Evento será gratuito e aberto para o público, com realização no Auditório Isaura Bolsoni Savegnago, dentro da entidade

SERTÃOZINHO/SP - A Instituição Aparecido Savegnago promove na próxima segunda-feira, dia 16 de junho, às 19h30, uma apresentação da orquestra preparatória de cordas, madeiras e metais. O evento é gratuito, aberto ao público e será realizado no Auditório Isaura Bolsoni Savegnago, dentro da entidade, em Sertãozinho.

De acordo com a coordenadora pedagógica e artística da IAS, Sara Cesca, a orquestra preparatória consiste em um grupo de alunos iniciantes que começa a dar seus primeiros passos na prática de conjunto. Eles desenvolvem habilidades básicas da prática de conjunto como uma preparação futura para a Orquestra Acadêmica.

“A orquestra preparatória é dividida em dois núcleos. O naipe de metais e madeiras consiste nos instrumentos saxofone, clarinete, trompa, trompete e trombone. Já o naipe de cordas conta com violino, viola, violoncelo e contrabaixo”, resume.

A apresentação dos estudantes para o público faz parte do processo artístico. Trabalhar a performance de palco diante da plateia é de grande importância para o instrumentista, além de ser um momento para mostrar esse processo para as famílias que apoiam os jovens e as crianças da instituição.

“Costumo dizer que a apresentação pública é como um laboratório de verificação do que foi desenvolvido. A partir de experiências dessa natureza, os alunos adquirem novas percepções, técnicas de execução (individuais e coletivas) e conseguem compreender aspectos de suas habilidades que estão consistentes e outras que ainda requerem prática”, explica Sara.

Serviço
Apresentação da orquestra preparatória de cordas, madeiras e metais da Instituição Aparecido Savegnago
Quando: Próxima segunda-feira, dia 16 de junho
Horário: 19h30
Onde: Auditório Isaura Bolsoni Savegnago, dentro da IAS – Rua José Bonini, 536, em Sertãozinho
Quanto: Evento gratuito e aberto ao público em geral

Em parceria com Joker Beats, o funkeiro lançou a nova faixa
 

RIO DE JANEIRO/RJ - MC Koringa e Joker Beats lançam nesta sexta-feira (13), em todas as plataformas de áudio, a faixa "A Mais Linda do Baile". O single é uma mistura envolvente de afrobeats com o groove do funk carioca.

A Mais Linda do Baile traduz a energia dos bailes: dança, conexão e amor embalados por batidas marcantes. Interpretada por Mc Koringa e Joker Beats (que também assina a produção) e escrita com Mungx, mostra que no funk também há espaço para falar de amor: “Deixar o som te levar para aquilo que já é seu.”

Joker Beats combinou batidas fortes e características do funk brasileiro com o swing do afrobeats. MC Koringa Joker Beats (que também assina a produção) e escrita com Mungx, mostra que no funk também há espaço para falar de amor: “Deixar o som te levar para aquilo que já é seu.”

A MAIS LINDA DO BAILE
(Autores: Mc Koringa e Mungx)

A mais linda do baile desceu olhando pra mim
Perfeita dançarina ela sabe seu dom
A noite começando e nem sabemos o fim
Espero que seja eu e ela num edredom

Mas enquanto isso
O mais importante é curti
Criando um clima
Enquanto toca esse som

Meu fraco é esse batom vermelho
Tudo começa com um beijo
Pensamentos e desejos
Será que eu vou me aguentar
Olha o brilho desse olhar
Já sei onde isso vai dar
A noite toda eu e você

Foi tão fácil de sincronizar
Colar o seu corpo no meu
Deixa o som te levar
Pra aquilo que ja é seu

Nem vimos a noite acabar
Entramos em transe em entre nós
E quando nos fomos notar
Já estávamos entre os lençois

Feira no Parque Infantil é neste sábado, das 10h às 19h; show musical de Sofia Seabra acontece às 16h

ARARAQUARA/SP - A Feira Tô em Casa neste sábado estará no Parque Infantil, na Avenida São Geraldo, das 10h às 19h, com programação gratuita. A cantora Sofia Seabra apresenta o show musical “O Rock Encontra o Pop", às 16h, em uma fusão de rock e sucessos de artistas contemporâneos. 

