Alterando o ponto de vista narrativo para as vozes femininas, espetáculo do Grupo Lunar de Teatro traz Escola de Mulheres para os dias atuais
SÃO PAULO/SP - Molière Jean-Baptiste Poquelin é um dos grandes mestres da comédia satírica e marcou a dramaturgia francesa com suas críticas aos costumes da época. Porém, em 1662, o mundo era bem diferente e, ainda bem, muitas coisas mudaram. Foi em 1662 que Molière escreveu e encenou Escola de Mulheres, uma peça que conta a história de Arnolfo e Inês, uma menina de 4 anos que será moldada para ser a esposa perfeita pelo burguês. Rever essa história com uma crítica ao machismo limitante é um dos objetivos de Escola de Mulheres - Um sátira ao Patriarcado, peça que estreia no dia 9 de agosto, no Teatro Itália.
No original de Molière, Arnolfo, um quarentão machista, adota Inês, uma garota de 4 anos para criá-la, ou moldá-la, do jeito que ele acha que uma esposa deve ser. Tudo isso para evitar que não seja feito com ele o que ele faz ou adoraria fazer com o marido das mulheres bonitas e inteligentes: pôr-lhes um chifre. Na peça do século XVII, a história é contada do ponto de vista do homem. Porém, na versão de 2023, idealizada pela dupla Suzana Muniz e Mau Machado, o público terá contato com o ponto de vista da mulher. Na adaptação, ainda cômica, do Grupo Lunar, o foco é na personagem principal, Inês, e no corpo de mulheres, que se alternam entre um tom irônico e de companheirismo em relação à protagonista.
Aqui, a comédia satírica e irônica, que pesa ainda mais a crítica num mundo moldado por uma estrutura extremamente machista, é a grande arma. É ela que torna possível o diálogo de um tema tão pesado com o público em geral. Suzana Muniz, diretora, atriz e responsável pela adaptação do texto, diz que, muitas vezes, esse é um riso nervoso, incômodo. “Infelizmente, como vimos recentemente nos noticiários, o homem ainda usa seu poder na sociedade para obrigar meninas a se casarem ou mesmo para tentar moldar mulheres, limitando sua liberdade. E isso não acontece só em culturas distantes, mas também num Brasil bem próximo do que vivemos nas grandes metrópoles”.
Suzana ainda diz que, mesmo com a comédia muito presente, a montagem mostra a importância da sororidade entre mulheres para derrubarem o patriarcado. “Sempre que vemos um caso de abuso de homem, por mais absurdo que seja, é preciso a voz de diversas mulheres para derrubá-lo e apontá-lo como culpado. Aqui isso não é diferente e fica claro que somente se unindo as mulheres conseguem uma existência mais próxima do possível”.
As canções compostas por Mau Machado para essa peça, com arranjos do Grupo Lunar e cantadas e tocadas ao vivo, provocam uma reflexão além da sátira e nos ajudam a mostrar ao público o quão surreal é uma história dessas. Elas são mais um elemento fundamental que compõe esse alerta crítico sobre o patriarcado, fazendo a ponte da história com os tempos atuais.
Brasil e Europa
A encenação mistura a cultura européia do século XVII com o folclore brasileiro e de tradições afro-brasileiras, trazendo elementos cênicos coloridos e momentos ritualísticos. Tudo isso dialogando com os personagens típicos da Commedia Dell’Arte. A fusão entre a linguagem européia do século XVII e o folclore brasileiro também se dá na música ao vivo, unindo o lírico e o popular.
O espetáculo tem como base a linguagem de coro cênico. Nela, o elenco permanece no palco durante todo o tempo, compondo imagens, jogando com a cena e tocando instrumentos ao vivo. Todas as trocas de cenários e figurinos é feita ao vivo também. No figurino, fuxico, fitas e cores remetem à cultura brasileira e são aplicados em roupas do século XVII, numa releitura livre. As máscaras lembram a Commedia Dell’Arte e trazem também a influência do folclore.
ESCOLA DE MULHERES - UMA SÁTIRA AO PATRIARCADO - Estreia dia 9 de agosto, quarta, às 20 horas, no Teatro Itália. Temporada: Até 30 de agosto, quartas, às 20 horas. Ingressos: R$ 40 (inteira) - compra antecipada pelo Sympla. Duração: 90 minutos. Indicado para maiores de 12 anos.
