EUA - Dwayne Johnson, o The Rock, é um dos maiores nomes do cinema contemporâneo. Presente em diversas franquias de ação e aventura, o ator não é apenas extremamente querido pelo público, como também é conhecido por se relacionar de forma intensa com seus trabalhos.
Prestes a chegar nas telonas com Adão Negro, o filme que "vai mudar a hierarquia da DC nos cinemas" como indicou ao longo dos anos de expectativa, o artista tem feito sucesso em outra plataforma: o Prime Video.
Recentemente, um épico estrelado por Dwayne foi lançado no catálogo do serviço de streaming. Dirigido por Brett Ratner, de X-Men: O Confronto Final, Dragão Vermelho e A Hora do Rush, Hércules apresenta a incrível jornada dos 12 trabalhos do semideus grego.
Este premiado filme do Prime Video vai te fazer lembrar do melhor terror de Jordan Peele curiosamente, o longa que está fazendo um baita sucesso na plataforma teve uma bilheteria "modesta" para os moldes da indústria. Fez pouco mais do dobro do seu orçamento inicial (US$ 100 milhões), o que é um bom número (US$ 244,8 milhões), mas para um blockbuster desse tipo, esperava-se que o projeto atingisse valores estratosféricos - tal qual a Marvel vem performando nos últimos anos.
Atualmente no 3º lugar do Top 10 do catálogo do Prime Video, o longa conquistou apenas 58% de aprovação da crítica especializada, com 123 avaliações no Rotten Tomatoes. Apesar do número relativamente baixo, o consenso aponta que o longa entretém e entrega exatamente o que se espera: uma história de ação carregada por grandes batalhas e também pelo carisma de The Rock.
Ratner ficou admirado, inclusive, com a dedicação do astro nos sets de gravação. "Eu nunca vi alguém tão dedicado e profissional como Dwayne Johnson”, confessou o diretor. Ele acordava umas 2 horas da manhã quando as filmagens começavam às 8h30. Daí ele começava a malhar, comia 8 pedaços de bife e 12 ovos e depois voltava para o treino."
Qual é a história de Hércules?
Filho de Zeus, o semideus Hércules (Johnson) sofre há 400 anos, por ter perdido toda a sua família. Após realizar os doze trabalhos, ele conhece seis homens sanguinários e impiedosos, e une-se ao grupo em busca de novas tarefas e de qualquer trabalho que puder encontrar, com a condição de ser remunerado. Esses homens assassinam diversas pessoas em seu caminho, e com isso acabam despertando fama na região, até que o rei da Trácia chama Hércules e convida-o a treinar o seu exército, na intenção de transformá-los em verdadeiros mercenários.
Hércules está disponível no Prime Vídeo.
Diego Souza Carlos / ADOROCINEMA
RIO DE JANEIRO/RJ - Bruna Marquezine abriu o coração sobre a experiência de participar do filme ‘Besouro Azul’, da DC. Em entrevista à revista Quem, a atriz deu detalhes sobre como foi realizar um trabalho em outra língua.
Durante o bate-papo, a famosa não negou o nervosismo com seu primeiro filme em Hollywood. “Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, explicou Marquezine.
“Para mim, a atuação é muito de estar presente, ter acesso e estar conectada com minhas emoções. Então fazer essa transição para o inglês e ainda passar toda a emoção, estar presente, era uma grande preocupação”, revelou a atriz de 27 anos.
Na sequência, Bruna também relatou como foi trabalhar em Hollywood e contracenar com grandes nomes do entretenimento, como a atriz Susan Sarandon: “E o ambiente. Por mais que eu tenha crescido nessa indústria, ainda assim, o ambiente é um pouco diferente”.
“A dinâmica é diferente, a logística, e estar com tantas profissionais… Trabalhar com a Susan Sarandon, que é uma uma atriz que, desde que eu me lembro, admiro”, celebrou a brasileira.
Por fim, a atriz também celebrou que boa parte dos atores e da equipe são compostas por latinos: “Esse filme é feito para a comunidade latina e feito por latinos, então, logo muito cedo no projeto, me senti muito em casa”.
“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga Foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, concluiu Bruna Marquezine. Vale ressaltar que o filme ‘Besouro Azul’, da DC Comics, está previsto para chegar aos cinemas em 2023.
EUA - Depois de render documentário e filme dramático, o resgate na caverna tailandesa agora vai virar série. A Netflix divulgou o pôster e o trailer da produção, que se chama, claro, “O Resgate na Caverna Tailandesa”.