Consolidada como uma ótima opção de lazer aos sábados, a Feira “Tô em Casa” promove a economia criativa local e incentiva o convívio comunitário no centro da cidade, com clima descontraído e ambiente familiar.

A feira reúne estandes com artesanato, brechós, bijuterias e outras opções de produtos criativos e gastronômicos, com estandes de doces e salgados, caldo de cana, milho e seus derivados, pães – entre outras delícias.

Às 16h, o show musical “O Rock Encontra o Pop", com Sofia Seabra, reúne clássicos do rock nacional e internacional da época de ouro do gênero com sucessos atuais. Nesta experiência nostálgica e acessível para todas as gerações, o público se privilegia de um espaço de diversidade musical com diferentes gerações celebrando o rock.

A realização da feira é do Coletivo Tô em Casa, com apoio da Prefeitura de Araraquara por meio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, via Subsecretaria do Trabalho e da Economia Criativa e Solidária, e da Secretaria de Cultura e Fundart. O Parque Infantil está localizado na Av. São Geraldo, entre as ruas São Bento e Padre Duarte, no Centro da cidade.

 SERVIÇO:
Feira “Tô em Casa”
Local: Parque Infantil (na Av. São Geraldo, entre as ruas São Bento e Padre Duarte – Centro)
Data: sábado (14 de junho)
Horário: das 10h às 19h

•    16h: Show musical com Sofia Seabra

Entrada gratuita

SÃO PAULO/SP - Steven Morrisey, ou apenas Morrissey, o fundador e icônico vocalista de The Smiths desembarca em São Paulo em novembro para um show no Espaço Unimed no dia 12. A apresentação foi confirmada na segunda (9).
Em carreira solo desde 1987, ano em que deixou o grupo, Morrissey vem ao Brasil após um hiato de sete anos. As vendas começam na próxima sexta-feira (13), às 10h, pela Livepass, com bilhetes custando a partir de R$ 490 (inteira) para acomodação na pista.

O anúncio de uma nova apresentação ocorre pouco mais de um ano após Morrissey ter cancelado duas apresentações, em São Paulo e Brasília, por um quadro de dengue. As apresentações integrariam a turnê de 40 anos de carreira do artista.

De volta ao país, traz seu rock "cult" para os fãs paulistanos que aguardaram ansiosos pela apresentação cancelada. Show que é um afago aos roqueiros que esperam do gênero algo mais que velocidade e agressividade. Afinal, foi por suas letras inteligentes que ganhou notoriedade na cena do rock oitentista na Inglaterra -mesma época em que bandas como Sex Pistols, Buzzocks e mesmo o já consolidado Judas Priest ditavam o ritmo do rock britânico.

The Smiths teve uma carreira menos longeva que o trio citado, porém, sua incompatibilidade com a estética da época lhe concedeu um caráter de novidade e um espaço entre os maiores, o que, por conseguinte, garantiu uma carreira sólida a Morrissey. Já são mais de 40 anos solo.

A apresentação irá marcar a 6ª passagem do artista de 66 anos por terras brasileiras.

MORRISSEY
Espaço Unimed - r. Tagipuru, 795, Barra Funda, região oeste, Instagram @espacounimed
12 de novembro, às 21h. Ingr.: R$ 490 (inteira) a partir de 13/06 em Livepass

por Folhapress

CAMPINAS/SP - O Churrasco On Fire, idealizado pela dupla Fernando e Sorocaba, já tem data marcada para acontecer em Campinas, no interior paulista. Com o maior palco itinerante da América Latina, um open churras premium e uma proposta imersiva que ativa todos os sentidos, o evento será no dia 23 de agosto e promete uma tarde inesquecível de música, sabores, surpresas e novas ativações.

“Campinas pode se preparar para viver uma edição especial. O Churrasco On Fire é mais do que um evento: é inovação, experiências e um open churras único”, conta Sorocaba.

“Estamos chegando com um novo cenário, grandes novidades e o maior palco itinerante da América Latina, pronto para transformar essa tarde em um dia inesquecível”, complementa Fernando.

