EUA - Em 2022, os críticos da Sight and Sound, uma conceituada revista britânica de cinema, fizeram uma votação para eleger os melhores filmes da história da sétima arte. Nela, entre obras como Amor à Flor da Pele, Beau Travail, Era uma Vez em Tóquio e mais, o icônico primeiro lugar ficou com Jeanne Dielman, um longa-metragem belga que nem todos conhecem.

Dirigido por Chantal Akerman e lançado em 1976, na trama, acompanhamos três dias na vida de Jeanne Dielman, uma mulher ainda jovem, porém viúva, que mora com o filho adolescente.

A rotina enfadonha e a clareza de pequenos gestos dessa figura que cuida da casa enquanto o filho está na escola torna-se o alvo da narrativa, principalmente pelo fato de a personagem ocasionalmente se prostituir. Desta forma, a junção do sufocamento do cotidiano com o atendimento aos clientes - feito na própria residência - podem conduzir Jeanne a uma tragédia.

UMA VERDADEIRA SURPRESA

O fato de Jeanne Dielman 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (título original do filme) aparecer em primeiro lugar configurou uma grande surpresa para quem costuma acompanhar a votação. Feito de tempos em tempos, o ranking da Sight and Sound costuma colocar títulos clássicos como Cidadão Kane (1941) na ponta - que desta vez, ficou em terceiro lugar.

Com roteiro assinado por Akerman, no elenco, nomes conhecidos do cinema europeu da época marcaram presença, como Delphine Seyrig, Jacques Doniol-Valcroze e Jan Decorte.

Com mais de 3 horas de duração, Jeanne Dielman também ganhou a aprovação de 95% dos críticos do Rotten Tomatoes, através de um consenso de que a película oferece "uma visão persistente, simples e, em última análise, hipnotizante da existência de uma mulher".

Vale ainda ressaltar que, na eleição, Um Corpo que Cai (1958), 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968), Cidade dos Sonhos (2001), O Poderoso Chefão e mais também estiveram presentes - filmes cultuados que você sempre encontra em listas do tipo.

por Rafael Felizardo / ADOROCINEMA

EUA - Em uma cidade em que sempre é noite, John Murdoch acorda sozinho em um hotel, apenas para descobrir que perdeu a memória e é o principal suspeito de uma série de assassinatos brutais. Implacavelmente perseguido por um inspetor de polícia, John então passa a contar com a ajuda do Dr. Pehreber, tentando compreender o que realmente está acontecendo.

Para quem não sabe do que se trata, essa é a sinopse de Cidade das Sombras, uma mistura de suspense e ficção científica lançada em 1998. Aclamado pela crítica, o longa-metragem conquistou também o público, protagonizado por nomes como William Hurt, Richard O'Brien e Jennifer Connelly.

Na direção, Alex Proyas assumiu as câmeras, cineasta responsável ainda por Deuses do Egito, Presságio, O Corvo e Eu, Robô. Nas bilheterias, Dark City não teve um desempenho tão satisfatório, arrecadando o mesmo valor de seu orçamento: 27 milhões de dólares.

COMPARADO A UMA GRANDE OBRA-PRIMA DA FICÇÃO CIENTÍFICA

Um dos críticos de cinema mais famosos da indústria, Roger Ebert comparou Cidade das Sombras a outro aclamado título da ficção científica: 2001 - Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick. Segundo Ebert, Cidade das Sombras é “uma conquista visionária; um filme tão original e emocionante que não deixa o espectador indiferente por um minuto sequer", amplamente eficiente em sua proposta.

“Não é somente uma história, mas uma experiência, um triunfo da direção de arte, cenografia, fotografia, efeitos especiais e imaginação”, ainda acrescenta.

Além de 2001 - Uma Odisséia no Espaço, a obra de Proyas também é comparada a Blade Runner e Metrópolis, outros títulos icônicos da ficção científica. Para quem quiser conferir com os próprios olhos, vale ressaltar que o filme está disponível para streaming no Prime Video.

