Abertura no Teatro Municipal marca o início do 21º Festival ChorandoSemParar – Edição Tom Jobim, em São Carlos
Festival acontece de 1º a 7 de dezembro com programação formativa e artística em diversos espaços da cidade. Encerramento, com 12 horas de apresentações, acontece na Praça XV
SÃO CARLOS/SP - A 21ª edição do Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar, que acontece de 1º a 7 de dezembro de 2025, com a Edição Tom Jobim – Uma Ode à Natureza, em homenagem ao maestro, pianista e compositor Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927–1994), terá uma abertura histórica na próxima segunda-feira, dia 1º de dezembro, no Teatro Municipal de São Carlos. A entrada é franca, mediante retirada de convites no próprio dia, a partir das 10h30, na bilheteria do Teatro. A noite promete ser um marco cultural para a cidade, reunindo artistas brasileiros e internacionais em apresentações especiais que celebram a obra de um dos maiores compositores da música brasileira.
Programação de abertura
A programação de abertura começa às 19h, com a recepção ao público. Às 20h, o Teatro Municipal recebe três apresentações de destaque: o Clube do Choro de Paris, o Clube do Choro de Viena e o duo Mario Manga & Fabio Tagliaferri, que convidam o violoncelista Jaques Morelenbaum para uma participação especial. Em seguida, às 21h, o convidado homenageado Daniel Jobim sobe ao palco acompanhado de Danilo Caymmi, Jaques Morelenbaum e Jorge Helder, em um encontro musical raro, que reúne artistas profundamente ligados ao universo estético, poético e ambiental de Tom Jobim.
A abertura reafirma a vocação do Festival para criar experiências únicas e acessíveis ao público, fortalecendo o papel de São Carlos como palco de grandes eventos culturais.
Programação formativa e artística
A partir de terça-feira, dia 2 de dezembro, o Festival segue com uma extensa programação formativa e artística em diversos espaços da cidade.
No Teatro SESC São Carlos, acontecem atividades como palestras musicais, práticas de conjunto e rodas de conversa com nomes como Jaques Morelenbaum, Jorge Helder e Danilo Caymmi.
O Instituto Mário de Andrade (IMA) recebe palestras e mesas-redondas que dialogam com música, história, meio ambiente e a própria obra de Tom Jobim, incluindo a apresentação de um material inédito do Instituto Antônio Carlos Jobim feita pelo instrumentista José Staneck.
Já no sábado, 6 de dezembro, o IMA também sedia uma prática de soundpainting (criação artística multidisciplinar compartilhada entre músicos, artistas plásticos e outras expressões de arte em tempo real) inspirada em “Águas de Março” e um encontro entre Clubes de Choro da Áustria, França e Brasil, com participação de Maria Inês Guimarães, Marika Lombardi, Reco do Bandolim, Antonio de Pádua e Flip Phillip.
Apresentações na Praça da XV
A tradicional Praça Dr. Christiano Altenfelder Silva, conhecida como Praça da XV, será o palco das atividades musicais abertas, começando no sábado (6) com ensaios e passagem de som ao longo do dia, além de uma apresentação especial à noite.
No domingo (7), o Festival promove uma maratona musical das 10h às 22h, com revezamento ininterrupto de artistas e conjuntos, entre eles a Big Band Projeto Guri, Big Boom Orchestra, Clube do Choro de Paris, Clube do Choro de Viena, Clube do Choro de Brasília, Conjunto Saudações, Duo Cristóvão Bastos e Tahyná Oliveira, Flip Phillip, Grupo Choro Livre, Orquestra Paulista de Choro, Maria Inês Guimarães e Marika Lombardi.
Inscrições e participação
Para as atividades formativas, as reservas podem ser feitas pelo e-mail ima@institutomariodeandrade.
Confira a programação completa:
Abertura – 01 de dezembro (segunda-feira)
Teatro Municipal de São Carlos – Entrada franca mediante retirada de convites (na bilheteria do Teatro) a partir das 10h30
A noite de abertura começa às 19h, com recepção ao público, seguida de homenagem oficial às 19h15.
Às 20h, sobem ao palco:
- Clube do Choro de Paris
- Clube do Choro de Viena
- Mario Manga & Fabio Tagliaferri convidam Jaques Morelenbaum
Às 21h, o convidado homenageado Daniel Jobim apresenta-se com Danilo Caymmi, Jaques Morelenbaum e Jorge Helder.