O coração do festival pulsa no ritmo da Máquina do Churrasco, uma carreta exclusiva de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Um verdadeiro espetáculo visual e gastronômico, onde o público poderá acompanhar cada etapa do preparo dos alimentos, com destaque para a roda-gigante de cortes especiais e o sistema de esteira que entrega hambúrgueres frescos diretamente do segundo andar da carreta. A operação é comandada pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que prepara com excelência cortes nobres como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo e chicken lollipop. Ao todo, serão mais de 20 opções de carnes, além de acompanhamentos clássicos como arroz carreteiro, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional panqueca de doce de leite como sobremesa, tudo incluso no ingresso.

A música é um espetáculo à parte: Fernando e Sorocaba apresentam um show de três horas com produção musical assinada por Fernando e repertório exclusivo, pensado especialmente para o Churrasco On Fire. A apresentação acontece no maior palco itinerante da América Latina, com 12 módulos interconectados espalhados pelo evento. A estrutura cenográfica, com mais de 10 metros de altura, se move e se transforma ao longo da apresentação, criando uma experiência imersiva inédita no país. O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia e direção executiva da Ross Produções.

O Churrasco On Fire reforça também a parceria com a Ford, com destaque para a participação especial da nova F-150, maior picape do mundo, que já surpreendeu o público em outras edições ao fazer parte do espetáculo de forma interativa e surpreendente.

Para garantir um lugar nessa edição imperdível, os interessados já podem se cadastrar na lista de espera oficial: https://churrascoonfire.com.br/lista-de-espera/?e=672-campinas-sp. Assim, serão avisados em primeira mão sobre a abertura das vendas e não correm o risco de ficar sem ingresso.

Encontro inédito acontece na 22ª edição do festival, realizado no próximo sábado, 14 de junho, em Ribeirão Preto/SP

RIBEIRÃO PRETO/SP - O Palco João Rock 2025 será cenário de um encontro inédito e emocionante entre culturas, ritmos e vozes do mundo. A convite do grupo Cidade Negra, Tula Ben Ari, Mermans Mosengo e Jason Tamba, integrantes do coletivo internacional Playing For Change, farão uma participação especial no show da banda no festival, que acontece no dia 14 de junho, em Ribeirão Preto/SP.

Conhecidos por suas interpretações potentes e emocionantes, os artistas integram o Playing For Change desde sua criação. O projeto ganhou notoriedade ao unir músicos independentes de diferentes países em vídeos que somam mais de 2 bilhões de visualizações, sempre transmitindo mensagens de paz, amor e conexão entre os povos por meio da música. “A banda Cidade Negra os convidou para este intercâmbio mundial e será no João Rock que eles conhecerão ainda mais a pluralidade da música brasileira. É uma honra sermos escolhidos para esta conexão de culturas, vozes e histórias que juntas, reforçam nosso compromisso de ter a música como instrumento para lutar por um mundo mais justo, inclusivo e humano”, afirma Marcelo Rocci, um dos idealizadores do festival brasileiro.

“Mesmo sendo um evento dedicado à música brasileira, o João Rock sempre buscou abrir espaço para manifestações que dialogam com os nossos valores: paz, música e diversão. O projeto Playing For Change chega como um presente para esta edição que celebra a música preta no Brasil, e agora, com o mundo”, completa.

MAIS SOBRE O PROJETO

O Playing For Change nasceu em 2002, nos Estados Unidos, a partir da visão dos produtores musicais Mark Johnson e Whitney Kroenke. A ideia surgiu quando Mark, ao cruzar uma estação de metrô em Santa Monica, na Califórnia, ouviu um músico de rua tocando com tanta alma que atraiu uma multidão. Foi aí que ele teve a ideia: e se músicos de rua de diferentes partes do mundo pudessem tocar juntos, conectados por uma mesma canção?

Seus vídeos, com músicos de diversos países interpretando clássicos em sincronia — ainda que separados por milhares de quilômetros — viralizaram globalmente, emocionando milhões de pessoas e mostrando que a música rompe fronteiras geográficas, sociais e linguísticas.

