SÃO PAULO/SP - Um dos maiores cantores românticos do país, Fábio Jr tem novo encontro marcado com o público paulistano. Nos dias 27 e 28 de fevereiro (sexta-feira e sábado), o artista se apresenta no Espaço Unimed, em São Paulo, com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”, projeto que revisita os maiores sucessos de uma das carreiras mais elogiadas da música nacional.
Os ingressos estão disponíveis no site https://www.espacounimed.com.
Como não poderia deixar de ser, o show de Fábio Jr é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial.
A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de cantor, compositor, ator e apresentador. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.
O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar a vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos.
“Estou em uma fase legal pra caramba, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar minha carreira e a vida, é no palco com meus fãs, família e amigos. Eles são a razão de tudo! E pensando neles, preparamos um show muito especial e cheio de surpresas. Vamos fazer uma verdadeira viagem e reviver essa história juntos, porque vocês são parte dela! Quero ver todo mundo lá!!!” promete o cantor.
Cantor, compositor e ator, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.
Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).
Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.
Serviço: Fábio Jr - Bem Mais Que Os Meus 20 e Poucos Anos no Espaço Unimed
Data: 27 e 28 de fevereiro de 2026 (sexta-feira e sábado)
Abertura da casa: 20h | Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795, Barra Funda - São Paulo/ SP)
Ingressos: Setor Alma Gêmea R$ 640,00 | Setor Platinum R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia-entrada) | Setor Azul Premium R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia-entrada) | Setor A, B e C R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia-entrada) | Setor E, F e G R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | Setor I e J R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | PCD R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 520,00 | Camarote B R$ 480,00
Compra de ingressos: Online pelo link https://www.espacounimed.com.
Classificação etária: 18 anos
BAURU/SP - O Churrasco On Fire, maior evento gastronômico e musical do Brasil, chega a Bauru, no interior de São Paulo, no dia 14 de março, a partir das 15h, no Recinto Mello Moraes. Criado pela dupla Fernando e Sorocaba, o projeto une open churras premium, música e experiências imersivas em um formato autoral que se consolidou como referência no entretenimento ao vivo no país.
Os ingressos já estão há venda pela Byma e são limitados: https://byma.com.br/event/
O open churras premium, um dos principais diferenciais do evento, possui um cardápio inclui cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite e pão doce na brasa.
Toda a operação é conduzida pelo Team On Fire, grupo de mestres churrasqueiros responsáveis pelo open churras. Com em média 250 churrasqueiros por edição, eles comandam o preparo das carnes e a operação das estações, servindo o público com carinho, alto astral e muito conhecimento sobre cada corte.
Se há um coração pulsante neste evento, ele bate dentro da Máquina do Churrasco, uma carreta gourmet com 40 m² de área fechada e 350 m² de área aberta, criada exclusivamente para o projeto por Fernando e Sorocaba em parceria com Camaleão Cenografia e Artmill. No primeiro andar, os parrilleros trabalham os cortes premium. A estrutura também abriga uma roda gigante de cortes especiais e se transforma em palco, posicionada no centro do público, integrando gastronomia e espetáculo.
Destaque para o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. O produto integra a linha premium da marca, hoje líder de vendas no segmento no Brasil. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da máquina do churrasco e entregues ao público por um escorregador, elemento que se tornou uma marca do evento.
“Estamos preparando uma edição pensada para Bauru, com muita entrega, proximidade e aquela mistura de música boa com open churras premium que faz o nosso evento ser único”, afirma Fernando. “Cada detalhe dessa edição foi pensado para que as pessoas vivam uma experiência completa, intensa e do jeito que o Churrasco On Fire nasceu para ser. Prepare-se para o verdadeiro Parque do Churrasco”, destaca Sorocaba.