Rafael Felizardo / ADOROCINEMA

EUA - Dois galãs juntos! Brad Pitt e Javier Bardem foram vistos juntos em New Swyrna Beach, na Flória, Estados Unidos, no set de filmagens do filme de corrida de Fórmula 1, que por enquanto continua sem título. A dupla foi fotografada filmando dentro de um restaurante da cidade.

Pitt, de 60 anos de idade, usou uma roupa casual para a cena. Uma blusa jeans por cima de uma camiseta branca básica, acompanhada de uma calça jeans e um cinto marrom. Enquanto Bardem, de 54 anos, usava um elegante paletó laranja escuro, com calças combinando.

Os dois atores trabalham no longa há meses. Em julho de 2023, segundo a revista norte-americana People, Brad - que interpreta um piloto veterano de Fórmula 1 saindo da aposentadoria para ser mentor e equipe de uma estrela em ascensão - foi fotografado em um traje de corrida caminhando em um Grande Prêmio, com pilotos da vida real.

Bem-vindo ao grid, APXGP, escreveu a conta oficial da Fórmula 1 no Instagram na época.

 

 

 

 

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ESTRELANDO

SÃO PAULO/SP - A atriz Camila Queiroz deixou o elenco do filme "Alarum", que no elenco tem Sylvester Stallone. Segundo a assessoria de imprensa dela, os motivos foram a greve de roteiristas e um posterior conflito de agendas.

"A Camila aceitou o convite, e as gravações estavam programadas para acontecer no segundo semestre de 2023. Mas tiveram que adiar devido à greve nos Estados Unidos. Com esse adiamento, começou a produção de 'Beleza Fatal' [HBO Max] e não conseguimos a liberação", diz trecho do comunicado enviado ao Folha de S.Paulo.

A artista rebate notícias de que ela teria gerado um climão e deixado os produtores do filme sem ação após supostamente não ter o visto para permanecer no país por mais tempo.

"Criamos uma ótima relação com a produção do filme americano e querem trabalhar com a Camila em uma próxima oportunidade."

Além de Camila, outros nomes conhecidos do público e que já fizeram diversos trabalhos na Globo estão confirmados no elenco da nova novela do HBO Max, tais como Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Camila Pitanga, Murilo Rosa e Marcelo Serrado.

Internada desde 17 de dezembro com diagnóstico de infecção bacteriana depois de uma cirurgia na coluna, a atriz Claudia Alencar, 73, que não tem previsão de alta, anunciou sua saída da produção.

POR FOLHAPRESS

EUA - A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou na terça-feira (23) os indicados ao Oscar 2024. "Barbie", um dos filmes mais comentados do ano, foi considerado "esnobado" pela academia ao não receber indicações para Margot Robbie, a personagem principal, e Greta Gerwig, diretora.

Do elenco de "Barbie", America Ferrera e Ryan Gosling foram indicados aos prêmios de melhores coadjuvantes. A atriz disse estar feliz com a indicação, mas também expressou sua decepção com o "boicote" às colegas em entrevista à Variety.

"Fiquei extremamente desapontada por elas não terem sido indicadas", disse a atriz. "Greta fez quase tudo que um diretor poderia ter feito para merecer isso. Criar este mundo e transformar algo que não tinha valor para a maioria das pessoas em um fenômeno global", completou.

"O que Margot alcançou como atriz é realmente inacreditável", disse ela. "Talvez as pessoas tenham se enganado ao pensar que o trabalho parece fácil, mas Margot é uma mágica como atriz", elogiou Ferrera.

A atriz contou como reagiu no momento que soube de sua indicação, sozinha, enquanto o marido, Ryan Piers Williams, levava os filhos à escola: "Houve um momento em que eu não tinha certeza se tinha inventado. E então meu telefone começou a tocar, então imaginei que devia ter ouvido direito". Ela disse que recebeu uma ligação das amigas Blake Lively, Amber Tamblyn e Alexis Bledel, elenco de "Quatro Amigas e um Jeans Viajante".

