BELO HORIZONTE/MG - No começo deste ano, o Sorriso Maroto anunciou algumas datas do projeto “Sorriso Maroto – As Antigas” e desde então a banda tem viajado o Brasil levando uma festa especial, só com os sucessos antigos. No dia 22 de julho, sábado, a partir das 18h, o quinteto estará no Mega Space (Av. das Indústrias, 3000, Santa Luzia, MG) e o show será gravado para integrar um novo projeto audiovisual. Quem quiser garantir a presença deve se adiantar, pois a virada de lote acontece nesta sexta-feira (14) e os últimos ingressos estão à venda por meio do site https://centraldoseventos.com.br/sorrisoasantigas.

A festa é uma experiência única, que vai além dos palcos. Roda gigante e tobogã farão parte das atrações para o público. “Colocamos em prática tudo o que desenhamos no papel e fizemos o nosso “Sorriso in Rio das Antigas”, um mini Rock in Rio do Sorriso Maroto”, brinca Bruno Cardoso, vocalista da banda. E o grupo garante que o público das cidades por onde a festa passar, podem esperar viver uma experiência completa com o Sorriso.

Os shows, que tiveram ingressos esgotados em todas as cidades que já passaram, acontecerão nas principais capitais brasileiras. Para o evento do Mega Space, mais de 20 mil pessoas garantiram presença nas duas primeiras horas após a abertura das vendas. “Tem sido mágico viajar o Brasil todo com o Sorriso Maroto - As Antigas”, comemora Bruno.

Campanha Espalhando Sorrisos

Em 2023, o Sorriso Maroto decidiu assumir a responsabilidade de estar ainda mais alinhado com as boas práticas de sustentabilidade, diversidade, inclusão e solidariedade. O carro chefe desse compromisso social é o programa “Espalhando Sorrisos”, um projeto que vai promover a inclusão social através do cuidado oral de pessoas em vulnerabilidade.

Será doado 5 reais de cada ingresso dos shows da turnê “Sorriso Maroto – As Antigas”, além de 20 reais de cada cortesia solidária. Com o valor total, o projeto vai custear um mutirão de saúde oral para crianças, adolescentes e adultos.

Em cada cidade o projeto vai mapear ONGs engajadas com a causa. Já foram atendidos os projetos: Apolônias do Bem (reconstrução arcada dentária de mulheres que viveram violência doméstica), Dentistas do Bem (manutenção de saúde bucal), Operação Sorriso (cirurgias de fissura lábio-palatina) e Oris (saúde bucal de pessoas em situação de rua).

Entre os valores arrecadados estão mais de 20 mil reais no Rio de Janeiro, quase 30 mil em São Paulo, mais de 13 mil em Fortaleza e 8 mil e 7 mil, em Manaus e Belém, respectivamente.

SERVIÇO

Sorriso Maroto – As Antigas

Local: Mega Space (Av. das Indústrias, 3000, Santa Luzia, MG)

Data: Dia 22 de julho | sábado

Horário: a partir das 18h

Preços: a partir de R$175

Vendas | https://centraldoseventos.com.br/sorrisoasantigas

SÃO PAULO/SP - Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira, que chega em São Paulo. O espetáculo será no dia 29 de julho (sábado), no palco do Vibra São Paulo, às 22h.

“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.

Mais do que simplesmente cantar e tocar Rita, Beto Lee tem Rita e Rock no sangue. E, mais do que ninguém, tem know how e muito background para que o rock da Rita role nos palcos novamente.

Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!

Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.

A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu interpretando vários sucessos da Rita Lee, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado e a participação de Luísa Sonza, que abrilhantará a noite. 

“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.

Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia 'duck walk' de Chuck Berry. Deusbençoe, Beto”, disse Rita Lee.

Sobre Beto Lee

Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda.  É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, "Celebração & Sacrifício", ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.

Apresentou a série "Que Rock É Esse?" sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa "Geléia do Rock" que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat.

Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.

Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.