O Churrasco On Fire tem o maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 espaços distintos distribuídos estrategicamente. Não há palco principal fixo. A proposta é criar proximidade e mobilidade, permitindo que a apresentação aconteça em diferentes pontos do espaço. O show tem início a mais de 10 metros de altura e se desenvolve em uma estrutura móvel, com ativações e conexões entre palcos ao longo das três horas de apresentação.
Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro em um espaço dedicado no palco, incorporando a gastronomia ao roteiro do show, o repertório é exclusivo para o festival.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Outro momento especial acontecerá no palco da Ford, quando a dupla surge de surpresa no meio do público para cantar sobre a carroceria de uma picape da Ford.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Frimesa, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.
O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia, direção executiva da Ross Produções e produção musical assinada por Fernando. O evento se consolida como um case nacional de entretenimento ao vivo, unindo experiência, escala, marcas e impacto econômico em um formato inédito.
Serviço – Churrasco On Fire em Bauru (SP)
Data: 14 de março
Horário: a partir das 15h
Local: Recinto Mello Moraes
Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/
SÃO PAULO/SP - Edson & Hudson escolheram São Paulo para abrir as comemorações de três décadas de estrada. A estreia nacional da turnê “30 Anos” acontece no dia 20 de março, no Espaço Unimed, e marca o início de uma série de shows que revisitam uma das trajetórias mais consistentes da música brasileira.
Com um repertório que atravessa gerações, a dupla ajudou a redefinir o sertanejo dos anos 2000 ao unir romantismo, técnica vocal e influência do rock, criando uma identidade própria que ampliou o alcance do gênero. Canções como “Azul”, “Galera Coração”, “Foi Deus” e “Te Quero Pra Mim” seguem como parte do imaginário popular e sustentam um público fiel até hoje.
O show de estreia propõe uma viagem pela carreira, reunindo sucessos que moldaram essa história e novas leituras musicais pensadas especialmente para a turnê comemorativa. Mais do que uma celebração de números, a turnê “30 Anos” reafirma o lugar de Edson & Hudson como artistas que atravessaram mudanças de mercado sem perder relevância nem vínculo com o público.
A escolha do Espaço Unimed, principal casa de shows da capital paulista, para esse primeiro encontro simboliza o peso do projeto: um palco à altura de uma dupla que transformou hits em legado e que segue ocupando lugar central na música brasileira.
Edson & Hudson - 30 Anos no Espaço Unimed
Data: 20 de março de 2026 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h | Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795, Barra Funda - São Paulo/ SP)
Ingressos: Setor Platinum R$ 440,00 (inteira) e R$ 220,00 (meia-entrada) | Setor Azul Premium R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia-entrada) | Setor A, B e C R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia-entrada) | Setor E, F e G R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia-entrada) | Setor I e J R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia-entrada) | PCD R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 380,00 | Camarote B R$ 320,00
Compra de ingressos: Online pelo link https://www.ticket360.com.br/
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
SÃO PAULO/SP - A Suhai Music Hall será o palco da estreia da turnê de “Bem Black”, novo projeto musical de Thiaguinho, no dia 11 de abril. A apresentação do 25º álbum do artista marca mais uma etapa na trajetória do cantor e promete uma experiência musical potente, que une emoção, representatividade e uma celebração da cultura preta brasileira.
“Bem Black” é um trabalho que mergulha na ancestralidade e na pluralidade da black music, não apenas como movimento musical, mas também como expressão cultural e política que marcou a história da música.
“Uma felicidade muito grande em lançar o 25º álbum da minha carreira. O ‘Bem Black’ fala sobre representatividade, é um trabalho para valorizar a cultura e a música preta brasileira. Tive a honra de ter participações mais que especiais. Faz algum tempo que estou trabalhando e estudando para este projeto e está acontecendo no melhor momento da minha vida. Estou muito feliz e espero que todos gostem”, afirma Thiaguinho.
Com 14 faixas inéditas e sete regravações, o álbum conecta a essência do pagode a sonoridades que marcaram gerações, explorando influências do soul, jazz, afrobeat e R&B, reinventadas a partir do pagode.
