Espetáculo será realizado no Teatro Municipal de Araraquara e terá entrada solidária com arrecadação de brinquedos

ARARAQUARA/SP - A magia do teatro musical vai tomar conta de Araraquara em uma programação especial para toda a família. No dia 6 de outubro, às 19h30, a 4i Artes apresenta “Chiquititas – O Musical – Especial Dia das Crianças”, no Teatro Municipal de Araraquara.

Inspirado no universo de Chiquititas, o espetáculo promete reunir música, dança, emoção, amizade e diversão, em uma experiência pensada especialmente para o público infantil, mas que também busca envolver pais, familiares e espectadores de todas as idades.

Com uma proposta lúdica e cheia de cores, o musical convida o público a embarcar em uma história sobre sonhos, amizade, união e solidariedade, reforçando a importância de preservar a imaginação e a capacidade de sonhar.

Teatro e solidariedade

Além de proporcionar uma noite de entretenimento para as famílias, o evento também terá um importante caráter social. A entrada será feita mediante a doação de 1 brinquedo novo ou em bom estado, que será posteriormente destinado a ações de doação.

A iniciativa une cultura e solidariedade em uma programação especial para o mês das crianças, transformando o ingresso em um gesto concreto de carinho e contribuição para outras crianças.

Produção 4i Artes

O espetáculo é uma produção da 4i Artes, núcleo dedicado ao teatro musical e à formação artística, e tem direção de Mattheus Carvalho.

A apresentação também conta com o apoio de órgãos municipais de Araraquara, incluindo a Secretaria Municipal de Cultura e Fundart, a Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania, a Subsecretaria de Políticas Públicas Étnico-Raciais e a Prefeitura Municipal de Araraquara.

Serviço

Chiquititas – O Musical | Especial Dia das Crianças
? 6 de outubro
⏰ 19h30
? Teatro Municipal de Araraquara
?️ Entrada: 1 brinquedo novo ou em bom estado
❤️ Os brinquedos arrecadados serão destinados a doações.
? Direção: Mattheus Carvalho
? Produção: 4i Artes

Uma noite para levar as crianças ao teatro, reunir a família e celebrar a infância através da música, da arte e da solidariedade.

SÃO PAULO/SP - Um dos nomes mais consagrados da música brasileira, Guilherme Arantes volta aos palcos em São Paulo no dia 26 de setembro de 2026, sábado, no Juventus Live Hall, com a turnê especial “50 Anos-Luz”, que celebra meio século de uma trajetória marcada por sucessos que atravessam gerações. O show marca a retomada da turnê após o sucesso de sua participação no Rock in Rio, onde se apresentou ao lado do Roupa Nova.

No espetáculo, o público poderá reviver clássicos que marcaram a história da música nacional, como “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, além de outras canções emblemáticas de seu repertório.

Com mais de 30 composições que se tornaram trilhas inesquecíveis de novelas, suas músicas também ganharam interpretações de grandes nomes da música brasileira, como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano e Anavitória.

Ao longo da carreira, Guilherme Arantes consolidou-se como um verdadeiro cronista sensível da alma brasileira, com melodias e letras que permanecem atuais e emocionam diferentes gerações.

SERVIÇO

Guilherme Arantes – Turnê 50 Anos-Luz

Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Juventus Live Hall (antigo Palácio Grená)
Endereço: Rua Juventus, 690 – Parque da Mooca, São Paulo – SP, 03124-021
Abertura dos portões: 19h30
Início do show: 21h, com show de abertura “Elton John Diamonds”, seguido por Guilherme Arantes
Classificação etária: 18 anos (menores apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)

EUA - Gustavo Mioto acaba de alcançar um dos maiores marcos de sua trajetória e escreve um capítulo inédito para a música brasileira. O cantor será o primeiro artista brasileiro a se apresentar no Main Stage, palco principal do Stagecoach Festival, nos Estados Unidos. A apresentação acontecerá no dia 24 de abril de 2027, no Empire Polo Club, em Indio, na Califórnia.