Ficha técnica
Direção do show: Otávio Juliano
Design de vídeo/ cenário: Luciana Ferraz
Empresária: Silvia Venna
Produção Geral & Tour Manager: Grupo Tacatinta

Serviço
Local: Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP
Data do evento: 29 de julho de 2023 (sábado)
Horário (abertura): 20h 
Horário (início): 22h
Vendas de ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rita-lee-11591

Com 11 faixas, o álbum disponível nas plataformas digitais a partir do dia 7 de julho, traz samba com influências ancestrais de ritmos como congado, afoxé, moçambique, maracatu e jongo

Nascida em Itabirito, criada em Cachoeira do Campo, distrito de Ouro Preto(MG), Silvia Gomes vem trilhando os seus caminhos artísticos há mais de 25 anos por terras mineiras. A força pulsante do samba de Minas Gerais, vivido pela artista nas cidades de Ouro Preto e Belo Horizonte, dá sustentação ao seu primeiro álbum solo, intitulado “Canto pra Recomeçar”.

Com 11 faixas, as músicas do álbum trazem sonoridades e estéticas do “samba da roça”, como destaca a cantora Silvia Gomes. "É um samba visitado por intenções plurais como o congado, o afoxé, o moçambique, o maracatu e o jongo. Canto pra Recomeçar tem a proposta de enaltecer a ancestralidade tão presente no cancioneiro mineiro e brasileiro", afirma a artista. O disco foi lançado na sexta-feira, dia 7 de julho, nas principais plataformas digitais, e o pré-save está disponível aqui.

O projeto foi gravado em um período desafiador, o auge da pandemia de Covid-19, financiado com os recursos da Lei Emergencial Aldir Blanc. "O meu primeiro álbum solo chega ao mundo num período de esperança e renovação, demonstrando, através da arte, que 'só recomeça quem tem fé'", destaca a artista.

Nas palavras do pianista Túlio Mourão, “o canto de Silvia Gomes faz conexão e metaboliza elementos do Afro e, mais que importantes, são estruturantes na vida e na história de Ouro Preto: Uma cidade, uma sociedade, uma cultura, erguida sobre o trabalho negro escravo”. Ao longo de sua trajetória, Silvia Gomes coleciona parcerias com grandes nomes do cenário musical como Mestre Jonas, Wilson Souza e Dé Lucas. Em seu novo disco, a artista traz a participação do cantor e compositor Sérgio Pererê, do trompetista Tiago Viana, e parcerias de composição com diversos artistas brasileiros.

Faixa a faixa

A faixa que abre o trabalho é “Volta de Lua”, um samba inédito de Miguel dos Anjos, compositor e amigo de longa data da artista; contém uma citação do “Ponto de Malandro”, um tradicional tema de domínio público ligado às religiões de matriz africana. A segunda faixa é “Não Pagarei com o Mal”, um samba que sempre esteve presente nos repertórios de shows da artista. É uma composição do saudoso Mestre Jonas, importante parceiro da artista, que faz uma conexão com o momento político vivido pelo país nos últimos anos.

O disco segue com a regravação do samba “Clássico Ballet”, do compositor belo-horizontino Dé Lucas, que retrata o amor, aludindo a uma estrela no palco. “Canto pra recomeçar”, dos cariocas Fernando Procópio e Tinho Brito, dá nome ao projeto e celebra a amizade e a conexão entre a cantora e os compositores. O samba reafirma a sabedoria de perceber o tempo da espera e de reencontrar caminhos com lucidez e leveza.

“Kayala” é um poema feito especialmente para anteceder a faixa “Canto Pra Janaína", escrito pelo multiartista Dhu Rocha. É um diálogo com a mensagem da letra do samba evocando a religiosidade afro-brasileira, a luta e a resistência. “Canto pra Janaína", de Gabriel Goulart e Luiz Lobo, foi escolhida para ser o primeiro single do projeto, lançado no dia 02 de fevereiro de 2023, e saúda à orixá Iemanjá, contemplando sua força “mesmo das montanhas de Minas”.