POR FOLHAPRESS

EUA - Uma nova versão de Meninas Malvadas está em exibição nos cinemas, adaptação direta do musical da Broadway inspirado na querida comédia lançada em 2004. Mas, curiosamente, o material de divulgação da produção não deixou tão claro assim que se trata de um musical, o que fez muita gente ficar confusa quando foi assistir ao filme.

O presidente de marketing global da Paramount, Marc Weinstock, explicou à Variety sobre a decisão polêmica de não divulgar o novo Meninas Malvadas como um musical.

"Começar dizendo musical, musical, musical, você tem o potencial de afastar o público", conta Weinstock sobre a decisão. "Quero que todos fiquem igualmente empolgados".

Quando questionado se foi intencional a decisão de não vender o filme como musical, o presidente de marketing da Paramount explica: "Não queríamos sair correndo e dizer que é um musical porque as pessoas tendem a tratar os musicais de maneira diferente. Este filme é uma ampla comédia com música. Sim, poderia ser considerado um musical, mas atrai um público maior. Você pode ver nos [trailers de] Wonka e A Cor Púrpura, eles também não dizem musical. Temos uma nota musical no título, então há dicas sem ser arrogante".

Reneé Rapp, que interpreta Regina George nesta nova versão de Meninas Malvadas e também estrelou o musical da Broadway em 2019, disse à People que "esta é uma versão muito específica do musical que tem um lugar realmente específico em um nicho de teatro cult, que eu acho que o expande para talvez pessoas que não gostam muito de teatro".

O novo Meninas Malvadas é baseado no musical da Broadway que estreou em 2017 e no filme de 2004 estrelado por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried e Lacey Chabert. Ele acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina no novo colégio. Entre os estudantes, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, ela sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle – principalmente quando se apaixona pelo menino errado.

por Bruno Botelho dos Santos / ADOROCINEMA

EUA - Depois de um ano sem muitas novidades para os fãs de O Senhor dos Anéis, 2024 será um ano interessante para voltar ao universo criado pela mente criativa de J. R. R. Tolkien. Além do possível retorno de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, um novo filme da saga chegará aos cinemas.

Mais de dez anos após o lançamento de O Hobbit: A Desolação de Smaug, The Lord Of The Rings: The War Of Rohirrim deve apresentar uma narrativa completamente nova - e em um ponto cronológico distinto: a trama deve acontecer entre os eventos da série do Prime Video e os filmes de Peter Jackson.

Ambientado 183 anos antes dos eventos narrados na trilogia original de filmes, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim conta o destino da Casa de Helm Mão-de-Martelo, o lendário nono Rei de Rohan. Um ataque repentino de Wulf, inteligente e implacável lorde Dunlending em busca de vingança pela morte de seu pai, obriga Helm e seu povo a uma última e ousada estratégia, buscando refúgio na antiga fortaleza de Hornburg - que mais tarde será conhecida como o Abismo de Helm.

Em uma posição cada vez mais desesperadora, Hera, a filha de Helm, deve se armar de coragem para liderar a resistência contra um inimigo mortal disposto a destruir tudo e todos que encontrar em seu caminho.

Algumas reações já foram publicadas porque quem compareceu ao Festival de Cinema de Annecy, na França, pôde visualizar algumas cenas. O entusiasmo neles era palpável. “O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no próximo ano”, escreveu um deles no Twitter (X). "A filmagem (muito curta e inacabada) parece fantástica. É 100% consistente com a trilogia original, mas claramente animada. Mal posso esperar!", acrescentou outro comentário.

Além desses fatores, Miranda Otto, a Éowyn de As Duas Torres e O Retorno do Rei, retornará como a personagem na animação. "Ainda não vi a animação completa. Fiz a pré-gravação, que é onde você começa, e foi super divertido. Foi Philippa Boyens, uma das roteiristas originais, quem me contatou para fazer isso. Ela estava prestando consultoria sobre o projeto e ele me contatou para saber se eu faria isso. Achei que era uma ótima maneira de voltar ao personagem”, disse ela ao Express.