Programação Formativa – 02 a 06 de dezembro
02/12 (terça-feira) – Teatro SESC São Carlos
16h às 17h30 – Atividade Formativa 01
Palestra Musical Interativa – “As composições de Jobim: a cada audição, uma nova viagem”
Ministrante: Jaques Morelenbaum
18h às 19h30 – Atividade Formativa 02
Prática de Conjunto – “Traga seu instrumento e toque Tom”
Ministrante: Jorge Helder
20h às 21h30 – Atividade Formativa 03
Roda de Conversa – “Lembranças, histórias, impressões e sentimentos”
Com Danilo Caymmi, Jaques Morelenbaum e Jorge Helder
Mediação: Pedro Varoni
03/12 (quarta-feira) – Instituto Mário de Andrade (IMA)
18h30 às 20h – Atividade Formativa 04
Palestra com José Staneck, apresentando material inédito do acervo do Instituto Antônio Carlos Jobim:
“25 estudos composicionais melódicos de Tom Jobim, inspirados no Choro”
04/12 (quinta-feira) – Instituto Mário de Andrade (IMA)
20h às 21h30 – Atividade Formativa 05
Roda de Conversa sobre o documentário da EPTV
“O Canto da Piracema e outros cantos”
Participantes: Pedro Varoni, Rosana Zaidan e Ricardo Missão
05/12 (sexta-feira) – Instituto Mário de Andrade (IMA)
20h às 21h30 – Atividade Formativa 06
Mesa-redonda
“O Turista Aprendiz e Macunaíma: pioneirismo visionário de Mário de Andrade na história ambiental”
Ministrante: Enrique Menezes
06/12 (sábado) – Instituto Mário de Andrade (IMA)
14h30 às 16h – Atividade Formativa 07
Palestra Musical Interativa
“Prática de Soundpainting inspirada em ‘Águas de Março’”
Com Marika Lombardi e Maria Inês Guimarães (Clube do Choro da França)
18h30 às 20h – Atividade Formativa 08
Mesa de Conversa
“Encontro dos Clubes de Choro da Áustria, Brasil e França”
Com:
- Maria Inês Guimarães – Clube do Choro de Paris
- Marika Lombardi
- Reco do Bandolim – Clube do Choro de Brasília
- Antonio de Pádua – Clube do Choro de Viena
- Flip Phillip – Áustria
Atividades Musicais – Praça da XV
06/12 (sábado)
10h às 18h – Ensaios abertos e passagem de som
19h30 às 21h30 – Apresentação musical
07/12 (domingo) – Maratona musical das 10h às 22h
Revezamento ininterrupto de atrações nacionais e internacionais:
- Big Band Projeto Guri
- Big Boom Orchestra
- Clube do Choro de Paris
- Clube do Choro de Viena
- Clube do Choro de Brasília
- Conjunto Saudações
- Duo Cristóvão Bastos & Tahyná Oliveira
- Flip Phillip (Áustria)
- Grupo Choro Livre
- Orquestra Paulista de Choro
- Maria Inês Guimarães
- Marika Lombardi
O Teatro de Araras recebe o espetáculo infantil musical "As Aventuras do Peixinho Nuni"
ARARAS/SP - O Teatro Estadual de Araras, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, apresenta uma programação diversificada no mês de novembro, com destaque para As Aventuras do Peixinho Nuni, um espetáculo musical infantil da artista Carla Casarim que narra a jornada do peixinho angolano Nuni. A atração acontece dia 30 de novembro, domingo, 11h.
Capturado por pescadores, ele embarca em uma travessia de sete dias e sete noites até chegar a um lugar desconhecido: o Brasil. Na tentativa de retornar à África, Nuni é guiado por animais que habitam o leito do rio, atravessando o país de norte a sul. Ao longo do caminho, ele descobre novas paisagens, faz amizades e aprende valiosas lições por onde passa.
Confira a programação completa:
MAURÍCIO MEIRELLES | TOUR 2025
Com textos inéditos e reflexivos, o humorista traz ao palco sua marca registrada com observâncias do cotidiano e provocações em forma de riso.