“Mira os olhos minha sabiá”, de Milena Torres, foi composta exclusivamente para este trabalho e contou com a participação luxuosa do trompetista Tiago Viana. A composição reflete sobre a vida e a carreira de Silvia Gomes, revelando na letra momentos de sua trajetória.“Santos e Luz" é mais uma canção de Mestre Jonas, com a participação da cantora e pesquisadora mineira Letícia Afonso. Feito em parceria com Miguel dos Anjos e Mário Roberto Ferreira, a música homenageia três grandes nomes da cultura mineira, Moacyr Luz, Luiz Carlos da Vila e Moacir Santos.

O álbum também traz um samba paulistano, uma parceria de Everton Formiga e Sidney Melodia, autores de “Remanescentes”, que também contou com a participação do trompetista Tiago Viana. Da seara de compositores mineiros temos a presença no álbum de Sérgio Pererê, autor de “Estrela Guia”.

Encerrando o álbum a composição “Reza”, de Miguel dos Anjos, conta com uma a prece evocada por Sérgio Pererê. A canção versa sobre a fé do povo mineiro e foi construída de forma coletiva, com direção musical de Wesley Procópio, que divide os arranjos com Fernando Costa.

Com exceção das faixas “Clássico Ballet” e “Não pagarei com o mal”, que foram arranjadas por Pablo Dias. Com a produção musical de André Lanari e produção artística da cantora, o álbum foi gravado em processo de imersão no estúdio das Macieiras, na cidade de Entre Rios de Minas. Algumas gravações aconteceram também na Casa da Ópera, em Ouro Preto, e no Estúdio Motor, em Belo Horizonte. A mixagem e a masterização são assinadas por Rodrigo de Castro Lopes. A capa e criação do encarte do álbum foi produzida pelo designer Pedro Miranda à partir da tela feita pela artista plástica mineira Leonora Weissmann.

Sobre a artista

Cantora e atriz, Silvia Gomes iniciou seus estudos artísticos em 1994, no Instituto de Filosofia e Artes da Universidade Federal de Ouro Preto. Quatro anos depois, em 1998, deu o pontapé inicial para a carreira musical, quando integrou o grupo Mandrágora. Em 2003, lançou o álbum “Fuscazul”, em parceria com o compositor e cantor Mestre Jonas. No mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor intérprete na Mostra Cauê de MPB, em Belo Horizonte.

De 2007 a 2013, foi intérprete convidada do Projeto do Grupo Candonguêro, de Ouro Preto, intitulado “Era uma vez o carnaval”. Em 2010, ocupou uma cadeira no projeto “Divina Luz”, roda de samba comandada pelo compositor Dé Lucas, em Belo Horizonte. Entre 2013 e 2014, integrou, como intérprete, o projeto “Samba da Madrugada”, também na capital mineira. Em 2012, idealizou o show “Uma voz, Uma intenção", um projeto com canções inéditas, dedicado ao Mestre Jonas, que havia falecido no ano anterior. Em 2013, realizou o show “Eu Vim”, em parceria com o violonista Philippe Lobo. No ano de 2015, voltou à cena com o show intitulado “Quantidade”.

De 2016 a 2018, Silvia Gomes idealizou e executou, acompanhada de um time de mestres, sua roda de samba intitulada “Esse samba todo é nosso", em Ouro Preto. Com edições mensais, a intérprete recebeu como convidados especiais diversos músicos, cantores e compositores, com intuito de celebrar e manter viva a linguagem do samba. Em 2018 participou, como atriz, do espetáculo musical “Um Cisco, a vida de Chico Xavier", que ficou em cartaz em Outubro, na cidade de Curitiba, Paraná. No mesmo ano gravou o álbum “Sabiá Grande: Não sabe que é feita de sal”, em parceria com o violonista Wilson Souza. O trabalho foi lançado nas plataformas digitais em março de 2020. Em 2021, participou do Festival Internacional Tudo É Jazz – edição online. Também realizou o show "Santo Forte", uma homenagem ao compositor e cantor Mestre Jonas. O espetáculo integrou as programações de eventos importantes como os projetos "Salve o Compositor", do SESC Palladium e "Som e Fúria", do Galpão Cine Horto. A cantora gravou, durante o período de isolamento social, o seu primeiro álbum solo intitulado “Canto Pra Recomeçar", em 2023, mais novo lançamento da artista 2023.