Mais do que um show, “Bem Black” é um convite à celebração e à valorização da música preta em sua diversidade. A história do projeto também é contada por meio de um filme musical brasileiro, gravado no tradicional Club Homs, em São Paulo, e que conta com participações especiais de Sandra Sá, Negra Li, Gaab, Walmir Borges e do grupo Sampa Crew.
SERVIÇO
THIAGUINHO - TURNÊ “BEM BLACK”
SUHAI MUSIC HALL
Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/
DATA E HORA
11 de abril (sábado)
Abertura da casa: 20h
Show: 22h
Classificação: 16 anos. Abaixo de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável
Ar-condicionado
Acessibilidade
INGRESSOS
BILHETERIA ONLINE
TICKETMASTER - https://www.ticketmaster.com.
BILHETERIA FÍSICA
SHOPPING IBIRAPUERA
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP
Piso Jurupis (subsolo)
Referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO
Terça a sábado, das 10h às 22h
Domingos e feriados: 14h às 20h
Não abre nas segundas-feiras.
Importante:
- Para meia-entrada, é obrigatória a apresentação do comprovante tanto na compra quanto na entrada do evento.
- Baixe o app Quentro antes de vir à bilheteria! Com ele, você compra seu ingresso digital de forma rápida e prática.
Obs.: A bilheteria física do Shopping Ibirapuera não funciona às segundas-feiras. A partir de amanhã (20/01), os ingressos estarão disponíveis para compra presencial.
VALORES
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SETOR |
INTEIRA |
MEIA-ENTRADA (50%) |
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PISTA PREMIUM |
R$300 |
R$150 |
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PISTA |
R$220 |
R$110 |
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PISO 1 - CAMAROTE SETOR A |
R$380 |
R$190 |
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PISO 1 - CAMAROTE SETOR B |
R$300 |
R$150 |
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PISO 1 - CAMAROTE SETOR C |
R$250 |
R$125 |
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PISO 2 - CAMAROTE SETOR A |
R$380 |
R$190 |
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PISO 2 - MEZANINO ESQUERDO |
R$350 |
R$175 |
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PISO 2 - MEZANINO DIREITO 1 |
R$350 |
R$175 |
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PISO 2 - MEZANINO DIREITO 2 |
R$350 |
R$175 |
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PISO 2 - MEZANINO CENTRAL |
R$220 |
R$110 |
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PISO 2 - CAMAROTE SETOR C |
R$260 |
R$130 |
CAPACIDADE
Pista: até 9.069 pessoas
COMO CHEGAR
A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.
ESTACIONAMENTO
Mais de 3.000 vagas com segurança 24h
Para verificar valores, clique aqui.
Esquema de venda de ingressos falsos para show de rock é alvo de operação da Polícia Civil em SP
SÃO PAULO/SP - A Polícia Civil realizou nesta quinta-feira (15) uma operação contra uma associação criminosa envolvida em um esquema de venda de ingressos falsos para o show da banda britânica Iron Maiden. A ação cumpriu cinco mandados de busca e apreensão em endereços no Tatuapé, na zona leste da capital, e em Guarulhos, na Grande São Paulo.
A investigação, por meio do 42º Distrito Policial (Parque São Lucas), começou em dezembro quando um homem compareceu à delegacia informando que havia sido vítima de um golpe. Ele relatou que fez o pagamento de R$ 690 por meio do Pix para adquirir a entrada para o show da banda, mas não recebeu o ingresso. Ao entrar em contato com a plataforma original, descobriu que estava em um site falso que simulava o verdadeiro.
Os policiais descobriram que o valor pago foi destinado a uma empresa facilitadora de pagamentos, que não efetuou o bloqueio ou estorno mesmo após a comunicação da fraude. As diligências revelaram a existência do site falso e de empresas envolvidas no golpe, com constituição recente, alterações societárias suspeitas e diversas reclamações por golpes semelhantes.