Considerado o maior festival de música country dos Estados Unidos, o Stagecoach reúne anualmente alguns dos principais nomes do gênero e transforma o deserto californiano em um dos grandes centros da música mundial. É nesse cenário que, em 2027, Gustavo levará pela primeira vez um artista brasileiro ao palco principal do evento, ampliando uma trajetória internacional que vem sendo construída de maneira consistente ao longo dos últimos anos.

A conquista ganha ainda mais força por representar a materialização de um projeto que Gustavo vem desenvolvendo com profundidade. Depois de se consolidar como um dos principais nomes de sua geração no sertanejo brasileiro, o artista passou a direcionar parte de sua carreira para o mercado internacional, tendo Nashville, berço da música country, como um dos pontos centrais desse movimento.

Foi nos Estados Unidos que Mioto mergulhou em novas referências, participou de sessões de composição e produção ao lado de profissionais inseridos no mercado norte-americano e começou a desenvolver seu primeiro álbum internacional. Sem abandonar as raízes que construíram sua história no Brasil, o cantor encontrou no country uma possibilidade de criar pontes entre dois universos que sempre fizeram parte de sua identidade musical: o sertanejo brasileiro e a música country norte-americana.

Os primeiros resultados desse movimento começaram a chegar ainda em 2026. Em abril, Gustavo apresentou “Last Goodbye”, primeiro single de sua carreira internacional. Meses depois, lançou “Drunk Side”, faixa em inglês composta e produzida dentro desse processo em Nashville e escolhida como tema oficial da Festa do Peão de Barretos 2026. A canção ganhou um significado especial ao unir, em um mesmo trabalho, dois territórios fundamentais para essa nova fase: Nashville e Barretos.

Agora, a confirmação no Stagecoach eleva essa história a um novo patamar. Subir ao Main Stage do festival representa mais do que uma estreia internacional para Gustavo Mioto. Aos 29 anos e prestes a completar 15 anos de carreira em 2027, o cantor chega a um dos espaços mais importantes do country mundial levando consigo uma trajetória construída no sertanejo e um projeto que nasceu com a ambição de ultrapassar fronteiras.

“Estar no Stagecoach já seria algo difícil de colocar em palavras, mas saber que vou subir no palco principal e representar o Brasil pela primeira vez torna tudo ainda maior. Esse projeto internacional nasceu de um sonho que eu tenho há muitos anos e que estamos construindo com muito respeito, estudo e trabalho. Eu quis viver Nashville, entender ainda mais o country, escrever, produzir e encontrar uma forma verdadeira de levar quem eu sou para fora. Não quero deixar de ser o Gustavo que o Brasil conhece; quero mostrar para outras pessoas de onde eu vim e até onde a nossa música pode chegar. Dia 24 de abril vai ser um daqueles dias que eu vou guardar para sempre”, celebra Gustavo Mioto.

A apresentação também simboliza um encontro entre mercados que Gustavo vem buscando desde o início de seu projeto internacional. De um lado, a força do sertanejo, gênero que o transformou em um dos artistas de destaque de sua geração no Brasil. Do outro, o country norte-americano e uma indústria que agora começa a receber o trabalho do brasileiro de maneira cada vez mais concreta.

O Stagecoach 2027 será realizado entre os dias 23 e 25 de abril, no Empire Polo Club, mesmo complexo que recebe o Coachella, em Indio, na Califórnia. Gustavo Mioto sobe ao palco principal no sábado, 24 de abril, em uma apresentação que promete marcar não apenas uma nova fase de sua carreira, mas também um momento inédito da presença brasileira em um dos maiores festivais de música dos Estados Unidos.

De Barretos a Nashville. De Nashville ao deserto da Califórnia. Em 2027, Gustavo Mioto transforma um projeto de internacionalização em um feito histórico e coloca o Brasil no palco principal do Stagecoach.

Cantor apresenta a turnê "Inesquecível Classics" no dia 19 de setembro, reunindo sucessos da carreira e músicas nacionais e internacionais que atravessaram gerações.