Serviço:

Lançamento disco “Canto pra Recomeçar” - Silvia Gomes

Pré-save do disco: https://tratore.ffm.to/silviacanto

A faixa é o primeiro single revelado do EP Do Jeito Que a Vida Quer, que chega em outubro

SÃO PAULO/SP - Um retrato geracional da intrínseca relação do samba de Benito Di Paula com o pagode. É dessa forma que o cantor, compositor, pianista e escritor carioca e filho de Benito, Rodrigo Vellozo, resume o mote do próximo EP, intitulado Do Jeito Que a Vida Quer. As vozes da dupla se misturam ao piano de cauda em um clássico do samba romântico dos anos 80, a faixa “Parabéns pra Você”, lançada pelo grupo Fundo de Quintal, em 1985. Agora, uma nova versão é apresentada, desta vez, nas vozes de Benito Di Paula e Rodrigo Vellozo, sendo o primeiro lançamento do próximo EP dos artistas. O single está nas plataformas de streaming de áudio (ouça aqui). 

“Tem um lance da inventividade, de uma criação estética. Meu pai implementou novas formas de gravar o som do piano no estúdio, formas de gravar os instrumentos de percussão utilizados em lugares que não são comuns”, afirma Rodrigo Vellozo. O lançamento enaltece as relações entre a obra de Benito e a do grupo musical Fundo de Quintal, com quem o artista acumulou trocas em apresentações ao vivo. “É uma banda muito importante para nossa família, meu pai tem uma relação de anos de admiração e amizade”, completa Rodrigo.

Rodrigo Campos, cantor e compositor com quem a dupla já colaborou nos dois últimos discos, conta sobre a ideia inicial do single “Parabéns pra Você”: “O Benito fala bastante sobre essa instrumentação usada pelo Fundo de Quintal e como ele queria colocar isso em seu som. Então, nessas nossas conversas fomos entendendo a proximidade da obra de Benito com este pagode e daí nasce todo o projeto”. O também produtor ainda enaltece a percepção da influência do repertório do músico no que viria a ser o pagode romântico nos anos 1990 e nos artistas ligados ao universo do samba/pagode que surgiram depois. "O que ele fez, do ponto de vista composicional, foi apropriado pelo pagode nos anos 90, é o que chamamos de samba romântico ou pagode romântico”, complementa Rodrigo.

Em movimentos paralelos, Benito Di Paula e Fundo de Quintal coexistiram entre os anos desde a década de 70, ambos com contribuições marcantes no cancioneiro nacional – seja com suas canções ou inovações técnicas. “Parabéns Pra Você”, por exemplo, foi a primeira música do grupo de samba a contar com a adição de cordas sintetizantes na produção de um arranjo que também tinha baixo e bateria – isso, inclusive, garantiu ao Fundo de Quintal uma presença significativa nas rádios da época. Agora, a nova versão resgata as teclas do piano de cauda junto com as vozes de Benito e Rodrigo para ecoar “Parabéns pra você por tentar me enganar / Me ferir por prazer num capricho vulgar / Me querer por querer, pra depois se negar à decisão / Abusar sem pensar foi demais pro meu coração”.

Nos últimos anos, a carreira de Benito foi enaltecida através dos seus recentes lançamentos em conjunto com o filho: o álbum Infalível Zen (2021), o songbook Benito 80: Novo Samba Sempre Novo (2022) e a turnê nacional “Benito 80”. Agora, o EP Do Jeito Que a Via Quer dá lugar a um novo olhar aos mais de 80 anos de música de Benito. “A gente vai ocupar o lugar do Benito no samba, conforme entendemos isso a partir de algumas músicas de meu pai, alguns sucessos dele. É uma coletânea focada no samba”, finaliza Rodrigo.

