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SÃO PAULO/SP - “Rita é uma luz que orienta e, na vida de Bob, ela esteve com ele em cada passo do caminho”, é o que afirma o diretor do filme “Bob Marley: One Love”, Reinaldo Marcus Green, sobre o relacionamento entre o cantor e sua esposa. A história de amor entre os dois é o foco do novo vídeo de bastidores do filme divulgado na semana passada. “Bob Marley: One Love” chega aos cinemas, dia 12 de fevereiro. 

Bob e Rita se conheceram ainda jovens e o relacionamento durou até a morte do ídolo. O casamento entre os dois gerou cinco filhos, entre eles, Cedella e Ziggy Marley, que atuam como produtores da cinebiografia do pai, ao lado da mãe. A filha comenta que estar no set de filmagens foi uma jornada de constante descoberta. “Foi uma montanha russa de emoções porque eu não vi nada disso [os momentos entre o casal na turnê]”. 

Ainda sobre a produção do filme, Cedella enfatiza a importância de ter pessoas próximas, como Rita, para trazerem autenticidade para a história. “Nós tínhamos as pessoas que viveram essa trajetória com meu pai, nos ajudando a contar a nossa história. Isso foi o que nos fez ter certeza. Todos os dias em que eu estava no set, eu mandava trechos de cenas para minha mãe e ela sempre tinha algum comentário. Minha mãe é a voz do meu pai agora”, completa a filha do casal.

O enredo celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações por meio de sua mensagem de amor e união. Na tela dos cinemas pela primeira vez, o público vai descobrir a poderosa história de superação e a jornada por trás de sua música revolucionária. O filme é estrelado por Kingsley Ben-Adir e Lashana Lynch. James Norton, Tosin Cole, Umi Myers e  Anthony Welsh também integram o elenco. Bob Marley: One Love chega exclusivamente aos cinemas dia 12 de fevereiro. 

Bob Marley: One Love - 12 de fevereiro exclusivamente nos cinemas
#BobMarleyOneLove 

EUA - Em 2022, os críticos da Sight and Sound, uma conceituada revista britânica de cinema, fizeram uma votação para eleger os melhores filmes da história da sétima arte. Nela, entre obras como Amor à Flor da Pele, Beau Travail, Era uma Vez em Tóquio e mais, o icônico primeiro lugar ficou com Jeanne Dielman, um longa-metragem belga que nem todos conhecem.

Dirigido por Chantal Akerman e lançado em 1976, na trama, acompanhamos três dias na vida de Jeanne Dielman, uma mulher ainda jovem, porém viúva, que mora com o filho adolescente.

A rotina enfadonha e a clareza de pequenos gestos dessa figura que cuida da casa enquanto o filho está na escola torna-se o alvo da narrativa, principalmente pelo fato de a personagem ocasionalmente se prostituir. Desta forma, a junção do sufocamento do cotidiano com o atendimento aos clientes - feito na própria residência - podem conduzir Jeanne a uma tragédia.

 

UMA VERDADEIRA SURPRESA

O fato de Jeanne Dielman 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (título original do filme) aparecer em primeiro lugar configurou uma grande surpresa para quem costuma acompanhar a votação. Feito de tempos em tempos, o ranking da Sight and Sound costuma colocar títulos clássicos como Cidadão Kane (1941) na ponta - que desta vez, ficou em terceiro lugar.

Com roteiro assinado por Akerman, no elenco, nomes conhecidos do cinema europeu da época marcaram presença, como Delphine Seyrig, Jacques Doniol-Valcroze e Jan Decorte.

Com mais de 3 horas de duração, Jeanne Dielman também ganhou a aprovação de 95% dos críticos do Rotten Tomatoes, através de um consenso de que a película oferece "uma visão persistente, simples e, em última análise, hipnotizante da existência de uma mulher".

Vale ainda ressaltar que, na eleição, Um Corpo que Cai (1958), 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968), Cidade dos Sonhos (2001), O Poderoso Chefão e mais também estiveram presentes - filmes cultuados que você sempre encontra em listas do tipo.

 

 

por Rafael Felizardo / ADOROCINEMA

EUA - Em uma cidade em que sempre é noite, John Murdoch acorda sozinho em um hotel, apenas para descobrir que perdeu a memória e é o principal suspeito de uma série de assassinatos brutais. Implacavelmente perseguido por um inspetor de polícia, John então passa a contar com a ajuda do Dr. Pehreber, tentando compreender o que realmente está acontecendo.

Para quem não sabe do que se trata, essa é a sinopse de Cidade das Sombras, uma mistura de suspense e ficção científica lançada em 1998. Aclamado pela crítica, o longa-metragem conquistou também o público, protagonizado por nomes como William Hurt, Richard O'Brien e Jennifer Connelly.