RIBEIRÃO PRETO/SP - Uma das vozes mais marcantes da música romântica brasileira chega a Ribeirão Preto em setembro para uma noite embalada por sucessos, nostalgia e canções que fazem parte da história de diferentes gerações. Maurício Manieri se apresenta no Multiplan Hall RibeirãoShopping no dia 19 de setembro, com a turnê “Inesquecível Classics”.

O espetáculo marca um novo momento da carreira do cantor e propõe uma verdadeira viagem pela memória afetiva do público. No repertório, Manieri reúne sucessos de sua própria trajetória e interpretações de grandes clássicos nacionais e internacionais, em um show pensado para cantar junto, recordar histórias e celebrar momentos especiais.

Dono de uma carreira consolidada e de uma identidade musical fortemente ligada ao romantismo, Maurício Manieri atravessou gerações com músicas que se tornaram trilha sonora de relacionamentos, encontros e histórias de amor. No palco, essa conexão ganha ainda mais força com banda ao vivo, produção refinada e uma atmosfera criada para aproximar artista e público.

A proposta de “Inesquecível Classics” vai justamente além de uma sequência de músicas. O espetáculo busca transformar cada canção em uma lembrança, misturando romantismo, nostalgia e grandes momentos da música.

A apresentação integra a programação de 2026 do n que vem recebendo grandes nomes da música brasileira e consolidando Ribeirão Preto na rota de importantes turnês nacionais.

Experiência especial

Para quem deseja viver a noite ainda mais perto do artista, o show conta também com o Setor Classics, uma experiência exclusiva com localização privilegiada e maior proximidade do palco. Os ingressos desse setor incluem ainda um momento especial após a apresentação: uma foto exclusiva com Maurício Manieri. A quantidade é limitada.

O Multiplan Hall está integrado ao RibeirãoShopping, permitindo ao público aproveitar a estrutura de estacionamento, gastronomia, lojas e serviços antes e depois da apresentação.

Serviço

Maurício Manieri – Tour “Inesquecível Classics”

Data: 19 de setembro de 2026
Local: Multiplan Hall RibeirãoShopping
Abertura da casa: 19h
Show: 21h
Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Ribeirão Preto (SP)
Classificação: 18 anos – menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Ingressos: Ticketmaster e bilheteria oficial do Multiplan Hall RibeirãoShopping

A bilheteria funciona de segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos, das 13h às 20h.

SÃO PAULO/SP - A contagem regressiva está chegando ao fim. Depois de quatro anos longe dos palcos, Simaria volta a se apresentar neste sábado, 12 de setembro, em São Paulo. O reencontro com o público acontece na Vibra, onde a cantora grava o projeto que marca oficialmente o início de uma nova fase de sua carreira.

A noite representa o fim de uma espera que começou quando Simaria precisou desacelerar após anos vivendo uma rotina intensa de shows, viagens e compromissos profissionais. Durante esse período, direcionou seu tempo principalmente aos filhos e à família, acompanhou de perto momentos importantes da vida pessoal e respeitou o próprio tempo antes de decidir quais seriam seus próximos passos na música.

A música, porém, nunca deixou de fazer parte de sua vida. Aos poucos, a vontade de voltar ganhou forma e Simaria começou a construir o projeto que agora está prestes a apresentar. Novas experiências, histórias e sentimentos vividos nesses quatro anos também atravessaram o processo e passaram a fazer parte de suas escolhas artísticas.

Nos últimos meses, a cantora mergulhou na preparação do novo trabalho e acompanhou de perto cada detalhe da gravação. Mais do que simplesmente voltar a cantar, Simaria queria que esse reencontro representasse quem ela é hoje e apontasse os caminhos da artista que pretende apresentar ao público daqui para frente.

E os primeiros sinais dessa nova fase já começaram a aparecer. Em seu Instagram, Simaria vem compartilhando guias de algumas das músicas escolhidas para o DVD, antecipando trechos do repertório e dando ao público as primeiras pistas sobre a sonoridade que levará ao palco.