“É uma reprodução muito idêntica ao site original. A pessoa tem que estar sempre atenta à grafia na página de endereçamento. Eles sempre trocam ou invertem as palavras. São nesses mínimos detalhes que é possível diferenciar o verdadeiro do falso”, alerta o delegado titular do 42º DP, Alexandre Bento.
A operação Fear of the Pix, que significa “medo do pix”, em referência a um álbum da banda britânica de 1992, cumpriu os mandados nas sedes das empresas investigadas e nos endereços de seus sócios proprietários, após deferimento do Poder Judiciário.
No total, foram apreendidos 13 relógios, três veículos de luxo, R$ 11 mil em espécie, seis computadores e outros documentos que serão análise de investigação.
O caso está sendo registrado no 42º DP como associação criminosa para a prática de estelionato eletrônico.
SÃO CARLOS/SP - Dentro da programação dos 168 anos de São Carlos, a Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, apresenta o espetáculo “Luz do Palco”, com a cantora Alciony Menegaz, no próximo dia 7 de novembro, às 20 horas, no Teatro Municipal “Alderico Vieira Perdigão” (Rua 7 de Setembro, nº 1.735, Centro). A entrada é gratuita.
Com mais de meio século de carreira, Alciony Menegaz retorna aos palcos em um momento marcante de sua trajetória. O show apresenta o mais recente álbum da artista, reunindo canções que revisitam diferentes fases de sua vida artística, dos festivais que marcaram época a novas interpretações carregadas de emoção e maturidade.
No palco, Alciony será acompanhada por um septeto instrumental e um quarteto de cordas, sob a direção musical de Thiago Monteiro, pianista e filho da cantora, indicado três vezes ao Latin Grammy.
A apresentação integra uma turnê com dez shows pelo estado de São Paulo, realizada com apoio do Governo do Estado de São Paulo, por meio da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, em parceria com a Prefeitura de Ribeirão Preto, o Theatro Pedro II e o projeto Palco.
O repertório inclui músicas como Luz do Palco, Abandono, Chove Lá Fora, Perfil de SP, Canto Oração, Romaria, Chamamé da Lua, Barracão, Fidalguia, Por Causa de Você, Carinhoso e Andança, entre outras.
“Luz do Palco” é um espetáculo que celebra a força da música brasileira, a beleza do tempo e o reencontro de uma artista com sua própria história — um convite à emoção e à memória através da arte.
Show gratuito de pré-lançamento do Banduo, duo de bandolins, acontece em Ribeirão Preto
RIBEIRÃO PRETO/SP - No dia 03 de novembro de 2025, segunda, o auditório Pedro Paulo do Centro Cultural Palace, em Ribeirão Preto, recebe show de pré-lançamento do álbum Banduo, às 20h, com entrada gratuita. Banduo é um projeto dos bandolinistas Rafael Esteves e Maik Oliveira no qual exploram as possibilidades sonoras do bandolim. Nesta apresentação, contam com participação do convidado Victor Guedes no violão tenor.
O evento conta com intérprete de Libras, audiodescrição, espaços reservados e mediação para o acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.
O projeto Banduo - O bandolim e suas texturas inclui o lançamento de um álbum instrumental inédito nas plataformas digitais, previsto para o início de 2026, com direção musical de Alisson Amador. Nesse dueto, o virtuosismo de Rafael Esteves e Maik Oliveira é aplicado às possibilidades do bandolim, mesclando influências do choro e da música barroca (com destaque para J.S. Bach) em busca de sonoridades inovadoras e potentes. O repertório reúne composições autorais e arranjos do próprio duo, somados à contribuições de quatro arranjadores convidados: Alisson Amador, Milton de Mori, Marcílio Lopes e Edmilson Capelupi.