O projeto, que já reuniu artistas de rua, lendas da música e comunidades ao redor do planeta, carrega consigo não apenas melodias, mas também mensagens de paz, igualdade, ancestralidade e solidariedade. Sua atuação vai além dos palcos e vídeos virais: o Playing For Change Foundation já fundou mais de 20 escolas de música e arte em países em desenvolvimento, impactando milhares de vidas por meio da educação cultural.

Ter três membros do projeto, como participantes convidados especiais no João Rock 2025 — dentro de um show de uma banda brasileira — representa uma fusão entre o espírito do festival e a missão do projeto. O João Rock sempre foi um festival que exalta a música nacional como força de identidade, crítica e celebração. A participação do Playing For Change nesse cenário amplia ainda mais essa conexão, mostrando que a música brasileira dialoga com o mundo e que o Brasil também está presente nessa corrente global de transformação por meio da arte.

É um momento raro, emocionante e simbólico. No meio de um festival que celebra a brasilidade em sua máxima potência, um encontro com o mundo — em harmonia, em ritmo e em propósito.

“O sentimento leva a gente à flor da pele, aflora a alma, que se une a essência do espírito inspirador do Playing For Change”, afirma Toni Garrido, líder e vocalista do grupo Cidade Negra. A presença do projeto internacional Playing For Change no palco do João Rock 2025 é um marco que transcende a música e celebra um ideal poderoso: a arte como linguagem universal capaz de conectar povos, culturas e gerações.

Lendas da música internacional que já participaram do Playing For Change

Ao longo dos anos, o Playing For Change gravou com artistas consagrados que representam o que há de mais poderoso e simbólico na música global. Alguns nomes de destaque:

• Bono (U2) – participou da versão de "War/No More Trouble"
• Keith Richards (The Rolling Stones) – gravou "Words of Wonder / Get Up Stand Up"
• Taj Mahal – lenda do blues norte-americano, participou de diversos vídeos do projeto
• Ringo Starr (The Beatles) – colaborou com a Playing For Change Foundation e participou de campanhas de arrecadação
• Robbie Robertson (The Band) – participou da versão global de "The Weight"
• Gilberto Gil - gravou "No Woman No Cry" - Song Around The World.
• Manu Chao – colaborou com o projeto em versões multiculturais de suas músicas
• Tiken Jah Fakoly – grande nome do reggae africano
• Los Lobos – banda referência do rock chicano

Além dessas lendas, o projeto já gravou com centenas de músicos ao redor do mundo — da África ao Japão, das ruas da Índia às comunidades indígenas da América Latina — criando versões inesquecíveis de músicas como "Stand By Me", "Redemption Song", "Imagine", "One Love", entre outras.

Serviço

João Rock 2025

Data: 14 de junho (sábado) - abertura dos portões 12h30

Local: Parque Permanente de Exposições – Ribeirão Preto/SP

Ingressos: www.joaorock.com.br ou loja oficial no Shopping Iguatemi Ribeirão Preto

Line-up 2025 completo atualizado

Palco João Rock: Natiruts, Planet Hemp, BaianaSystem, Marcelo Falcão, Nando Reis, Barão Vermelho, Rael convida FBC e Rincon Sapiência, Cidade Negra convida Playing For Change, Maneva.

Palco Brasil – Edição Black Music: Seu Jorge, Sandra de Sá, Farofa Carioca com Paula Lima e Hyldon, Baile do Simonal, Tony Tornado e Banda do Síndico, Black Rio com Cláudio Zoli e Carlos Dafé.

Palco Aquarela: Vanessa da Mata, Carol Biazin, Ana Cañas, Zélia Duncan convida Paulinho Moska, Melly convida Sued Nunes.

Palco Fortalecendo a Cena: Duquesa, Yunk Vino, Drik Barbosa convida Budah e Cristal, Kayblack, Cabelinho.

Palco Eisen Rock: M.I.L.A, Banda Sheik, Versão Dois, DJ Rodrigo Mod e Venere Vai Venus — vencedora do concurso de bandas promovido pelo festival.

22ª edição do Festival João Rock, que acontece em 14 de junho, em Ribeirão Preto/SP, terá mais de 36 atrações, divididas em quatro palcos simultâneos

RIBEIRÃO PRETO/SP - A diversidade de idades não se restringe aos palcos do João Rock. Ela está também na plateia do festival, que dura quase 14 horas ininterruptas de música, reunindo milhares de pessoas em torno da descoberta do novo e da reverência aos clássicos.