“Esse tempo com a minha família foi muito importante para mim. Eu precisava viver esses momentos, estar perto dos meus filhos e também me ouvir. Mas a música nunca saiu de mim. Quando decidi que era hora de voltar, quis fazer isso com todo o meu coração e entregar o melhor que eu pudesse. Foram muitos meses preparando este momento e agora faltam poucos dias. Estou muito feliz e ansiosa para olhar para o público de novo”, celebra Simaria.

O show reunirá músicas inéditas e canções que fazem parte da história e das referências musicais da cantora. E há uma escolha que ajuda a traduzir o significado dessa volta: não haverá participações especiais. Depois de quatro anos afastada dos palcos, Simaria decidiu fazer esse primeiro reencontro sozinha, colocando sua voz, sua história e sua identidade no centro do projeto.

Entre o sertanejo, o pop e as influências latinas que sempre fizeram parte de seu universo musical, as novas canções também carregam muito do que Simaria viveu durante esse período. Experiências, sentimentos e aprendizados foram transformados em música e ajudam a revelar, faixa a faixa, a artista que retorna aos palcos.

A expectativa para esse momento também foi traduzida pela própria cantora em uma mensagem recente aos fãs. Ao falar sobre os quatro anos de espera, as tentativas de voltar e o carinho que recebeu durante o período longe dos palcos, Simaria resumiu o sentimento que conduz esse reencontro:

“Foi muito difícil para mim ficar em silêncio por tanto tempo e guardar esse projeto em segredo por mais de quatro anos. Cada música desse álbum conta um pouco da minha história de vida e, tenho certeza, da história de muitos de vocês também. Durante esses quatro anos longe dos palcos, eu sempre soube e senti que quem era meu fã de verdade nunca me abandonou. Eu senti as orações de vocês, o amor, o carinho e, principalmente, a compreensão nos meus momentos mais difíceis.”

Neste sábado, Simaria reencontra o público, volta a fazer o que ama e começa a transformar em música tudo aquilo que viveu enquanto esteve longe. Como ela própria definiu às vésperas do retorno: “Tem histórias que precisam ser cantadas, e não contadas.”

Serviço
Quando: sábado, 12 de setembro de 2026
Onde: Vibra — Av. das Nações Unidas, 17.955 — Vila Almeida, São Paulo — SP
Ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/simaria-gravacao-dvd-16767

Evento gratuito acontece nos dias 19 e 20 de setembro e reúne mais de 50 artistas, feira de produção independente, espaço infantil, dança e percussão em uma programação pensada para diferentes públicos

SÃO PAULO/SP - Durante dois dias, o Tendal da Lapa vai se transformar em um espaço de circulação de música, empreendedorismo, produção autoral e convivência entre diferentes gerações. Nos dias 19 e 20 de setembro, a terceira edição do Festival Forró das Minas reúne mais de 50 artistas e cerca de 60 expositores por dia em uma programação gratuita que amplia a experiência do público para além dos palcos.

Realizado pelo coletivo Forró das Minas, o festival combina apresentações musicais, participações especiais, DJs, dança e percussão com uma Feira de Artes, Artesanato e Economia Criativa, espaço infantil e outras atividades distribuídas ao longo dos dois dias. A proposta é fazer do Tendal da Lapa não apenas o endereço de uma sequência de shows, mas um espaço de permanência, encontro e circulação da cultura popular.

A feira ganha papel importante nesse formato. Empreendedores e produtores independentes de diferentes áreas apresentam trabalhos ligados à moda, acessórios, ilustração, decoração, gastronomia, artesanato e produção autoral, aproximando pequenos negócios de um público que já chega ao festival mobilizado pela música e pela cultura.

Ao integrar essa produção à programação artística, o evento conecta duas dimensões que cada vez mais caminham juntas no setor cultural: a criação e a geração de renda. Para quem expõe, o festival representa uma oportunidade de comercialização, visibilidade e construção de novas redes. Para o público, amplia as possibilidades de descoberta e contato direto com quem produz.