Serviço
Data: 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Ingressos: Inteira R$ 140 | Meia R$ 70 | Sympla
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
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Peixinho Nuni
“As Aventuras do Peixinho Nuni” é um espetáculo musical infantil da artista Carla Casarim que narra a jornada do peixinho angolano Nuni. Capturado por pescadores, ele embarca em uma travessia de sete dias e sete noites até chegar a um lugar desconhecido: o Brasil. Na tentativa de retornar à África, Nuni é guiado por animais que habitam o leito do rio, atravessando o país de norte a sul. Ao longo do caminho, ele descobre novas paisagens, faz amizades e aprende valiosas lições por onde passa.
Serviço
Data: 30 de novembro, domingo, 11h
Ingressos: Gratuito
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
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VIDA DE PAI – Serginho Lacerda
Primeiro show de stand-up comedy com classificação livre do Brasil, "Vida de Pai" mistura humor e afeto com histórias cotidianas sobre a paternidade, com participação das crianças no palco.
Serviço
Data: 30 de novembro, domingo, às 18h
Ingressos: Inteira R$ 90 | Meia R$ 45 | Crianças R$ 45 | Solidário R$ 60 + 1kg de alimento | Sympla
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos
Local: Teatro Estadual Maestro Francisco Paulo Russo - Endereço: Av. Dona Renata, 401 - Vila Pastorello, Araras - SP
Bilheteria: Nos dias de espetáculo, a partir das 14h
Ingressos online: https://site.bileto.sympla.
Cemac recebe apresentação "Família Silva em: Raízes que Conectam" em homenagem ao mês da Consciência Negra
SÃO CARLOS/SP - O Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), vinculado à Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT), recebeu na noite desta terça-feira (18/11) a apresentação “Família Silva em: Raízes que Conectam”. O evento integrou a programação do Dia da Consciência Negra e destacou o diálogo cultural, a diversidade e a valorização da ancestralidade da família Silva.
A iniciativa reuniu música, fotografia, escultura, artesanato, contação de histórias e outras expressões artísticas. A proposta celebrou a trajetória das matriarcas e patriarcas da família Silva, integrantes do grupo JVL & Gerações – Gente Brilhante, que viveram na histórica Fazenda do Pinhal. Foram homenageados José da Silva – lavrador, carreiro e jardineiro que chegou à fazenda no fim da década de 1940; Virginia Zacharias da Silva – nascida em 1930 na própria fazenda, onde viveu e trabalhou durante toda a vida; e Leonor Pereira de Barros do Amaral Zacharias – nascida em 1905, em Itirapina, atuando como doméstica, parteira e benzedeira.
Daniel Alexandre da Silva, membro da família e um dos organizadores, destacou que a família Silva está entre as mais antigas famílias negras de São Carlos. Segundo ele, a ideia de criar o projeto surgiu da vontade de registrar e compartilhar a história de várias gerações que viveram na Fazenda do Pinhal, patrimônio histórico da cidade.
“Minha avó faleceu com 104 anos, minha bisavó nasceu em 1872, e minha mãe, assim como meus 12 irmãos, nasceu na Fazenda do Pinhal. Criamos a JVL, iniciais de José, Virginia e Leonor, para mostrar e aprofundar o estudo da nossa ancestralidade e transmitir essa história às próximas gerações, ressaltando valores, cultura e nossa capacidade de empreendedorismo”, afirmou.
A secretária das Famílias, Ana Paula Vaz, enfatizou o significado cultural e afetivo da homenagem. Para ela, o evento reforça o valor da ancestralidade e o poder dos vínculos familiares. “Esta noite nos mostrou a força de uma história viva que atravessa gerações. A família Silva nos ensina sobre resistência, amor, fé e união, valores deixados como legado pelo senhor José, pela senhora Virginia e pela senhora Leonor. Saio deste evento com o coração cheio de alegria. Vimos aqui a semente plantada pelas gerações passadas dar frutos, e é inspirador perceber como essa trajetória continua a fortalecer vínculos e a iluminar caminhos”.
O secretário de Cultura e Turismo, Leandro Severo, ressaltou a importância de realizar a homenagem no mês da Consciência Negra. “São três pessoas negras que trabalharam na Fazenda do Pinhal com força, coragem e amor. Deixaram um legado de honra, fé e trabalho que ajudou a construir São Carlos. Esse reconhecimento é mais do que merecido”, destacou.