É comum ver filhos e pais trocando figurinhas sobre artistas, famílias inteiras vibrando por nomes diferentes e o público jovem descobrindo novos ídolos ao vivo. “A mistura entre o novo e o clássico é a alma do João Rock. Acreditamos que a música é um fio condutor entre gerações, e esse encontro é essencial para manter viva a força da cultura brasileira”, afirma Marcelo Rocci, um dos organizadores do João Rock.

O casal Tiana Kohlsdorf e Dario Zamboni representa um desses casos. Pela primeira vez, eles vão curtir o festival ao lado do filho, Bruno, de 18 anos. “Queremos muito assistir ao Barão Vermelho com o Bruno. É uma banda da nossa adolescência, com sucessos que nossos filhos curtem até hoje. Nunca assistimos a um show deles ao vivo e será emocionante assistirmos juntos”, comenta Tiana.

Além dos Barões, BaianaSystem é outra banda que tem um lugar reservado no coração deles. “Descobrimos o som do BaianaSystem em família e escutamos suas músicas em muitas viagens e momentos juntos”, destaca Bruno, que ainda espera assistir aos shows de Nando Reis, Seu Jorge, Sandra de Sá e Zélia Duncan. “Ouvimos muita música em família e acabamos gostando dos mesmos artistas”, complementa Dario.

Pluralidade do público e artistas 

As conexões que são propostas nos quatro palcos, que apresentam de Duquesa e MC Cabelinho a Tony tornado e Banda do Síndico, de Sandra de Sá e Vanessa da Mata a Melly e Sued Nunes, de Natiruts e Cidade Negra a Kayblack e Carol Biazin, são replicadas e aplaudidas pelo público, que também é eclético e heterogêneo.

“Não dá pra falar que o João Rock é assistido por uma única faixa etária, afinal, todas as idades encontram suas bandas favoritas em um ou mais palcos do evento e o que acontece é que muitos pais se permitem conhecer o que os filhos estão curtindo e os filhos conhecem o que emociona os pais”, completa Luit Marques, também organizador do evento.

E por falar em pais e filhos, homenagens como essas acontecem nos próprios shows. No Palco Brasil, os filhos de Wilson Simonal homenageiam o pai com o “Baile do Simonal”, marcando sucessos que fizeram uma geração dançar e até hoje são a escolha dos apaixonados pela Black Music. No mesmo espaço, Tony Tornado -que dispensa apresentações - canta com o filho, Lincoln, em um momento que promete ser emocionante.

Fôlego renovado e tietagem: os artistas também querem curtir o João Rock

Zélia Duncan, que está no Palco Aquarela e fará um show com participação especial de Paulinho Moska, vê a importância desta troca e destaca: “Quero não só estar no palco, mas assistir a todo mundo. É um festival que me interessa como artista e como público”.

A artista dividirá o palco com Vanessa da Mata, Ana Cañas, Carol Biazin, Melly e Sued Nunes, que declara que “o João Rock traduz bem a variedade musical do país. O rock é o eixo principal, mas o festival mistura estilos e artistas que marcaram nossas vidas, além de abrir espaço para novos nomes.”

Baterista e um dos fundadores do Barão Vermelho, Guto Goffi, celebra a diversidade do público e do line up. “Estar no palco com saúde e vontade nos estimula a trocar com essa nova geração de artistas brasileiros”, afirma.

O Palco Fortalecendo a Cena, dedicado à cultura urbana e à nova geração, trará artistas como MC Cabelinho, Kayblack, Duquesa, Drik Barbosa e Yunk Vino. Quem está pela primeira vez no Festival, festeja. “Estar nesta edição do João Rock, ao lado de artistas que são referência para mim, é um marco na minha trajetória. Fazer isso no Fortalecendo a Cena tem um peso especial, pois é um espaço que reconhece e valoriza a nova geração. Me emociona ver minha música ecoar ao lado de quem pavimentou esse caminho”, conta Duquesa, um dos nomes mais ouvidos pela nova geração.