"Tem sido divertido voltar e encontrar a voz novamente e tentar pensar no personagem mais velho e ver se ele está próximo o suficiente da minha voz naquela época", acrescentou.

Com direção de Kenji Kamiyama, que já trabalhou em Akira e Star Wars: Vision, o longa chega aos cinemas brasileiros em 12 de dezembro.

Diego Souza Carlos / ADOROCINEMA

EUA - Já nos habituamos ao fato de muitos filmes serem exclusivos de diferentes plataformas de streaming e nunca podermos vê-los fora delas, seja em formato físico ou na televisão. No entanto, existem várias exceções a esta regra não escrita (como Cinderela, que foi exibido na Tela Quente).

Avassalador

A Guerra do Amanhã era uma produção da Paramount pensada para ser vista nos cinemas, mas o estúdio mudou de estratégia por conta da pandemia do coronavírus e acabou vendendo para a Amazon. Lá foi lançado em 2 de julho de 2021, batendo diversos recordes como o de melhor estreia de filme na plataforma, tornando-se também o longa mais visto do Prime Video em 2021.

Com um orçamento de 200 milhões de dólares, A Guerra do Amanhã também é considerado um dos filmes mais caros lançados diretamente em streaming, o que talvez esteja complicando aquela sequência que foi anunciada logo após seu lançamento. Na verdade, não se fala há muito tempo em A Guerra do Amanhã 2, o que não significa que tenha sido deixado de lado.

Porém, a possível sequência é uma coisa e o show divertido que Chris McKay aqui propõe é outra, já que suas cenas impressionantes são, de longe, a melhor parte da produção. O design das criaturas alienígenas em si é muito forte, mas é no confronto com elas que o filme brilha com mais intensidade.

De resto, tudo é pelo menos funcional para que se possa divertir muito com a história que nos conta e Chris Pratt está um pouco afastado da sua imagem habitual, já que ele próprio comparou o seu personagem da época com aquele interpretado por James Stewart em A Felicidade Não Se Compra. Numa questão puramente conceitual existe algo, outra coisa é que a execução é radicalmente diferente.

por Evelyn Souza / ADOROCINEMA

EUA - Em tempos de premiar os últimos lançamentos do cinema e televisão, também é sinônimo de conseguir mais detalhes das futuras produções com os profissionais que estão prestigiando seus filmes e indicações.

Emma Stone, recém-vencedora de um Globo de Ouro como melhor atriz por seu papel em Pobres Criaturas de Yórgos Lánthimos, é um rosto muito recorrente no tapete vermelho. A atriz, que também está no filme cotado para o Oscar, finalmente revelou algumas informações sobre seu retorno na produção da Disney como Cruella de Vil.

SEQUÊNCIA DE CRUELLA FOI CONFIRMADA PELA DISNEY AINDA DURANTE O ANO DE 2021

Em entrevista à Variety, Stone foi questionada sobre quando as filmagens de Cruella 2 provavelmente começarão e deu uma atualização cuidadosa, mas otimista. Sugerindo que o roteiro da sequência planejada ainda está "em andamento", a estrela disse que espera que a produção comece "mais cedo do que tarde".

Apesar de não conseguir fornecer um cronograma mais preciso, Stone também indicou seu interesse em revisitar o papel.

"Você me diz. Esperançosamente, esperançosamente mais cedo do que tarde. Há algo em andamento [com o roteiro]. Veremos. Ela é incrível, ela é a melhor. Veremos, é algo em andamento."

Seguindo os passos de Malévola de 2014, Cruella buscou reinventar o vilão clássico e apresentá-la de maneira mais simpática do que suas representações anteriores, tanto em animação quanto em live-action. Servindo como uma história de origem para a vilã titular de 101 Dálmatas e sua transformação na famosa estilista com afinidade por peles.