“Quando pensamos o festival, não pensamos somente em quem estará no palco. Queremos criar um ambiente em que as pessoas possam chegar, permanecer, conhecer artistas, encontrar produtores independentes, levar as crianças e viver diferentes experiências no mesmo espaço. A cultura acontece também nessas trocas”, afirma Andressa Ferri, idealizadora do Forró das Minas.

Entre as atrações confirmadas estão Anastácia, Alessandra Leão, Liv Moraes, Bruna Alimonda, Anná, Janayna Pereira, Carla Casarim, Ana Maria de Carvalho, Negadeza, Marlene Andrade, Diana do Sertão e Rhaissa Bittar. A programação aproxima artistas de diferentes gerações e trajetórias e percorre o forró pé de serra e outras expressões da música e da cultura popular brasileira.

A presença de um espaço dedicado às crianças também faz parte dessa proposta de ampliar o acesso. Ao criar condições para que famílias possam permanecer durante mais tempo no festival, a organização busca aproximar novos públicos da cultura popular e permitir que adultos e crianças compartilhem o mesmo ambiente cultural.

“Formar público também passa por pensar em quem normalmente teria dificuldade de permanecer várias horas em um evento. Quando existe um espaço para as crianças e uma programação que oferece diferentes possibilidades ao longo do dia, a família consegue viver o festival de outra maneira. E essas crianças crescem tendo contato com música, dança, tradição e artistas ao vivo”, acrescenta Andressa.

O formato ajuda ainda a reposicionar o próprio conceito de festival. Em vez de concentrar toda a experiência no palco principal, o Forró das Minas aposta na circulação entre música, dança, formação, convivência e economia criativa. A estrutura contará com pelo menos três shows por dia, DJs, aulas de dança e percussão, participações de convidadas, feira e atividades infantis. Os horários detalhados serão divulgados pelos canais oficiais do evento.

A terceira edição também marca uma nova etapa de um projeto que vem crescendo desde 2022. Na primeira edição, mais de 40 mulheres passaram pelo palco. Em novembro de 2024, o festival “Elas São Todas!” reuniu 60 artistas e ampliou a presença de diferentes linguagens e trajetórias dentro da cultura popular. Em 2026, a proposta avança novamente ao fortalecer a ocupação do espaço e a conexão entre artistas, público, empreendedores e famílias.

Por trás do festival está um movimento que completou oito anos em março de 2026. Atualmente, o Forró das Minas reúne mais de 80 mulheres e pessoas LBT, entre cantoras, compositoras, instrumentistas, DJs, professoras, dançarinas e produtoras. Desde 2018, o coletivo ultrapassou 700 apresentações e desenvolve também oficinas, cursos, rodas de conversa e ações de formação artística. Em 2025, foi reconhecido como Pontão de Cultura pelo Ministério da Cultura, por meio do Programa Cultura Viva.

SERVIÇO
3º Festival Forró das Minas
Datas: 19 e 20 de setembro de 2026
Local: Tendal da Lapa - Endereço: Rua Guaicurus, 1.100 — Lapa, São Paulo — SP
Entrada: gratuita
Instagram do festival: @festivalforrodasminas
Instagram do coletivo: @forrodasminas

Maestro do Coro da Diocese de Roma comanda concerto em Campinas (SP) no próximo dia 29

CAMPINAS/SP - A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba participa, neste sábado, 29, às 20h, de um concerto especial na Igreja do Liceu Salesiano Nossa Senhora Auxiliadora, em Campinas (SP), sob a regência do monsenhor italiano Marco Frisina, maestro do Coro da Diocese de Roma e uma das principais referências da música litúrgica contemporânea. A apresentação integra a programação oficial do 1º Congresso Internacional de Coros Litúrgicos.

Para o concerto, Frisina estará à frente da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e do Coro da Arquidiocese de Campinas, em um encontro que reúne músicos da região sob a condução de um dos nomes de maior projeção internacional da música sacra. Fundador e regente do Coro da Diocese de Roma desde 1984, o maestro é responsável pela animação musical de importantes celebrações da Diocese e de numerosas celebrações presididas pelos pontífices. Em 2025, foi nomeado pelo Papa Leão XIV consultor do Dicastério para o Clero.