Ouça “Parabéns Pra Você” aqui

Ficha Técnica:
Voz e piano: Benito Di Paula
Voz: Rodrigo Vellozo
Tantã: Victoria dos Santos
Repique de mão e surdo: Fumaça
Pandeiro de nylon: Xeina Barros 
Bateria: Wilsinho
Tamborim: Luiz Carlos
Violão de 7 cordas: Gian Corrêa
Cavaco e banjo: Rodrigo Campos
Direção artística: Rodrigo Vellozo e Romulo Fróes 
Direção musical: Benito Di Paula e Rodrigo Campos

Quem assistiu aos shows da turnê “Nós a Gente” na Europa, nos meses de junho/julho/agosto de 2022 teve a chance de presenciar vários membros da numerosíssima família no palco com Gilberto Gil. 

Grande parte dessa tour europeia foi registrada pelas lentes da Conspiração Filmes para o que virá a ser a segunda temporada da série da família “Viajando com os Gil” (estreia em breve no @primevideobr). Na primeira temporada da série “Em Casa com os Gil” filmada em sua casa na serra em Araras/Petrópolis, a família trocava ideias sobre a turnê, (cidades, repertório, banda, etc...). Além dos filhos Bem e José e dos netos João e Flor, que já estavam nos palcos nos shows In Concert, somaram-se as filhas Nara, que canta com o pai há muitos anos e Preta, além da nora Mariá Pinkusfeld e os netos Francisco, Pedro, Gabriel, Lucas e Bento. Quem não estava no palco com ele, estava nos bastidores, já que a família viajou completa para a Europa. Eram 26 integrantes da família Gil, numa verdadeira “Trupe Afetiva”.

A partir do sucesso da temporada europeia e dos muitos pedidos de promotores brasileiros, a trupe gostou da ideia de estender a turnê a algumas cidades do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Salvador. Os shows no Brasil prometem ser uma verdadeira convocação para o público: “Venha curtir conosco, Nós A Gente”. 

A apresentação contará com Gilberto Gil  (Voz, Violão e Guitarra),  Bem Gil (Vocal, Guitarra e Baixo), José Gil (Vocal e Bateria), João Gil (Vocal, Guitarra e Baixo), Pedro, Lucas e Gabriel Gil (Percussão), Bento Gil (Percussão e Violão),  Francisco Gil (Vocal e Violão), Flor Gil (Vocal e Teclado), Mariá Pinkusfeld (Vocal), Preta Gil (Vocal) e Nara Gil (Vocal).

Afinal, o que a grande família musical vai mostrar nos palcos é o repertório dos muitos sucessos acumulados ao longo dos quase 60 anos de carreira de GILBERTO GIL, como “Palco”, “Tempo Rei” e “Vamos Fugir”, além de canções dos Gilsons, de Preta e uma rápida aparição de Bela Gil em cena.

SERVIÇOS: Gilberto Gil e Família com a tour “Nós a Gente” no Espaço Unimed

Show: Gilberto Gil e Família com a tour “Nós a Gente” no Espaço Unimed

Data: 16 de setembro de 2023  (sábado)

Abertura da casa:  20h

Início do show:  22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) 

Classificação etária: 16 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista (1º Lote): R$140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) I Setores A, B, C: R$480,00 (inteira) e R$240,00 (meia) I Setores D, E, F: R$380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) |Setores G e H: R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) I Camarote A: R$480,00 (inteira e individual) I Camarote B: R$380,00  (inteira e individual)

Compras de ingressos: as bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online https://www.ticket360.com.br/evento/27106/ingressos-para-gilberto-gil-e-familia-nos-a-gente 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

INGLATERRA - “Esta é a casa mais importante da história do grupo mais importante da música contemporânea”, proclama Dale Roberts, guia do “Magical Mystery Tour”, o ônibus de turismo que percorre os lugares onde os Beatles viveram em Liverpool.