Idealização: Suzana Muniz e Mau Machado
Texto: Molière
Direção geral e adaptação: Suzana Muniz
Direção musical, música e letra: Mau Machado
Arranjos: Grupo Lunar de Teatro
Elenco: Ana Clara Fischer, Angelina Miranda, Mau Machado, Pamella Bravo, Silvio Eduardo, Suzana Muniz, Tom Freire e Vitor Ugo.
Preparação vocal: Ana Clara Fischer
Preparação corporal de Commedia Dell’Arte: Flávia Bertinelli
Preparação corporal de Coro Cênico: Mau Machado e Suzana Muniz
Consultoria de Tradições afro-brasileiras: Cláudia Alexandre
Figurino: Daíse Neves
Cenografia e elementos cênicos: Vitor Ugo
Máscaras: Rafael Mariposa
Luz: Dida Genofre
Operação de Luz: Jessica Estrela
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Produção Executiva: Silvio Eduardo
Apoio: Centro Cultural Omoayê e Allemande Escola de Música
Teatro Itália - Av. Ipiranga, 344 - República. Capacidade: 292 pessoas. Informações: https://www.
Redes sociais Grupo Lunar de Teatro:
Instagram: @grupolunardeteatro
O show acontece no dia 15 de julho, às 21h, no Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli, trazendo os grandes sucessos da banda Queen, homenageando e relembrando a mente brilhante de Freddie Mercury e de seus parceiros de banda John Deacon, Brian May e Roger Taylor. Os ingressos custam R$ 75,00 (meia-entrada) a R$ 150,00 (inteira). A produção é da Teatro GT.
PIRASSUNUNGA/SP - O Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli recebe no próximo sábado, dia 15, um dos melhores tributos à banda “Queen”, às 21h. O espetáculo “Queen Experience In Concert” foi idealizado em 2018 pela BRZ Produções e já passou por todas as capitais do Brasil, além do Chile. O show traz os maiores e melhores sucessos da banda capitaneada por Freddie Mercury, como: “Don’t Stop me Now”, “Killer Queen” e “Under Pressure”, entre outros. A proposta é homenagear e relembrar a mente brilhante de Freddie Mercury e de seus parceiros John Deacon, Brian May e Roger Taylor.
Tanto a banda quanto a performance e a extensão vocal do vocalista Elvis Balbo impressionam a plateia. A produção geral é de Mayra Mello e, a executiva, de Daniela Schiarreta. A direção musical é assinada pelo maestro Eduardo Pereira e, a geral, por Bruno Rizzo. Os ingressos custam R$ 75,00 (meia-entrada) a R$ 150,00 (inteira) e estão à venda na bilheteria do Teatro (Av. Painguás, 2014, Vila Guimarães) e no site https://ingressodigital.com. A classificação etária é livre.
Serviço
“Queen Experience”
Gênero: show
Data: 15 de julho (sábado)
Horário: às 21h
Local Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli - Av. Painguás, 2014, Vila Guimarães, em Pirassununga
Ingressos: R$ 75,00 (meia-entrada) a R$ 150,00 (inteira)
Vendas: no site https://ingressodigital.com
Informações: www.teatrogt.com.br
Classificação etária: Livre
Humorista Renato Albani se apresenta em Araraquara
O stand-up comedy será realizado no sábado, com sessão extra, no Centro de Convenções Dr. Nelson Barbieri. Os ingressos estão à venda no site www.ingressodigital.com. A produção é da Teatro GT.
ARARAQUARA/SP - O Centro de Convenções Dr. Nelson Barbieri (Rua Ivo Antonio Magnani, 430, Fonte Luminosa), de Araraquara, recebe neste sábado, dia 15, o humorista Renato Albani com o show "Assim Caminha a Humanidade", em duas sessões: às 19h (extra) e às 21h. Os ingressos custam R$ 50,00 (meia-entrada) e R$ 100,00 (inteira) e estão à venda na bilheteria do Teatro e no site www.ingressodigital.com. A produção é da Teatro GT. A classificação etária é 16 anos.