Participaram ainda do evento os secretários adjuntos Valeria Mazzola (Cultura) e Hícaro Alonso (Turismo), além de diretores e servidores da SMCT.
Teatro de Fantoches ensina segurança no trânsito de forma divertida às crianças de Ibaté
IBATÉ/SP - O trânsito também pode ser tema de aprendizado e diversão. As escolas de Ibaté receberam o Teatro de Fantoches do CPTran (Comando de Policiamento de Trânsito), um projeto socioeducativo da Polícia Militar do Estado de São Paulo que busca ensinar segurança no trânsito de maneira leve, interativa e acessível para as crianças.
A iniciativa foi trazida ao município por meio do Comandante do 38⁰ BPM/I, Coronel César Alexandre Cardeal e pelo comandante do Pelotão da PM de Ibaté, Tenente Felipe Lourenço, que viabilizaram a vinda do projeto a pedido do secretário municipal de Segurança Pública, Major Luís Fumagale.
As apresentações ocorreram em escolas e Centros de Educação Infantil, integrando o conjunto de ações educativas da PM voltadas à formação de cidadãos mais conscientes no trânsito.
Com o uso de personagens carismáticos como “Marcelinho”, “Cabo Marta”, “Faixa de Pedestre” e “Motoqueiro”, os policiais militares interagem com o público infantil por meio de música, dança e histórias teatrais, transmitindo mensagens sobre temas essenciais como o perigo de usar o celular ao dirigir, os riscos do consumo de álcool antes de conduzir, e a importância de respeitar pedestres, idosos e pessoas com deficiência.
Além de divertir, o teatro tem como principal objetivo conscientizar desde cedo sobre o papel de cada um na construção de um trânsito mais seguro. As crianças aprendem brincando e tornam-se multiplicadoras do conhecimento adquirido, levando as mensagens de segurança para suas famílias e comunidades.
O projeto faz parte de campanhas nacionais como o Maio Amarelo e a Semana Nacional de Trânsito, reforçando o compromisso da Polícia Militar com a educação e a prevenção de acidentes.
O secretário adjunto de segurança pública, Tenente Marco Aurélio, acompanhou o teatro, assim como a secretária de educação, Rosângela Oliveira (Nova).
Com risadas, músicas e mensagens positivas, o Teatro de Fantoches do CPTran mostra que educar também pode ser um espetáculo e que cada gesto de respeito no trânsito começa com a conscientização.
SÃO CARLOS/SP - A magia e a emoção do clássico natalino “O Quebra-Nozes” tomaram conta do Teatro Municipal “Dr. Alderico Vieira Perdigão” nos dias 29 e 30 de outubro, durante a XVII Mostra de Dança do Projeto Dançar. As apresentações encantaram o público ao reunir crianças e adolescentes em uma produção repleta de fantasia, cores e sensibilidade.
Realizado pela Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e do Departamento de Artes e Cultura, o espetáculo é o resultado de um ano de preparação dos alunos do Projeto Dançar. Com coreografias inspiradas na história de Clara e seu mundo encantado, o espetáculo tratou de temas como coragem, amizade, abundância, magia e a importância dos sonhos, convidando o público à reflexão e à emoção.
O secretário de Cultura e Turismo, Leandro Severo, elogiou a dedicação dos participantes e a qualidade do espetáculo. “O espetáculo foi belíssimo. As crianças emocionaram o público com uma apresentação sensível e muito bem preparada. É um trabalho que mostra o quanto a arte pode transformar vidas. A professora Elidiane Reis e a orientadora de Programas Culturais, Patrícia Russo, conduziram um projeto que, há mais de 35 anos, oferece gratuitamente às crianças e adolescentes a oportunidade de viver a arte da dança”, destacou o secretário.
Entre o público, a emoção também foi marcante. A dona de casa Analice, mãe da aluna Laís Helena, relatou a importância do projeto na vida da filha. “O Projeto Dançar mudou a vida da minha filha, que é autista. Ela se desenvolveu, se soltou, se comunica melhor e ganhou novas amizades. A dança trouxe leveza e alegria”, afirmou.