Melly compartilha do mesmo êxtase: “Estou com o coração a mil por dividir o mesmo festival com artistas que ouço desde sempre e que ajudaram a moldar minha musicalidade”, diz. “É uma realização enorme alcançar espaços que antes pareciam inimagináveis”, completa a cantora.

Serviço

João Rock 2025

Data: 14 de junho (sábado)

Local: Parque Permanente de Exposições – Ribeirão Preto/SP

Ingressos: www.joaorock.com.br ou loja oficial no Shopping Iguatemi Ribeirão Preto

Line-up completo

Palco João Rock: Natiruts, Planet Hemp, BaianaSystem, Marcelo Falcão, Nando Reis, Barão Vermelho, Rael convida FBC e Rincon Sapiência, Cidade Negra, Maneva.

Palco Brasil: Seu Jorge, Sandra de Sá, Farofa Carioca com Paula Lima e Hyldon, Baile do Simonal, Tony Tornado e Banda do Síndico, Black Rio com Cláudio Zoli e Carlos Dafé.

Palco Aquarela: Vanessa da Mata, Carol Biazin, Ana Cañas, Zélia Duncan convida Paulinho Moska, Melly convida Sued Nunes.

Palco Fortalecendo a Cena: Duquesa, Yunk Vino, Drik Barbosa convida Budah e Cristal, Kayblack, Cabelinho.

O audiovisual, que será em duas temporadas, conta com a participação de Sorocaba, César Menotti e Fabiano, Fiduma e Jeca, NOG e Fiorella

SÃO PAULO/SP - Us Agroboy se prepara para o lançamento do audiovisual “Respeita a Roça” no dia 12 de junho. Formado por Jota Lennon e Gabriel Vittor, esse projeto inicia uma virada de chave na trajetória da dupla. Dividido em duas partes, o projeto reforça o gênero musical dos artistas, que mescla agro com elementos urbanos e exalta as raízes do sertanejo.

Com participações especiais de Sorocaba, César Menotti e Fabiano, Fiduma e Jeca, NOG e Fiorella, o projeto une diferentes gerações, vozes e histórias, fortalecendo ainda mais a mensagem de valorização do campo e da cultura rural.

“Ter nomes como Sorocaba, NOG, César Menotti e Fabiano, Fiduma e Jeca, e a Fiorella com a gente nesse projeto é maravilhoso e ajuda a gente a contar nossas histórias. São artistas que admiramos e representam tudo aquilo que a gente valoriza”, conta Jota Lennon.

Destaque para a canção “Meu Jeito”, que traz participações especiais de Sorocaba, Fiduma e Jeca e é um verdadeiro manifesto da identidade “respeita-roça”. Com versos marcantes e batidas que misturam sertanejo com elementos urbanos, a música reforça o orgulho da vida simples do interior: “Cê tá achando que vai mudar meu jeito, pode tirar o cavalinho da chuva. Sertanejo nasce e morre sertanejo, não tem ninguém nessa porra que muda.”

Com 8 faixas, “Respeita a Roça” será apresentado em duas etapas: a Parte 1 que estreia no dia 12 de junho nas plataformas digitais e a Parte 2 prevista para setembro. Os videoclipes serão lançados semanalmente no canal oficial da dupla no YouTube, compondo uma narrativa que transita entre o urbano e o rural, refletindo as vivências dos cantores e seu público.

Estreias no YouTube “Respeita a Roça” - Parte 1
13/06 – Meu Jeito - feat. Sorocaba, Fiduma e Jeca
19/06 – Que Deus Abençoe / O Pautora
26/06 – Mundo Véio
03/07 – Só Vai

“Cada faixa desse projeto é escolhida pra contar uma parte da nossa história e da vivência do nosso público. O repertório mistura emoção, festa, tradição e modernidade, é o retrato da roça e da cidade. É a nossa verdade, nossa essência", afirma Gabriel Vittor.

Us Agroboy ultrapassa 700 milhões de visualizações no YouTube e possuem mais de 3,5 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming. Nas redes sociais, acumulam 2 milhões de seguidores, comprovando seu sucesso e crescente popularidade no cenário musical. Em apenas 3 anos, a dupla já emplacou músicas no top 50 do Spotify, gravou mais de 50 feats e tem um contrato com a Warner Music, a terceira maior gravadora do mundo. Apadrinhados e empresariados pela renomada dupla Fernando e Sorocaba, conhecidos por lançar grandes talentos da música, o duo se destaca por criar uma vibe moderna, jovem e agro.