Ainda durante o lançamento do filme, a sequência de Cruella foi confirmada pela Disney, mesmo sem alcançar uma bilheteria esperada, já que a produção foi lançado ainda em um momento em que as salas de exibição estavam presenciando os impactos da COVID-19, sob uma audiência hesitante ou incapaz de retornar aos cinemas.

Sendo necessário encaminhar o longa-metragem logo em seguida para a plataforma de streaming, mas o desempenho do filme não impediu a famosa companhia de considerar o filme um sucesso e anunciar uma sequência.

QUAL A HISTÓRIA DA SEQUÊNCIA DE CRUELLA?

O primeiro longa-metragem procurou seguir o prelúdio da famosa vilã de 101 Dálmatas, focando em um momento até então desconhecido pelo público: seu passado, carregando uma trama de mistério e despertando o interesse para novamente ouvir e conhecer a personagem, mas deixou uma cena pós-créditos seguindo diretamente para a famosa história de 101 Dálmatas.

Seria agora o momento do público reencontrar a famosa faceta da vilã e estilista fascinada por um grupo específico de cachorrinhos? A Disney e o diretor Craig Gillespie, ainda não compartilharam mais informações e detalhes sobre a nova trama.

Cruella está disponível no Disney+.

MARIA SANTOS / ADOROCINEMA

EUA - Divertida Mente está voltando para dar continuidade à história da amada protagonista Riley (Kaitlyn Dias), mas dessa vez com um salto no tempo. O filme trará a jovem a enfrentar a tão temida puberdade, além, é claro, dos novos desafios entre a escola e sua família.

O tão conhecido quinteto de sentimentos continuará - Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black) , Nojo (Mindy Kaling) , Tristeza (Phyllis Smith) e Alegria (Amy Poehler). Mas, para apresentar toda a turbulência emocional da jovem, os produtores criativos da Pixar, assim como o diretor Pete Docter, tiveram que retornar para uma lista excluída no início da produção do primeiro filme. A ideia era recuperar alguns sentimentos que não poderiam mais ser ignorados: Tédio, Constrangimento, Inveja e a tão temida e aguardada Ansiedade (Maya Hawke).

Diretor fez uma pesquisa ampla para o filme, mas as respostas não agradaram tanto

Reunir apenas os cinco sentimentos no primeiro filme foi uma escolha proposital para contar a história de uma criança de onze anos, buscando uma narrativa mais ingênua e segura, já que os outros candidatos ainda eram muito complexos e sombrios para os que estavam construindo, mesmo estando cientes de que na vida real a turbulência emocional é bem diferente.

E foi em uma recente entrevista para o jornal USA Today, que Docter compartilhou que ocorreu um processo cuidadoso para entender quantos sentimentos humanos realmente existem, mas a resposta recebida não agradou tanto, já que os cientistas consultados trouxeram informações longe de serem precisas.

Enquanto alguns confirmaram existir 17 emoções oficiais, outros mantiveram o número mais próximo aos cinco, e alguns afirmaram que o conceito inteiro de emoções não é real. Ao fim, os tão conhecidos cinco elementos emocionais foram considerados para compor Divertida Mente.

Pixar voltou atrás e trouxe sentimentos mais sombrios para sua nova fase

Entre os sentimentos desclassificados durante o desenvolvimento do primeiro longa, estavam: Constrangimento, Depressão, Inveja, Orgulho e Irritação. Ganância e Melancolia foram concorrentes que não passaram pela seleção, enquanto o Tédio, esteve envolvido por um tempo.

Algumas das emoções eram realmente profundas e sombrias que nem chegaram a entrar na lista, como o termo em alemão Schadenfreude, que se refere a sensação de desfrutar a experiência de ver os outros sofrerem.

Mas, com o lançamento do último trailer, a preocupação em expandir e corrigir a ausência de outros sentimentos com a inclusão de Ansiedade, Tédio, Constrangimento e Inveja na trama pareceu ser a nova proposta da Pixar, que decidiu que algumas das emoções mais sombrias não são tão pesadas ao ponto de tirar a aura amigável e familiar do filme, mantendo o significado da história final.

por Maria Santos / ADOROCINEMA