Na direção, Alex Proyas assumiu as câmeras, cineasta responsável ainda por Deuses do Egito, Presságio, O Corvo e Eu, Robô. Nas bilheterias, Dark City não teve um desempenho tão satisfatório, arrecadando o mesmo valor de seu orçamento: 27 milhões de dólares.

 

COMPARADO A UMA GRANDE OBRA-PRIMA DA FICÇÃO CIENTÍFICA

Um dos críticos de cinema mais famosos da indústria, Roger Ebert comparou Cidade das Sombras a outro aclamado título da ficção científica: 2001 - Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick. Segundo Ebert, Cidade das Sombras é “uma conquista visionária; um filme tão original e emocionante que não deixa o espectador indiferente por um minuto sequer", amplamente eficiente em sua proposta.

“Não é somente uma história, mas uma experiência, um triunfo da direção de arte, cenografia, fotografia, efeitos especiais e imaginação”, ainda acrescenta.

Além de 2001 - Uma Odisséia no Espaço, a obra de Proyas também é comparada a Blade Runner e Metrópolis, outros títulos icônicos da ficção científica. Para quem quiser conferir com os próprios olhos, vale ressaltar que o filme está disponível para streaming no Prime Video.

 

 

Rafael Felizardo / ADOROCINEMA

SÃO PAULO/SP - O Parque da Mônica, o maior parque coberto da América Latina, é o destino perfeito para as férias das crianças. Com atrações para todas as idades, desde montanha-russa até simulador 4-D, o Parque oferece apresentações como Mônica para Sempre e Mônica Toy, que garantem a diversão para toda a família.

A apresentação Mônica Toy - Ao Vivo é baseado na popular animação. Nele, Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão, nas versões Toys, proporcionam uma experiência inédita, mergulhando os espectadores no mundo "Toytoyês" com recriações divertidas de momentos marcantes da série.

Já o musical Mônica para Sempre celebra os 60 anos da icônica personagem dos quadrinhos. A história mostra Mônica em dúvida no dia de seu aniversário após assistir ao programa "Conselhos Bafônicos da Denise", considerando mudar seu jeito de ser. A Turminha se une para convencê-la do contrário, com participação especial de Mauricio de Sousa em vídeo.

Além dos shows, as 20 atrações permanentes proporcionam experiências maravilhosas para toda a família. Desde a adrenalina da Montanha-Russa do Astronauta até a imersão no espaço no Simulador 4-D Coelhada nas Estrelas, a diversão está garantida. Explore a Casa da Mônica e o Quarto do Cebolinha, desvendando segredos, e mergulhe na piscina de bolinhas do Cascão. Da cozinha da Magali ao Atelier da Marina, atividades artísticas e de aprendizado estão por toda parte. Vivencie as aventuras no Horacic Park, a pescaria com Chico Bento, a Escalada do Piteco e tantas outras atrações emocionantes.

O Parque da Mônica também oferece o Guia Sensorial, que tem como principal objetivo facilitar a visita de pessoas com transtorno do processamento sensorial, disfunção de integração sensorial, autismo, deficiência intelectual, entre outras necessidades. O Guia Sensorial pode ser acessado pelo sitehttps://parquedamonica.com.br/inclusao/

Mais informações sobre as atrações e restrições estão disponíveis no sitewww.parquedamonica.com.br/atracoes

Serviço:
Parque da Mônica
Shopping SP Market – Av. das Nações Unidas, 22.540 – São Paulo – SP
Funcionamento: de acordo com o calendário disponível no site do Parque http://parquedamonica.com.br/calendario.
Estacionamento no local (área externa do shopping) – Pago à parte.
Espaço Família com sala de amamentação, sala de papinha e banheiro família.

Sobre o Parque da Mônica 

Maior parque coberto da América Latina, com 12 mil m² e capacidade para atender 3 mil pessoas simultaneamente, está localizado no Shopping SP Market, na Zona Sul de São Paulo. Com o objetivo de proporcionar diversão para toda a família, o empreendimento conta com diversas atrações criadas a partir de conceitos temáticos, interativos e educativos, materializados em um ambiente que fortalece a interação entre pais e filhos. De forma lúdica, os visitantes têm experiências inesquecíveis com opções variadas de entretenimento com a Turma da Mônica.

EUA - O produtor William Orbit, que já trabalhou com Madonna, afirmou no Instagram que a cantora vem ao Brasil ainda este ano com a turnê "The Celebration Tour". Ele produziu o disco "Ray of Light", um dos mais importantes da carreira dela.