O projeto audiovisual “Respeita A Roça” vai além da música: é uma afirmação. Com uma proposta estética marcante e uma sonoridade que mistura o moderno com as raízes do sertanejo, Us Agroboy transforma o palco em uma vitrine do agro brasileiro, destacando a vivência rural, os valores do interior e o orgulho de quem produz. A dupla reafirma seu papel como voz autêntica do agro no cenário musical nacional, levantando a bandeira do interior enquanto traz a sonoridade da roça para a cidade.

Festival acontece em julho com entrada gratuita; seletiva selecionará até oito bandas (sendo quatro da cidade), com premiação de R$ 1 mil para as escolhidas 

ARARAQUARA/SP - A Prefeitura de Araraquara, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundart, abriu as inscrições para a Seletiva do Araraquara Rock 2025, um dos mais tradicionais festivais de música independente do Brasil. Com 23 anos de história, o evento será realizado nos dias 11, 12 e 13 de julho, com entrada gratuita.

A abertura acontece no palco do Sesc Araraquara e, as demais apresentações, no Teatro de Arena. As inscrições serão aceitas até o dia 10 de junho e devem ser feitas exclusivamente pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. O edital completo está disponível no site da Prefeitura, na aba "editais da cultura" (https://www.araraquara.sp.gov.br/editais-da-cultura)

Podem participar bandas de rock com, no mínimo, 80% do repertório composto por músicas autorais. Para efetivar a inscrição, é necessário enviar release da banda, links com vídeos de três músicas autorais no YouTube, imagem de divulgação da última apresentação ao vivo, repertório com dez faixas (sendo pelo menos oito autorais), documentos do responsável legal e informações de contato atualizadas.

O processo seletivo escolherá até oito bandas, sendo no mínimo quatro do município de Araraquara. Cada grupo vencedor receberá uma premiação cultural de R$ 1 mil. A seleção será feita por uma comissão julgadora formada por especialistas com notório saber na área musical, que avaliará critérios como qualidade e criatividade. A divulgação dos resultados está prevista para 18 de junho.

As bandas selecionadas também devem se comprometer a cumprir uma série de obrigações, como respeitar o tempo de apresentação (40 minutos), comparecer com antecedência, trazer seus próprios instrumentos e autorizar o uso de imagem e execução das músicas no festival. Não será permitida a participação de grupos com integrantes que sejam servidores municipais ou parentes diretos de servidores da Secretaria de Cultura e da Fundart.

Esse trem não para

Com estrutura profissional de som, iluminação e equipe de apoio, o Araraquara Rock 2025 promete mais uma edição marcante, reafirmando sua vocação de dar visibilidade à produção autoral e fortalecer a cena rock independente.

Neste ano, o festival convida o público a embarcar numa verdadeira viagem sonora ao som de “Crazy Train” — clássico de Ozzy Osbourne lançado em 1980 no lendário álbum Blizzard of Ozz. Inspirado pela simbologia dos trilhos que atravessam a história ferroviária da cidade, o conceito do festival remete a um trem que segue em alta velocidade rumo à celebração da música e da cultura.

“Assim como os trilhos que marcaram a história ferroviária de Araraquara, esse festival vem com força total, acelerando sem freios rumo à celebração da música e da cultura. Esse trem não para!”, afirma a secretária municipal de Cultura Euzania Andrade.

UBERLÂNDIA/MG - Rionegro & Solimões apresentam “Muro”, nova faixa inédita que acaba de ser lançada nas plataformas digitais. Com clipe oficial disponível no canal da dupla no YouTube, a música encerra o projeto audiovisual gravado em Uberlândia (MG) e se destaca como uma das interpretações mais sensíveis da trajetória recente da dupla.