Na cidade do norte da Inglaterra, a economia é baseada no “futebol e nos Beatles”, resume Victoria McDermott, diretora de marketing da Cavern City Tours, empresa proprietária da “Magical Mystery Tours” e do famoso Cavern Club, onde os “fab four” deram os primeiros passos.

Os cerca de quarenta passageiros descem do ônibus para fotografar ou posar em frente ao chalé de tijolos onde Paul McCarney cresceu, perto do famoso Penny Lane ou Strawberry Fields Park. “Estou muito empolgado”, diz Graham Biley, um músico “semiprofissional” que ganhou essa visita como um presente no aniversário de 70 anos.

“Não demore muito, ou você ficará em Strawberry Fields... forever”, brinca Roberts, em uma referência ao título de uma das músicas mais conhecidas, para risos do público.

“A primeira vez que ouvi ‘The long and winding road’, quando tinha dez anos, eu chorei”, conta Hiromi Beckstrom, uma japonesa de 56 anos, fã do lendário quarteto, que agora mora nos Estados Unidos e faz essa peregrinação com a filha Alexandra.

Liverpool construiu a prosperidade nos séculos XVIII e XIX com base no chamado “comércio triangular”, ou seja, o comércio de escravos e matérias-primas, no início da revolução industrial, Roberts conta pelo alto-falante entre duas paradas.

Quatro golpes de sorte

Mas duas guerras mundiais, a Grande Depressão e a desindustrialização mergulharam a cidade em um longo declínio.

Liverpool “então se beneficiou de quatro golpes de sorte - John, Paul, George e Ringo!”, diz o guia sobre essa “pequena ajuda” que lembra o título de outra canção icônica.

Estátuas de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr podem ser vistas por toda a cidade. Liverpool tem dois museus dedicados a eles, além de inúmeros restaurantes, bares, lojas de souvenirs... que geram lucros consideráveis.

Cerca de 48% dos impostos comerciais arrecadados em Liverpool são provenientes do turismo, disse à AFP o conselheiro Harry Doyle. O legado dos Beatles rende cerca de £100 mões (em torno de R$ 600 milhões) por ano aos cofres da cidade. Somente o Cavern Club recebe 800 mil visitantes por ano.

Mas não se trata apenas de lendas do passado. Maria Morgado, 53 anos, veio de Portugal com seu parceiro para assistir a um show da banda de ska Madness. Depois de uma noite “incrível”, eles também visitaram o museu dos Beatles.

Em outras partes do Reino Unido, os nostálgicos do Oasis estão indo para Manchester, os fãs do Belle & Sebastian para Glasgow e os fãs da cantora de soul Amy Winehouse para Camden, em Londres, para se reunirem em frente à estátua dela.

Hiromi e Alexandra também estão planejando uma visita ao famoso Abbey Road Studios, na capital do Reino Unido.

Grandes festivais

Sem mencionar a série de grandes festivais de verão que o país recebe.

O mais lendário deles, o Glastonbury, que teve início na quarta-feira, atrai cerca de 200 mil pessoas todos os anos para os arredores de um vilarejo medieval no sudoeste da Inglaterra. O line-up deste ano inclui os artistas britânicos Elton John, Arctic Monkeys, Cat Stevens, Alison Goldfrapp, as americanas Lizzo e Lana del Rey, e muitos outros.

No total, a música, incluindo gravações, gerou £4 bilhões (R$ 24 bilhões) no Reino Unido em 2021, de acordo com os últimos números disponíveis. Ainda está longe dos £5,8 bilhões (R$ 35 bilhões) anteriores à pandemia, mas o setor acredita que a recuperação está próxima.

Outros países também estão lucrando com os próprios artistas: Graceland e Memphis, nos EUA, por exemplo, atraem os fãs de Elvis Presley, e a memória de Bob Marley é um maná para a Jamaica.