Orbit escreveu sobre ter vontade de produzir um novo disco para Madonna. "Só que com uma turnê até o outono [setembro no Brasil], com o Brasil agora na agenda, isso é improvável de acontecer. É muito difícil fazer shows todas as noites e dar tudo de si", disse.

A afirmação empolgou os fãs, que há meses questionam a cantora sobre uma vinda ao país. A última vez que ela se apresentou por aqui foi em 2012, com a "The MDNA Tour".

A atual turnê dela estreou em outubro, após a cantora ser internada por causa de uma infecção bacteriana grave. No show, ela celebra 40 anos de carreira com 47 músicas, 17 trajes de arquivo recriados e uma impressionante produção com mais de 600 luzes e 80 toneladas de equipamento.

 

 

POR FOLHAPRESS

EUA - Uma nova versão de Meninas Malvadas está em exibição nos cinemas, adaptação direta do musical da Broadway inspirado na querida comédia lançada em 2004. Mas, curiosamente, o material de divulgação da produção não deixou tão claro assim que se trata de um musical, o que fez muita gente ficar confusa quando foi assistir ao filme.

O presidente de marketing global da Paramount, Marc Weinstock, explicou à Variety sobre a decisão polêmica de não divulgar o novo Meninas Malvadas como um musical.

"Começar dizendo musical, musical, musical, você tem o potencial de afastar o público", conta Weinstock sobre a decisão. "Quero que todos fiquem igualmente empolgados".

Quando questionado se foi intencional a decisão de não vender o filme como musical, o presidente de marketing da Paramount explica: "Não queríamos sair correndo e dizer que é um musical porque as pessoas tendem a tratar os musicais de maneira diferente. Este filme é uma ampla comédia com música. Sim, poderia ser considerado um musical, mas atrai um público maior. Você pode ver nos [trailers de] Wonka e A Cor Púrpura, eles também não dizem musical. Temos uma nota musical no título, então há dicas sem ser arrogante".

Reneé Rapp, que interpreta Regina George nesta nova versão de Meninas Malvadas e também estrelou o musical da Broadway em 2019, disse à People que "esta é uma versão muito específica do musical que tem um lugar realmente específico em um nicho de teatro cult, que eu acho que o expande para talvez pessoas que não gostam muito de teatro".

O novo Meninas Malvadas é baseado no musical da Broadway que estreou em 2017 e no filme de 2004 estrelado por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried e Lacey Chabert. Ele acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina no novo colégio. Entre os estudantes, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, ela sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle – principalmente quando se apaixona pelo menino errado.

 

 

por Bruno Botelho dos Santos / ADOROCINEMA

EUA - Depois de um ano sem muitas novidades para os fãs de O Senhor dos Anéis, 2024 será um ano interessante para voltar ao universo criado pela mente criativa de J. R. R. Tolkien. Além do possível retorno de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, um novo filme da saga chegará aos cinemas.

Mais de dez anos após o lançamento de O Hobbit: A Desolação de Smaug, The Lord Of The Rings: The War Of Rohirrim deve apresentar uma narrativa completamente nova - e em um ponto cronológico distinto: a trama deve acontecer entre os eventos da série do Prime Video e os filmes de Peter Jackson.

Ambientado 183 anos antes dos eventos narrados na trilogia original de filmes, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim conta o destino da Casa de Helm Mão-de-Martelo, o lendário nono Rei de Rohan. Um ataque repentino de Wulf, inteligente e implacável lorde Dunlending em busca de vingança pela morte de seu pai, obriga Helm e seu povo a uma última e ousada estratégia, buscando refúgio na antiga fortaleza de Hornburg - que mais tarde será conhecida como o Abismo de Helm.

Em uma posição cada vez mais desesperadora, Hera, a filha de Helm, deve se armar de coragem para liderar a resistência contra um inimigo mortal disposto a destruir tudo e todos que encontrar em seu caminho.

Algumas reações já foram publicadas porque quem compareceu ao Festival de Cinema de Annecy, na França, pôde visualizar algumas cenas. O entusiasmo neles era palpável. “O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no próximo ano”, escreveu um deles no Twitter (X). "A filmagem (muito curta e inacabada) parece fantástica. É 100% consistente com a trilogia original, mas claramente animada. Mal posso esperar!", acrescentou outro comentário.

Além desses fatores, Miranda Otto, a Éowyn de As Duas Torres e O Retorno do Rei, retornará como a personagem na animação. "Ainda não vi a animação completa. Fiz a pré-gravação, que é onde você começa, e foi super divertido. Foi Philippa Boyens, uma das roteiristas originais, quem me contatou para fazer isso. Ela estava prestando consultoria sobre o projeto e ele me contatou para saber se eu faria isso. Achei que era uma ótima maneira de voltar ao personagem”, disse ela ao Express.