Composição de Elcio di Carvalho, Junior Pepato, Rafa Borges, Kito e Diego Silveira, “Muro” é uma canção que respira saudade e ecoa a presença de quem já partiu, mas nunca foi embora por completo. Em versos que transformam dor em lirismo, a faixa percorre os vestígios emocionais deixados por uma relação interrompida. Um coração pichado no muro, um casal sorrindo ao acaso, um refrão onde o amor insiste em morar. São imagens simples, mas carregadas de densidade afetiva, que se tornam poesia nas vozes de Rionegro & Solimões.

A música traduz com precisão cirúrgica os afetos contemporâneos. Amores que nascem velozes, terminam sem aviso e permanecem como cicatrizes invisíveis na rotina. É nesse cruzamento entre o efêmero e o eterno, entre o digital e o visceral, que “Muro” atinge sua força máxima. Íntima e universal, a faixa toca tanto quem sente falta do que já teve quanto quem ainda se reconhece nas ausências que ficaram. Mais uma vez, Rionegro & Solimões mostram por que seguem essenciais. Por sua capacidade de reinventar a linguagem do amor sem perder a alma do sertanejo.

Gravado em Uberlândia, Minas Gerais, o projeto audiovisual ao qual “Muro” pertence reuniu 21 faixas, sendo 10 inéditas, com participações especiais de nomes como Maiara & Maraisa, Bruno & Marrone e Luan Pereira. A gravação aconteceu diante de uma plateia com ingressos esgotados e trouxe um repertório que passeia entre o clássico e o contemporâneo. A produção musical é assinada por Juninho Melo, a direção de vídeo por André Caverna e a realização ficou a cargo da Mega Produções Artísticas, com direção geral de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto.

Com 35 anos de carreira, Rionegro & Solimões seguem como ícones da música sertaneja, reunindo números impressionantes e um legado que atravessa gerações. Ao longo dessa trajetória, somam mais de 450 músicas gravadas, 19 CDs, 6 DVDs e mais de 13 mil apresentações ao vivo. Venderam mais de 15 milhões de cópias, bateram recordes de público em festas de peão e foram pioneiros na era dos registros audiovisuais, sendo os segundos artistas nacionais a gravar um DVD no Brasil, atrás apenas de Caetano Veloso.

Entre os grandes sucessos da carreira, várias canções marcaram novelas da televisão brasileira, como “Peão Apaixonado” (Laços de Família, 2000), “Floresce” (Cabocla, 2004), “Na Sola da Bota” (América, 2005) e “Vida Louca” (A Favorita, 2008). No cenário digital, ultrapassam 710 milhões de visualizações no YouTube, mais de 1 milhão de inscritos no canal oficial, e mantêm uma média de quase 3,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, com 318 milhões de plays acumulados. Nas rádios, figuram consistentemente entre os cinco artistas mais executados do país, com destaque para a faixa “Saudade de Ex”, reconhecida pelas plataformas ConectMix e Crowley como uma das músicas mais tocadas do Brasil.

Muro - Rionegro & Solimões (compositor: Elcio di Carvalho, Junior Pepato, Rafa Borges, Kito e Diego Silveira)

Vou ter que sonhar com você
Já que dormir junto é impossível
Vou ter que te ver só por fotos
Ouvir sua voz só nos áudios antigos
Seguir a vida é bem diferente
Que ter esquecido
A pessoa vai, mas o amor deixa vestígios
Num coração pichado no muro
Num refrão onde o amor é o assunto
Num casal aleatório sorrindo
Eu te vejo em tudo isso
Num coração pichado no muro
Num refrão onde o amor é o assunto
Num casal aleatório sorrindo
Eu te vejo em tudo isso
Saudade eu sinto
Toda vez que eu respiro
Seguir a vida é bem diferente
Que ter esquecido
A pessoa vai, mas o amor deixa vestígios
Num coração pichado no muro
Num refrão onde o amor é o assunto
Num casal aleatório sorrindo
Eu te vejo em tudo isso
Num coração pichado no muro
Num refrão onde o amor é o assunto
Num casal aleatório sorrindo
Eu te vejo em tudo isso
Num coração pichado no muro
Num refrão onde o amor é o assunto
Num casal aleatório sorrindo
Eu te vejo em tudo isso
Saudade eu sinto
Toda vez que eu respiro
Saudade eu sinto
Toda vez que eu respiro

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