Um exemplo do peso econômico das superestrelas musicais: o show da americana Beyoncé em Estocolmo, em maio, “provavelmente” gerou até 0,3 ponto percentual de inflação, de acordo com um economista do Danske Bank. Isso se deveu ao fluxo de turistas que se aglomeraram em hotéis, restaurantes e lojas, explica ele.

AFP

por Véronique Dupont / ESTADÃO

ARARAQUARA/SP - O grupo Sorriso Maroto está na estrada com seu novo show. A banda se apresenta dia 14 de julho, no Bazuah Eventos, em Araraquara.

O repertório é formado por canções repletas do melhor pagode, experimentações unindo gêneros e gerações, e uma mensagem de transformação coletiva através da música. A novidade fica por conta de músicas como Volta Pra Casa e Como Antigamente que fazem parte do trabalho recém-lançado, “Sorriso Maroto – Como Antigamente”, com 13 faixas inéditas na voz do grupo e quase todas autorais. Mas singles como 50 Vezes, que marcou uma virada do Sorriso Maroto após 20 anos de carreira, 100 Likes, que alcançou o Single de Ouro, Eu Topo e todos os sucessos do grupo também farão parte do set list.

Sorriso Maroto, formado por Bruno Cardoso (voz), Cris Oliveira (percussão e vocal), Sergio Jr (violão e vocal), Vinícius Augusto (teclado e vocal) e Fred (percussão), surgiu em 1997 em Grajaú, bairro tradicional da Zona Norte do Rio de Janeiro. Prestes a completar 25 anos de carreira, o grupo carrega um legado de produzir novos conteúdos e entregar lançamentos periódicos sem perder as referências.

O grupo lançou no final de 2022 o álbum “Sorriso Maroto – Como Antigamente”, com 13 faixas inéditas na voz da banda e quase todas autorais. O trabalho foi gravado em julho, no Polo Cine Vídeo, no Rio de Janeiro, ao vivo, sem público e com uma estética de sessions minimalista. No projeto audiovisual, Bruno, Sergio, Cris, Vini e Fred ganham evidência com um jogo de luz pensando exclusivamente para a gravação, que têm como fundo, cavaletes com fotos de cada integrante mais novos (entre 14 e 16 anos, quando começaram a cantar), atualmente e como seriam mais velhos.

SERVIÇO
Show Sorriso Maroto
Local: Bazuah Eventos
Data: Dia 14 de julho | sexta-feira
Horário: 21h
Preço: De R$60 a R$300

Vendas | https://quero2ingressos.com.br/events/sorriso-maroto-bazuah-eventos11062023052705

RIO DE JANEIRO/RJ - Para celebrar a chegada dos 39 anos, Luiza Possi disponibiliza a versão remixada de Frio na Barriga, single em parceria com Wanessa Camargo.

A música que faz parte do novo álbum de Luiza intitulado ‘Luiza Pop’, chega às plataformas digitais com clipe nesta segunda-feira, assista aqui.

“Trabalhar com a Wanessa não é trabalho, é diversão. A gente sempre se deu muito bem e faria todo o sentido unirmos essa força e entregar algo inédito, que as pessoas possam dançar e se esbaldar nas pistas. E decidi soltar hoje, no dia do meu aniversário, como um presente não só para nossos fãs, mas também para nós duas, para que sempre nos lembramos de que estamos na nossa melhor fase, e que agora é só diversão” declara Luiza

Esse lançamento faz parte do momento mais pop da carreira de Possi, onde a artista convidou nomes como Lulu Santos, Gaab, Luccas Carlos, Grag Queen, Lexa e muito mais, para compor o trabalho inédito e autoral da cantora.

“Tenho dito que pra essa nova fase, convidei pessoas que admiro e que trariam um ‘Q’ a mais na Luiza mais Pop. E todas elas tem entregado o melhor e dado essa cara de pop, de Luiza, de festa, a minha cara. É um momento muito especial na minha carreira onde celebro a vida e minhas conquistas neste álbum que estamos entregando com tanto carinho” finaliza Luiza.