Além da gravação do álbum, o Banduo realiza uma circulação com sete apresentações: dois concertos didáticos e cinco shows. Os concertos didáticos, realizados em polos do Projeto Guri, têm o objetivo de compartilhar com os alunos o processo criativo, a preparação do disco, a criação dos arranjos e a construção do repertório, além de falar um pouco sobre o bandolim e sua história. Já os shows se dividem em duas etapas. A primeira conecta-se diretamente ao momento da gravação, prevista para dezembro, levando ao público uma experiência de “pré-lançamento”, uma audição da obra ainda inédita nas plataformas. A segunda, refere-se os shows de lançamento propriamente ditos, em 2026, concluindo a circulação.
O bandolim - instrumento emblemático da música brasileira, ligado a nomes como Jacob do Bandolim, Luperce Miranda, Isaías Bueno e Déo Rian - ganha um novo olhar nesse projeto pelo diálogo com o choro e a música de concerto, ampliado com uma abordagem contemporânea capaz de atrair tanto novas gerações quanto ouvintes tradicionais.
O Banduo - O bandolim e suas texturas é um projeto realizado com recursos do edital PNAB 24/2024 de Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inéditos, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB); do Programa de Ação Cultural - ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; e do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Maik Oliveira é bandolinista com mais de 20 anos de trajetória. Tocou com nomes como Inezita Barroso, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Nilze Carvalho, Eduardo Gudin, Sérgio Reis e Rolando Boldrin. Foi aluno de Jane do Bandolim, Edmilson Capelupi, Silvia Góes e Luizinho 7 Cordas. Atualmente tem seu trabalho solo Maik Oliveira e Regional e integra os grupos de Marina de la Riva e Paula Sanches.
Rafael Esteves é bandolinista, educador, compositor e arranjador. Venceu o Festival Jorge Assad com o Quarteto Pizindim, com o qual se apresenta em unidades do Sesc e outros circuitos culturais. Como solista, já atuou com a OCAM-USP e com grandes nomes da música brasileira como Dona Ivone Lara, Monarco, Almir Guineto e Péricles.
Ficha técnica - Banduo: Rafael Esteves e Maik Oliveira (bandolins). Músico convidado: Victor Guedes (violão tenor). Som e Luz: Moisés - Prestia Sonorização. Intérprete de Libras: Beatriz Melo. Audiodescrição: Tavinho Junior - Auditiva. Mediação: Mayara Mariano. Assessoria em acessibilidade: Manoel Negraes (Vias Abertas - Comunicação, Cultura e Inclusão). Fotos: Rebeca Figueiredo. Designer gráfico e identidade visual: Bruno Conde. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Concepção do projeto: Rafael Esteves e Maik Oliveira. Produção: Leonardo Escobar (PiÔ - Produção e Projetos).
Serviço
Show de pré-lançamento: Banduo
Dia 03 de novembro de 2025 - Segunda, às 20h
Entrada gratuita. Classificação: Livre. Duração: 60 minutos.
Acessibilidade: Libras, audiodescrição, espaços reservados e acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.
Marco Luque é atração em Araraquara na sexta-feira
O stand-up "É disso que eu tô falando" poderá ser assistido às 21h. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Centro Internacional de Convenção Dr. Nelson Barbieri do Teatro e no site https://ingressodigital.com.
ARARAQUARA/SP - Marco Luque estará em Araraquara na sexta-feira, dia 24, às 2ih, com o show “É disso que eu tô falando”, trazendo quatro personagens e um enredo surpreendente. O humorista traz para o palco uma releitura de seus personagens icônicos em um novo show, após três anos percorrendo o país com o espetáculo “Dilatados”. Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. Cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final muito engraçado, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades. A apresentação será no Centro Internacional de Convenção Dr. Nelson Barbieri (Rua Ivo Antonio Magnani, nº 430, Fonte Luminosa). 0 show tem 1h20 de duração e classificação etária é de 14 anos. Os ingressos custam de R$ 60,00 a R$ 120,00 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site https://ingressodigital.com.
Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos malsucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis para o público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta. A criação e direção são de Marco Luque e Guilherme Rocha.