Este é o quarto show solo do humorista. Focado em relatos dos anos 1990 e 2000, o comediante utiliza suas referências com programas de TV, desenhos animados, amigos, histórias da infância e de relacionamento familiar entre pais e filhos. A plateia se identifica imediatamente com os textos sempre bem-humorados. O show tem 60 minutos de duração.
Capixaba, 37 anos, radicado em São Paulo, Renato Albani é Engenheiro Eletricista de formação e, sem saber, já começou a fazer comédia na escola quando seus professores permitiam que, nos 5 minutos finais de suas aulas, ele fizesse imitações e contasse piadas. Profissionalizou-se em 2010, quando passou a integrar o grupo Comedia 027, em Vitória, no Espírito Santo, e a se destacar no cenário capixaba como grande revelação do humor daquele Estado. O humorista contabiliza turnês internacionais pela Europa e Japão e ficou mais de três anos em cartaz com seus shows solos: “O melhor trabalho do mundo”, “Alguém me explica o mundo” e “Me tornei quem eu mais temia”, gravado em 2022 para a Amazon.
Serviço
“Assim Caminha a Humanidade”, com Renato Albani
Data: sábado, dia 15.
Horário: às 19h (sessão extra) e às 21h.
Local: Centro de Convenções Dr. Nelson Barbieri (Rua Ivo Antonio Magnani, 430, Fonte Luminosa), em Araraquara.
Ingressos: R$ 50,00 (meia-entrada) e R$ 100,00 (inteira)
Vendas: no site www.ingressodigital.com.
Classificação etária: 16 anos.
ARARAS/SP - O Teatro Estadual de Araras, equipamento vinculado à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, recebe em julho eventos artísticos de diversas linguagens, com destaque para os espetáculos infantis e os shows de comédia.
"A programação de férias do Teatro de Araras foi cuidadosamente pensada para agradar principalmente o público infantil, mas com certeza são espetáculos que vão trazer boas memórias para os adultos, como o clássico Pinóquio que dá início às atraçōes dedicada às crianças em julho", diz Glaucio Franca, diretor-geral da Amigos da Arte.
No final de semana seguinte, sábado (8), o teatro segue com a programação de humor e recebe Tiago Santineli com o show O Pai da Mentira.
Em única apresentação, no dia 9, o espetáculo Encanto, da Cor&Corpo Escola de Dança, baseado na animação de mesmo nome da Disney, apresenta uma história que aborda temas como dom, autoconhecimento, aceitação e união familiar.
Nos dias 15 e 16, o espetáculo de dança Quebra Nozes, da Escola de Dança de Belle Amie, traz uma versão sobre o empoderamento da mulher. Para finalizar a programação, o Teatro de Araras recebe o espetáculo gratuito Animais do Encantado, da Cia Farnel de Artes, no dia 23. Voltada ao público infanto-juvenil, a apresentação une teatro de bonecos e objetos animados.
Mais informações, acesse o site do Teatro -
https://
Confira a programação completa abaixo:
O Pai da Mentira, com Tiago Santineli
Stand Up
8 de julho
Nascido em Brasília, e em pleno dia da mentira, no dia primeiro de abril, Tiago Santineli é comediante, roteirista, e apesar de seu azar com animais, também é pai de gato nas horas vagas. O humorista que vem se destacando nas redes sociais com vídeos sem filtro e repletos de verdades, está batendo 300 mil seguidores no Tik Tok, 80 mil inscritos em seu canal do Youtube e 40 mil seguidores no Instagram. Agora, o artista viaja com seu primeiro show solo “Pai da Mentira” pelo Brasil fazendo sátiras com temas populares na internet.
Serviço:
O Pai da Mentira, com Tiago Santineli
Data: 08 de julho, sábado, 21h
Ingressos: R$60,00 Promocional | R$40,00 Meia | R$80,00 Inteira | Sympla
Duração: Livre
Classificação etária: 14 anos
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Espetáculo: Encanto, da Cor&Corpo Escola de Dança
Musical Infantil
9 de julho
Qual é o seu dom? Vem com a gente para descobrir!
Este é o convite do espetáculo Encanto, que leva aos palcos uma mensagem de autoconhecimento com muita dança, teatro e música.
Emoção para toda a família!