"Tem sido divertido voltar e encontrar a voz novamente e tentar pensar no personagem mais velho e ver se ele está próximo o suficiente da minha voz naquela época", acrescentou.

Com direção de Kenji Kamiyama, que já trabalhou em Akira e Star Wars: Vision, o longa chega aos cinemas brasileiros em 12 de dezembro.

 

 

Diego Souza Carlos / ADOROCINEMA

EUA - Já nos habituamos ao fato de muitos filmes serem exclusivos de diferentes plataformas de streaming e nunca podermos vê-los fora delas, seja em formato físico ou na televisão. No entanto, existem várias exceções a esta regra não escrita (como Cinderela, que foi exibido na Tela Quente).

 

Avassalador

A Guerra do Amanhã era uma produção da Paramount pensada para ser vista nos cinemas, mas o estúdio mudou de estratégia por conta da pandemia do coronavírus e acabou vendendo para a Amazon. Lá foi lançado em 2 de julho de 2021, batendo diversos recordes como o de melhor estreia de filme na plataforma, tornando-se também o longa mais visto do Prime Video em 2021.

Com um orçamento de 200 milhões de dólares, A Guerra do Amanhã também é considerado um dos filmes mais caros lançados diretamente em streaming, o que talvez esteja complicando aquela sequência que foi anunciada logo após seu lançamento. Na verdade, não se fala há muito tempo em A Guerra do Amanhã 2, o que não significa que tenha sido deixado de lado.

Porém, a possível sequência é uma coisa e o show divertido que Chris McKay aqui propõe é outra, já que suas cenas impressionantes são, de longe, a melhor parte da produção. O design das criaturas alienígenas em si é muito forte, mas é no confronto com elas que o filme brilha com mais intensidade.

De resto, tudo é pelo menos funcional para que se possa divertir muito com a história que nos conta e Chris Pratt está um pouco afastado da sua imagem habitual, já que ele próprio comparou o seu personagem da época com aquele interpretado por James Stewart em A Felicidade Não Se Compra. Numa questão puramente conceitual existe algo, outra coisa é que a execução é radicalmente diferente.

 

 

por Evelyn Souza / ADOROCINEMA

SÃO PAULO/SP - Os fãs do Chaves podem comemorar! A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de SP anuncia que a visitação na maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, que acontece no MIS Experience, foi prorrogada até o dia 30 de março.

A exposição conta com mais de vinte cenários emblemáticos de um dos seriados de TV mais queridos, que fez parte da vida de milhões de espectadores. É a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo e conta com um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo.

A visitação acontece de terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h) e aos sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h).

Ônibus gratuito
Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda.

Os horários de funcionamento são os seguintes:

– Saindo da Barra Funda: 9h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
– Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.

serviço

  • Chaves: A Exposição
  • Data: até 30 de março de 2024
  • Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP
  • Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia).
  • Vendas no site www.expochaves.com.br e na bilheteria do MIS Experience
  • Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h).
  • Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h)
  • Classificação indicativa: livre

EUA - Aclamada animação criada por Matt Groening, Os Simpsons é um show que tende a não mudar muito a sua fórmula. Cada episódio termina com os personagens no mesmo lugar onde começaram, e qualquer ponto do passado é apenas uma referência - embora tenha havido alguns momentos em que esse modelo foi quebrado.

Em um de seus capítulos mais marcantes, Maude Flanders, esposa do sempre gentil vizinho de Homer, Ned, morre repentinamente, caindo das arquibancadas de um estádio. A sequência acontece durante o episódio 14 da 11ª temporada, deixando Ned viúvo e precisando juntar os cacos para reconstruir a sua vida.

Apesar de a decisão de matar a personagem parecer uma ousadia por parte dos roteiristas, o que muitos não sabem é que ela foi originada por conta de um conflito nos bastidores da trama.

CONFLITOS SALARIAIS LEVARAM À SAÍDA DE DUBLADORA

Em 1999, o elenco de dubladores de Os Simpsons negociava com os produtores melhores condições salariais. A maior parte do grupo conseguiu um aumento, mas Maggie Roswell, responsável pela voz de Maude, não. A partir de então, a atriz decidiu deixar o show, levando a animação a eliminar a sua personagem.

Vale ressaltar que, em 2002, Roswell retornou à série, fechando um novo - e mais vantajoso - acordo com a Fox. Obviamente, a falecida Flanders não retornou à vida, mas Maggie pôde interpretar a personagem mais uma vez através de flashbacks e também como um fantasma.

Durante os anos, a atriz também interpretou figuras como Helen Lovejoy, Mona Simpson, Elizabeth Hoover, Martha Quimby e mais.

 

 

por Rafael Felizardo / ADOROCINEMA

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