SÃO PAULO/SP - A pedidos dos fãs e após um show arrebatador no Allianz Parque, em março, que deixou o público paulistano querendo mais, Os Paralamas do Sucesso vão se apresentar em data extra da tour “Paralamas Clássicos” no palco do Espaço Unimed nesta sexta-feira (24).
Para a apresentação especial Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone selecionaram 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Desde o disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983) até o mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017), e assim contam a história dos Paralamas em forma de música.
Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital" e "Ela Disse Adeus" – faixas tão peculiares quanto atemporais. O trio original é acompanhado pelos músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, os Paralamas escolheram algumas cidades para mais um capítulo dessa história. O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levou a turnê “Paralamas Clássicos” a várias arenas do país, inclusive, no primeiro semestre deste ano lotou o Allianz Parque, aqui em São Paulo. Agora a banda presenteia o público paulistano com mais um show da tour comemorativa, com o Espaço Unimed de braços abertos para recebê-la.
Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações.
Os Paralamas do Sucesso tiveram uma contribuição decisiva para a consolidação do rock no Brasil e para a construção de uma identidade musical nacional para o gênero. Hits como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados" e “Óculos” reverberaram pelas rádios e ajudaram a mobilizar uma legião de fãs que não para de se renovar.
Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam o sucesso e a atualidade de suas composições até os dias de hoje. Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade e brindaram os brasileiros com composições que são sucessos indiscutíveis de crítica e de público. Foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1.000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4.000 jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇO Os Paralamas do Sucesso - Paralamas Clássicos no Espaço Unimed
Data: 24 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h | Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Ingressos: Pista Premium: R$ 260,00 (inteira), R$ 130,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 580,00 (inteira), R$ 290,00 (meia) | Setores E, F, G: R$ 480,00 (inteira), R$ 240,00 (meia) | Camarotes A: R$ 580,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 480,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Online pelo site https://www.espacounimed.com.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, alimentos e bebidas, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Paulo Maia e Cleber Fogaça fazem show gratuito neste domingo (19) na Praça das Bandeiras
Os artistas, em companhia de seus respectivos quartetos, tocam jazz instrumental brasileiro
ARARAQUARA/SP - O domingo será especial para os apreciadores de música de qualidade. Os músicos Paulo Maia e Cleber Fogaça se apresentam na Praça das Bandeiras, a partir das 14h30, gratuitamente. Uma tarde com muito jazz e uma surpresa incrível: após a apresentação de cada músico, eles se juntam em uma jam session em homenagem ao eterno Hermeto Pascoal.
O pianista, acordeonista e compositor Paulo Maia, junto ao seu quarteto, irá apresentar o show do álbum “Raízes Brasileiras”, que celebra a música instrumental no nosso país, combinando ritmos e melodias de diversas influências. Uma mistura de choro, jazz e samba com sons nordestinos, embalados em arranjos de grande modernidade harmônica, criando uma sonoridade incrível.
Já Cleber Fogaça chega com o álbum “Convergência”, onde o artista transmite, através dos sons, uma proposta onde cada músico tem sua individualidade e também seus momentos de protagonismo. Tendo como base a forma jazzística de tocar, onde a improvisação é parte integral de cada música, Cleber busca compor utilizando elementos da nossa cultura tradicional aliados a harmonizações sofisticadas e melodias marcantes.
O show é financiado pela lei Aldir Blanc de Araraquara e tem o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundart. A Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” está localizada no cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes, no Centro de Araraquara.
SERVIÇO
Shows “Raízes Brasileira” (Paulo Maia Quarteto) e “Convergência” (Cleber Fogaça Quarteto)
Local: Praça das Bandeiras João Colturato “Zinho” (cruzamento da Rua Voluntários da Pátria com a Av. Bandeirantes – Centro)
Dia: domingo (19 de outubro)
Horário: a partir das 14h30
Programação gratuita
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