A produção conta a história real do salvamento de 12 jovens jogadores de futebol tailandeses e seu treinador de uma caverna inundada. O incidente de 2018 chamou atenção de todo o mundo e atraiu mais de 10 mil voluntários, que se uniram a um grupo internacional de especialistas para organizar e executar um dos resgates mais ousados e perigosos de todos os tempos.
Com locações na Tailândia, as gravações da série acontecerem nas casas onde viviam os meninos resgatados na vida real e na própria caverna da inundação.
O elenco também é totalmente tailandês e o nome mais conhecido é do ator Papangkorn Lerkchaleampote. O intérprete do técnico dos meninos participou da série “The Stranded”, da Netflix, e morreu em março aos 25 anos.
A série foi desenvolvida por Michael Russell Gunn (“Billions”) e Dana Ledoux Miller (“Narcos”), tem direção de Baz Poonpiriya (“One for the Road”) e Kevin Tancharoen (“O Livro de Boba Fett”), e conta com produção-executiva do cineasta Jon M. Chu (“Em um Bairro de Nova York”).
Chu chegou a considerar fazer um filme dessa história, mas Ron Howard (“Han Solo: Uma História Star Wars”) saiu na frente, lançando “Treze Vidas” em 5 de agosto na plataforma Prime Video, da Amazon.
Só que enquanto o longa contou a história sob a perspectiva da equipe de resgate, a série da Netflix será uma narrativa centrada nos meninos.
“O Resgate na Caverna Tailandesa” estreia em 22 de setembro.
SÃO PAULO/SP - A 2ª temporada da série “Arcanjo Renegado”, que chegou na Globoplay nesta quinta-feira (25/8), foi o primeiro trabalho da cantora Ludmilla como atriz recorrente de série. Sua personagem se chama Diana, uma policial que faz parte de uma equipe especializada em resolver conflitos em áreas de UPP.
O papel foi um convite da produção após a cantora comentar nas redes ter adorado a primeira leva de episódios. Na trama, ela tem cenas com os protagonistas Mikhael (Marcello Melo Jr) e Sarah (Erika Januza) e, assim como todo o elenco, passou por um treinamento para as sequências de manejo de armas.
Além dela, o funkeiro Tonzão Chagas também estreou como ator na produção, mas no papel de traficante.
Os novos episódios contam ainda com o músico e apresentador Jimmy London e o ator costa-riquenho Leynar Gómez, que contracenou com Wagner Moura em “Narcos”, além de Bruno Mazzeo, conhecido pelos papéis de humor, que vive um assessor político envolvido com corrupção.
A 2ª temporada foi confirmada em fevereiro de 2020, apenas 12 dias após a estreia da série. Sem citar números, Erick Brêtas, diretor de produtos e serviços digitais do Globoplay, informou na época que “Arcanjo Renegado” foi a melhor estreia de série da Globoplay.
Criada por José Junior (autor também de “A Divisão”) e dirigida pelo cineasta Heitor Dhalia (“Tungstênio”), “Arcanjo Renegado” gira em torno de policiais do Bope, batalhão carioca celebrizado no filme “Tropa de Elite”.
Arcanjo é o nome da equipe tida como a mais bem treinada, eficaz e letal do batalhão. Porém, um atentado ao vice-governador (Gutti Fraga, de “Aspirantes”) do Rio de Janeiro muda a vida de seu líder, o primeiro-sargento Mikhael (vivido por Marcello Melo Jr., que por sinal participou de “Tropa de Elite”), que é transferido para uma unidade policial do interior.
Curiosamente, a demora no lançamento dos novos episódios de “Arcanjo Renegado” fez com que Ludmilla pudesse ser vista atuando antes no filme “Moscow”, de Mess Santos, que ela filmou depois do trabalho na série. A produção estreou em novembro do ano passado, na plataforma Amazon Prime Video.
Vale lembrar que, antes de tudo isso, ela já tinha aparecido em episódios de “Vai que Cola” (em 2015) e “Mister Brau” (2016), e feito uma pequena participação na comédia “O Amor Dá Trabalho” (2019), estrelada por Leandro Hassum, mas nessas ocasiões não teve desenvolvimento de personagem, apenas simples aparições.
Filme produzido no Paraná ainda levou troféu em mais duas categorias. Confira!
CURITIBA/PR - Os ganhadores do festival de cinema FestCine Pedra Azul, realizado no Espírito Santo, foram anunciados na noite deste domingo (14). Indicado em todas as categorias para longas-metragens - seis no total - o filme curitibano Coração de Neon conquistou três troféus: melhor direção, melhor roteiro e melhor longa-metragem.