Serviço:
Encanto, da Cor&Corpo Escola de Dança
Data: 09 de julho, domingo, às 16h
Ingressos: R$ 40 (antecipado, estudante e idoso) e R$ 80 (inteira) - bilheteria do local abrirá às 14h | Sympla
Duração: 1h45min + intervalo 10 minutos
Classificação etária: Livre
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Serviço:
Quebra Nozes da Escola de Dança de Belle Amie
Dança
15 e 16 de julho
Clara, jovem esperta e independente é transportada, por sua madrinha, para um reino mágico. Em meio a tantos desafios e destinos Clara encontra uma grande aliada que a ajuda a enfrentar a tirana Rainha Rata. Seguindo seu caminho entre os mais diversos reinos, Clara chega ao Reino dos Doces, onde encontra personagens inusitados e a bela Fada Açucarada e seu Príncipe que a presenteia com o mais belo de todos os sonhos.
Serviço:
Quebra Nozes da Escola de Dança de Belle Amie
Data: 15 e 16 de julho, sábado e domingo, às 20h
Ingressos: R$ 60,00 inteira | R$ 30,00 meia| Valor Promocional R$25,00 | Sympla
Duração: 90 minutos
Classificação etária: Livre
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Animais do Encantado
Teatro Infantil
23 de julho
“Animais do Encantado", da Cia Farnel de Artes, é um espetáculo que acontece numa época antiga onde três matutos andavam por esse mundão afora. Recolhiam histórias, contos e causos que levavam guardados em seus farnéis para contar a quem quisesse “iscuitá”. Naqueles anos tudo podia acontecer pela imaginação e por se acreditar nos seres fantásticos, um tempo em que os animais falavam e o fogo tinha dono!
Serviço:
Animais do Encantado
Data: 23 de julho, domingo, 11 horas
Ingressos: Gratuito | Sympla
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Shopping Iguatemi São Carlos recebe espetáculo “Chapeuzinho Amarelo” inspirado na obra de Chico Buarque
Apresentação gratuita acontece na programação do “Domingo é Dia de Teatro”, no dia 02 de julho
SÃO CARLOS/SP - Proporcionando lazer e entretenimento para a cidade, o Shopping Iguatemi São Carlos, junto com a Cia TPK produções artísticas, realiza no dia 02 de julho, mais um espetáculo do tradicional projeto: “Domingo é Dia de Teatro”, que traz desta vez, a peça “A Chapeuzinho Amarelo”, inspirada na obra de Chico Buarque, que será apresentada na rotatória da Samsung, a partir das 11h30, com entrada gratuita.
A apresentação conta a história de Chapeuzinho Amarelo, uma garota amarelada de tanto medo que tem de tudo, inclusive da própria sombra. Entre tantos, o maior de seus medos é o Lobo. A história mostrará se ele realmente existe e como ela poderá agir ao conhece-lo.
“É gratificante receber no nosso empreendimento esse projeto cultural que já se tornou uma referência na cidade e proporciona acesso a obras consagradas a todos. O objetivo principal de ações como essa é oferecer cultura e diversão para o público, principalmente para as crianças.”, comenta Taciana Melo, gerente de marketing do Iguatemi São Carlos.
Serviço
Domingo é Dia de Teatro – “Chapeuzinho Amarelo”
Data: 02 de julho, domingo
Horário: 11h30
Local: Rotatória da Samsung
*Entrada Gratuita
SÃO CARLOS/SP - O Sistema Integrado de Bibliotecas (SIBISC) da Secretaria Municipal de Educação vai realizar a partir do dia (11/07), na Biblioteca Pública Amadeu Amaral, todas as terças-feiras, das 15h30 às 16h30, a Oficina de Teatro de Bonecos. A inscrição pode ser feita pelo link https://forms.gle/JVdnAi5urM8Yt6u99.
O teatro de bonecos permite explorar possibilidades que outras formas de encenação não admitem onde tudo é possível da forma que imaginamos.
A prática não é apenas um instrumento de entretenimento, mas um recurso profundamente eficaz de envolver o público. Pretende-se oferecer aos participantes desta oficina o entendimento e a prática desta forma de arte tão antiga.
Os alunos confeccionarão seus próprios bonecos, utilizando-se dos mais variados materiais, e desenvolverão a dramaturgia para o teatro de bonecos e as suas possibilidades expressivas, quando "recebem vida" a partir da ação de seus "atores manipuladores".