A apresentação também marca o lançamento do segundo álbum digital em língua portuguesa de Marco Frisina, gravado pelo Coro da Arquidiocese de Campinas. O novo trabalho amplia a relação do compositor com o Brasil, fortalecida em 2018 com a publicação, pela Paulinas-COMEP, de Eis-me aqui, Senhor, primeiro álbum inteiramente em português dedicado às suas composições e que inclui o Hino a Nossa Senhora Aparecida.

CONVIDADO Sacerdote da Diocese de Roma, compositor, maestro e biblista, Marco Frisina é diplomado em Composição pelo Conservatório de Santa Cecília, em Roma, e possui Licença em Sagrada Escritura pelo Pontifício Instituto Bíblico. Sua produção reúne centenas de composições litúrgicas difundidas na Itália e em diversos países, muitas delas traduzidas para diferentes idiomas, além de aproximadamente 40 oratórios sacros e obras cênico-musicais.

Frisina também atua no cinema e na televisão. Desde 1991, colabora com o projeto internacional La Bibbia, da RAI, como consultor bíblico e compositor das trilhas sonoras, e já assinou músicas de mais de 30 produções cinematográficas de temática histórica e religiosa. Desde 2015, exerce ainda a direção artística do Concerto con i Poveri, iniciativa em favor dos mais necessitados na qual já dividiu o pódio com nomes como Daniel Oren e Speranza Scappucci e compositores como Ennio Morricone, Nicola Piovani e Hans Zimmer.

A passagem por Campinas acontece durante sua segunda visita oficial ao Brasil. Em 2019, o maestro esteve pela primeira vez no país, participando de celebrações, concertos, formações e encontros com músicos litúrgicos. Em 2026, retorna para uma agenda que inclui atividades formativas, concertos e celebrações litúrgicas.

CONGRESSO O 1º Congresso Internacional de Coros Litúrgicos acontece de 28 a 30 de agosto, em Campinas, reunindo regentes, cantores e músicos em três dias de atividades voltadas à formação, prática musical e espiritualidade. Marco Frisina é o principal convidado internacional desta primeira edição, que inclui oficinas presenciais, concerto e missa solene de encerramento.

SERVIÇO
Concerto – 1º Congresso Internacional de Coros Litúrgicos
Regência: Monsenhor Marco Frisina
Orquestra: Orquestra Sinfônica de Indaiatuba
Coro: Coro da Arquidiocese de Campinas
Data: 29/08 | Horário: 20h
Local: Igreja do Liceu Salesiano Nossa Senhora Auxiliadora I Endereço: rua Baronesa Geraldo de Resende, 330 – Jardim Guanabara, Campinas (SP) - MAPA AQUI 
Ingressos: gratuitos, mediante disponibilidade no local

SÃO CARLOS/SP - A USP Filarmônica realiza no dia 26 de agosto, às 20h, no Teatro Municipal de São Carlos, a sua 256ª apresentação, pela série Concertos USP. O concerto terá entrada gratuita e contará com obras de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart e Dmitri Chostakóvitch, além de peças de compositores brasileiros.

Sob a regência do maestro convidado Lucas Eduardo da Silva Galon (FFCLRP-USP), a apresentação será dividida em três partes. O programa começa com as obras “Off Broadway” e “46th Street”, de Raimundo Penaforte, e “Contradança”, de Alexandre Brasolim, que terá solo de trompete de Fernando Dissenha (FFCLRP-USP).

Na segunda parte, a orquestra apresenta a Sinfonia nº 40 em sol menor, K. 550, uma das obras mais conhecidas de Mozart e considerada um dos grandes exemplos da produção sinfônica do compositor austríaco.

Encerrando o concerto, será apresentada a “Sinfonia de Câmara, op. 110a”, de Dmitri Chostakóvitch, em transcrição de Rudolf Barshai a partir do Quarteto de Cordas nº 8, op. 110.