A produção, que tem estreia prevista para março de 2023, tem como diretor, produtor e roteirista o cineasta Lucas Estevan Soares. Também tem direção e produção de Rhaissa Gonçalves.
“Estou muito feliz de representar a minha cidade, Curitiba, com Coração de Neon. A gente sabe que o filme carrega, em essência, o que é a cidade, de onde eu vim. Estou muito feliz de saber que a história do Coração de Neon está ultrapassando as fronteiras do Brasil, as fronteiras do estado do Paraná”, diz Lucas.
O filme vem percorrendo os festivais internacionais desde o início do ano. Agora, em solo brasileiro, o FestCine abraçou a produção, o que coloca a equipe do Coração de Neon em festa.
“É muito bonito e feliz saber que o Espírito Santo reconheceu o filme que nos premiou em três categorias. Isso só comprova que estamos no caminho certo e que as nossas histórias vão emocionar as pessoas de forma universal. Também desejo muita luz e muito sucesso aos organizadores do festival. Que tenha vida longa e que a gente possa participar com futuras produções”, agradece Lucas.
Prêmios Internacionais
Os troféus no FestCine Pedra Azul vem após uma fase de prêmios e reconhecimentos internacionais. Um deles foi o Special Juri Remi Award (55º WorldFest Houston International Film Festival, realizado nos Estados Unidos), ou seja, a escolha do júri como o melhor filme do festival. O World Fest já revelou nomes importantes como Steven Spielberg e Ang Lee.
Também foi o melhor filme de língua estrangeira do Moscow International Film Festival, além da seleção e exibição em outros vários festivais internacionais. Uma destas seleções, por exemplo, foi para o Not Film Fest, na Itália. Em novembro, Coração de Neon fecha a turnê europeia no Festival Internacional de Trieste, também na Itália.
Mas um dos grandes feitos não veio exatamente em forma de prêmio. Durante o Festival de Cannes, na França, Coração de Neon foi aclamado pela crítica e considerado como aposta para o “novo cinema popular brasileiro”.
Quem é o cineasta Lucas Estevan Soares
De alma curiosa, Lucas, 32 anos, já viajou o mundo todo trabalhando, se aperfeiçoando como ator e produzindo curtas-metragens e produtos comerciais através da sua produtora, o IHC (International House of Cinema). Apesar da busca contínua por novas realidades e histórias, Lucas tem forte ligação com o bairro onde nasceu, o Boqueirão, em Curitiba (PR), que utilizou como cenário de seu primeiro longa-metragem, o Coração de Neon.
O filme é parte de um projeto de vida maior para o cineasta, que optou por ter o poder de escolha da sua vida artística e até ser o seu próprio investidor. De forma independente, foi exatamente assim que ele conduziu o longa.
Lucas é o roteirista, produtor e ator principal da trama. Ele e a sócia, a esposa Rhaissa Gonçalves, trouxeram diversos pioneirismos ao projeto: é o primeiro filme do cinema nacional a ser finalizado com som imersivo Dolby Atmos; também é o primeiro do cinema brasileiro a ser 100% curitibano (atores, elenco, produção, locações, etc.); único a ter um estande próprio no mercado do Festival de Cannes, na França; além de ter sido financiado única e exclusivamente por seus sócios, ou seja, não dependeu de nenhuma lei de incentivo ou financiamento externo (algo incomum no cinema nacional, nas últimas décadas). Tudo fruto do empreendedorismo de Lucas e Rhaissa.
Boa parte desse aporte financeiro veio de trabalhos conduzidos pelo IHC em Miami, nos Estados Unidos, onde a produtora fez diversos filmes para instituições, incluindo a própria prefeitura de Miami, que concorria com outras cidades a um pitch da Amazon, para sediar uma nova estrutura da empresa.
A qualidade das produções e o sucesso com as empresas americanas levou Lucas e Rhaissa a abrirem um escritório do IHC em Miami. E foram essas captações que permitiram aos dois empresários investirem integralmente no Coração de Neon, rodado em 2019 em Curitiba.
Adão Negro: Imagens do filme de The Rock mostram visuais inéditos de Noah Centineo, Pierce Brosnan e mais
EUA - Foram divulgadas na quinta-feira (11), conteúdos que mostram detalhes dos personagens do novo filme da DC, o Adão Negro. As imagens exclusivas foram divulgadas pela Vanity Fair além de terem algumas revelações sobre o longa com o protagonista. Interpretado pelo ator Dwayne Johnson, o longa contará a história de origem de Teth-Adam, um antigo escravo egípcio que recebe poderes incomensuráveis depois de se tornar um capanga do Wizard Shazam.