A própria Laís Helena contou que o projeto a ajudou a socializar e a se expressar com mais facilidade. “O Dançar me fez gostar de me comunicar mais”, disse. Já a aluna Ágata Marry destacou que “a dança me ajudou a me expressar melhor”.
Intérprete da personagem Clara, a jovem Luiza Ramiro relatou o aprendizado que a experiência proporcionou. “A preparação foi intensa, com muitos ensaios, mas o papel foi muito importante para mim. O Projeto me ensina a conviver com pessoas diferentes e traz toda a magia do Natal”, contou.
Para o ator Bruno Garbuio, que também participou do espetáculo, a iniciativa reforça o papel transformador da arte. “A cultura é um pilar essencial. Uma sociedade sem cultura é uma sociedade morta. O Projeto Dançar é maravilhoso porque oferece aos participantes a oportunidade de se desenvolver por meio da arte”.
Com mais de três décadas de existência, o Projeto Dançar é uma ação permanente da Prefeitura de São Carlos, voltada a crianças e adolescentes de 6 a 17 anos. As aulas são gratuitas e acontecem no Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC). Além das aulas regulares, o projeto promove anualmente a Mostra de Dança, que apresenta ao público o resultado do trabalho desenvolvido durante o ano.
A equipe do projeto é formada por servidoras públicas, técnicas em arte-educação e dança, que trabalham de forma colaborativa com os alunos na criação de coreografias, figurinos e elementos cênicos.
Encerrando a XVII Mostra de Dança, o público aplaudiu de pé o talento e a dedicação das crianças e adolescentes, que transformaram o palco em um verdadeiro reino encantado. Uma celebração à arte, à imaginação e aos sonhos.
As apresentações também contaram com a presença da secretária adjunta de Cultura, Valéria Mazzola, da diretora do Departamento de Artes e Cultura, Mariana Navarro, e do chefe de Difusão Cultural, Lucas Peruzzi.
SÃO CARLOS/SP - Dentro da programação dos 168 anos de São Carlos, a Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, apresenta o espetáculo “Luz do Palco”, com a cantora Alciony Menegaz, no próximo dia 7 de novembro, às 20 horas, no Teatro Municipal “Alderico Vieira Perdigão” (Rua 7 de Setembro, nº 1.735, Centro). A entrada é gratuita.
Com mais de meio século de carreira, Alciony Menegaz retorna aos palcos em um momento marcante de sua trajetória. O show apresenta o mais recente álbum da artista, reunindo canções que revisitam diferentes fases de sua vida artística, dos festivais que marcaram época a novas interpretações carregadas de emoção e maturidade.
No palco, Alciony será acompanhada por um septeto instrumental e um quarteto de cordas, sob a direção musical de Thiago Monteiro, pianista e filho da cantora, indicado três vezes ao Latin Grammy.
A apresentação integra uma turnê com dez shows pelo estado de São Paulo, realizada com apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, em parceria com a Prefeitura de Ribeirão Preto, o Theatro Pedro II e o projeto Palco.
O repertório inclui músicas como Luz do Palco, Abandono, Chove Lá Fora, Perfil de SP, Canto Oração, Romaria, Chamamé da Lua, Barracão, Fidalguia, Por Causa de Você, Carinhoso e Andança, entre outras.
“Luz do Palco” é um espetáculo que celebra a força da música brasileira, a beleza do tempo e o reencontro de uma artista com sua própria história — um convite à emoção e à memória através da arte.
SÃO CARLOS/SP - Mais de 400 pessoas lotaram o Teatro Municipal “Dr. Alderico Vieira Perdigão” na noite de sábado (18/10), para assistir ao concerto da Temporada de Concertos 2025, com a orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP, sob regência do maestro João Carlos Martins.
No repertório, obras de Beethoven, Tchaikovsky, Heitor Villa-Lobos, Pietro Mascagni, Tom Jobim, entre outros grandes nomes da música erudita, encantaram o público em uma noite marcada pela emoção e pela excelência técnica dos músicos.
A apresentação integra o projeto que tem como objetivo democratizar o acesso à música clássica, alcançando públicos de diferentes faixas etárias e contextos sociais. O concerto foi uma realização da Fundação Bachiana Filarmônica, com recursos do ProAC, do Governo do Estado de São Paulo, e contou com apoio da Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, além do patrocínio da Maravilhas do Lar.