A obra foi composta por Chostakóvitch em julho de 1960, durante uma viagem a Dresden, na então Alemanha Oriental. O compositor havia viajado à cidade para trabalhar na trilha sonora do filme soviético-alemão Cinco Dias, Cinco Noites, que retratava a destruição provocada pelos bombardeios de 1945. O quarteto recebeu a dedicatória “à memória das vítimas do fascismo e da guerra”.

Os ingressos para a apresentação são gratuitos e estarão disponíveis para a comunidade USP e para o público geral a partir das 12h do dia 24 de agosto, por meio de retirada online pelo link https://icmc.usp.br/e/ygbuw. A distribuição seguirá até as 20h do dia 26 de agosto ou enquanto houver ingressos disponíveis.

Para o público com 60 anos ou mais, serão reservados 25 ingressos, que deverão ser retirados diretamente na bilheteria do Teatro Municipal no dia 26 de agosto, das 19h às 20h.

Após esse horário, os ingressos não retirados perderão a validade e eventuais lugares disponíveis poderão ser ocupados por pessoas que estiverem aguardando, conforme a ordem de chegada.

A apresentação integra a série de concertos da USP Filarmônica em São Carlos e é realizada pelo Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP-USP), em parceria com o Grupo Coordenador das Atividades de Cultura e Extensão Universitária do Campus de São Carlos da USP, o Instituto de Ciências Matemáticas e de Computação da USP (ICMC-USP), a Prefeitura do Campus USP São Carlos, por meio do Centro Cultural, e a Prefeitura Municipal de São Carlos, com apoio de produção da Associação Filadelfia.

SERVIÇO
Concerto USP Filarmônica nº 256 – São Carlos
Data: 26 de agosto de 2026 (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal de São Carlos
Endereço: Rua 7 de Setembro, 1735 – Centro
Entrada: gratuita
Retirada de ingressos: Comunidade USP e público geral: a partir das 12h do dia 24 de agosto, pelo link: https://icmc.usp.br/e/ygbuw.
Mais informações: (16) 3373-8171 – Setor de Eventos do ICMC.

CURITIBA/PR - Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius vão dividir o mesmo palco em um encontro inédito na estreia do Festival Tempo Bom. Pela primeira vez, os três artistas cantarão juntos em um único espetáculo, que será realizado no dia 11 de outubro, véspera de feriado, no Complexo Durival de Britto, em Curitiba.

Com mais de três horas de duração, o show foi pensado para levar o público de volta a uma das fases mais marcantes do sertanejo universitário: o período entre 2005 e 2015, quando o gênero ganhou força em todo o país e uma série de músicas passou a fazer parte da trilha sonora de festas, viagens, encontros e histórias de uma geração.

A proposta do Festival Tempo Bom é justamente revisitar essa época ao lado dos artistas que ajudaram a construir essa memória. Em um único espetáculo, Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius compartilharão o palco e o repertório, criando uma experiência diferente dos formatos tradicionais de shows individuais.

O repertório reúne sucessos que atravessaram os anos e permanecem presentes na memória do público, como “Fugidinha”, “Ai Se Eu Te Pego”, “Leilão”, “Caso Marcado”, “Chora, Me Liga” e “Insegurança”. São músicas que marcaram uma fase de transformação do sertanejo e ajudaram a consolidar o gênero como um dos principais movimentos da música brasileira na década de 2000 e início dos anos 2010.

Artistas cantando juntos 

A reunião dos três artistas é o principal diferencial do Festival Tempo Bom. Em vez de apresentações separadas, o público acompanhará uma noite construída a partir da interação entre os músicos, com repertório compartilhado e sucessos que fazem parte da trajetória de cada artista. A ideia é proporcionar uma experiência de nostalgia, mas também mostrar a força de músicas que continuam atravessando gerações.

A produção também conta com a experiência de Ivan Miyazato, um dos principais empresários e produtores do sertanejo no Brasil, que integra a equipe responsável pelo festival.