As fotos são em preto e branco, o que ajuda a mostrar os detalhes aos fãs curiosos e a despertar mais expectativas para o filme. Com data de lançamento para 20 de outubro, o longa tem a intenção de prender os fãs da DC, afastando as críticas negativas de outras produções.
Outro ponto importante nas imagens: os membros da Sociedade da Justiça da América. Os detalhes mostram Aldis Hodge no personagem de Hawkman, Pierce Brosnan com Senhor Destino; Quintessa Swindell como Ciclone e o ator Noah Centineo como Atom Smasher.
Johnson comentou durante a entrevista sobre a semelhança de seu personagem com Superman, outro herói que os fãs querem que fique frente a frente com Adão Negro. “O super-homem não vai matar ninguém. Há um código pelo qual ele vive e honra. O Adão Negro também tem um código de ética único. Ele não hesitará - e eu gosto de me divertir um pouco quando estou explicando isso - em rasgar alguém ao meio. Literalmente, ele vai pegar alguém pelo pescoço e pela coxa e depois rasgá-los, rasgá-los.”, comentou o ator.
O ator também é querido pelos fãs por seus papéis em filmes como Jumanji: Próxima Fase, Baywatch e Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw. Uma curiosidade sobre The Rock: foi publicado recentemente que o ator estava cotado para dublagem da animação Avatar The Last Airbender. Quem sabe em breve poderemos ver isso.
Biia Santos / ADOROCINEMA
IGUATEMI SÃO CARLOS | Programação Cine Araújo
Cine Iguatemi São Carlos
04 A 10/08
(Programação Sujeita a Alterações Sem Aviso Prévio)
VERIFIQUE CLASSIFICAÇÃO INDIFICATIVA DO FILME
.....SALA 01......
MINIONS – ORIGEM DE GRU
ANIMAÇÃO /DUBLADO- Duração: 87 min
15:00 SÁBADO E DOMINGO
Diariamente 19:30
THOR – AMOR E TROVÃO
AÇÃO /DUBLADO- Duração: 120 min
DIARIAMENTE 17:00 21:30
.....SALA 02.....
ELVIS
DUBLADO- Duração: 159 min
DIARIAMENTE 15:00
PALESTRANTE
AÇÃO /DUBLADO- Duração: 104 min
DIARIAMENTE 18:00 20:00
TELEFONE PRETO
TERROR /DUBLADO- Duração: 100 min
Diariamente 22:00
....SALA 03.....
SUPERPETS
AÇÃO /DUBLADO- Duração: 94 min
DIARIAMENTE 15:00
TREM BALA
AÇÃO /DUBLADO- Duração: 126 min
DIARIAMENTE 17:00 19:30
DIARIAMENTE 22:00 LEG
EUA - Um dia depois do cancelamento da estreia de “Batgirl”, a atriz Leslie Grace, estrela da produção, manifestou-se sobre a decisão da Warner Bros. Discovery no Instagram.
Fugindo de críticas ao estúdio, a estrela de “Em um Bairro em Nova York” optou por um tom positivo, celebrando seus colegas no projeto e os fãs que a apoiaram no papel.
“Querida família! No rastro das notícias recentes sobre nosso filme ‘Batgirl’, eu tenho orgulho do amor, trabalho duro e a intenção que todo o nosso incrível elenco e incansável equipe colocaram nesse filme ao longo de sete meses na Escócia. Eu me sinto abençoada por ter trabalhado entre grandes e forjado relacionamentos que durarão por uma vida, nesse processo. A cada fã de Batgirl: Obrigado! Por seu amor e por acreditar, me permitindo assumir a capa e me tornar, como diz Babs, ‘minha própria heroína’. Batgirl para sempre”, escreveu a atriz.
A atriz estava entusiasmada com o projeto e chegou a dar uma entrevista sobre os planos para uma possível continuação.
Já filmado, o filme será engavetado pela Warner e não ganhará sequer exibição em streaming. A decisão seria consequência da estratégia da nova administração do estúdio, após a fusão com a Discovery, que não quer mais filmes feitos apenas para a HBO Max, especialmente se podem queimar franquias com potencial cinematográfico.
A decisão pegou a todos de surpresa. Os diretores do filme também se manifestaram na quarta (3/8), dizendo-se “chocados”.
Mas logo o assunto extrapolou a produção do filme, conforme assinantes começaram a constatar o sumiço de alguns filmes originais da plataforma sem aviso prévio. O desaparecimento dos Max Originals alimentou boatos sobre o fim da plataforma, que encontraram eco no silêncio completo da empresa sobre o assunto.