O Teatro de Bonecos é tão ou mais antigo do que o teatro convencional e segundo pesquisadores, a essência do teatro de bonecos está na pré-história, quando os homens primitivos, encantados com suas sombras nas paredes das cavernas, teriam desenvolvido o teatro de sombras na intenção de divertir seus filhos.
A partir daí a criatividade humana acompanha a evolução, passando por várias etapas, começando pelo boneco de barro sem articulação e, mais tarde, os primeiros bonecos com articulação de cabeça e membros. Foi por meio de colonizadores europeus que o teatro de bonecos chegou ao Brasil. Eles eram utilizados nos trabalhos de catequese, mas foi no Nordeste, que essa arte mais se desenvolveu, principalmente em Pernambuco. Nas cidades do interior da Paraíba, o teatro de bonecos recebeu o nome de Babau e, durante muito tempo, foi um dos meios de comunicação mais eficientes, pois era através desta arte que os problemas sociais eram expostos para sociedade.
Teatro GT apresenta "Victor Sarro", em Pirassununga
O stand-up "A 5ª Série Vive" será apresentado no próximo domingo, 2 de julho, no Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli. Os ingressos estão à venda no site https://bileto.sympla.com.br e na bilheteria do Teatro
PIRASSUNUNGA/SP - A Teatro GT apresenta neste domingo, dia 2, às 19h, no Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli, em Pirassununga, o stand-up "A 5ª Série Vive", com Victor Sarro que, neste espetáculo, está ainda mais ácido e com piadas novas e sempre interagindo com o público. Os ingressos custam R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 80,00 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site https://bileto.sympla.com.br. O Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli fica na Av. Painguás, 2.014, Vila Guimarães. O espetáculo tem 60 minutos de diração. A classificação etária é 16 anos.
O paulista Victor Sarro nunca coube dentro de uma só caixa: ele nasceu em São Bernardo do Campo, mas sempre morou em São Paulo onde descobriu que o que fazia de melhor era os outros rirem. Com isso, veio uma carreira que incluiu desde palhaço até apresentador, roteirista e ator, rendendo colaborações com grandes nomes do entretenimento como Fábio Porchat e Anitta. Além disso, integrou elencos e apresentou programas em diversos canais de televisão.
Serviço
Victor Sarro em "A 5ª Série Vive"
Data: 02 de julho, domingo
Horário: às 19h
Local: Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli, Avenida Painguás, 2014, Pirassununga.
Ingressos: R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 80,00 (inteira)
Informações: (19) 3464-9424 ou no site www.teatrogt.com.br
Vendas: no site https://bileto.sympla.com.br e na bilheteria do Teatro
IBATÉ/SP - Alunos da Escola Municipal Neusa Milori Freddi assistiram ao espetáculo “O voo do Gato – O amor entre as diferenças”, apresentado pela CIA de Teatro de São Carlos, TPK Produções Artísticas.
O Projeto de produção de espetáculo infantojuvenil é subsidiado pelo Proac 2022, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do estado de São Paulo e o espetáculo é baseado no livro do escritor Jorge Amado “O gato malhado e a andorinha sinhá” que fala sobre o amor entre as diferenças.
Além de Ibaté, o espetáculo também está sendo apresentado em escolas municipais das cidades de São Carlos, Ribeirão Bonito, Corumbatai, Ibaté e Dourado.
A Cia TPK Produções Artísticas foi premiada pelo Edital Proac 2022 para produção de espetáculo infanto Juvenil inédito.
A apresentação narra o amor de um gato solitário e mal-humorado que se apaixona por uma jovem andorinha. O romance entre estes animais inimigos por natureza causa estranheza em todos os outros que habitam o parque. Acontecem juras, o Gato escreve poemas, eles passeiam juntos enquanto as outras personagens condenam o amor devido aos preconceitos.
A dramaturgia visa fazer com que o público reflita sobre temáticas importantes como a aceitação do outro e o convívio com diferenças. Com indicação para crianças de 6 a 10 anos, “O voo do Gato – o amor entre as diferenças” é um trabalho delicado e imagético, que une humanos e bonecos numa história de amor impossível.
Danielle Garcia Chaves, secretária de Educação e Cultura, ressalta a importância de abordar este tema tão delicado e sério de forma lúdica.