“Queremos criar uma noite que tenha a dimensão dos grandes encontros. São artistas que carregam músicas que atravessaram gerações e que ainda hoje despertam lembranças muito fortes. O Tempo Bom nasce para reunir esse público e proporcionar a oportunidade de viver novamente essa época ao lado dos artistas que fizeram parte dela”, destaca João Gilberto Abrão, sócio da CWB Brasil.

O Festival Tempo Bom será realizado no dia 11 de outubro de 2026, véspera de feriado, no Complexo Durival de Britto, em Curitiba. O evento terá mais de três horas de duração, com Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius cantando juntos. Os ingressos estão à venda pela Blueticket. Mais informações e novidades estão disponíveis no Instagram @cwbbrasil.

Espetáculo une teatro, música ao vivo, projeções e interação com o público em sessão única no Teatro Municipal

PORTO FERREIRA/SP - O Teatro Municipal Gilberto Chateaubriand recebe, no dia 8 de agosto, às 19h, a peça Brincando com a Broadway - Aos Cantos e Encantos dos Musicais. Com entrada gratuita, a montagem combina teatro, música ao vivo, projeções e interação com o público em uma experiência inspirada nos grandes musicais internacionais.

O musical conta a história de Zirabér, uma migrante do interior de Minas Gerais que chega à capital paulista em busca de novas oportunidades. Enquanto trabalha nos bastidores de um teatro, a personagem revela seu sonho de se tornar cantora, conduzindo o público por uma narrativa leve, cômica e repleta de referências ao universo dos musicais.

Sucesso entre adultos e crianças, o espetáculo segue se renovando e conta com interação performática entre artistas e imagens projetadas ao fundo do palco. As músicas são executadas ao vivo e relembram clássicos de musicais como O Rei Leão, Cabaret e A Bela e a Fera, além de canções de Carmen Miranda e números atuais incorporados à peça a pedido do público. Cada família receberá um exemplar do livro ilustrado inspirado na história, ampliando a experiência para além do palco.

O projeto é realizado com apoio do Programa de Ação Cultural – ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, com patrocínio da Lojas Evolução e produção cultural da Dcolor Produções Culturais, que atua há mais de 17 anos no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos culturais para o desenvolvimento social, em parceria com instituições, produtoras e artistas dos mais diversos segmentos.

Os ingressos gratuitos devem ser retirados on-line pelo site da DColor Produções Culturais neste link. Na entrada, o público deve apresentar o QR code, que precisa ser validá-lo até 20 minutos antes da apresentação. Crianças maiores de dois anos também precisam de ingresso individual.

Com mais de 30 unidades espalhadas pelo Leste Paulista e Sul de Minas Gerais, as Lojas Evolução disponibilizam uma grande variedade de produtos - de calçados adulto e infantil a artigos para cama, mesa, banho, decoração, tapetes e cortinas para todos os estilos e gostos. Trabalhando para oferecer o mais alto padrão de qualidade em todos os setores em que atua, as Lojas Evolução estão sempre atentas às tendências da moda e às necessidades de seus clientes.

FICHA TÉCNICA Produção: DColor Produções Culturais e Terceiro Acto | Produção Executiva: Marco Antonio Cruz Filho| Direção: Biah Carfig | Elenco: Biah Carfig, Fernando Zuben, Valéria Tosta, Felipe Hideky, Laura Binder e Lana Miranda | Direção Musical: Fernando Zuben | Iluminação: Mariana Fedrizzi | Técnico de Som: Juliano Moraes | Stage Manager: Mariana Fedrizzi | Contrarregra: Boaz Fernandez | Coordenação Geral: Mariana Fedrizzi | Coordenadora de Produção e Comunicação: Luciana Von Zuben | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino

SERVIÇO
Brincando com a Broadway - Aos Cantos e Encantos dos Musicais
Data: 08/08 l Horário: 19h
Local: Teatro Municipal Gilberto Chateaubriand l Endereço: Rua São Sebastião, 324, Porto Ferreira (SP) – MAPA AQUI 
Ingresso Disponível gratuitamente neste link 
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais) | Classificação Livre
Informações (19) 3256 4500 I WhatsApp: (19) 99383 1385 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.