Mantida pelo SESI-SP, a orquestra Bachiana Filarmônica é formada por músicos jovens e experientes de diversas idades. Sob a direção artística de João Carlos Martins, a formação representa um importante incentivo à formação de novos talentos e à valorização da música erudita no país.
A orquestra já se apresentou em cidades do interior paulista, periferias de grandes centros e em renomados palcos internacionais, como o Carnegie Hall, o Lincoln Center e o Metropolitan Opera House, em Nova York.
Reconhecido mundialmente como um dos maiores intérpretes de Johann Sebastian Bach, João Carlos Martins gravou a obra completa para teclado do compositor alemão. Após enfrentar limitações causadas por uma doença neurológica, o maestro voltou a tocar piano com o auxílio de luvas biônicas, tornando-se símbolo de superação e dedicação à arte.
Durante o concerto, Martins relembrou sua primeira apresentação em São Carlos, ainda nos anos 1950, no antigo Hotel Estância Suíça, e contou ter realizado mais de 4 mil apresentações em 60 países.
“É importante guardar na memória os bons momentos, e São Carlos é um deles. É um prazer voltar aqui com a Filarmônica Bachiana. No próximo dia 28 de novembro vou lançar minha metodologia de iniciação musical para crianças de 5 anos em 50 escolas do Estado. Comecei como pianista aos 8, maestro aos 63 e agora, aos 85, inicio uma nova fase como educador musical, levando a música clássica a crianças e jovens carentes como instrumento de educação”, afirmou o maestro.
O concerto contou com a presença do vice-prefeito Roselei Françoso e do secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo. Para Severo, o evento reforça o compromisso da Prefeitura com a valorização cultural da cidade.
“A apresentação da Bachiana Filarmônica SESI-SP, regida pelo maestro João Carlos Martins, só foi possível graças ao trabalho da Secretaria em ampliar os horários de funcionamento do Teatro Municipal, que voltou a receber espetáculos também aos domingos e feriados. Foi uma noite memorável, que reafirma a importância da música clássica como expressão artística e educacional”, destacou o secretário.
Teatro Municipal recebe nesta sexta-feira o show "Entre o Piche e a Piçarra" com Rodrigo Zanc e Quintetu Tertú
SÃO CARLOS/SP - A Prefeitura de São Carlos, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, promove nesta sexta-feira (17/10), às 20h, no Teatro Municipal “Dr. Alderico Vieira Perdigão” — localizado na Rua 7 de Setembro, 1.735, no Centro — o show “Entre o Piche e a Piçarra”, com o cantor Rodrigo Zanc e o Quintetu Tertú. A apresentação é gratuita.
“Entre o Piche e a Piçarra” é um projeto musical que nasce do encontro improvável entre dois universos sonoros: a música caipira autêntica, enraizada no chão de barro da piçarra, e a sofisticação urbana da metrópole, representada pelo piche e pelos instrumentos de cordas da música clássica.
O espetáculo propõe uma imersão nas sonoridades brasileiras, unindo a viola caipira ao violino, viola de arco, violoncelo e contrabaixo, resultando em uma linguagem musical única que valoriza tanto a tradição quanto a inovação.
Com arranjos de Neymar Dias, Rodrigo Zanc e o Quintetu Tertú apresentam uma performance que transcende fronteiras artísticas, transformando clássicos da música caipira em obras que dialogam com a música erudita.
Os ingressos são gratuitos, mas é necessário retirá-los antecipadamente. A distribuição será feita na quinta-feira (16/10), das 10h às 16h, no Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), localizado na Rua São Paulo, 745. O agendamento deve ser realizado previamente pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. Outra opção é retirar o convite diretamente na bilheteria do Teatro Municipal, uma hora antes do início do espetáculo, conforme a disponibilidade.
SÃO CARLOS/SP - A Cia Teatral ENERGÓS apresenta LABIRINTHOS 2.5, a nova versão do seu espetáculo sobre o mito do Minotauro dia 11 de outubro, no Teatro Municipal de São Carlos, às 20h.
Com dramaturgia inédita do escritor João Anzanello Carrascoza a partir de fragmentos de duas tragédias perdidas de Eurípedes (os textos Theseus e Kretes), traduzidas e encenadas pela primeira vez no Brasil, a nova versão foi revisitada pela equipe criativa, que incorporou uma cena inédita e atualizou aspectos cênicos e narrativos da montagem.