“É uma peça teatral divertida e educativa, com linguagem acessível, contribuindo para a formação, conscientização e o respeito ao outro, ao direito de amar quem a gente escolhe amar”, esclarece.
IBATÉ/SP - Os alunos da escola municipal Neusa Milori Freddi recebem no dia 27 de junho, às 10h, a Cia TPK produções artísticas com o espetáculo “O voo do Gato – O amor entre as diferenças”.
O Espetáculo, que é subsidiado pelo Governo do estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa, terá 10 sessões em escolas públicas, de 5 cidades diferentes – Corumbatai, São Carlos, Dourado, Ribeirão Bonito e Ibaté. A Cia TPK Produções Artísticas foi premiada pelo Edital Proac 2022 para produção de espetáculo infanto Juvenil inédito.
A apresentação narra o amor de um gato solitário e mal-humorado que se apaixona por uma jovem andorinha. O romance entre estes animais inimigos por natureza causa estranheza em todos os outros que habitam o parque. Acontecem juras, o Gato escreve poemas, eles passeiam juntos enquanto as outras personagens condenam o amor devido aos preconceitos.
A dramaturgia visa fazer com que o público reflita sobre temáticas importantes como a aceitação do outro e o convívio com diferenças. Com indicação para crianças de 6 a 10 anos, “O voo do Gato – o amor entre as diferenças” é um trabalho delicado e imagético, que une humanos e bonecos numa história de amor impossível.
“Buscamos incentivar cada vez mais o momento de lazer e a diversão das crianças, que neste espetáculo em especial, levarão para casa uma mensagem muito bacana sobre a aceitação das diferenças”, comenta Danielle Garcia Chaves, secretária de Educação e Cultura.
SÃO CARLOS/SP - Um passeio para conhecer o Teatro e assistir à apresentação da Peça “É Tudo Família” marcou à tarde de 400 alunos das Escolas Municipais de Ensino Básico (EMEB’s) Carmine Botta, Alcyr Affonso Leopoldino e Arthur Natalino Deriggi.
O espetáculo “É Tudo Família” da Catarsis Produções, fala sobre relações familiares com as crianças, como elas se transformam e podem ter múltiplas configurações familiares.
A peça teatral que está percorrendo escolas do interior de São Paulo foi contemplada com o prêmio Proac Editais para Circulação de Espetáculos, voltados ao público infantojuvenil, viabilizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Vencedor dos prêmios de melhor espetáculo de texto adaptado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA); melhor espetáculo infantil e melhor texto adaptado pelo Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil, também foi indicada ao Prêmio Aplauso Brasil na categoria de melhor espetáculo para público infantil e jovem.
Inspirado no livro homônimo de Alexandra Maxeiner, somos apresentados a Davi, Lucas, Lucinha e Júlia, crianças com nove anos de idade que precisam responder à seguinte pergunta: o que é família? Enquanto alguns detêm construções familiares cheias de parentes e irmãos, outros são filhos únicos e vivem em famílias menores. A ideia do espetáculo é refletir sobre o verdadeiro significado de família, onde os espectadores são convidados a interagir e a debater sobre o tema.
Ana Luiza Bruno, produtora cultural, ressaltou que a companhia de teatro tem compromisso com a formação de jovens e de crianças para as artes cênicas no Estado de São Paulo.
“Foi gratificante trazer os alunos de bairros distantes do centro para o teatro, um espaço que contribui para a formação crítica dessas crianças, possibilitando que muitos tenham acesso pela primeira vez a uma obra de artes cênicas com uma dramaturgia e conhecer a atuação de um elenco profissional. Uma possibilidade de democratizar as linguagens artísticas para um público que não tem acesso no seu cotidiano a equipamentos culturais”, enfatizou.
A chefe da seção de projetos especiais da Secretaria Municipal de Educação, Juliana Tessarin, comemorou a ida das crianças ao teatro. “Trazer os alunos do primeiro ao quinto ano do Ensino Fundamental, com idades entre 6 e 10 anos ao teatro foi uma emoção especial. Esses estudantes muitas vezes não têm acesso para participar deste tipo de programação. O nosso objetivo é integrar as atividades da seção de projetos especiais com atividades que buscam a formação de público, acesso aos espetáculos e espaços de arte e cultura de São Carlos”, comentou.
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