Diante do caos, as atenções estão todas voltadas para a apresentação dos relatórios de desempenho financeiro do primeiro trimestre da Warner Bros. Discovery, que vai acontecer nesta quinta-feira (4/8), quando se espera que o CEO David Zaslav aborde o destino do serviço de streaming.
Sabe-se que Zaslav, que veio da Discovery para assumir a Warner Bros. Discovery, pretende unir as plataformas HBO Max e Discovery+ num único serviço, com o objetivo de economizar US$ 3 bilhões em custos com cargos redundantes – ou seja, o anúncio será acompanhado por uma grande leva de demissões. Mas os detalhes estão sendo mantidos em sigilo até o pronunciamento oficial, que em sua demora tem levado os assinantes da HBO Max ao desespero.
O mundo sombrio de Sandman
EUA - A história mais famosa do autor britânico Neil Gaiman finalmente vai ganhar as telas: repleta de mistério e muito aguardada pelos fãs, The Sandman estreia na Netflix a 5 de agosto. Ao comentar a demora na adaptação de sua famosa HQ, o escritor abusou da tradicional ironia a que seus admiradores estão acostumados: “durante mais de trinta anos, meu maior mérito foi impedir que versões ruins fossem feitas. Felizmente, sempre fui bem sucedido”. Dessa vez Gaiman participou do roteiro e deu apoio à produção: “é a primeira vez que tenho total confiança em uma equipe e também na tecnologia que será utilizada, técnicas que seriam impensáveis dez ou quinze anos atrás”. Composta por dez episódios, a série conta com Tom Sturridge no papel principal, Morpheus. “Sou apaixonado pelo texto de The Sandman. O que me deixou apreensivo nos testes de câmera não foi a atuação em si, mas a empolgação de saber que eu poderia ser parte desse universo”, afirmou Sturridge. O ator se refere ao mundo fantástico onde a história acontece: em uma trama sombria e repleta de misticismo, o Mestre dos Sonhos é aprisionado durante um século. Essa ausência provoca distorções na realidade, eventos que ele tem de consertar quando consegue se libertar. The Sandman mostra por que Gaiman é um craque da mitologia contemporânea.
Uma série com mais diversidade
Apesar de ser uma obra considerada clássica, o autor Neil Gaiman fez algumas modificações na hora de adaptar The Sandman para a Netflix. Criada em 1988, a trama não trazia a diversidade exigida pelo público mais jovem, por exemplo. Por isso, a trama ganhou mais personagens femininos, assim como negros e asiáticos. “Quis que a história trouxesse uma perspectiva mais atual”, diz o autor. Outro grande desafio da série foi transformar em realidade os cenários criados por Dave McKean e Bill Sienkiewicz.
Felipe Machado / ISTOÉ
EUA - O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) não para de se expandir: depois de investir no terror, com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, do diretor Sam Raimi, agora é a vez da empresa apostar suas fichas em um estilo bem diferente, mais voltado para o humor. Repleto de cenas divertidas e diálogos sarcásticos, Thor: Amor e Trovão é quase uma comédia romântica estrelada por dois queridinhos de Hollywood, Chris Hemsworth e Natalie Portman. No papel de Jane Foster, ex-namorada do deus nórdico, a personagem ganha superpoderes após empunhar seu martelo mágico, Mjolnir. Com isso ela reúne forças para combater o mal – e também para lutar contra uma doença que a aflige. O conceito do casal de protagonistas é bastante adequado aos tempos atuais, uma vez que a Disney, dona da Marvel, vem liderando um movimento que prega a igualdade de gênero e o equilíbrio cada vez maior entre homens e mulheres. Essa ideia se reflete inclusive na história, que começa com um Thor decadente e acima do peso. Sua aposentadoria é cancelada quando um assassino galáctico conhecido como Gorr (Christian Bale), o “carniceiro dos deuses”, decide conquistar o universo à força. Thor reencontra a astrônoma Jane Foster, sua ex-namorada, e declara seu amor. Volta então à boa forma e, juntos, o poderoso casal se une para salvar o mundo.
Do futebol aos filmes de pirata
Diretor e roteirista de Thor: Amor e Trovão, o neozelandês Taika Waititi (foto) logo conquistou uma vaga no Olimpo do cinema. Após ganhar o Oscar em 2020 por Jojo Rabbit, comédia sobre a Segunda Guerra Mundial, foi convidado para escrever um drama que aborda o futebol (Next Goal Wins), um filme da franquia Star Wars e a série Time Bandits, para a AppleTV+. Isso tudo sem contar a participação na animação Lightyear, da Pixar, e em Nossa Bandeira é a Morte, onde interpreta Barba Negra.
Felipe Machado / ISTOÉ
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