Um mito antigo, questões atuais
Inspirado no mito do Minotauro, LABIRINTHOS 2.5 entrelaça o teatro trágico grego com temas contemporâneos como a disputa pelo poder, os jogos de dominação e o confronto do indivíduo e da sociedade com sua sombra. O espetáculo convida o público a mergulhar em uma experiência estética que une coro, música ao vivo e fisicalidade, tudo permeado por um trabalho de voz e corpo ancorado na tragédia.
Histórico
Em 2022, LABIRINTHOS fez temporada no TUSP (Teatro da USP, Maria Antônia) e apresentou-se no Teatro Paulo Eiró, Teatro Alfredo Mesquita e Teatro Arthur Azevedo. Em 2023, o espetáculo integrou a programação oficial da Virada Cultural SP, a convite da Secretaria Municipal de Cultura.
LABIRINTHOS foi destaque no portal e-Urbanidade, figurando entre os melhores espetáculos do ano de 2022 nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Direção Musical, Melhor Cenografia, Melhor Figurino e Melhor Atriz Coadjuvante. Lista completa aqui
SINOPSE
O rei está morto!
Ao disputar o trono de Creta, Minos recebe de Poseidon, deus dos mares, um sinal de confirmação: um touro branco vindo do mar que deverá ser sacrificado em agradecimento. Minos assume o poder, mas não cumpre a promessa: não realiza o sacrifício. Furioso, Poseidon lança um castigo sobre o mortal: faz com que sua esposa, Pasífae, enlouqueça, se apaixone pelo touro e engravide do animal. Nasce, então, o Minotauro — criatura metade homem, metade touro — que ao ser encarcerado em um labirinto, passa a ser usado como instrumento de terror pelo rei Minos.
Um mito em que as personagens são movidas por seus desejos e suas sombras. Uma narrativa sobre a passagem do poder — da Velha para Nova Ordem.
Coro e música como força dramatúrgica
O espetáculo dá protagonismo ao coro trágico, que assume a condução narrativa, assumindo as vozes do mito. A paisagem sonora atravessa toda a encenação e é criada por texturas vocais da fala e do canto, com trechos em português e grego. Toda a música é executada ao vivo pelos atores, com destaque para instrumentos como adufes (instrumento de percussão ibérica de origem milenar), violino e uma original orquestra de aquários.
SAIBA MAIS
Página oficial de LABIRINTHOS: www.ciaenergos.com.br/
Trailer do espetáculo: Assista aqui
Book e Clipping completo: Book_Labirinthos25_Release.pdf
Instagram: @ciaenergos
Facebook: /ciaenergos
Encontro Coral da Unesp realiza uma jornada musical que reflete sobre o tempo em sua 30ª edição
ARARAQUARA/SP - No dia 4 de outubro, às 20h, o Teatro Municipal de Araraquara recebe os integrantes dos Corais da Unesp, reunindo mais de 300 vozes em um grande encontro de celebração e integração artística. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados uma hora antes do evento, no próprio local.
Como destaca o programa do 30º Encontro Coral da Unesp: “O tempo é um conceito que guia a natureza desde sempre... e até dentro da nossa psique, quando sentimos o peso das escolhas do passado e os desejos do futuro”.
A trigésima edição do Encontro Coral da Unesp é uma realização da Pró-reitoria de Extensão Universitária e Cultura (Proec), por meio da Coordenadoria de Ação Cultural (CoAC), em parceria com a Faculdade de Ciências e Letras (FCLAr) da Unesp, câmpus de Araraquara, Comitê Local de Ação Cultural da FCLAr, TV Unesp, Fundação Vunesp, Secretaria Municipal de Cultura e Fundart e Prefeitura Municipal de Araraquara.
O evento ainda contará com transmissão ao vivo pela TV Unesp, no canal da Proec no YouTube (www.youtube.com/@proec_unesp).
SERVIÇO:
30º Encontro Coral da Unesp
Local: Teatro Municipal de Araraquara (Av. Bento de Abreu -Centro, Araraquara - SP)
Data: sábado (04 de outubro)
Horário: 20 horas
Grátis - ingressos podem ser retirados uma hora antes do evento, no próprio local
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