A canção ultrapassou as expectativas, conquistou as plataformas digitais, dominou playlists e se mantém como uma das mais tocadas do país, consolidando o “NATORA 10 ANOS”, ta da dupla com o público e prova que, mesmo celebrando o passado, eles seguem ditando o presente do sertanejo.
Para Arnaldo, cada música escolhida carrega um pedaço da trajetória da dupla e da conexão construída com o público ao longo desses anos. Ver canções como “Vai Cair Água” alcançando tanta gente e se mantendo entre as mais tocadas do país, além de encerrar o projeto com participações tão fortes, mostra que esses dez anos foram apenas o começo de uma história que ainda tem muitos capítulos pela frente.
O encerramento do projeto chega como a consagração de um trabalho sólido, que uniu repertório forte, identidade artística e estratégia, mostrando que os próximos dez anos prometem ser ainda maiores. Mais do que celebrar uma década de história, o “NATORA” marca o início de uma nova fase na carreira da dupla: o projeto agora se transforma em label e passará a rodar todo o Brasil, levando aos palcos a mesma proposta intimista, orgânica e verdadeira que conquistou o público desde a gravação.
SÃO PAULO/SP - Um dos maiores cantores românticos do país, Fábio Jr tem novo encontro marcado com o público paulistano. Nos dias 27 e 28 de fevereiro (sexta-feira e sábado), o artista se apresenta no Espaço Unimed, em São Paulo, com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”, projeto que revisita os maiores sucessos de uma das carreiras mais elogiadas da música nacional.
Os ingressos estão disponíveis no site https://www.espacounimed.com.
Como não poderia deixar de ser, o show de Fábio Jr é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial.
A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de cantor, compositor, ator e apresentador. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.
O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar a vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos.
“Estou em uma fase legal pra caramba, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar minha carreira e a vida, é no palco com meus fãs, família e amigos. Eles são a razão de tudo! E pensando neles, preparamos um show muito especial e cheio de surpresas. Vamos fazer uma verdadeira viagem e reviver essa história juntos, porque vocês são parte dela! Quero ver todo mundo lá!!!” promete o cantor.
Cantor, compositor e ator, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.
Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).
Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.
Serviço: Fábio Jr - Bem Mais Que Os Meus 20 e Poucos Anos no Espaço Unimed
Data: 27 e 28 de fevereiro de 2026 (sexta-feira e sábado)
Abertura da casa: 20h | Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795, Barra Funda - São Paulo/ SP)
Ingressos: Setor Alma Gêmea R$ 640,00 | Setor Platinum R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia-entrada) | Setor Azul Premium R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia-entrada) | Setor A, B e C R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia-entrada) | Setor E, F e G R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | Setor I e J R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | PCD R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 520,00 | Camarote B R$ 480,00
Compra de ingressos: Online pelo link https://www.espacounimed.com.
Classificação etária: 18 anos
Mano Brown apresenta turnê MB10 na Vibra São Paulo
SÃO PAULO/SP - Mano Brown, uma das vozes mais poderosas da periferia e ícone incontestável da música brasileira, retorna aos palcos paulistanos no dia 17 de abril para uma apresentação de peso na Vibra São Paulo. Com a turnê MB10, o artista revisita momentos decisivos de sua trajetória, reunindo faixas do álbum solo Boogie Naipe (2016) e clássicos eternos dos Racionais MC’s, grupo que redefiniu o rap nacional e o consolidou como uma das mais relevantes expressões culturais do país.
Em uma noite especialmente concebida para a capital paulista, o show contará com participações especiais de Rael e Rincon Sapiência, artistas que dialogam diretamente com a trajetória e a influência de Mano Brown, ampliando o alcance musical e simbólico da apresentação.
Com mais de três décadas de carreira, Mano Brown construiu uma obra marcada por impacto social, rigor artístico e profunda conexão com diferentes gerações. A turnê MB10, dirigida pelo próprio artista, apresenta um conceito musical sofisticado, em que o rap se encontra com grooves densos e arranjos refinados, sem perder contundência. Desenvolvido ao longo dos últimos anos, o projeto se adapta a diferentes palcos e contextos, garantindo apresentações únicas, potentes e profundamente conectadas com o público.
O título da turnê estabelece um diálogo simbólico com o futebol: “MB” representa as iniciais de Mano Brown, enquanto o “10” remete ao jogador responsável por criar, articular e decidir o jogo, metáfora direta para o papel do artista como referência criativa, líder cultural e voz estratégica de seu tempo.
Os ingressos custam a partir de R$65,00 e estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados, a partir das 14h, desta quarta-feira (11/02). Mais informações no serviço abaixo.
Atenção: A Uhuu é a plataforma oficial de vendas deste evento.
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Mano Brown em MB10 convida Rael e Rincon Sapiência
Data: 17 de abril de 2026
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955
Horário do show: 22h
Acessibilidade
Ar-condicionado
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Setores:
Pista: R$180,00
Pista Premmia: R$75,00
Camarote: R$350,00
Plateia Superior I: R$140,00
Plateia Superior II: R$140,00
Plateia Superior III: R$130,00
SÃO PAULO/SP - A turnê “Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão – O Maior Encontro do Samba”, realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Unibanco, ganhou nova data em São Paulo após os ingressos para 20 de junho se esgotarem no Allianz Parque. O show extra será em 21 de junho, no mesmo local, com participação de Martinho da Vila e abertura de Arlindinho em homenagem a Arlindo Cruz. As vendas gerais começam hoje (13), às 13h, pela Eventim.
O projeto reúne, pela primeira vez, os três ícones do samba em uma única turnê, celebrando mais de 150 anos de carreira somados e um repertório que atravessa gerações. Com direção musical de Pretinho da Serrinha e artística de Leninha Brandão, o espetáculo propõe um encontro histórico marcado por clássicos do gênero e apresentações conjuntas no palco.
Além de São Paulo, a turnê passa por Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e Salvador, com participações especiais como Seu Jorge, Alexandre Pires, Péricles e novamente Martinho da Vila em diferentes cidades. A proposta é celebrar o samba como patrimônio cultural brasileiro em um espetáculo de grande porte que deve percorrer o país ao longo de 2026.
São Paulo
Data: 21 de junho de 2026 (domingo)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 15h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)
Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)
Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)
Pacote VIP
Incluso:
Ingresso em área exclusiva na Pista Premium
Bar exclusivo
Kit com itens exclusivos
Pré-venda clientes Itaú: 12 de fevereiro, às 12h, até 13 de fevereiro, às 12h
Venda geral: 13 de fevereiro, a partir das 13h
Vendas online em: eventim.com.br/
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Nosso Facebook
